I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Primele 10 opere de artă Ai Wei Wei vândute vreodată în întreaga lume până în 2024

februarie 8, 2024

Artistul chinez Ai Weiwei este una dintre cele mai cunoscute și iubite figuri ale artei moderne. Artistul și activistul multidisciplinar este cunoscut pentru angajamentul său față de arta politică, pe care îl realizează prin instalații, sculpturi și documentare uluitoare.

În acest articol, vom analiza cele mai scumpe zece cele mai scumpe opere de artă ale lui Ai Weiwei vândute vreodată la licitație până în 2024. Articolul prezintă ceramică, sculpturi și instalații ale lui Ai Weiwei și vorbește despre relația sa cu guvernul chinez, fără îndoială una dintre cele mai mari influențe ale sale.

1. Viața timpurie

Ai Weiwei s-a născut la Beijing în 1957. Tatăl său, Ai Qing, a fost poet și membru al Partidului Comunist Chinez (PCC). Cu toate acestea, la un an de la nașterea lui Ai Weiwei, Qing a fost prins în campania anti-Dreapta, o mișcare politică care urmărea să curețe PCC de elementele de dreapta sau pro-capitaliste. Ca urmare, Ai Qing și familia sa au fost trimiși să lucreze într-un lagăr de muncă timp de trei ani, înainte de a fi exilați la Shihezi, în nord-vestul Chinei.

La moartea lui Mao Zedong, în 1976, familia lui Ai s-a întors la Beijing. Doi ani mai târziu, Ai Weiwei s-a înscris la Academia de Film din Beijing pentru a studia animația. Acolo s-a alăturat grupului The Stars Art, un grup de artiști care se autoinstruiau și experimentau în mare parte și care promovau exprimarea și libertatea prin munca lor.

2. Plecarea din China

Ai Weiwei s-a mutat în Statele Unite în 1981, studiind inițial în Philadelphia și San Francisco, înainte de a se muta la New York. Primii săi ani au fost o luptă, deoarece a avut slujbe ciudate și a vândut portrete de stradă. Mai târziu, a început să creeze artă conceptuală din obiecte de zi cu zi.

În timpul unui deceniu petrecut în vibrantul East Village din New York, AI a realizat o serie de fotografii care vor deveni în cele din urmă o expoziție mult-celebrată numită New York Photographs.

3. Întoarcerea acasă

În 1993, Ai Qing s-a îmbolnăvit. AI a decis să se întoarcă acasă, aducând cu el priveliștile, sunetele și atitudinea scenei artistice din East Village. A înființat multe grupuri și a ridicat profilul altor artiști chinezi. În 1999, a construit primul său proiect de arhitectură, o casă studio în nord-estul Beijingului.

Ai a fost un critic vocal al guvernului chinez. În 2011, ca parte a unui proiect mai mare de reprimarea disidenței, a fost acuzat de evaziune fiscală. Guvernul l-a încarcerat pentru o bună parte din cele trei luni și i-a confiscat pașaportul. Când i s-a returnat pașaportul, în 2015, s-a mutat la Berlin, înainte de a se muta la Cambridge, în Marea Britanie, și, în cele din urmă, de a se stabili în Portugalia, unde a rămas până în prezent.

Care sunt caracteristicile artei lui Ai Weiwei?

Londra, octombrie 2010: Artistul chinez Ai Weiwei ține în mână câteva semințe din instalația sa Unilever „Sunflower Seeds” la Tate Modern (Foto: Peter Macdiarmid/Getty Images)

Ai Weiwei este, în primul rând, un artist disident cu un fler pentru comentarii sociale tăioase, în special în ceea ce privește regimul chinez și diversele încălcări ale drepturilor omului.

În timp ce mesajul său este relevant din punct de vedere social, mediul este la fel de important pentru succesul său. Calea sa de viață neconvențională îi permite să îmbine și să împletească influențele din țara sa natală cu stilurile europene contemporane pentru a crea sculpturi și instalații deosebite.

O lucrare clasică a lui Ai Weiwei, precum „Semințe de floarea-soarelui”, rezumă stilul său: mare, îndrăzneț și politic.

Top 10 cele mai scumpe 10 cele mai scumpe lucrări de artă Ai Weiwei vândute vreodată în întreaga lume, începând cu 2024

Ceramica, sculpturile și instalațiile lui Ai Weiwei nu sunt iubite doar de iubitorii de artă din întreaga lume. De asemenea, sunt extrem de populare la licitații. Haideți să explorăm cele mai scumpe 10 cele mai scumpe opere de artă ale lui Ai Weiwei vândute vreodată la licitație.

#1. Cercul de animale/Zodiac Heads – 4,32 milioane de dolari

Circle of Animals/Zodiac Heads este cea mai scumpă lucrare a lui Ai Weiwei vândută vreodată la licitație. Aceste capete magistrale din bronz au fost inspirate de operele de artă găzduite în grădinile imperiale Yuanminguan din Beijing în secolul al XVIII-lea.

Artistul disident Ai Weiwei a folosit această piesă pentru a comenta imperialismul occidental. Cercul de animale original a fost realizat de artistul italian Giuseppe Castiglione, dar a fost jefuit în timpul Războaielor Opiului. Recreatându-le, Ai comentează inteligent interacțiunea dintre brokerii puterii din Est și din Vest.

În 2015, capetele din bronz au fost puse în vânzare la Philips Londra. Au obținut o sumă incredibilă
4,32 milioane de dolari
, cel mai mare preț plătit pentru o operă de artă a lui Ai Weiwei până în 2024.

#2. Cercul de animale/Zodiac Heads – 3,69 milioane de dolari

Legendarul artist chinez Ai Weiwei a realizat opt versiuni ale capetelor zodiacale. Una dintre cele mai izbitoare ediții folosește un bronz auriu pentru a arăta animalele din zodiac.

Încă o dată, această lucrare a lui Ai Weiwei este o mediere pentru recuperarea acestui trecut prin crearea unui artefact istoric semnificativ care a fost pierdut în timpul unui conflict din secolul al XIX-lea între China, pe de o parte, și Marea Britanie și Franța, pe de altă parte.

Trei dintre edițiile de aur și bronz au fost vândute la licitație. Cel mai scump din această versiune a costat
3,69 milioane de dolari
la Philips, Londra, în 2015, cu puțin mai puțin decât cea mai scumpă operă de artă a lui Ai Weiwei menționată mai sus.

#3. Harta Chinei – 2,5 milioane de dolari

Ai Weiwei, artistul chinez extraordinar, se inspiră în mod regulat din țara sa natală pentru a-și realiza lucrările. Această uimitoare piesă de artă a lui Ai Weiwei nu s-a inspirat doar din China: a făcut un pas mai departe, folosind lemn de tieli, recuperat din ruinele templului dinastiei Qing.

Lucrarea este remarcabilă. Privit din lateral, acesta amintește de un trunchi de copac noduros. Cu toate acestea, secțiunea transversală arată că piesa este o hartă sculptată a Chinei. Pentru critici, piesa a fost o declarație puternică despre trecutul și prezentul țării și, în special, despre pierderile și distrugerile care au avut loc în drumul spre modernitate.

În total, patru versiuni ale acestei piese au fost vândute la licitație. În mai 2016, la casa de licitații Christie’s, o versiune de 1,25 m înălțime a Hărții Chinei a fost vândută pentru 2,5 milioane de dolari. Alte versiuni ale acestei sculpturi memorabile a lui Ai Weiwei au fost vândute cu aproximativ 1 milion de dolari.

#4. Aruncarea unei urne dinastiei Han – 960.000 de dolari

Această lucrare din 1995 simbolizează cu adevărat tipul de artist pe care Ai Weiwei avea să îl devină. Tripticul fotografic simplu îl arată pe Ai lăsând să cadă o urnă din Dinastia Han veche de peste 2000.

Sunt multe lucruri care se întâmplă în această piesă. În primul rând, este o critică la adresa priorității pe care guvernul chinez o acordă patrimoniului cultural în detrimentul cetățenilor săi. Într-un fel, Ai distruge trecutul într-un act provocator, sfidând autoritatea. În al doilea rând, este vorba despre depășirea limitelor a ceea ce este și poate fi arta.

Deși piesa a fost creată la mijlocul anilor ’90, a fost expusă pentru prima dată la New York în 2004. Doisprezece ani mai târziu, în 2016, piesa a fost scoasă la licitație la Sotheby’s Londra și a ajuns la o sumă de aproape 1.000 de euro. un milion de dolari.

#5. He Xie – $790.000

Această lucrare din 2010 a legendarului artist Ai Weiwei a fost realizată ca răspuns la distrugerea de către guvernul chinez a atelierului său de artă, ca represalii la criticile sale vehemente la adresa regimului.

Credit foto: Steve Pribut https://www.flickr.com/photos/isteeve/8329455060

Instalația este compusă din 3.000 de crabi, care ar fi fost mâncarea din meniul unei cine pe care Ai a organizat-o, dar la care nu a putut participa după ce guvernul l-a încarcerat. Cu toate acestea, criticii sugerează că masa de crabi simbolizează corupția din cadrul culturii chineze sau chiar indivizii care se luptă să se descurce în birocrație.

În octombrie 2018, această operă memorabilă a lui Ai Weiwei s-a vândut cu puțin peste estimare, când a fost adjudecată pentru
$790,000.

#6. Semințe de floarea-soarelui – 782.000 de dolari

Această piesă face parte din seria Ai Weiwei Tate Modern, care a fost expusă pentru prima dată la Londra în 2010. Inițial, a fost expus în Sala Turbinelor, cu mare fast. La scurt timp după aceea, a devenit una dintre cele mai faimoase opere de artă ale lui Ai Weiwei, datorită ambiției sale.

Ai Weiwei Sunflower Seeds este o piesă incredibilă. Este format din o sută de milioane de semințe de floarea-soarelui, fiecare dintre ele lucrată manual în porțelan. Fiecare piesă este unică și îi reprezintă pe cetățenii din patria vastă și diversă a lui Ai. Mai mult, este văzut și ca un comentariu despre individualism și conformism, producția în masă și o celebrare a lucrurilor nesemnificative.

O tonă de semințe din instalația Ai Weiwei Sunflower Seeds a fost scoasă la vânzare la Sotheby’s Londra în 2012. A ajuns la un preț incredibil de
$782,000
, ceea ce a fost aproape de limita superioară a estimării.

#7. Vaza Coca-Cola – 665.000 dolari

Această sculptură a lui Ai Weiwei urmează o tehnică similară cu cea a mult-celebratelor sale Vase colorate. De data aceasta, AI folosește o urnă chinezească și o transformă într-o vază Coca-Cola. Alegerea acestei mărci americane clasice opune în mod deliberat tradițiile orientale culturii capitaliste occidentale. Unii critici au comparat-o cu „Soup Cans” a lui Andy Warhol, prin faptul că folosește mărci de zi cu zi pentru a face o remarcă culturală mai amplă.

Sculptarea logo-ului Coca-Cola pe o vază dinastiei Han poate fi interpretată în mai multe feluri. Este, fără îndoială, o critică a capitalismului, dar este și un comentariu despre modul în care globalismul își face loc în viețile și tradițiile noastre și le schimbă pentru totdeauna.

În 2014, vasul Coca-Cola a fost scos la licitație la Phillip’s din New York. În ciuda unui preț estimat între 400.000 și 600.000 de dolari, piesa a fost vândută în cele din urmă pentru $665,000. Rămâne una dintre cele mai emblematice și mai discutate piese din catalogul lui Ai până în prezent.

#8. Forever Bicycles – 611.000 $.

Forever Bicycles a fost un producător chinez de biciclete care a fost înființat în anii 1940. Acestea deserveau muncitorii chinezi din clasa de mijloc într-o perioadă înainte ca mașinile și motocicletele să devină mijlocul de transport preferat.

Instalația de artă Forever Bicycles se bazează pe acest moment pentru a ne ajuta să ne gândim la impactul tehnologiei asupra vieții noastre din ultimul secol. În contextul istoriei chineze din secolul XX, aceste sculpturi din cadre de bicicletă sudate reprezintă migrația și greutățile prin intermediul acestui obiect cotidian care dispare rapid.

În 2015, la Sotheby’s Hong Kong, a fost scoasă la licitație cea de-a doua dintre cele cinci ediții ale Forever Bicycles. A atins limita superioară a estimării de dinaintea vânzării, când a fost vândut cu peste
$600,000
.

#9. Struguri – 589.000 dolari

Ai Weiwei Sunflower Seeds (Semințe de floarea-soarelui) a fost o piesă foarte directă și simplă, care a captat imediat atenția. Pe de altă parte, Grapes este o lucrare mult mai complexă, care necesită o reflecție considerabilă pentru a înțelege intenția artistului.

Instalația fuzionează 35 de scaune din lemn din dinastia Qing. Cu toate acestea, ceea ce devine interesant este modul în care inteligența artificială le modelează sub forma unui ciorchine de struguri, care erau reprezentați cu regularitate în picturile renascentiste. Această interacțiune inteligentă este o temă frecventă în lucrările lui Ai.

Strugurii au fost scoși la vânzare la Sotheby’s Hong Kong în 2016. A fost vândut pentru puțin mai puțin de $600,000. Încă din zilele petrecute la New York, Ai a refolosit obiecte obișnuite într-un nou aranjament. Strugurii pot fi văzuți ca o extensie a acestei abordări și comentează abundența care a marcat epoca modernă.

#10. Vase colorate – 582.000 $.

Colored Vases se numără printre cele mai controversate lucrări ale lui Ai Weiwei. La fel ca și în cazul vasului din Dinastia Han, Vase colorate a fost interpretată ca un fel de vandalism cultural, deoarece a pictat peste ceramica din Dinastia Han (206 î.Hr. – 220 d.Hr.) în culori de bază îndrăznețe și vibrante, care au fost accentuate cu vopsea în picături.

Încă o dată, o temă majoră a acestei lucrări a fost întâlnirea dintre istoric și modern. Aceste piese sunt extrem de complexe. Pentru început, trebuie să recunoaștem că pictarea vaselor cu semnificație culturală este un act care este pedepsit în țara sa natală. Cu toate acestea, nu este vorba de o simplă anarhie; Ai face o remarcă despre cenzură și despre înțelepciunea de a acorda atât de multă valoare acestor relicve, adesea în detrimentul unor cetățeni vii, care respiră.

La sfârșitul anului 2014, vasele colorate au fost scoase la licitație la Sotheby’s New York. A adus $582.000, care a fost de multe ori mai mare decât estimarea inițială pentru aceste piese. Ceea ce unii văd ca pe o distrugere a unor obiecte importante din trecut, alții interpretează ca pe o nouă abordare a acestor vase, care ne permite să le apreciem într-un mod nou și interesant.

Gânduri finale

Ai Weiwei, artistul, activistul și scandalagiul chinez Ai Weiwei, a avut un impact semnificativ asupra lumii artei contemporane. Lucrările sale îmbină trecutul și viitorul, precum și personalitatea și politica, pentru a oferi o perspectivă vizuală surprinzătoare și atentă asupra modernității, istoriei și tehnologiei.

Instalația Ai Weiwei de la Tate Modern i-a adus lui Ai Weiwei o recunoaștere generală pe coastele britanice. Cu toate acestea, gama sa diversă de lucrări l-a făcut cunoscut în întreaga lume.

La casa noastră de amanet de lux din Londra oferim credite pentru bunuri de calitate, cu un minim de documente, precum și finanțare specializată și împrumuturi pentru artă.

This post is also available in: English (Engleză) Français (Franceză) Deutsch (Germană) Italiano (Italiană) Português (Portugheză (Portugalia)) Español (Spaniolă) Български (Bulgară) 简体中文 (Chineza simplificată) 繁體中文 (Chineza tradiţională) hrvatski (Croată) Čeština (Cehă) Dansk (Daneză) Nederlands (Olaneză) हिन्दी (Hindi) Magyar (Ungară) Latviešu (Letoniană) polski (Poloneză) Português (Portugheză (Brazilia)) Русский (Rusă) Slovenčina (Slavă) Slovenščina (Slovenă) Svenska (Suedeză) Türkçe (Turcă) Українська (Ucrainiană) Albanian (Albaneză) Հայերեն (Armeană) Eesti (Estoniană) Suomi (Finlandeză) Ελληνικά (Greacă) Íslenska (Islandeză) Indonesia (Indoneziană) 日本語 (Japoneză) 한국어 (Coreană) Lietuvių (Lituaniană) Norsk bokmål (Bokmål (norvegiană)) српски (Sârbă) Tamil (Tamilă)