I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 cele mai faimoase picturi de femei din 2024

noiembrie 4, 2022

Deci, de ce să vorbim despre Top 10 cele mai faimoase picturi de femei din 2024?

Ei bine, în fiecare epocă, gen și mediu, artiștii au încercat să surprindă formele feminine. Unele dintre cele mai strălucite talente ale lumii și-au ales o muză care, în opinia lor, reprezintă esența feminității pentru a le înfrumuseța pânza. Acest lucru a creat cele mai faimoase portrete de femei din istoria artei, care sunt încă extrem de valoroase și influente până în ziua de azi.

Am ales aici top 10 cele mai faimoase picturi de femei din 2024. Acest ghid va analiza contextul din jurul fiecăreia dintre aceste picturi celebre de femei, care a contribuit la lansarea lor la faimă, precum și tehnicile magistrale folosite pentru a transforma fiecare femeie într-un portret convingător și dinamic.

1. Nașterea lui Venus, Sandro Botticelli, c.1485

Nașterea lui Venus este cea mai veche pictură de pe lista noastră a celor mai faimoase picturi feminine. Considerat a fi finalizat în 1485, Botticelli a fost primul artist din Toscana care a pictat tempera pe pânză, considerată inferioară la acea vreme.

Botticelli s-a abătut de la convenții în reprezentarea zeiței romane a iubirii. Nuditatea ei a fost controversată într-o perioadă în care morala religioasă era la putere.

Este surprinzător faptul că Nașterea lui Venus a devenit una dintre cele mai faimoase picturi de femei, deoarece promova păcatul, la fel ca și alte opere de artă arse în 1497 în Focul deșertăciunilor.

Venus a fost comandată de familia Medici pentru a fi atârnată deasupra unui pat conjugal. Portocalii din tablou erau considerați embleme ale familiei Medici, iar Venus este un simbol celebru al iubirii și al frumuseții. Când Botticelli a murit, a cerut să fie înmormântat la picioarele muzei sale, Simonetta Cattaneo del Vespucci.

Pictura a fost apreciată de public abia la patru secole de la moartea creatorului său, Botticelli, considerat în prezent ca având o influență majoră în perioada Renașterii timpurii. Acum este expusă la Galeria Uffizi din Florența, alături de piesa sa soră, La Primavera.

Se estimează că valoarea sa este de 500 de milioane de dolari.

2. Mona Lisa, Leonardo Da Vinci, 1503-1519

Mona Lisa este probabil cea mai faimoasă dintre toate picturile feminine și portretele de femei din 2023, cunoscută chiar și de cei mai puțin interesați de artă.

Este pictată în ulei pe lemn de plop și este surprinzător de mică pentru o pictură cu un asemenea renume, măsurând 77 x 53 cm. Da Vinci a început pictura în 1503 și a fost găsită în atelierul său când a murit în 1519.

Cu această capodoperă, Da Vinci a creat un precedent pentru portretele contemporane, prin faptul că personajul se întoarce spre privitor. La acea vreme, pictarea femeilor din profil era un standard în arta italiană.

Speculațiile cu privire la identitatea modelului au fost numeroase, teoriile sugerând că ar fi vorba de mama lui Da Vinci sau de un autoportret al lui Da Vinci însuși, schimbând pur și simplu identitatea de gen. În 2005 a fost găsit un bilet care sugerează că era vorba de fapt de o femeie pe nume Lisa del Giocondo.

Aflată în proprietatea guvernului Franței, Mona Lisa este expusă la Luvru din Paris din 1804. Unul dintre cele mai faimoase tablouri feminine – chiar și acum, în 2024 – se află în spatele unui geam antiglonț, după ce a fost furat în 1911 și atacat de diverse grupuri de activiști de-a lungul anilor.

3. Fata cu cercel de perlă, Johannes Vermeer, c.1665

Pictorul olandez Johannes Vermeer a rămas relativ necunoscut în timpul vieții sale, probabil pentru că a realizat doar 36 de lucrări cunoscute.

Fata cu cercel de perlă este o pictură în ulei despre care se crede că a fost realizată în 1665. A devenit populară după ce a fost restaurată pentru o expoziție din 1995 la National Gallery of Art din Washington DC.

În 1999, a fost sursa de inspirație pentru romanul cu același nume, care a avut o adaptare cinematografică nominalizată la Oscar la scurt timp după aceea. În ciuda faptului că acum este una dintre cele mai faimoase picturi de femei, cei mai mulți nu își dau seama că Vermeer a creat o tronie în loc de un portret. Tronie este un termen olandez care înseamnă un personaj sau un tip de persoană.

Fata cu cercel de perlă este mai mult un studiu de lumină, culoare și expresie decât un portret.

Opera de artă este supranumită „Mona Lisa din Nord”, fiind comparată cu aceasta datorită intimității lucrării. Fata cu cercel de perlă se află în colecția de la Haga din 1902.

4. Maja goală, Goya, 1797-1800

O altă imagine inspirată de Venus, de data aceasta tolănită pe un divan de catifea verde, într-o poziție mai promiscui, întâlnind cu îndrăzneală privirea privitorului.

Goya a pictat Nudul Maja în ulei pe pânză între 1797 și 1800. Pictorul spaniol a sfidat obiceiul de a picta nuduri la acea vreme prin reprezentarea părului pubian în opera de artă.

Goya a fost considerat imoral de către Inchiziția spaniolă în 1815, în parte din cauza acestui tablou, care este acum considerat unul dintre cele mai faimoase portrete de femei din lume la momentul redactării acestui articol, în 2024.

Se zvonea pe scară largă că personajul ar fi ducesa de Alba. Cu toate acestea, este mai probabil ca Pepita Tudo să fi fost amanta sa în 1797, când a început să picteze.

Piesa sa complementară, Maja îmbrăcată, este expusă alături de aceasta în Museo del Prado din Madrid.

5. Aranjament în gri și negru nr. 1, James McNeill Whistler, 1871

Folosind ulei pe pânză, Whistler a creat una dintre cele mai faimoase picturi de femei, surprinzându-și iubita mamă. Acesta este motivul pentru care piesa este mai cunoscută sub numele de Mama lui Whistler.

În ciuda faptului că a fost creată de un pictor american, această lucrare a obținut cea mai mare recunoaștere în afara SUA.

Whistler a fost considerat ca fiind primul artist al artei moderne. Când a fost expus pentru prima dată, tabloul nu a fost bine primit de londonezii din epoca victoriană. A fost considerată prea severă într-o perioadă în care picturile romantice erau foarte populare.

Acum, însă, se află pe lista 2024 a picturilor feminine celebre și este considerată o lucrare importantă pentru mișcarea realismului. Supranumită Mona Lisa victoriană, Mama lui Whistler a fost cumpărată de statul francez în 1891.

Este expusă în colecția Muzeului d’Orsay din Paris.

6. Femeie cu o umbrelă, Claude Monet, 1875

Artistul francez Claude Monet este considerat pe scară largă drept un lider al mișcării impresioniste. În acest portret celebru, vedem o femeie și fiul ei (prima soție a lui Monet, Camille, și fiul lor, Jean) pe un câmp. Monet combină pictura de figură cu cea de peisaj pentru a crea o lucrare care apare ca un moment fugar, intim.

Se crede că Monet a pictat acest tablou în aer liber, pe câmp, având nevoie de doar câteva ore pentru a face magie cu tușe animate de ulei pe pânză. Femeia cu umbrelă a fost prezentată în cadrul celei de-a doua expoziții impresioniste din 1876.

Unul dintre participanți a fost un alt artist din lista noastră din 2024 cu cele mai faimoase 10 portrete de femei, John Singer Sargent. De fapt, aceasta i-a inspirat propria versiune a piesei, intitulată Two Girl with Parasols at Fladbury, în 1889.

Lucrarea lui Monet se află acum la Galeria Națională de Artă din Washington DC.

7. Portret al doamnei X, John Singer Sargent, 1884

Artistul american John Singer Sargent a dezvăluit pentru prima dată în Franța, în 1884, una dintre cele mai faimoase picturi în ulei cu femei.

La momentul expunerii sale, a provocat un scandal imens din cauza rochiei din imagine. Decolteul adânc și umerii goi ai doamnei X, cu o curea atârnând de umăr, erau prea provocatoare pentru public.

După ce a fost primit negativ, Sargent a modificat ușor piesa, repictând cureaua drapată la loc. A fost primit mai târziu în America și în Marea Britanie, fiind foarte bine primit.

Madame X este de fapt Madame Virginie Gautreau, o femeie celebră în Franța pentru frumusețea ei palidă și misterioasă. Ea a refuzat multe cereri de a poza pentru alți artiști, acceptând-o pe cea a lui Sargent, deoarece acesta era un american expatriat.

Sargent a creat 30 de desene ale acesteia în creion, acuarelă și ulei, dintre care unul este expus la Tate Britain. Portretul finalizat face parte din colecția Muzeului Metropolitan de Artă din New York.

8. Portretul lui Adele Bloch-Bauer 1, Gustav Klimt, 1907

Folosind tehnici mixte, pictorul simbolist austriac Gustav Klimt a creat o lucrare aurie și captivantă, care este acum una dintre cele mai faimoase picturi de femei din 2024.

Adele Bloch-Bauer este reprezentată în culori de ulei și foiță de aur și argint, măsurând 140 x 140 cm.

Adele Bloch-Bauer este singura persoană pe care Klimt a pictat-o de două ori în cariera sa. Piesa a fost comandată de soțul ei, dar Adele a fost și amanta lui Klimt pentru o perioadă.

Klimt a fost puternic inspirat de arta mozaică, japoneză și egipteană, ceea ce se poate observa în opulența și simbolismul folosit în portret.

Pictura a fost furată de Germania nazistă în 1941 și este una dintre puținele piese norocoase care au fost recuperate. În 2006, a fost cumpărat pentru 135 de milioane de dolari. În prezent, aceasta poate fi găsită expusă la Neue Galerie din New York.

9. Portret al Dorei Maar, Pablo Picasso, 1937

Pionier al stilului suprarealist, Pablo Picasso a creat multe portrete de femei celebre, cu un experiment îndrăzneț și experimental.

Portretul Dorei Maar a fost creat în 1937 și combină o vedere frontală și una de profil a subiectului său. El a surprins un moment de încredere în sine, în timp ce femeia zâmbitoare își sprijină capul pe mână, privind direct spre privitor și dincolo de el. Culorile strălucitoare și formele unghiulare sunt o trăsătură familiară în multe dintre picturile ulterioare ale lui Picasso.

Dora Maar este subiectul a numeroase portrete de Picasso și a fost artistă și fotografă de sine stătătoare. Se crede că aceasta este cea mai faimoasă dintre picturile sale feminine, deoarece cei doi s-au inspirat și s-au provocat reciproc în timp ce erau amanți între 1935 și 1936.

Pictura în ulei este expusă permanent la Musee Picasso din Paris.

10. Autoportret cu colier de spini și pasăre colibri, Frida Kahlo, 1940

Frida Kahlo este una dintre cele mai faimoase femei portretist începând cu anul 2024, creând 55 de autoportrete în timpul vieții sale.

Autoportret cu colier de spini și colibri este o imagine puternică și tragic de obsedantă, provocată de divorțul de Diego Rivera și de sfârșitul relației cu Nickolas Moray.

Kahlo creează o atmosferă claustrofobă cu o faună luxuriantă în fundal. Ea folosește simbolistica religioasă cu un colier cu spini pătrunzători și simbolistica mexicană a unei păsări colibri, de obicei un simbol al norocului, în negru.

În ciuda aspectului obsedant, fiecare dintre aceste simboluri este, de asemenea, o referință la înviere, sugerând speranța la marginea lucrării.

Tabloul a fost cumpărat inițial de fostul ei iubit, Nickolas Moray. Acum este expus la Harry Random Center din Austin, Texas.

Fiecare dintre aceste portrete celebre de femei este complet unic, o reprezentare a frumuseții și a seducției la care fiecare artist și-a adăugat propriul stil și viziune creativă. Cele mai multe dintre ele au fost controversate la momentul primei lor expoziții, ceea ce le-a adus o notorietate care, în cele din urmă, le-a sporit longevitatea.

Se pare că, indiferent de epocă sau de stil, femeile vor fi întotdeauna în centrul portretelor. Fascinația noastră pentru frumusețea feminină este motivul pentru care aceste portrete influențează și astăzi artiștii și sunt expuse în muzee de renume. Fiecare dintre ele este extrem de valoroasă, demonstrând că a deține artă este încă o investiție înțeleaptă.

PENTRU A REZUMA, CÂTEVA DIN CELE MAI CELEBRE 5 picturi și portrete de femei în 2024 și mai departe sunt:

New Bond Street Pawnbrokers este o casă de amanet de lux din Londra, care oferă credite pentru obiecte de artă de lux cu un minim de documente, plus consultanță de specialitate. Printre numeroșii artiști pe care i-am împrumutat se numără Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy și Roy Lichtenstein, pentru a numi doar câțiva.

This post is also available in: English (Engleză) Français (Franceză) Deutsch (Germană) Italiano (Italiană) Português (Portugheză (Portugalia)) Español (Spaniolă) Български (Bulgară) 简体中文 (Chineza simplificată) 繁體中文 (Chineza tradiţională) hrvatski (Croată) Čeština (Cehă) Dansk (Daneză) Nederlands (Olaneză) हिन्दी (Hindi) Magyar (Ungară) Latviešu (Letoniană) polski (Poloneză) Português (Portugheză (Brazilia)) Русский (Rusă) Slovenčina (Slavă) Slovenščina (Slovenă) Svenska (Suedeză) Türkçe (Turcă) Українська (Ucrainiană) Albanian (Albaneză) Հայերեն (Armeană) Eesti (Estoniană) Suomi (Finlandeză) Ελληνικά (Greacă) Íslenska (Islandeză) Indonesia (Indoneziană) 日本語 (Japoneză) 한국어 (Coreană) Lietuvių (Lituaniană) Norsk bokmål (Bokmål (norvegiană)) српски (Sârbă) Tamil (Tamilă)