Os 24 quadros mais caros do mundo em 2024

Fevereiro 16, 2021

Antes de revelarmos o quadro de arte mais caro do mundo em 2024, é importante contextualizar o conceito de coleção de arte. Esta prática é talvez mais antiga do que se pensa e remonta à antiguidade.

Desde tempos imemoriais que os seres humanos valorizam e apreciam a arte. Desde as pinturas rupestres indonésias de há 45 000 anos até às obras relativamente mais recentes do artesanato egípcio e grego, a arte tem desempenhado um papel importante na expressão cultural.

Os faraós do Egipto foram enterrados com arte ornamentada em ouro, enquanto os gregos e, eventualmente, os romanos construíram estátuas deslumbrantes de bronze e esculturas em pedra. A queda de Roma pôs fim ao mercado da arte durante algum tempo, com a realeza e as instituições religiosas a encomendarem arte como forma de demonstrarem a sua devoção à fé.

No entanto, no século XIV e no início do período renascentista, o colecionismo de arte começou a ganhar força. Os comerciantes e as famílias ricas começaram a encomendar e a colecionar obras como forma de mostrar o seu poder e sofisticação.

Com a ascensão do protestantismo e o relativo declínio da Igreja Católica, muitos quadros foram parar às mãos de coleccionadores. A criação de academias de arte no século XVII coincidiu com um aumento notável da qualidade e da acessibilidade da arte. É interessante notar que, em 1634, Rembrandt recebeu o equivalente a cerca de 300 000 dólares em dinheiro atual, o que faz deste quadro um dos mais caros do mundo na altura.

No entanto, foi talvez a Revolução Industrial que deu início a uma ideia mais moderna de colecionar quadros. Os industriais ricos, muitas vezes americanos, compraram agressivamente os clássicos da Europa. Além disso, o desenvolvimento de galerias públicas e privadas deu ao público em geral o gosto pelo artesanato pintado e cimentou ainda mais a arte como um objeto de coleção.

Embora as pinturas mais caras do mundo ainda estejam fora do alcance do investidor médio, o cenário é vibrante e variado. Os investidores experientes ainda podem ganhar somas avultadas comprando peças com potencial. Em muitos aspectos, a coleção de arte foi democratizada, com diferentes níveis de preços que proporcionam formas acessíveis de entrar no mercado.

A nossa lista de quadros mais caros em 2024 também conta a história da coleção de arte ao longo dos tempos, com alguns dos quadros mais caros do mundo a mudarem de mãos várias vezes para refletir a mudança de poder no mundo ocidental.

A equipa de penhores de belas artes da Corretores de Penhores de New Bond Street elaborou uma lista dos 24 quadros e arte mais caros do mundo alguma vez vendidos em leilão a partir de 2024.

Então, vamos mergulhar!

 

Os 24 quadros e obras de arte mais caros alguma vez vendidos em 2024 são…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) Vendido por 59,3 milhões de dólares (52,5 milhões de euros)

Paul Cézanne’s “
Bouilloire et Fruits
que se traduz para “Kettle and Fruit”, é um dos quadros mais famosos de Cézanne, e parte dessa fama vem do facto de alguém o ter roubado de uma casa em Stockbridge, Massachusetts, em 1978.

Vinte e um anos mais tarde, as autoridades recuperaram a obra de arte, descobrindo que um negociante de armas de Pittsburgh tinha levado esta peça de arte mais cara.

Depois de ter sido mostrado em museus em Paris, Berlim, Joanesburgo e holandês, “Bouilloire et Fruits” finalmente chegou à Christie’s em maio de 2019, onde 10 milhões de dólares. Uma entrada digna na nossa lista dos 17 quadros mais caros do mundo alguma vez vendidos até 2024.

23. Dez vistas da rocha de Lingbi | Wu Bin | (c. 1610) | Vendido por 77 milhões de dólares (68,2 milhões de euros)

“
Dez vistas da rocha de Lingbi
” tornou-se uma das pinturas mais caras do mundo alguma vez vendidas da China a partir de 2024. A pintura da era da dinastia Ming veio de uma conhecida coleção chamada “The North American Ten-Views of Lingbi Rock Retreat Collection”.

A coleção também contém tesouros caros, como o Yongzheng Imperial Blue-and-White ‘Dragon’ Tianqiuping (vendido por $23M) e uma figura de bronze de laca dourada de Guandi (vendida por $8,7M).

A primeira vez que o quadro apareceu no bloco de leilões, em 1989, subiu 1,21 milhões de dólares, o que era um recorde na época para pinturas chinesas. Em outubro de 2021, porém, foi vendido por 77 milhões de dólares no Leilão Poli em Pequim.

 

22. Tríptico inspirado na Oresteia de Ésquilo | Francis Bacon | (1981) | Vendido por 84,5 milhões de dólares (74,8 milhões de euros)

Embora esteja longe de ser o quadro mais caro alguma vez vendido até 2024, o “
Tríptico inspirado na Oresteia de Ésquilo
“Ainda foi vendido por um alto $ 84.5 milhões da Sotheby’s em Nova York em junho de 2020.

Bacon baseou o seu tríptico em “A Oresteia”, uma trilogia de peças gregas antigas escritas por Eschylus, que viveu durante o século VI a.C. A primeira pintura mostra o assassinato do Rei Agamemnon depois da sua esposa, a Rainha Clytemnestra, ter sacrificado a sua filha para garantir uma viagem segura.

A peça do meio representa o filho de Agamemnon e Clytemnestra, Orestes, matando a sua mãe. O painel final retrata as Fúrias, que foram três divindades de vingança, perseguindo Orestes.

O tríptico nem foi o quadro mais caro alguma vez vendido pelo Bacon. “Triptych, 1976” foi vendido por 86,3 milhões de dólares em 2008, enquanto “Three Studies of Lucian Freud” foi vendido por 142,4 milhões de dólares em 2013, tornando-se o quadro de Bacon mais caro do mundo alguma vez vendido até 2024.

21. Buffalo II | Robert Rauschenberg | (1964) | Vendido por $88,8M (€78,6M)

Tornando-se uma das obras de arte mais caras alguma vez vendidas a partir de 2024, a obra de Robert Rauschenberg “
Búfalo II
” de Robert Rauschenberg utiliza fotografias pessoais e recortes de revistas para criar a paisagem que sentiu nos Estados Unidos em meados da década de 1960.

Terminada logo após o assassinato de John Kennedy, a imagem de JFK é uma das maiores e mais reconhecíveis imagens da obra de arte. A impressão de tela de seda de 2 metros de altura, considerada uma forma baixa de arte na época, tenta reunir o tangível e abstrato para capturar a América dos anos 60.

Vindo de uma veia semelhante à de algumas das artes abstractas mais caras alguma vez vendidas, o “Buffalo II” foi vendido por 88,8 milhões de dólares da Christie’s em Maio de 2019, o mesmo mês que o “Meules” de Monet.

 

20. Meules | Claude Monet | (1890) | Vendido por $110.7M (€97.9M)

Surpreendentemente, as pinturas de Claude Monet não estão normalmente entre as pinturas mais caras do mundo alguma vez vendidas. Contudo, uma das obras de Monet da sua série ‘Haystacks’ foi vendida em Maio de 2019 pela Sotheby’s por $110,7 milhões de dólares.

A pintura de tirar o fôlego do palheiro de Monet utiliza uma paleta mais extensa do que as outras peças da série, contendo pinceladas que se movem de cada canto superior para se encontrarem perfeitamente no centro da obra.

Esta venda foi a primeira vez que “Rio Meules” é leiloado desde 1986 e, desta vez, rendeu 44 vezes mais do que o preço de há quase quatro décadas. Como tal, “Meules” tornou-se a obra de arte de Monet mais cara alguma vez vendida e um dos quadros mais caros do mundo a partir de 2024.

 

19. Femme Assise Près D’une Fenêtre (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | VENDIDO POR $103M (€101M)

A peça de arte mais cara vendida em 2021 foi esta representação de
A musa de Picasso
, pintado em 1932. A única pintura de arte fina a atingir a marca dos 100 milhões de dólares em leilão em 2021, esta peça mudou de mãos várias vezes antes de chegar a Christies no final da década de 2010.

Desde o seu preço original em leilão em 1997, esta peça tem registado um aumento de 1400% no preço do martelo, indicando uma tendência positiva para o mercado de Picasso.

18. N.º 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | vendido por 140 milhões de dólares (118,8 milhões de euros)

Embora a grande maioria da arte que foi vendida por centenas de milhões de dólares sejam peças antigas, há uma grande quantidade de peças modernas e contemporâneas a serem vendidas em leilão que estão a atingir os mesmos reinos.

Jackson Pollock é um exemplo de um artista expressionista abstracto que excedeu as expectativas num leilão recente.

O seu quadro ‘No. 5’ vendido em Maio de 2006 por 140 milhões de dólares – na altura, era uma venda recorde para um quadro e o quadro mais caro do mundo alguma vez vendido, não ultrapassado até 2011.

Embora a reação inicial ao quadro não tenha sido muito positiva, desde então tem sido aclamado pela crítica e é o décimo quadro mais caro do mundo a ser vendido em leilão até 2024. A procura pela arte de Pollock é alta e as casas de leilões estão a clamar pelos vendedores da obra de Pollock.

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | VENDIDO POR $149.2M (€144.6M)

O Modelo de George Seurat é uma obra inesquecível do pós-impressionismo. Depois de ter sido vendida por quase 150 milhões de dólares em 2022, ocupa o seu lugar na nossa lista de pinturas mais caras a partir de 2024.

A peça pertenceu em tempos ao lendário colecionador de arte alemão Heinz Berggruen, mas acabou por entrar na coleção de Paul Allen. Após a sua morte em 2018, a peça foi vendida pela casa de leilões Christie’s a um comprador não identificado por 149,2 milhões de dólares.

 

16. RETRATO DE ADELE BLOCH-BAUER | GUSTAV KLIMT | (1912) | VENDIDO POR 150 MILHÕES DE DÓLARES (144,6 MILHÕES DE EUROS)

O retrato de Gustav Klimt da socialite, mecenas e amiga vienense Adele Bloch-Bauer é um incrível óleo sobre tela. Este não é o único retrato que Klimt pintou de Bloch-Bauer. De facto, ambos os quadros foram roubados pelos nazis durante a 2ª Guerra Mundial. Depois da guerra, os quadros foram expostos numa galeria austríaca e foram objeto de uma longa batalha legal por parte da família para os reaver.

Em 2006, com as pinturas devolvidas aos descendentes da família Bloch-Bauer, o retrato foi comprado por Oprah Winfrey por 88 milhões de dólares. Em 2016, o quadro mudou de mãos mais uma vez, quando Winfrey vendeu a peça a um comprador chinês não identificado por 150 milhões de dólares.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | VENDIDO POR $155M (€144.6M)

Le Rêve, que se traduz como O Sonho, foi um retrato feito por Pablo Picasso da sua amante da altura, Marie-Thérèse Walter. Esta peça cubista inicial é notável pelas suas cores brilhantes e ousadas e pela sua forma abstrata.

O quadro foi comprado por Victor e Sally Ganz em 1941 por apenas 7.000 dólares. O casal conservou-a até à sua morte, altura em que se tornou um dos quadros mais caros do mundo, em 1997. Mais tarde, o quadro foi parar às mãos do magnata dos casinos Steve Wynn, que o danificou num acidente. Em 2013, Wynn vendeu a peça de Stephen A. Cohen, agora reparada, por 155 milhões de dólares numa venda privada.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | VENDIDO POR $157.2M (€144.6M)

Não confundir com outro quadro de Modigliani do mesmo ano intitulado Nu Couché, este quadro tem um nome mais longo:
Nu couché (sur le côté gauche)
. É uma das obras mais amadas e maiores do artista espanhol e é vista como a reinvenção da pintura moderna de nus.

Pintada apenas três anos antes da morte prematura do artista, a obra foi considerada escandalosa na sua época. Cerca de 100 anos depois de ter sido feita, a peça foi vendida pela Sotheby’s por mais de 150 milhões de dólares. Os pormenores sobre a compra e a venda são escassos, embora se especule que o vendedor tenha sido o criador de cavalos irlandês John Magnier.

 

13. MASTERPIECE | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | VENDIDO POR $165M (€118.8M)

A obra-prima de Roy Lichtenstein é outra peça de arte pop imediatamente reconhecível. Pintada com o processo Ben Day e com um caraterístico balão de diálogo, terá feito parte da primeira exposição do artista na Ferus Gallery, em Los Angeles.

Embora o quadro tenha sido exposto em muitas das principais galerias do mundo ao longo dos anos, era propriedade da filantropa americana Agnes Gund. De facto, a obra-prima ocupou um lugar de destaque sobre a lareira do seu apartamento em Upper East Side durante muitos anos.

No entanto, quando Gund quis criar o fundo Art for Justice, um fundo para a reforma da justiça penal, pôs a peça à venda. O gestor de fundos de investimento Stephen A. Cohen, proprietário da equipa da Liga Principal de Basebol, os New York Jets, assegurou que a peça ficasse em Nova Iorque quando pagou uma quantia principesca de
165 milhões de dólares
pela obra, o que faz dela um dos quadros mais caros do mundo a ser vendido em leilão.

A coleção de arte de Cohen vale bem mais de mil milhões de dólares. Embora esteja constantemente a comprar e a negociar arte, não seria de admirar que a Masterpiece voltasse a ser comercializada no futuro.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | vendido por $170.4m (€144.6m)

Argumivelmente muito mais tradicional que a obra de arte de Jackson Pollock, Nu Couché, um óleo sobre tela de 1917 de Amedeo Modigliani, vendido para leilão em Nova Iorque por $170 milhões em 2018.

Nu Couché é uma das pinturas mais reproduzidas e expostas de Modigliani e é uma das mais controversas pinturas de Modigliani, sob a orientação do negociante polaco Léopold Zborowski.

Vendeu por quase seis vezes a quantia que tinha feito anteriormente em leilão – destacando a influência que as vendas em leilão podem ter no valor de um quadro, e tornando este quadro a peça de arte mais cara do mundo nesse ano.

11. Les Femmes d’Alger (“Version O”) | Pablo Picasso | (1955) | vendido por $179,4 milhões (€152,3 milhões)

Um nome que não precisa particularmente de uma introdução, Picasso e a sua obra de arte está aos olhos do público há gerações, e com toda a razão.

Les Femmes d’Alger assumiu o estilo distinto de Picasso e foi uma recriação cubista da pintura de Eugène Delacroix de 1834 As Mulheres de Argel no seu Apartamento. Parte de uma série de pinturas e desenhos, ‘Versão O’ vendida em 2013 por um recorde de $179.4m em leilão ao antigo primeiro-ministro do Qatar, Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani.

Com tons brilhantes, perfeição cubista e a musa secular, o nu feminino, este quadro bateu recordes na altura da sua venda, tornando-se o quadro mais caro do mundo nesse ano e um dos quadros mais caros do mundo em 2024.

É um favorito firme e tem aparecido em muitas das principais retrospetivas do artista. A pintura fazia parte de uma série de 15 obras de Picasso criada entre 1954 e 1955, todas marcadas com as letras A a O.

Data de venda: 11 de maio de 2015

Preço final: $179,4 milhões

Detalhes da venda: Leilão [Christie’s, Nova Iorque]

10. Retratos de Maerten Soolmans/Oopjen Coppit | Rembrandt | (1634) | vendido por 180 milhões de dólares (152,8 milhões de euros)

Um par de retratos de Rembrandt em 1634 foi comprado conjuntamente pelo Museu do Louvre e Rijksmuseum em 2015 – por um preço de compra recorde de artistas de 180 milhões de dólares.

As pinturas foram produzidas para a ocasião do casamento do casal em 1634. Produzidos e pintados em ocasiões separadas, os retratos têm sido mantidos e exibidos juntos desde a sua criação e sempre pendurados lado a lado em exposições e colecções em galerias.

Os retratos são particularmente impressionantes porque são de tamanho completo e mostram uma imagem de corpo inteiro – muito atípico do estilo de pintura habitual de Rembrandt e, como resultado, um par de retratos particularmente valiosos para estar na posse.

Em preparação para uma potencial guerra de licitações, os Países Baixos e a França compraram estes dois Rembrandts raros juntos. As pinturas do século XVII raramente tinham sido vistas em público, e agora alternam entre o Rijksmuseum de Amesterdão e o Louvre de Paris.

Os dois retratos representam um jovem casal. Rembrandt foi encarregado de pintá-los para marcar o seu casamento em 1634.

• Data de venda: Por volta de setembro de 2015
• Preço final: Cerca de $180 milhões
– Detalhes da venda: Desconhecido – venda privada

9. Nº 6 (Violeta, Verde e Vermelho) | Mark Rothko | (1951) | vendido por $186m (€157.9m)

Uma das obras implicadas no Caso Bouvier de 2016, n.º 6 (Violeta, Verde e Vermelho) de Mark Rothko foi vendida em leilão por 186 dólares em 2014.

Actualmente contido numa colecção privada, o óleo sobre tela parece pouco impressionante, uma simples distribuição de grandes extensões de cor, delineada por tonalidades irregulares de cor manchada.

Com o impressionismo abstrato em ascensão, a pintura foi procurada e convidada a muito interesse, mas a questão permanece sobre a legitimidade do seu valor devido às suas ligações com o Caso Bouvier, um escândalo em que as obras de arte receberam valores “falsos” pelos críticos como forma de garantir que vendiam a preços elevados.

Líder do movimento expressionismo abstrato, as pinturas de Rothko caracterizam-se por blocos de cor harmonizados que celebram a simplicidade.

A peça de arte foi vendida em 2014 a um bilionário russo, Dmitry Rybolovlev, que contou com a ajuda do corretor de arte suíço Yves Bouvier, sediado em Singapura, e tornou-se a pintura mais cara do mundo nesse ano, e outra entrada digna na nossa lista das 17 pinturas mais caras do mundo a partir de 2024.

• Data de venda: agosto de 2014
• Preço final: $186 milhões
– Detalhes da venda: Venda privada a Dmitry Rybolovlev via Yves Bouvier

8. SHOT SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | VENDIDO POR 195 MILHÕES DE DÓLARES (169,8 MILHÕES DE EUROS)

Shot Sage Blue Marilyn, de Andy Warhol, é uma das peças mais icónicas da arte do século XX. É também um dos quadros mais caros do mundo. Parte de uma série de cinco fotografias serigráficas, a obra foi produzida poucos anos após a morte da estrela de Hollywood, em 1962.

A imagem é baseada em fotografias de imprensa do filme Niagara, de 1953. Para além do Shot Sage Blue, existiam outras quatro cores Shot Marilyn: Vermelho, Laranja, Azul claro e Turquesa. Parte da razão pela qual Shot Sage Blue está entre as obras de arte mais caras alguma vez vendidas em leilão deve-se a uma história fascinante sobre estas obras.

Depois de completar uma série de cinco quadros, Warhol empilhou-os junto à parede da Fábrica. A artista performática Dorothy Podber viu os quadros e perguntou a Warhol se podia fotografá-los. Acreditando que ela queria fotografar as peças, Warhol concordou. No entanto, ela sacou de um revólver e disparou através das pinturas, o que lhes valeu o nome de Marilyns Tiro.

• Data de venda: agosto de 2014

  – Preço final: $186 milhões

  – Detalhes da venda: Vendido pela Christie’s New York a Larry Gagosian

 

7. Número 17A | Jackson Pollock | (1948) | vendido por c$200m (€169.8m)

Os quadros de Pollock tornaram-se incrivelmente procurados, com um segundo quadro da sua coleção a tornar-se um dos quadros mais caros do mundo alguma vez vendidos em leilão a partir de 2024.

Diferindo do nº 5 na forma da sua cor, o nº 17a exibe um exemplo radical de pintura gota a gota. As pinturas gota a gota são interessantes no sentido em que parecem distribuídas aleatoriamente, mas é claro que, no mínimo, no que diz respeito a Pollock, este não é definitivamente o caso.

Linhas de distribuição ao longo da pintura mostram claramente os seus movimentos precisos, dando uma justificação definitiva para o preço de 200 milhões de dólares que a pintura foi para quando foi vendida em 2016.

Crédito de imagem: en.wikipedia.org

Outro grande ator no movimento expressionista abstrato, Jackson Pollock foi um pintor americano com uma personalidade notoriamente volátil. No final dos anos 40 e 50, tornou-se uma celebridade para o seu trabalho artístico; embora isto só serviu para intensificar o seu alcoolismo existente. Como tantas das suas obras mais reconhecíveis, o número 17A foi pintado durante o “período de gotejamento” de Pollock.

Uma das obras de arte abstracta mais caras do seu ano, a peça foi comprada em conjunto com outra pintura desta lista das obras de arte mais caras do mundo. Continua a ler para descobrir qual.

• Data de venda: Por volta de setembro de 2015
• Preço final: ~$200 milhões
• Detalhes da venda: Desconhecido – venda privada

6. O PORTA-ESTANDARTE | REMBRANDT | (1636) | VENDIDO POR $198M (€175M)

Graças à sua venda em fevereiro de 2022 por 198 milhões de dólares, The Standard Bearer faz parte da nossa lista de pinturas mais caras a partir de 2024. Este deslumbrante autorretrato de três quartos de comprimento foi mantido na Coleção de Paris de Ellen de Rothschild até ser adquirido pela Fundação Rembrandt com a ajuda do governo holandês.

O Porta-estandarte é um óleo sobre tela com uma bela iluminação e é considerado um dos melhores exemplos do estilo do artista holandês.

A história do regresso do quadro aos Países Baixos também é fascinante. O rendimento do sector cultural dos Países Baixos estava a diminuir e o quadro foi emprestado ao país em 2019, suscitando um interesse significativo. Foi elaborado um plano para devolver a peça.

No entanto, a França considerava o Porta-estandarte um tesouro nacional. Assim, proibiram a importação da obra por um período de 30 meses e deram ao Louvre um direito de preferência sobre o quadro. Quando a famosa galeria não conseguiu angariar fundos, foi vendida aos Países Baixos em 2022. Agora, está exposta no Rijksmuseum de Amesterdão.

• Data de venda: fevereiro de 2022

  – Preço final: 198 milhões de dólares

  – Detalhes da venda: Venda privada ao Rijksmuseum

 

5. Wasserschlangen II (Serpentes de Água II) | Gustav Klimt | (1907) | VENDIDO POR C.$198M (195M euros)

Entre a arte mais cara alguma vez vendida estava esta pintura a óleo da
Gustav Klimt
a partir de 1907. Esta pintura tem uma história fascinante, pois os nazis roubaram-na durante a Segunda Guerra Mundial.

Depois, em 2013, fez parte de uma venda controversa quando o seu proprietário na altura, Yves Bouvier, enganou o bilionário russo Dmitry Ryboloviev para comprar o quadro por 183,3 milhões de dólares. Este preço era de 75 milhões de dólares sobre o que Bouvier tinha pago por ele e um lucro significativo que era visto como enganoso no mundo da arte.

Eventualmente, depois de ter sido exposto pelos seus enganos, Ryboloviev, e outros que tinha enganado, intentou uma acção judicial contra Bouvier para contestar a venda de 38 obras de arte, incluindo esta pintura de Klimt.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | vendido por $210m (€178.3m)

O pós-impressionismo é um estilo popular para colecionadores e a pintura de Paul Gauguin de 1892 ‘Nafea Faa Ipoipo’ (When Will You Marry?) não foi absolutamente exceção a esta regra quando foi vendida em leilão por 210 milhões de dólares em 2015.

Uma pintura a óleo sobre tela, Nafea Faa Ipoipo foi pintada com a intenção de mostrar o Taiti como um paraíso edênico, contrastando com as representações primitivistas anteriormente exibidas por artistas franceses.

Gauguin foi claramente bem sucedido nos seus objectivos, retratando um contraste entre os estilos ocidental e ‘orientale’ sobre o pano de fundo da paisagem espectacular. Gauguin era fascinado pela língua taitiana, optando por nomear as suas pinturas usando a sua língua em vez do seu francês nativo.

Os rumores sobre o preço de venda desta obra de arte flutuam, com algumas estimativas a chegarem aos 300 milhões de dólares, o que faz desta peça a obra de arte mais cara vendida nesse ano em todo o mundo, e certamente uma das peças de arte mais caras em 2024.

O comprador é suspeito de ser o Museu do Qatar, que o teria comprado ao Rudolf Staechelin, um executivo reformado da Sotheby’s.

• Data de venda: Por volta de setembro de 2014
• Preço final: Cerca de $210 milhões
• Detalhes da venda: Desconhecido – venda privada

3. Os jogadores de cartas | Paul Cézanne | (1892/93) | vendido por c.$250m (€212m)

Pintado durante o período final de Cézanne no início da década de 1890, The Card Players é uma série de pinturas a óleo produzidas – variando em tamanho, cenários, e uma série de intervenientes incluídos na pintura, a série é composta por cinco pinturas e uma série de desenhos e estudos realizados em preparação para a série à escala real.

Uma versão desta obra de arte dispendiosa, The Card Players, foi vendida em leilão por cerca de 250 milhões de dólares à família real do Qatar, tornando-se a terceira pintura mais cara alguma vez vendida em leilão a partir de 2024.

Como pós-impressionista, Cezanne e as suas pinturas eram particularmente procuradas, pelo que o preço de venda não é realmente uma surpresa: a compra foi realizada como parte do esforço do Qatar para se estabelecer como parte do centro intelectual internacional, algo que a compra de peças de arte de qualidade lhe permitiria fazer.

Outra venda privada feita a um vendedor no Qatar, Paul Cezanne’s The Card Players foi comprada pela sua família real, que são conhecidos por serem prolíficos investidores de arte fina e coleccionadores das peças de arte abstracta mais caras do mundo também.

• Data de venda: Por volta de abril de 2011
• Preço final: Cerca de $250 milhões
• Detalhes da venda: Desconhecido – venda privada

2. | de intercâmbio Willem de Kooning | (1955) | vendido por c.$300m (€254m)

Uma das primeiras obras de arte abstrata de de Kooning e a mais cara do mundo no momento em que este artigo foi escrito (2023), Interchange (também conhecida como Interchanged) foi vendida pela fundação David Geffen num leilão ao filantropo Kenneth C. Griffin em 2015 por cerca de 300 milhões de dólares, juntamente com a obra 17a de Jackson Pollock.

A pintura foi particularmente profunda devido à clara mudança de estilo de De Kooning depois de ter sido inspirada e influenciada pelo artista Franz Kline, acrescentando o seu valor. Parte do movimento impressionista abstrato, a pintura é um estudo da figura feminina como um conceito internamente primitivo e incorpora cores amarelas, laranjas e azuis.

O valor desta pintura provém parcialmente do facto de nada como esta pintura voltar a ser produzido e o seu valor alinhar-se com esta ideia. Diz-se que a pintura é a melhor representante do estilo de De Kooning, a sua representação do expressionismo no seu melhor.

O bilionário Ken Griffin, o fundador da Cidadela, teve um dia de arte quando comprou este quadro ao lado do número 17A de Jackson Pollock. Em conjunto, totalizaram 300 milhões de dólares, o que faz deste um dos maiores dias de sempre em negócios privados de arte.

• Data de venda: Por volta de setembro de 2015

  – Preço final: Cerca de 300 milhões de dólares

  – Detalhes da venda: Desconhecido – venda privada

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | vendido por $450.3m (€382m)

Sem surpresas, o quadro mais caro do mundo alguma vez vendido em leilão a partir de 2024 foi criado por Leonardo da Vinci. Em 2017, por uns enormes 450,3 milhões de dólares, o Salvator Mundi foi vendido.

A imagem retrata Jesus em vestido renascentista, fazendo o sinal da cruz com uma mão e segurando uma bola de cristal clara com a outra. Indiscutivelmente uma tentativa de colaboração da ciência e da fé, a pintura é conhecida por representar as esferas celestiais do universo e dos céus.

Uma das menos de 20 pinturas conhecidas atribuídas a Da Vinci, o seu valor é exponencial e o preço de venda é claramente representativo disso. Estranhamente, a localização atual da pintura é desconhecida e a sua história é intrigante.

Encontrada em leilão em 2005, a pintura foi fortemente sobrepintada e não se parecia nada com a pintura original – embora os historiadores de arte esperasse que fosse a pintura de Da Vinci há muito desaparecida que replicava. A pintura foi cuidadosamente restaurada por Dianne Dwyer Modestini, usando acetona para remover a pintura excessiva.

A sua acreditação a Da Vinci veio da afirmação de Dwyer Modestini de que os lábios eram tão ‘perfeitos’ que nenhum outro pintor poderia produzi-lo, embora alguns críticos afirmam que só deveria ser atribuído à oficina, e não ao próprio Da Vinci.

Há muito mistério em torno deste quadro mais caro alguma vez vendido em 2024. Até 1763, saltou de Royal para Royal antes de desaparecer. Reapareceu no final do século XIX, e não voltou a ser visto até ser mal rotulado numa exposição da Sotheby’s em 1958. Foi vendido por apenas £45.

47 anos depois, vende-se por $10.000 ao negociante de arte de Nova Iorque, Alexander Parish.

Em 2013, 8 anos depois de Alexander Parish o ter comprado, foi identificado como leonardo Da Vinci. O preço subiu para 75 milhões de dólares, depois para 127,5 milhões, e finalmente, em 2017, para 450,3 milhões.

• Data de venda: 15 de novembro de 2017
• Preço final: $450,3 milhões
• Detalhes da venda: Leilão [Christie’s, Nova Iorque]

 

 

O QUE É QUE O FUTURO RESERVA AOS MERCADOS DE LEILÕES DE OBRAS DE ARTE?

A história dos mercados de leilões de arte é rica e variada. No entanto, há todas as razões para pensar que o futuro será igualmente excitante. Vamos explorar algumas das principais tendências que irão moldar o espaço nos próximos anos.

 

1. As vendas em linha continuarão a crescer

 

Enquanto no primeiro semestre de 2023 as
as vendas em linha das principais casas de leilões diminuíram 5 %
No entanto, é importante colocar estes números em contexto. Em comparação com 2019, as vendas aumentaram uns impressionantes 300%.

São muitos os factores que influenciam o aumento dos leilões de obras de arte em linha. O aumento da globalização, a ascensão dos smartphones e o nascimento de uma série de plataformas em linha irão aumentar as vendas digitais. Além disso, estão a surgir aplicações que prometem aos utilizadores a possibilidade de comprar acções de arte. Estas aplicações poderão revolucionar a forma como a arte é comprada. No entanto, a reputação destas empresas ainda não foi avaliada.

 

2. Os leilões de obras de arte terão de ultrapassar a subida das taxas de juro

 

Os anos de política monetária acomodatícia chegaram ao fim. A inflação galopante em todo o mundo obrigou os bancos centrais a entrar em ação, conduzindo a taxas de juro sucessivas destinadas a travar uma economia descontrolada. Com o aumento dos custos do empréstimo de dinheiro, o mercado da arte sofrerá um golpe de liquidez.

No primeiro semestre de 2023, foram gastos 5 milhões de dólares em leilões de obras de arte. Crucialmente, este valor diminuiu 14% em relação a 2022. No entanto, as pinturas mais caras do mundo sofreram um golpe maior, com obras avaliadas em 10 mil milhões de dólares ou mais a serem vendidas com menos frequência durante o início de 2023 – de 2,4 mil milhões de dólares em vendas para 1,2 mil milhões de dólares.

Apesar dos tempos macroeconómicos difíceis, o mercado da arte provou a sua capacidade de resistência. Um gráfico do
Art Basel e UBS Art Market Report de 2023
mostra a capacidade de recuperação das artes plásticas apesar das dificuldades.

 

3. Novas tecnologias

 

Embora o mercado das belas-artes esteja impregnado de tradição, nunca foi tímido na adoção de novas tecnologias. As alegações de que as cadeias de blocos poderiam ajudar a rastrear a proveniência das obras são um pouco exageradas, mas a IA poderia proporcionar uma utilização mais convincente da tecnologia. Por exemplo, algumas empresas em fase de arranque já
alegou taxas de sucesso de 98% na deteção de obras falsas,
que conduziram a contratos com companhias de seguros.

 

4. Surgem novos mercados

 

À medida que os mercados financeiros globais mudam, novos actores entram no espaço. A China, a Ásia-Pacífico e o Médio Oriente e Norte de África (MENA) poderão alterar o mercado e até a identidade do quadro mais valioso devido a mudanças de gosto.

À medida que estas regiões aumentam o seu poder financeiro, as artes locais podem tornar-se o centro das atenções. A realeza dos países do Golfo já investiu grandes somas em arte, e a China também está a investir. No entanto, ainda não se conhece todo o potencial destes mercados.

 

5. Considerações ESG

 

A governação ambiental, social e empresarial (ESG) é um fator para os investidores, e estes princípios também estão em jogo na comunidade das belas-artes. Nos últimos anos, a proveniência de certas peças entrou em jogo, com A Christie’s está a ser usada num tribunal francês para restituir um quadro de Adriaen Van Der Werff roubado durante a Segunda Guerra Mundial.

Se as grandes empresas de investimento estão a comprar arte, é possível que as considerações ESG desempenhem um papel mais importante na indústria.

 

6. Mais apoios de terceiros

As casas de leilões estão agora a recorrer a terceiros para garantir lotes em vez de oferecerem elas próprias garantias da casa. Isto deve-se ao facto de as garantias da casa poderem ser arriscadas para as casas de leilões, uma vez que estas assumem todos os riscos negativos. Os patrocinadores terceiros podem ajudar a reduzir este risco fornecendo ofertas irrevogáveis para os lotes. Isto significa que a casa de leilões não é responsável por quaisquer perdas se o lote não for vendido por um preço suficientemente elevado.

 

 

Como a Bela Arte está a responder à invasão russa da Ucrânia

 

Em todo o mundo, o mundo da arte responde ao conflito Russo-Ucraniano condenando a agressão com a arte. Alguns artistas estão a abandonar os seus compromissos de exposição internacional. E os curadores aliam-se com os militares para salvaguardar os museus e esconder icónicos, culturais e obras de arte raras no subsolo do saque e da extinção.

 

1. A Sotheby’s cancela o tradicional leilão de arte russa de junho

A Elite leilões Sotheby’s, Bonhams, e Christie’s cancelam os leilões tradicionais bem sucedidos de Junho das peças de arte mais delicadas da Rússia.

Como resultado, os coleccionadores russos acumularam quase 17 milhões de dólares, enquanto que os industriais, banqueiros e coleccionadores de arte russos têm estado sob escrutínio desde o início do conflito russo-ucraniano.

Além disso, a Sotheby’s organizou uma angariação de fundos para as pessoas profundamente afectadas pela guerra.

2. Artistas ucranianos organizam uma exposição sobre crimes de guerra

Artistas ucranianos colaboram com a Fundação Pinchuk de Kyiv para uma exposição na antiga Russia House intitulada Russia Crimes de Guerra House.

A colecção apresenta fotografias documentais e gravações de voz-off de crimes de guerra convincentes cometidos pelos militares russos na Ucrânia.

3. Museu Maidan em Kiev

O Museu Maidan, dedicado à revolução “Maidan” ucraniana em 2014, colecciona mercadorias que ajudam a descrever o conflito actual para as gerações futuras.

E em vez de recolher objectos de arte delicados, o Museu Maidan procura coisas do quotidiano como armas, bens artesanais, e 4.000 outros objectos escondidos do público.

4. Ucrânia acusa Rússia de pilhagem

O Museu Mariupol de História Local, o Museu de Arte Medalhão, e o Kuindzhi Art relataram mais de 2000 obras de arte roubadas sob investigação criminal.

Desde o início da batalha, os museus que rodeiam Mariupol guardaram pinturas histórica e nacionalmente valorizadas do terror dos ataques militares.

No entanto, a Borys Voznytskyi Lviv Nation Art Gallery reinstalou obras de arte em 18 filiais com a procura de abertura de uma exposição online.

 

Como uma rápida síntese de algumas das artes e pinturas mais caras do mundo, pode também ver o nosso pequeno vídeo abaixo:

Na nossa loja de penhores de alta qualidade em Mayfair, Londres, oferecemos crédito contra obras de arte e outros bens de luxo com o mínimo de papelada, além de aconselhamento especializado em todo o processo. Alguns dos muitos artistas que emprestámos incluem Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy e Roy Lichtenstein, para citar apenas alguns. Se procura uma visão geral rápida dos nossos vários empréstimos, visite a nossa página Web dedicada aos empréstimos para obras de arte.

 

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