Como valorizar, avaliar e penhorar as suas obras de arte e pinturas em 2024

Fevereiro 16, 2021

A arte fina é uma expressão de criatividade que pode levar aqueles que a apreciam numa viagem através do tempo, emoção e pensamento. Artistas prolíficos como Van Gogh, Monet, Picasso, Dali e Michelangelo são nomes domésticos porque a arte pode ser apreciada por qualquer um.

Quando olhamos para uma pintura e consideramos o artesanato que nela entrou, o que o artista estava a sentir e a pensar e como a vida era diferente quando foi criada, pode ser esmagadora.

Então, se tem a sorte de possuir uma peça de arte, então deve apreciar que é natureza emotiva.

Por que penhorar belas artes?

 

Os corretores de penhores fornecem uma maneira rápida e fácil de obter um empréstimo contra obras de arte na sua posse. Além disso, uma vez que este tipo de empréstimos são garantidos com ativos, não são necessários controlos de crédito.

Penhorar é uma alternativa conveniente para vender a obra de arte. Se precisar de uma injeção rápida de dinheiro mas não quiser ver a parte de trás desse precioso Lichtenstein,a solução pode ser penhorara sua bela arte.

Há também uma certa flexibilidade envolvida na penhora, o que significa que em muitas situações se você pagar o empréstimo mais cedo, você pode reclamar o quadro de volta antes do previsto – perfeito para aquelas situações em que o tio Monty vem visitar e ansioso para ver aquele inestimável quadro Monet que ele comprou para um presente de casamento.

 

Como valorizar a arte fina

 

Os corretores de penhores têm muitas vezes excelentes equipas de avaliação interna que vão tratar disto por si. Mas se pouco se sabe sobre o histórico do penhorista, pode valer a pena fazer uma avaliação independente para que tenha uma indicação aproximada de quanto vale a sua obra de arte.

Certifique-se de que escolhe um especialista com qualificações académicas ou profissionais relevantes e peça para ver os seus certificados em caso de dúvida. Que tipo de regulamentos profissionais estão sujeitos?

Uma avaliação de gaveta superior pode, por vezes, demorar mais do que um dia, por isso terá de considerar as práticas de deixar a sua obra de arte durante a noite – o avaliador tem armazenamento seguro, como é mantido, e será segurado? Descubra também como pretendem manter-se em contacto consigo durante este processo.

Para aqueles que procuram penhorar belas artes, há muitas coisas diferentes em que pensar. O valor estético ou sentimental de uma pintura terá de ser considerado contra o seu valor financeiro, e os benefícios para si como vendedor que virá de empréstimos ou vendas de arte. Por esta razão, é útil obter a sua bela arte valorizada por um profissional, que terá treinado nesta disciplina por muitos anos.

No entanto, há algumas maneiras de valorizar a arte por si mesmo, que irá prepará-lo para a avaliação de um especialista em arte e ajudá-lo a evitar expectativas que são demasiado altas ou muito baixas. Isto lhe servirá bem quando quiser penhorar belas artes.

 

Identifique o artista

Se procura penhorar belas artes, e gostaria de valorizá-la, o primeiro e mais importante passo é descobrir qual artista a peça que está a considerar ter sido criada. Não há necessidade de ficar desanimado se não reconhecer o nome por si mesmo, já que a arte é valiosa para muitos colecionadores e entusiastas da arte por muitas razões diferentes.

Assim que determinares por quem a peça foi criada, podes passar para o próximo passo.

 

Pesquisar o contexto da pintura

Através da pesquisa online, e tendo em conta o estilo da pintura que está a olhar contra os outros, é provável que consiga avaliar aproximadamente quando a peça foi criada durante a carreira do artista. Muitas vezes, as peças que foram criadas mais cedo na vida do artista são suscetíveis de ser mais valiosas, pois serão mais ousadas ou únicas visualmente.

Outra coisa importante para a pesquisa é a produção do artista que criou a peça. Se o artista não criou muita obra, é menos provável que consiga obter um valor elevado para a sua peça, já que o valor das belas artes é muitas vezes determinado pelo quão prolífico era o próprio artista.

Também é importante considerar a reputação do artista, e se são ou eram bem conhecidos ou desconhecidos. Isto pode ser determinado pesquisando se alguma vez houve exposições do seu trabalho em galerias ou museus, e descobrir se foram mencionados em publicações como livros e revistas.

Ao pesquisar mais o artista, você também deve ser capaz de determinar se a peça que você tem na sua posse é representativa do seu corpo de trabalho mais amplo. Para ter um valor mais elevado, a pintura, escultura ou outra arte que está a valorizar deve simbolizar o estilo do artista.

Se a peça que está a olhar parece desviar-se do seu estilo normal, é provável que seja menos valiosa, uma vez que esta é menos interessante para um colecionador que pretende coesão dentro da sua coleção de arte pessoal.

 

Descubra se a bela arte que está a valorizar tem duplicados

Muitas vezes, um artista criará mais do que uma versão da mesma peça.

Isto pode ser por muitas razões – quer estejam simplesmente satisfeitos com o resultado da pintura e sintam que poderão vender mais do que uma cópia, ou talvez a duplicata seja apenas uma versão num esforço para criar a peça final perfeita. Devido às regras de oferta e procura, se a sua pintura não for única, é menos provável que lhe seja dado um valor elevado.

 

Lembre-se que o tamanho importa

É frequente, mas nem sempre o caso, que as obras de arte maiores recebam uma valorização mais elevada, devido ao facto de serem simplesmente mais difíceis de completar. Se a bela arte que está a valorizar é uma grande pintura ou escultura, é provável que tenha um valor ligeiramente superior, e, portanto, poderá penhorar a sua pintura por mais dinheiro.

 

Investigue a história da propriedade da peça

Mesmo que a pintura que está a valorizar tenha vindo a recolher pó na sua família há gerações, ainda é possível que tenha sido propriedade de alguém dentro dos escalões mais altos da sociedade. Talvez tenha sido pendurada nos corredores de um membro da família real, ou talvez a peça tenha sido favorecida por outro artista de renome.

Através de uma pesquisa muito minuciosa na Internet, poderá ser capaz de determinar se a arte que pretende financiar alguma vez foi propriedade de alguém notável, o que aumentará significativamente o seu valor. Mesmo que não, ainda terás de ter alguma forma de proveniência à mão. Isto dá ao comprador a confiança de que está a comprar uma peça autêntica.

 

Considere a sua condição

Limpar uma peça de arte é provável que aumente o seu valor em até 20%. Se a peça que está a ver tiver danos na água, rasgos ou qualquer outra forma de dano, isso afetará o seu valor.

Por esta razão, vale a pena estabelecer o valor que a sua peça teria em perfeitas condições primeiro, e depois investir numa transformação completa de um negócio de restauração de arte de qualidade.

Mesmo que uma pintura tenha perdido a sua vibração original, isso significará que é considerada ‘danificada’, por isso, embora não haja danos superficiais imediatamente óbvios na pintura, é uma boa ideia olhar para a cor da tinta, etc. deve parecer, com base no momento em que a peça foi criada.

Portanto, você pode querer olhar para a restauração se você está procurando penhorar belas artes.

 

Conheça o seu mercado

O mercado de belas artes é um dos mercados mais imprevisíveis e flutuantes lá fora – por isso é importante fazer a sua pesquisa ao tentar obter uma avaliação precisa.

Mais uma vez, é importante considerar a oferta e a procura. Por exemplo, se uma grande parte da obra deste artista em particular foi recentemente descoberta e acaba de entrar no mercado, é provável que a sua peça valha menos. No entanto, se a sua peça for a primeira pintura deste artista em particular a ser colocada no mercado em muito tempo, ou se um novo grupo de compradores tiver entrado recentemente no mercado, poderá obter um preço muito mais alto quando penhorar belas artes.

É também crucial olhar para as recentes tendências do mercado, por exemplo, se houve ou não uma recente subida de preços para a arte de uma determinada região do mundo devido ao design de interiores ou tendências de moda.

 

Como maximizar o valor

 

Em seguida, vem o processo de levar a arte a um penhorista que irá realizar a sua própria avaliação – as mesmas considerações acima aplicam-se quando a avaliação está em curso. Há algumas coisas que pode fazer para garantir que obtém o melhor valor possível de um penhorista.

Em primeiro lugar, se tiver um certificado de proveniência ou outra prova de autenticidade, certifique-se de que leva isto para mostrá-lo ao penhorista. Quaisquer dúvidas que possam ter sobre a natureza genuína da obra de arte terão um efeito adverso no valor que você receberá do seu empréstimo, então certifique-se de trazer qualquer papelada que você tem.

Também útil é a sua avaliação independente. O penhorista pode ou não concordar com esta avaliação, mas como segunda opinião qualificada, pode influenciá-los. E, claro, certifique-se de comparar o valor que o corretor de penhores cita com o que tem do seu perito independente. Com base nesta avaliação, pode ser a hora de fazer compras e ver se outro penhorista oferece um melhor negócio.

Normalmente, os penhores basear-se-ão naquilo que consideram ser o valor de mercado em segunda mão do artigo. Em alguns casos, podem igualmente consultar especialistas externos para verificar o valor do artigo, nomeadamente em casos de itens de maior valor.

Como pesquisar valor… O que faz uma pintura valer mais de $100 milhões?

Especialistas qualificados fornecerão avaliações a um preço, e pode valer a pena fazer a sua própria pesquisa também. O site Findartinfo.com compara o seu trabalho artístico com os preços de venda de leilões de obras de arte semelhantes para fornecer uma estimativa aproximada do seu valor, e Artcult.com fornece um compêndio de gamas de preços brutos para vários artistas conhecidos.

 

Após a venda de uma pintura de Jean-Michel Basquiat por 110,5 milhões de dólares em leilão, Ian Welsh discute a tendência crescente das peças de arte que vendem por nove dígitos, e que fatores podem impulsionar este tipo de venda.

 

Quando a pintura sem título de Um crânio de Jean-Michel Basquiat foi vendida por 110,5 milhões de dólares na Sotheby’s, em Manhattan, o mundo da arte voltou a ser deixado a debater o que faz a arte de luxo vender por milhões. “Untitled” (1982), de Basquiat, foi comprado pelo empresário japonês Yusaku Maezawa. Depois de uma tensa guerra de licitação de 10 minutos, a oferta de 110,5 milhões de dólares de Maezawa fez do quadro a peça mais vendida por um artista americano na história.

Os super-ricos como Maezawa parecem estar mais ansiosos do que nunca para pôr as mãos na arte de topo, e nos últimos anos nove dígitos de somas tornaram-se cada vez menos inéditos. Mas que fatores garantem que uma pintura vende por este tipo de dinheiro?

A reputação do artista

Embora a arte tenha a reputação de ser esotérica, há alguns artistas cujos nomes por si só podem empurrar os valores financeiros dos seus produtos para centenas de milhões. Como em qualquer mercado, nomes de confiança estabelecidos podem ter um grande impacto no preço de venda de um ativo.

Obras de nomes domésticos como Leonardo da Vinci venderam por quantias impressionantes, com o polimate renascentista “Salvator Mundi” a render 127,5 milhões de dólares em 2013. Mesmo que tenha sido vencido pelos “retratos pendentes” de Rembrandt em 2013, depois de um membro da família bancária Rothschild o ter vendido a um consórcio de museus por uns arrumados 180 milhões de dólares.

O fator de reconhecimento, embora não o suficiente para garantir uma venda, é sem dúvida um bem valioso.

 

Idade da peça

Como em todos os mercados, a escassez tem o poder de impulsionar os preços. É mais provável que os compradores queiram comprar algo se souberem que esta é a sua única oportunidade de obter uma peça de um determinado artista, e este motivo pode muito bem ter estado presente na compra de Maezawa – o quadro de Basquiat não estava no mercado desde a década de 1980, pelo que a oportunidade de o obter deve ter parecido uma oportunidade única na vida.

Enquanto que para as peças mais recentes tende a ser a inatividade do artista que faz com que os valores disparem, várias outras vendas dispendiosas caem nesta categoria, simplesmente porque a peça é muito antiga.

Tome “The Card Players”, de Cézanne, que vendeu ao Estado do Qatar por uns impressionantes $259m em 2011. Cézanne produziu a peça na década de 1890, o que a fez bem mais de um século quando chegou a ser leiloada.

“Retrato de Adele Bloch-Bauer I”, de Gustav Klimt, que foi pintado logo após a viragem do século em 1907, é mais um exemplo primordial de longos legados que impulsionam os valores do mercado.

Tal como os vinhos finos – e, talvez, a maioria dos bens de luxo – o mercado acredita claramente que a arte só melhora com a idade. Embora os compradores possam ter em consideração muitos outros fatores antes de se comprometerem, é evidente que quanto mais velha e rara a peça, maior é a probabilidade de ter um valor de investimento mais elevado.

 

Mercado de última geração

As condições mais amplas têm impacto nas fortunas de qualquer indústria, e só os empreendedores que tomam riscos do universo colecionador terão todo o gosto em desembolsar o seu dinheiro num mercado de arte incerto e nervoso.

Por isso, não é por acaso que três das quatro obras de arte mais caras alguma vez vendidas têm os seus novos donos no mesmo ano. 2015 foi um ano fabuloso para vendas de topo, com obras de De Kooning (a mais cara de sempre), Gauguin (segunda mais) e Pollock (quarto mais vendido) em oito meses.

O mercado de arte mais vasto viu vendas de 16,1 mil milhões de dólares nesse ano, sugerindo que, como qualquer comprador experiente, o colecionador inteligente só se moverá quando for a hora certa. Embora 2016 tenha sido uma queda nas vendas em comparação com o ano anterior, sem dúvida que o mercado vai voltar a ganhar uma vez à medida que a confiança dos colecionadores volta nos próximos anos.

 

O dia do leilão

No entanto, mesmo um grande nome, condições de subabastecimento e um mercado de arte flutuante não podem vencer a batalha de vontades entre vários licitadores ricos e determinados.

Às vezes, tudo o que é preciso para empurrar uma venda para figuras astronómicas e recordes é ter uma guerra de licitações no chão da casa de leilões quando o grande dia rolar. “Les Femmes d’Alger “, de Pablo Picasso, de 1955, quebrou todos os recordes conhecidos de leilões em 2015, quando cinco potenciais compradores melhoraram as ofertas uns dos outros em incrementos de nervos de 1 m antes de serem vendidos a um político do Qatar por 179,4 milhões de dólares.

Uma guerra de licitações semelhante e em rápida escalada ocorreu em 2015 com a venda da versão original da famosa tela de Modigliani “Nu couché”. Tal como o Picasso, vendeu-se no chão da Christie’s em Nova Iorque, mas desta vez com seis licitadores todos a competir e a subir o preço. Demorou apenas nove minutos para o comprador mais empenhado, o colecionador chinês Liu Yiqian, triunfar.

No geral, não há chave garantida para vender uma peça a um preço alto e bater a cobiçada marca de $100m. Mas a história do mercado mostra que, com muita habilidade e um pouco de sorte, está a tornar-se mais fácil e fácil prever quais as obras de alta qualidade que serão as próximas a entrar nos livros de recordes do mundo da arte.

Como garantir a autenticidade da sua peça de arte

 

Imagine isto: coloque a bela (e cara) peça de arte que investiu à venda. As tuas esperanças de mudar o lucro são desperdiçadas, como te dizem que é, de facto, uma farsa. Por outro lado, imaginem isto: aquela velha pintura ou escultura de que sempre gostou da aparência, mas nunca considerada financeiramente valiosa, é vista por um especialista, e é-lhe dada uma valorização muito elevada. Reserve umas férias rapidamente!

As duas situações acima referidas, embora em extremos opostos do espetro, são de facto incrivelmente comuns, e destacam a necessidade de garantir a autenticidade da sua peça de arte, algo que a equipa da New Bond Street Pawnbrokers em Londres tem ajudado desde o virar do século.

Então, com isto em mente, porque é que garantir a autenticidade é tão importante e quais são as melhores dicas para o fazer?

A importância da autenticação

Nos últimos anos tem-se assistido a um aumento acentuado do apetite de colecionadores de belas artes, com bilionários da China e da Rússia, ao lado de mercados recém-emergentes, a somar ao já lotado mercado de belas artes e antiguidades. Paralelamente a este aumento da procura, tem havido um aumento constante dos preços, algo que os corretores de penhores de New Bond Street testemunharam.

No entanto, com este aumento da procura e dos preços, surge inevitavelmente um aumento das falsificações e das falsificações. Como resultado, é cada vez mais importante garantir que quaisquer peças de arte – sejam pinturas ou esculturas – sejam autenticadas e tenham proveniência suficiente por trás delas para aliviar quaisquer receios de falsificação, e para garantir que estas peças são seguradas para – ou compradas – o montante monetário adequado.

 

Um estudo de caso em proveniência: Bancos de tambores Huanghuali

Se estás a comprar no mercado secundário, isto é, comprando algo em segunda mão, tens de ter a certeza que o artigo que estás a comprar é legítimo. Por causa disso, é absolutamente vital que garanta algum tipo de prova da legitimidade e qualidade do artigo. Esta prova chama-se proveniência, e assume muitas formas; pode ser um recibo de venda, um comprovativo de exposição num museu, um comprovativo de venda em leilão, ou qualquer outro documento que aponte para a validade do artigo.

Recentemente trabalhámos num par de bancos de tambor huanghuali do século^XIX, colocando-os à venda como parte da Semana Chinesa na Sothebys. Huanghuali – conhecido como “madeira de rosa perfumada” em inglês – foi usado para criar móveis durante os séculos XVII e^XIX na China. A madeira de rosa perfumada tem sido ameaçada por séculos de desflorestação, por isso peças feitas a partir deste material estão a tornar-se cada vez mais raras. Junta isto à sua associação com uma famosa era de longa data na história chinesa, e é fácil perceber porque é que estas peças de mobiliário

Estas fezes particulares foram criadas durante a Dinastia Qing, a última dinastia chinesa antes da China se tornar uma República em 1912, com um presidente eleito em vez de um imperador. No entanto, estes bancos diferem muito de outros exemplos de mobiliário Huanghuali desse período.

 

Um vendedor comprovado

O mobiliário huanghuali raro é um vendedor comprovado em leilão, com muitas peças tendo caído bem em casas de leilões de topo nos últimos anos. Em 2015, christies em Nova Iorque supervisionou a venda de um banco de caixa quadrada Huanghuali do^século XVII por $269.000 (£217.000). Esta peça apenas foi para mostrar que – desde que o vendedor tenha toda a documentação de proveniência necessária – uma autêntica peça de Huanghuali pode ter um desempenho muito bom em leilão.

Para garantir que os bancos seriam listados pela Sothebys, precisávamos de fornecer uma série de documentos de proveniência, garantindo à casa de leilões que o artigo é legítimo e digno de ser listado numa das suas prestigiadas vendas. Uma vez que o conjunto de fezes são legítimos, conseguimos fornecer inúmeros documentos de proveniência. Temos documentação que prova que ambos os bancos faziam parte de uma coleção privada na década de 1940, e parte de uma exposição de museus em Nova Iorque. Além disso, temos várias peças de documentação comprovando a venda dos bancos ao longo dos anos.

Se não tivéssemos podido fornecer estes documentos, a Sothebys poderia ter optado por não listar os bancos para leilão. A documentação de proveniência é absolutamente vital para este processo; A Sothebys não quer arriscar a sua reputação numa peça que pode vir a ser falsa, e mesmo que o fizessem, pode adiar potenciais compradores. Isto poderia levar a que o item fosse queimado em leilão, o que significa que o seu valor diminuirá consideravelmente durante alguns anos.

 

Raridade importa

Para além da sua excelente proveniência, a forma dos bancos está entre as mais raras do seu tipo já produzida. Não só isso, mas o mobiliário huanghuali está claramente em voga neste momento, melhor evidenciado por duas vendas do mesmo item em 2009 e 2015. Um Huanghuali tiao’an (mesa) do^{século XVII/18 vendido por 28.901 libras num leilão em Nova Iorque em 2009.} O vendedor deve ter ficado doente em 2015 quando a mesma peça foi vendida num leilão de Hong Kong por 7.8m HK$, o equivalente a 220 mil libras, um aumento de preço de 785%.

Mas, para nos trazer de volta ao ponto original, esta venda incrível, a um preço tão elevado no seis anos anterior, não teria sido possível sem uma ampla documentação de proveniência. A venda desta magnitude só é possível com a proveniência correta. Sem isso, poderia deixar de ser vendida em leilão, ou mesmo ser rejeitada por uma casa de leilões e nem sequer transformá-la numa venda.

 

Com isto em mente, aqui estão as nossas três principais dicas para garantir a

autenticidade da sua obra de arte:

 

1. Estabelecer a proveniência da peça

 

A proveniência – um registo de propriedade de uma obra de arte que pode ser usada como guia de autenticidade – pode assumir muitas formas, incluindo (mas não se limitando a) declarações do próprio artista, nomes de antigos proprietários da peça de arte, menção ou ilustração da peça num catálogo de livro ou exposição, ou autocolantes de exposição ou galeria anexados a ela.

Claro que há muitas formas diferentes, que ajudam a aumentar a conveniência e o valor da obra de arte. No entanto, aqueles que passariam obras de arte falsas sabem disso e muitas vezes fazem grandes esforços para ‘inventar’ registos convincentes de proveniência para ajudar a sua causa.

Esta é uma situação em que especialistas – como os empregados na New Bond Street Pawnbrokers – podem ajudar, e contas falsas de proveniência podem ser facilmente detetadas por aqueles que sabem.

 

2. Examinar o ‘catálogo raisonné’ do artista

 

Um catálogo raisonné é a listagem completa de toda a produção conhecida por um determinado artista, fornecendo informações detalhadas e importantes sobre cada peça, que podem incluir títulos, dimensões, datas, locais e temas. Tais compêndios também são suscetíveis de incluir uma lista do atual proprietário para cada item – tornando relativamente simples em alguns casos encontrar um falso – bem como uma perda de obras perdidas ou destruídas, ou falsificações conhecidas em circulação.

No entanto, tal como no primeiro ponto acima, o catálogo raisonné também pode beneficiar o falsificador, que pode consultar o compêndio para determinar que trabalho produzir.

Mais uma vez, é aqui que a experiência como a oferecida pelos corretores de penhores de New Bond Street pode ajudar. O seu conhecimento profissional pode tornar a navegação neste processo muito mais simples.

 

3. Exame não invasivo da autenticidade

 

Se possível, não quer ser forçado a fazer exames invasivos da sua peça de arte. Tais abordagens, como a datação por radiocarbono ou a recolha de impressões digitais em massa de peptídeos, podem ser os métodos de autenticação mais avançados tecnologicamente, mas também os mais caros.

Em vez disso, abordagens não invasivas, tais como a utilização de raios-X, microscópios óticos e fluorescência UV podem ser uma opção viável. Tais abordagens não prejudicam o trabalho potencialmente valioso, nem se revelam um gasto financeiro tão grande quando comparados com abordagens invasivas.

Muitos colecionadores regulares ou casuais de arte precisarão, naturalmente, de assistência na criação de tais procedimentos – mais uma vez, entrem e falem connosco como Corretores de Penhores da New Bond Street para mais informações sobre a autenticação das suas peças!

 

Escolher um penhorista (a nossa abordagem)

 

Quando se tem uma peça de arte rara e bonita, pode-se ser confrontado com um dilema.

O item provavelmente terá um alto valor financeiro, e poderia torná-lo rico se alguma vez escolheu vendê-lo. Mas se tem um elevado valor sentimental ou estético para si, ou se acredita que um dia valerá muito mais do que é hoje, pode estar a pensar duas vezes em vendê-lo.

Aqui na New Bond Street Pawnbrokers, podemos ajudá-lo a conseguir algum dinheiro do seu artigo sem ter que vendê-lo imediatamente. Ao pedir um empréstimo contra a sua arte, emprestamos uma certa quantia de dinheiro, guardaremos a sua arte durante o período de reembolso, e devolvemo-la quando pagar o dinheiro e os juros de volta.

Dessa forma, pode desbloquear o valor da peça agora mesmo e obter o dinheiro que precisa para financiar o seu empreendimento, renovação de casa ou outro projeto – mantendo a sua arte na família para o futuro. Eis como funciona o nosso processo, quais são os nossos termos de reembolso e quais os outros itens que pode trazer para garantir o seu empréstimo.

 

 

A avaliação

 

Antes de qualquer empréstimo, pedimos-lhe que traga o seu trabalho artístico para avaliação – ou se isso não for prático, encontraremos outra maneira de descobrir o seu valor como uma visita domiciliária.

Depois disso, a nossa equipa de especialistas avaliará a peça com base em vários aspetos diferentes, incluindo a idade da obra de arte e em que estado está.

Assim que o fizermos e tiveres fornecido a proveniência da peça para verificar a sua autenticidade, armazenaremos a tua obra de arte num armazém de arte exclusivo patrocinado por muitos dos principais atores da cena artística londrina – por isso, será sempre mantido seguro durante o período do empréstimo. Este armazém teve os seus serviços nomeados por Sua Majestade, a Rainha, o que significa que é um dos mais prestigiados da cidade.

 

 

Pagando o empréstimo

Assim que a avaliação estiver concluída, usaremos esta informação para decidir quanto será o seu empréstimo futuro. Tudo está totalmente acima do normal, pelo que o contrato que lhe oferecemos será regulado pela Autoridade de Conduta Financeira (FCA).

Normalmente, os nossos períodos de empréstimo têm uma duração máxima de sete meses. Poderemos prolongar isto se necessário, por isso, por favor, fale com um dos nossos se esta for uma opção que lhe interessa.

No caso de pretender reduzir o seu empréstimo, pagando mais dinheiro do que o necessário no âmbito do seu plano de reembolso, estamos mais do que felizes em acomodá-lo e permitiremos que não haja penalizações em dinheiro – dando-lhe uma flexibilidade acrescida no que diz respeito aos reembolsos.

A fase final do processo é a devolução do artigo para si, o que acontece uma vez que o reembolso tenha sido feito na íntegra, incluindo juros.

 

 

Confidencialidade e discrição

Ninguém gosta que o mundo saiba dos seus assuntos financeiros privados, e é por isso que aqui na New Bond Street Pawnbrokers sempre fornecemos aos nossos clientes o máximo de discrição.

Em primeiro lugar, reconhecemos que as finanças pessoais são, por vezes, um assunto sensível. Colocamos as necessidades dos nossos clientes em primeiro lugar, por isso vamos sempre garantir que respeitamos a sua confidencialidade.

Em segundo lugar, com a nossa experiência de muitos anos nesta indústria, sabemos que um sussurro de mexericos sobre uma obra de arte rara, antiguidade ou outro artigo de luxo pode ser suficiente para mudar os mercados e até mesmo o valor da peça em questão. Isso não seria do nosso interesse, e também não seria do teu.

Por essa razão, mantemos sempre total confidencialidade em todos os nossos negócios com clientes. Não precisas de te preocupar com mexericos ou publicidade quando trabalhares connosco.

 

Algumas dicas finais sobre penhorar as suas pinturas e belas artes…

 

Se decidir que deseja separar-se do tesouro para que outros possam desfrutar, então não se esqueça de seguir estes passos abaixo para garantir que está a obter o melhor preço para a sua obra de arte:

1. Certifique-se de que tem todos os documentos relevantes

 

É crucial que um corretor de penhores possa ver provas de que a peça não foi adulterada ou alterada de forma alguma. A arte fina vale muito mais quando as últimas pinceladas pertenceram ao próprio artista.

Além disso, se a obra foi interfere, pode dificultar muito mais a identificação do corretor.

Por último, documentos que mostram a história das obras de arte podem provar a propriedade, o que é importante para garantir que você está vendendo o que é verdadeiramente seu

 

2. Cuide da sua obra de arte

 

Escusado será dizer que se mantiveres alguma coisa em boas condições, então vai manter o seu valor, mas isto é muito importante para as belas artes. Algumas obras de arte podem ter centenas de anos, fazendo com que seja frágil e suscetível a danos. As temperaturas são fundamentais para manter o seu trabalho artístico em ordem e as recomendações são durante o inverno de 18-21ºC com uma humidade relativa de 40 a 45%, durante o verão 21-24ºC com uma humidade relativa de 45 a 55% (como guia geral).

Para diferentes tipos de arte, deve considerar coisas diferentes. As pinturas a óleo podem durar séculos se forem devidamente mantidas, mas é preciso notar que os óleos são amarelos ao longo do tempo – não é preciso preocupar-se com isso, pois alguns até vêem o amarelamento como um traço atraente.

A tinta também pode flocar mas há profissionais que pode contratar para revestir o trabalho em verniz para evitar isso. Da mesma forma, os acrílicos são mais vulneráveis à acumulação de poeira do que uma pintura a óleo devido à composição química da tinta permitindo-lhe secar mais rápido, mas mais suave. Embora não se parta como as pinturas a óleo, a poeira acumula-se e é um problema, por isso o melhor caminho é colocar a pintura numa moldura com um escudo de vidro (que não pode entrar em contacto com a pintura, mas protege-a).

Por isso, mantenha as suas obras de arte à temperatura ambiente, mas acima de tudo, considere a humidade da sala. Nunca limpe uma pintura por si mesmo, se desejar limpar ligeiramente o pó, certifique-se de que só usa uma escova macia, como um pincel de artista que é feito de cabelo de cabra como um espanador convencional irá arranhar a superfície.

Por fim, não fique pendurado perto de um sistema de ventilação ou aquecedor.

 

3. Conheça a sua peça

 

É imperativo que faça a sua pesquisa e vá a um corretor que tenha uma boa compreensão da era da sua obra de arte e como identificá-la como genuína (isso também será ajudado por você fornecendo seus documentos para provar a autenticidade). É como levar um Ferrari a uma garagem Maserati para uma avaliação – ambos são carros, mas o corretor estaria a tentar dar-lhe uma estimativa sobre uma marca/modelo em que não têm qualquer experiência em que jogue dúvidas na sua precisão.

Então, esforce-se por ir a um corretor em quem possa confiar para ter o conhecimento correto para a sua peça.

 

4. Recolher cotações

 

Independentemente de quão boa a sua primeira cotação pode ser, não basta pegar no dinheiro e fugir. Aproveite para olhar para outros corretores e descobrir se todos cantam a partir da mesma folha de hino. Embora a probabilidade seja que todos digam um montante semelhante, o melhor é obter pelo menos 3 cotações para calcular quanto variam e garantir que você está recebendo o máximo de dinheiro possível.

Se você tem uma peça de arte valiosa e precisa de um pouco de dinheiro extra em uma base de curto prazo, penhorar pode vir a ser a solução perfeita.

Mas se te estás a aventurar neste território pela primeira vez, as opções podem parecer um pouco assustadoras. Aqui ficam algumas dicas que o ajudarão a tirar o máximo partido do seu empréstimo de pintura de peões e evitar ser roubado.

Os corretores de penhores de New Bond Street oferecem crédito contra arte de luxo com o mínimo de papelada, além de aconselhamento especializado em todo o lado. Alguns dos muitos artistas que emprestámos incluem Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy e Roy Lichtenstein, para citar apenas alguns.

 

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