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Pablo Picasso: À luz do recorde do leilão “Mulheres de Argel

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“Pintar é uma profissão de cego. Ele não pinta o que vê, mas o que sente, o que diz a si mesmo sobre o que viu.”

Pablo Picasso

Antes do período de 1954 e 1963, Pablo Picasso tinha vivido uma longa vida de expressão artística, o seu trabalho evoluiu perpetuamente ao longo dos períodos azul e rosa. O seu mais tarde génio do cubismo seria um testemunho da sua genialidade como pintor que viu a criação de relíquias da humanidade exsundo uma intemporalidade, rara e etérea. Para aqueles que simbolizam uma aquisição que não falta de absoluta, no mundo de hoje – relacionado com recursos e riqueza – esforçar-se-á, sacrificar-se-á e desnuda-se, tudo, para recolher o que a sua mão produziu.

Um Mediador para o Mundo

As suas obras adornam esculturas e edifícios por toda Barcelona, Espanha, o país que o nasceu. O seu ethos e emoção ainda omni-presente na teoria da arte, onde escolas e faculdades ensinam as suas sensibilidades como mandato. Mais tarde, os estudiosos dedicam a sua vida ao estudo e, claro, à sua maneira, emular e negociar o mundo – através da arte – como fez. Enquanto os guias turísticos proferem os seus ensinamentos e mostram as suas obras, as suas esculturas entrelaçaram-se com obras de Dali perto da frente da praia. Enquanto o Museu Picasso representa uma energia e sólida encapsulação e imortalização das suas peças.

Frisos de Pablo Picasso, Praça da Catedral, Barcelona, Catalunha, Espanha. O Colégio dos Arquitetos da Catalunha.

Pablo Picasso – ‘Guitarrista’

Durante o período mencionado inicialmente Picasso tentou produzir várias variações de pinturas do Antigo Mestre, incluindo a reformulação de ‘O Almoço na Relva’, de Edouard Manet, ‘La Meninas’ de Diego Velazquez e Jocques-Louis David (1748-1825) A Violação das Mulheres Sabine. A primeira destas obras, no entanto, foi eugene Delacroix(1798-1863) Mulheres de Argel (1834), Picasso produziu 15 obras à base de óleo numa época que é descrita como um “período de atividade frenético” no inverno de 1954-55.

Picasso’s Women Of Argiers Vende-se por um recorde de $179.4m (£113.9m) em leilão

A crítica contemporânea Étienne-Joseph-Théophile Thoré descreveu as mulheres originais de Argel com muita ligação emocional e reverência para o artista. Descreveu a pintura dizendo:

“Esta é a vida tranquila e contemplativa do Oriente… Sem dúvida que estas mulheres beberam ópio ou haxixe. Sem dúvida que eles estão iludindo-se interiormente com algum sonho do Profeta; mas isso não está a afetar nada fora deles, exceto para o ar de perfume que rodeia os seus corpos voluptuosos” Teófilo Thore^{19 século.}

Arte como mercadoria

A recriação posterior desta obra de Picasso foi recentemente vendida num leilão da Christies por 179,4 milhões de dólares (113,9 euros). Agora esta venda, na fachada mostra uma grande reverência para a arte à sua frente. Tanto que estão dispostos a gastar mais de 100 milhões de libras numa única obra de arte, uma soma que é um rendimento descartável apenas reservada à elite super-rica do mundo, com dinheiro nascido da oligarquia, plutocracia, energia ou outros conglomerados globais de produção monetária. Levanta questões artísticas em si, porquê, fazer com que as pessoas com o maior nível de riqueza sejam merecidas de algo que nasceu enfaticamente o oposto. De emoção de conflito, e de um homem normal.

As Mulheres de Argel: A Interpretação de Picasso de um clássico

celebridade da arte

Este é o situado da arte no século^XXI. Pagaremos muito por algo que nos fala emotivamente, enquanto seres humanos que negoceiam uma sociedade muito desigual que habitamos. Como é que algo tão puro se torna tão manchado pelo consumo capitalista e individualista, ou seja, uma opinião reservada aos comentadores artísticos e culturais, e não ao NBSP.

No entanto, uma coisa pode ser dita sem reservas. A arte é uma mercadoria autónoma dentro do mercado global, que está envolvida em todos os aspetos da celebridade (artistas como celebridade), intercâmbio, igualdade e a essência da própria arte, o que é expressivo da emoção humana.

Pablo Picasso – Ambroise Vollard 1915

Como exclama um jornalista, este disco pode não ser quebrado durante uma década, uma vez que reflete sobre algumas das obras de arte mais caras dos nossos tempos pós-modernos e digitais. Assim como os casos amorosos de Piccaso esperemos que a venda da arte seja abundante, mas não descontroladamente commoditizada e sensacionalizada até esquecermos o significado da própria arte, e nos tornamos uma peça de arte nós mesmos, simbolizando perda, erro, passividade, ganância e desprendimento. Afinal, como um jornalista do independentista diz que as mulheres de Argel estão longe de ser o melhor trabalho de Picasso, é simplesmente, e sem vergonha, até táticas inteligentes de relações públicas, o que é que isso lhe diz sobre o nosso mercado de arte moderna e a era digital?