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As 10 obras de arte de Ai Wei Wei mais vendidas em todo o mundo em 2024
O artista chinês Ai Weiwei é uma das figuras mais reconhecidas e amadas da arte moderna. O artista multidisciplinar e ativista é conhecido pelo seu empenho na arte política, que concretiza através de instalações, esculturas e documentários de cortar a respiração.
Neste artigo, vamos analisar as dez peças de arte de Ai Weiwei mais caras alguma vez vendidas em leilão a partir de 2024. O artigo apresenta cerâmicas, esculturas e instalações de Ai Weiwei e fala da sua relação com o governo chinês, sem dúvida uma das suas maiores influências.
1. Início da vida
Ai Weiwei nasceu em Pequim em 1957. O seu pai, Ai Qing, era um poeta e membro do Partido Comunista Chinês (PCC). No entanto, um ano após o nascimento de Ai Weiwei, Qing foi apanhado na Campanha Anti-Direita, um movimento político que procurava purgar o PCC de elementos de direita ou pró-capitalistas. Como resultado, Ai Qing e a sua família foram enviados para trabalhar num campo de trabalhos forçados durante três anos, antes de serem exilados em Shihezi, no noroeste da China.
Após a morte de Mao Zedong, em 1976, a família de Ai regressou a Pequim. Dois anos mais tarde, Ai Weiwei entrou para a Academia de Cinema de Pequim para estudar animação. Foi aí que se juntou ao grupo The Stars Art, um grupo de artistas maioritariamente auto-formados e experimentais que promoviam a auto-expressão e a liberdade através do seu trabalho.
2. Saída da China
Ai Weiwei mudou-se para os Estados Unidos em 1981, estudando inicialmente em Filadélfia e São Francisco antes de se mudar para Nova Iorque. Os seus primeiros anos de vida foram difíceis, pois fazia biscates e vendia retratos de rua. Mais tarde, começou a criar arte concetual a partir de objectos do quotidiano.
Durante uma década na vibrante East Village de Nova Iorque, AI tirou uma série de fotografias que acabariam por se tornar numa exposição muito celebrada chamada Fotografias de Nova Iorque.
3. Regresso ao domicílio
Em 1993, Ai Qing ficou doente. AI decidiu regressar a casa, trazendo consigo as vistas, os sons e a atitude da cena artística de East Village. Criou muitos grupos e deu visibilidade a outros artistas chineses. Em 1999, construiu o seu primeiro projeto de arquitetura, uma casa-estúdio no nordeste de Pequim.
Ai era um crítico acérrimo do governo chinês. Em 2011, no âmbito de um projeto mais vasto repressão da dissidência, foi acusado de evasão fiscal. O governo prendeu-o durante quase três meses e confiscou-lhe o passaporte. Quando o seu passaporte foi devolvido, em 2015, mudou-se para Berlim, antes de se mudar para Cambridge, no Reino Unido, e finalmente estabelecer-se em Portugal, onde permanece até hoje.
Quais são as características da arte de Ai Weiwei?
Ai Weiwei é, antes de mais, um artista dissidente com uma veia de comentador social acutilante, nomeadamente sobre o regime chinês e as várias violações dos direitos humanos.
Embora a sua mensagem seja socialmente relevante, o meio é igualmente importante para o seu sucesso. O seu percurso de vida pouco convencional permite-lhe misturar e entrelaçar influências da sua terra natal com estilos europeus contemporâneos para criar esculturas e instalações distintas.
Uma obra clássica de Ai Weiwei, como “Sunflower Seeds”, resume o seu estilo: grande, arrojado e político.
As 10 obras de arte de Ai Weiwei mais caras vendidas em todo o mundo em 2024
As cerâmicas, esculturas e instalações de Ai Weiwei não são apenas apreciadas pelos amantes da arte em todo o mundo. São também muito populares nos leilões. Vamos explorar as 10 obras de arte de Ai Weiwei mais caras alguma vez vendidas em leilão.
#1. Círculo de Animais/Cabeças do Zodíaco – 4,32 milhões de dólares
Circle of Animals/Zodiac Heads é a obra de arte de Ai Weiwei mais cara alguma vez vendida em leilão. Estas magníficas cabeças de bronze foram inspiradas nas obras de arte realizadas nos jardins imperiais de Yuanminguan, em Pequim, no século XVIII.
O artista dissidente Ai Weiwei utilizou esta peça para comentar o imperialismo ocidental. O Círculo de Animais original foi feito pelo artista italiano Giuseppe Castiglione, mas foi saqueado durante as Guerras do Ópio. Ao recriá-los, Ai comenta de forma inteligente a interação entre os agentes do poder oriental e ocidental.
Em 2015, as cabeças de bronze foram postas à venda na Philips de Londres. Conseguiram um incrível
4,32 milhões de dólares
o preço mais elevado pago por qualquer obra de arte de Ai Weiwei até 2024.
#2. Círculo de Animais/Cabeças do Zodíaco – 3,69 milhões de dólares
O lendário artista chinês Ai Weiwei criou oito versões das cabeças do Zodíaco. Uma das edições mais impressionantes utiliza um bronze dourado para mostrar os animais do zodíaco.
Mais uma vez, esta obra de Ai Weiwei é uma mediação sobre a recuperação deste passado, criando um artefacto historicamente significativo que se perdeu durante um conflito do século XIX entre a China, de um lado, e a Grã-Bretanha e a França, do outro.
Três das edições em bronze dourado foram vendidas em leilão. O preço mais caro desta versão foi de
3,69 milhões de dólares
na Philips, em Londres, em 2015, um pouco menos do que a obra de arte mais cara de Ai Weiwei acima referida.
#3. Mapa da China – 2,5 milhões de dólares
Ai Weiwei, o extraordinário artista chinês, inspira-se regularmente no seu país natal para criar as suas obras. Esta espantosa peça de arte de Ai Weiwei não se inspirou apenas na China: foi mais longe ao utilizar madeira tieli, recuperada das ruínas de um templo da dinastia Qing.
O trabalho é notável. Olhando-o de lado, lembra um tronco de árvore nodoso. No entanto, a secção transversal mostra que a peça é um mapa da China esculpido. Para os críticos, a peça era uma declaração poderosa sobre o passado e o presente do país e, em particular, sobre a perda e a destruição que aconteceram na viagem em direção à modernidade.
No total, foram vendidas em leilão quatro versões desta peça. Em maio de 2016, na casa de leilões Christie’s, uma versão de 1,25 m de altura do Mapa da China foi vendida por 2,5 milhões de dólares. Outras versões desta memorável escultura de Ai Weiwei foram vendidas por cerca de 1 milhão de dólares.
#4. Deixar cair uma urna da dinastia Han – $960.000
Esta peça de 1995 simboliza bem o tipo de artista em que Ai Weiwei se viria a tornar. O tríptico fotográfico simples mostra Ai a deixar cair uma urna da dinastia Han com mais de 2000 anos.
Há muita coisa a acontecer nesta peça. Para começar, é uma crítica ao facto de o governo chinês dar prioridade ao património cultural em detrimento dos seus cidadãos. De certa forma, Ai está a destruir o passado num ato de provocação que desafia a autoridade. Em segundo lugar, trata-se de alargar os limites do que é e pode ser a arte.
Embora a peça tenha sido criada em meados dos anos 90, foi apresentada pela primeira vez em Nova Iorque em 2004. Doze anos mais tarde, em 2016, a peça foi a leilão na Sotheby’s de Londres e foi arrematada por cerca de um milhão de dólares.
#5. He Xie – $790.000
Esta peça de 2010 do lendário artista Ai Weiwei foi feita em resposta à destruição do seu estúdio de arte pelo governo chinês, em retaliação às suas críticas ferozes ao regime.
Crédito da fotografia: Steve Pribut https://www.flickr.com/photos/isteeve/8329455060
A instalação é composta por 3000 caranguejos, que foram alegadamente a comida da ementa de um jantar que Ai organizou mas ao qual não pôde comparecer depois de ter sido preso pelo governo. No entanto, os críticos sugerem que a massa de caranguejos simboliza a corrupção na cultura chinesa ou mesmo os indivíduos que lutam para navegar na burocracia.
Em outubro de 2018, esta memorável obra de arte de Ai Weiwei foi vendida por um valor ligeiramente acima da estimativa, quando foi vendida por
$790,000.
#6. Sementes de girassol – $782,000
Esta peça faz parte da série Ai Weiwei Tate Modern que foi exibida pela primeira vez em Londres em 2010. Foi originalmente exibida na Sala das Turbinas com grande alarido. Pouco tempo depois, tornou-se uma das peças mais famosas da arte de Ai Weiwei, devido à sua enorme ambição.
Ai Weiwei Sunflower Seeds é uma peça incrível. É constituída por cem milhões de sementes de girassol, cada uma delas feita à mão em porcelana. Cada peça é única e representa os cidadãos da vasta e diversificada terra natal de Ai. Além disso, é também visto como um comentário sobre o individualismo e o conformismo, a produção em massa e uma celebração do insignificante.
Uma tonelada de sementes da instalação Sunflower Seeds de Ai Weiwei foi colocada à venda na Sotheby’s de Londres em 2012. Obteve um preço incrível de
$782,000
o que se aproxima do limite superior da estimativa.
#7. Jarra Coca-Cola – $665.000
Esta escultura de Ai Weiwei segue uma técnica semelhante à dos seus muito célebres vasos coloridos. Desta vez, a IA utiliza uma urna chinesa e transforma-a num vaso de Coca-Cola. A escolha desta marca clássica americana opõe deliberadamente as tradições orientais à cultura capitalista ocidental. Alguns críticos compararam-no às Latas de Sopa de Andy Warhol, na sua utilização de marcas do quotidiano para marcar uma posição cultural mais ampla.
A escultura do logótipo da Coca-Cola num vaso da Dinastia Han pode ser interpretada de várias formas. É sem dúvida uma crítica ao capitalismo, mas é também um comentário sobre a forma como o globalismo se insere nas nossas vidas e tradições e as muda para sempre.
Em 2014, o vaso da Coca-Cola foi colocado em leilão na Phillip’s em Nova Iorque. Apesar de um preço estimado entre 400.000 e 600.000 dólares, a peça acabou por ser vendida por $665,000. Continua a ser uma das peças mais icónicas e faladas do catálogo de Ai até aos dias de hoje.
#8. Forever Bicycles – $611.000
A Forever Bicycles era um fabricante chinês de bicicletas que foi fundado na década de 1940. Serviram os trabalhadores da classe média chinesa numa altura em que os carros e as motas se tornaram o meio de transporte preferido.
A instalação artística Forever Bicycles parte deste momento para nos ajudar a refletir sobre o impacto da tecnologia nas nossas vidas ao longo do último século. No contexto da história chinesa do século XX, estas esculturas de quadros de bicicletas soldados representam a migração e as dificuldades através deste objeto quotidiano que desaparece rapidamente.
Em 2015, na Sotheby’s Hong Kong, foi a leilão a segunda de cinco edições da Forever Bicycles. Atingiu o limite superior da sua estimativa de pré-venda ao ser vendido por mais de
$600,000
.
#9. Uvas – 589 000 dólares
Ai Weiwei Sunflower Seeds é uma peça muito direta e simples que capta imediatamente a atenção. As uvas, por outro lado, são uma obra muito mais complexa que exige uma reflexão considerável para compreender a intenção do artista.
A instalação funde 35 bancos de madeira da dinastia Qing. No entanto, o que se torna interessante é a forma como a IA os molda na forma de um cacho de uvas, que eram regularmente representadas em pinturas renascentistas. Esta interação inteligente é um tema frequente no trabalho de Ai.
As uvas foram postas à venda na Sotheby’s Hong Kong em 2016. Foi vendido por pouco menos de $600,000. Desde os seus dias em Nova Iorque, Ai tinha reaproveitado objectos comuns num novo arranjo. As uvas podem ser vistas como uma extensão desta abordagem e comentam a abundância que marcou a era moderna.
#10. Vasos coloridos – $582,000
Os vasos coloridos estão entre as obras mais controversas de Ai Weiwei. Tal como a queda do vaso da Dinastia Han, os Vasos Coloridos foram interpretados como uma espécie de vandalismo cultural, porque pintavam sobre a cerâmica da Dinastia Han (206 a.C. a 220 d.C.) com cores de base arrojadas e vibrantes, que eram acentuadas com tinta gota a gota.
Mais uma vez, um dos principais temas desta obra foi o encontro entre o histórico e o moderno. Estas peças são imensamente complexas. Para começar, temos de reconhecer que pintar sobre vasos culturalmente importantes é um ato punido na sua terra natal. No entanto, não se trata de mera anarquia; Ai está a fazer uma observação sobre a censura e a sensatez de atribuir tanto valor a estas relíquias, muitas vezes à custa de cidadãos que vivem e respiram.
No final de 2014, os vasos coloridos foram colocados em leilão na Sotheby’s de Nova Iorque. Foi buscar $582.000, que era muitas vezes superior à estimativa inicial para estas peças. O que alguns vêem como a destruição de objectos importantes do passado, outros interpretam como uma nova interpretação destes vasos que nos permite apreciá-los de uma forma nova e excitante.
Considerações finais
Ai Weiwei, artista chinês, ativista e incendiário, teve um impacto significativo no mundo da arte contemporânea. O seu trabalho mistura o passado e o futuro, o pessoal e o político, para oferecer abordagens visualmente impressionantes e reflectidas sobre a modernidade, a história e a tecnologia.
A instalação de Ai Weiwei na Tate Modern trouxe-lhe o reconhecimento geral nas costas britânicas. No entanto, a diversidade dos seus trabalhos tornou-o conhecido em todo o mundo.
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