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Top 10 Pinturas de Impressionismo Mais Caras & Arte Já Vendidas em Leilão a partir de 2022 -2023

Table of Contents

História do impressionismo

O impressionismo é sem dúvida um dos movimentos mais significativos na história da arte e da pintura, com origens que remontam ao século XIX em Paris. O movimento foi lançado em 1874 com a organização de uma exposição pela Sociedade Anónima de Pintores, Escultores, Gráficas, etc. Alguns membros fundadores significativos do movimento incluem Monet, Degas, Pissarro, Renoir, e Cezanne. Estes pintores estavam unidos na sua separação da Académie des Beaux-Arts e das suas exposições no Salão do Júri.

Embora a exposição tenha surgido em 1874, Monet e outros artistas têm vindo a desenvolver as técnicas associadas ao movimento desde a década de 1860. Isto implicava trabalhar directamente com um sujeito fora do estúdio, pintando rapidamente para captar momentos fugazes. As pinturas impressionistas caracterizavam-se por pinceladas curtas e rápidas que sugeriam formas sólidas, com foco nos efeitos da luz. Outro ponto comum no trabalho impressionista é o uso imaginativo da cor.

As sombras e destaques raramente eram representados a preto, branco e cinzento, com os artistas a utilizarem cores em vez de tons neutros. Muitos artistas evitaram adicionar verniz às obras acabadas, criando cores mais fortes e mais ousadas do que o público e os críticos estavam habituados.

A ideia de uma exposição colectiva foi discutida pela primeira vez em 1867, mas a guerra franco-prussiana tornou isto difícil. Um artista que esteve fortemente envolvido no desenvolvimento do grupo, Frédéric Bazille, foi morto no campo de batalha em 1870 com 28 anos de idade. Quando a exposição teve lugar em 1874, não era universalmente bem recebida. Os críticos conservadores de arte descartaram as obras como inacabadas. Uma peça de Monet intitulada “Impression, Sunrise” foi destacada em particular, com o seu título utilizado de forma depreciativa para resumir o movimento, daí o termo “Impressionismo”. O crítico Louis Leroy descreveu “Impression, Sunrise” como sendo um esboço em vez de uma obra completa. Apesar disso, os críticos mais progressistas foram positivos quanto à abordagem do movimento de retratar a vida moderna.

Após a exposição em 1874, o grupo realizou mais sete exposições até 1886. A composição do grupo foi fluida durante todo este tempo, e o número de participantes nas exposições variou entre nove e 30. Pissarro é o único artista a ter mostrado em todas as exposições do Impressionismo. Morisot participou em todos eles, excepto um.

A exposição final, em 1886, chegou quando uma nova era de pintura de vanguarda estava a começar. Os membros centrais do movimento tinham começado a desenvolver os seus próprios estilos originais, o que significa que poucos membros ainda trabalhavam num estilo claramente impressionista. Estas diferenças levaram a desacordos entre o grupo e à dissolução do movimento.

O impressionismo foi um movimento fugaz na história da arte, abrangendo apenas três décadas, mas preparou o caminho para novas pinturas de vanguarda. A sua abordagem moderna da pintura levou a um maior desenvolvimento da arte modernista na Europa durante o século XX.

O significado do Impressionismo Arte e Pinturas

Quando se trata de saber o valor do que se tem, o que faz exactamente uma pintura ou obra de arte impressionista, e como se sabe se se tem arte clássica ou uma pintura de uma época completamente diferente? Há algumas pequenas pistas para as quais pode dar uma vista de olhos quando se trata de saber se tem obras de arte impressionistas nas suas mãos.

Sem mais delongas, vamos agora aprofundar o significado da arte impressionista e das pinturas, olhando para as principais características que compõem este movimento.

1. Definição da cena

As paisagens são significativas na arte impressionista e nas pinturas, com um amor por paisagens de aguarela e postais perfeitos, decorrentes deste amor pelos grandes ao ar livre. O objectivo não é criar uma imagem foto-perfeita ou uber-realista – é obter uma sensação de um lugar e uma sensação de luz e movimento, e captar a vida em torno do artista impressionista. É por isso que o cenário é uma grande parte do movimento impressionista.

Algumas pessoas descrevem a arte impressionista e as pinturas como ‘inacabadas’ porque muitas cenas e estilos têm muito pouca definição afiada. Em vez disso, confiam em mudanças subtis de cor e pinceladas curtas para criar a sensação de uma cena em vez do aspeto direto da cena.

Pense numa lente de focagem suave numa câmara – isto é em parte como a pintura impressionista e a arte foram compostas. Exemplos famosos incluem The Bridge at Sèvres de Alfred Sisley e Poplars on the Epte de Claude Monet, ambos focados no cenário e na sensação de um local sobre linhas e formas fortes e ousadas.

2. A vida quotidiana

O impressionismo não se limita apenas ao cenário, no entanto, e os envolvidos no movimento também estavam muito interessados na normalidade quotidiana da vida, em vez de colocarem retratos e famílias. Outro tema de destaque no movimento impressionista são as pinturas de cenas da vida quotidiana, tais como crianças a brincar, ou pessoas a dormir e até a tomar banho. Este conceito fez-se para pinturas impressionistas únicas e fascinantes que foram uma janela para a vida quotidiana.

A textura desempenha um enorme papel na arte do impressionismo, mais em imagens de pessoas do que em paisagens razoavelmente estáticas. Isto resulta no efeito algo ‘desarrumado’ de tinta muito grossa e cores em camadas, enquanto estilos de pintura passados eram bastante planos sobre a tela. Transformar uma pintura impressionista de lado pode dar-lhe uma ideia clara das muitas camadas e espessuras de tinta, resultando em picos e calhas na superfície.

Algumas das pinturas impressionistas mais famosas e caras estavam focadas na vida e em tudo o que a rodeava, incluindo The Little Country Maid de Camille Pissarro e Berthe Morisot’s Girl on a Divan. Ambos fazem uso de pinceladas pesadas e iluminação, a fim de criar retratos muito mais naturais e menos postas, sem os fortes contrastes e linhas de estilos mais tradicionais.

3. Pintura ao ar livre

Um dos grandes temas da arte impressionista é a ideia de levar a arte para fora e pintar ‘no local’, em vez de confinar o talento artístico a um estúdio ou sala. Como tal, a arte impressionista é muitas vezes muito mais fluida e baseada na natureza, em comparação com o retrato tradicional e imagens colocadas, e muito mais espontânea em estilo. Estilos comuns encontrados nestas pinturas são paisagens e paisagens ao ar livre.

Desenvolvido por Monet em França na década de 1860, este estilo de pintura e criação tem sido popular desde então, oferecendo um melhor fluxo e perspetiva única de arte. Embora Claude Monet seja um dos artistas mais conhecidos, muitos pintores e autoproclamados impressionistas levaram ao ar livre quando se tratava de criar as suas obras-primas, resultando em luz e cor mais definidas e orgânicas na sua obra.

4. Capturar um momento

Um tema importante na pintura impressionista é o de captar um momento no tempo. O trabalho permitiu aos pintores captar rapidamente um momento fugaz. Outra influência significativa foi o desenvolvimento da fotografia durante o século XIX. Quando os impressionistas estavam a desenvolver as suas técnicas, os avanços técnicos tinham levado à câmara fotográfica e à capacidade de capturar um único momento. Isto influenciou os artistas que trabalham com o movimento, encorajando-os a captar um momento cândido de forma semelhante através da pintura.

Pinceladas arrojadas e espontâneas e o registo de uma impressão global em vez de cada detalhe permitiram aos pintores impressionistas retratar um único momento. Embora se possa argumentar que isto significa que as peças parecem menos refinadas do que outros estilos de pintura observacional, o estilo dá a sensação de um momento ser breve. Cenas de paisagens urbanas parisienses e os habitantes da cidade em locais públicos tornaram-se temas populares para capturar momentos individuais no tempo, geralmente pintados de forma distinta que observa a cena. Cenas de lazer tais como multidões em cafés, salas de concertos, ou teatros também eram comuns.

5. Pinturas em pequena escala

Outra característica principal da pintura impressionista é que as peças são geralmente de pequena escala. Devido aos artistas impressionistas que normalmente trabalham no exterior, ou “en plein air”, muitos utilizavam pequenas telas que eram mais fáceis de transportar. Isto permitiu-lhes tirar várias telas ao mesmo tempo, produzindo mais do que uma peça de trabalho num único dia. Monet, em particular, era conhecido por trabalhar no exterior com várias telas de cada vez. Trabalhar desta forma permitiu-lhe pintar o mesmo tema em momentos diferentes ao longo do dia e captar os efeitos de mudança da luz, bem como múltiplos momentos fugazes, à medida que o dia avançava.

A utilização de telas mais pequenas também tornou mais fácil captar a impressão de um momento em comparação com o trabalho a uma escala mais significativa porque os artistas podiam completar a imagem mais rapidamente do que com uma obra maior. Isto era particularmente importante porque o estilo impressionista usava tipicamente pequenas pinceladas, o que significava que uma tela grande demoraria muito mais tempo a completar e perderia a sensação de uma impressão de um breve momento. Pintar no exterior significa que existe o risco de a luz e as condições meteorológicas mudarem rapidamente, e a utilização de telas de pequena escala ajudou a mitigar este risco. Embora haja uma variação natural no tamanho da tela utilizada e não haja um tamanho específico que todas as pinturas impressionistas obedeçam, as pinturas impressionistas em grande escala são certamente invulgares.

Top 10 Pinturas de Impressionismo Mais Caras & Arte Já Vendidas em Leilão a partir de 2022

1. Cezanne – “Os Jogadores de Cartas”.

Cezanne produziu cinco quadros de jogadores de cartas e um vendido em leilão em 2002 para se tornar a arte mais cara do Impressionismo no mundo em 2022. Vendido em Fevereiro de 2002 por $259 milhões, foi comprado pelo Estado do Qatar.

Anteriormente propriedade de George Embiricos, um magnata grego dos transportes marítimos, ele tinha rejeitado ofertas de compra da obra durante muitos anos, mas entrou em discussões com o estado do Qatar no final da sua vida.

A venda foi finalizada após a sua morte. Acredita-se que a obra seja a última das pinturas de jogador de cartas que Cezanne criou, e que foi pintada em 1895. É também o mais paredback da série de obras.

2. Monet – “Palheiros”.

Em Maio de 2019 uma versão do “Haystacks” de Monet foi vendida na Sotheby’s New York por $110,7 milhões, tornando-a uma das peças de arte mais caras do Impressionismo no mundo em 2022.

O quadro foi feito na década de 1890 e foi vendido em leilão a um comprador que permanece desconhecido. Este elevado preço de venda indica o valor impressionante deste trabalho como peça de investimento.

Quando foi vendido pela última vez na década de 1980, o preço de venda foi de apenas 2,5 milhões de dólares. O catálogo de vendas da Sotheby’s para este leilão descreveu a peça como uma das séries mais definitivas de pinturas do século XIX. Este prestígio pode explicar porque permanece entre as pinturas do Impressionismo mais caras do mundo em 2022.

3. Monet – “Haystacks” (alternativa)

Uma versão alternativa de “Haystacks” foi leiloada na Christie’s New York em Novembro de 2016, atingindo um preço de venda de 81,4 milhões de dólares e tornando-se uma das pinturas de Impressionismo mais caras do mundo em 2022.

Tal como a peça Monet leiloada na Sotheby’s em 2019, esta obra também foi vendida a um comprador não identificado. Este trabalho criou uma guerra de licitações em leilão, com cinco compradores diferentes a competir por ele durante 14 minutos antes de ser finalmente vendido.

Ao contrário da outra versão de “Haystacks”, esta pintura mostra o pôr-do-sol e diferencia-se pelos tons de vermelho profundo dentro da obra. Esta individualidade contribuiu provavelmente para o tornar num trabalho tão exigente e para atrair um preço de venda tão elevado.

4. Renoir – “Bal du Moulin de la Galette”.

O “Bal du Moulin de la Galette” de Renoir foi vendido em leilão em Maio de 1990 por 78 milhões de dólares, tornando-o um dos quadros mais caros do Impressionismo no mundo em 2022.

Vendido na Sotheby’s New York, foi comprado por Betsey Whitney, uma filantropa e antiga nora de John F Kennedy. Na altura, a peça era também o segundo quadro mais caro alguma vez vendido, vindo atrás do “Retrato do Dr. Gachet” de Van Gogh.

Acredita-se que o quadro, ainda representando alguma da arte mais cara do Impressionismo em todo o mundo em 2022, seja agora realizado como parte de uma colecção privada na Suíça. Duas versões desta pintura foram produzidas por Renoir, sendo esta peça a mais pequena das duas.

5. Monet – “Bassin aux Nymphéas”.

MONET -

Um dos exemplos mais famosos da arte impressionista é o “Bassin aux Nymphéas” de Monet. A sua fama contribuiu para que se tornasse uma das mais caras obras de arte do Impressionismo no mundo em 2022.

Vendido em Maio de 2021 a um comprador desconhecido pela Sotheby’s New York, atingiu um preço de 70,4 milhões de dólares. A obra é invulgar por ser uma peça em grande escala, pintada tanto “en plein air” como no estúdio de Monet. A sua venda também confirmou ao mundo da arte que a pandemia de Coronavirus não tinha abrandado completamente o mercado da arte.

Antes da venda era propriedade do produtor cinematográfico norte-americano Ray Stark e esteve em exposição no Museu de Arte Kimbell no Texas entre 2019 e a sua venda em 2021.

6. Manet – “Primavera (Jeanne Demarsy)”.

Outro dos quadros mais caros do Impressionismo no mundo em 2022 é a “Primavera (Jeanne Demarsy)” de Manet. Foi vendido pela Christie’s New York em Novembro de 2011 por 65 milhões de dólares. Foi vendido pelo Museu J Paul Getty em Los Angeles a um comprador desconhecido.

Produzida em 1881 numa altura em que Manet estava gravemente doente, a obra pretendia fazer parte de uma série de quatro quadros que retratavam as estações, mas o artista só conseguiu completar duas destas obras antes da sua morte em Abril de 1883.

Este trabalho é significativo porque foi a peça final de um trabalho criticamente bem sucedido na carreira de Manet, o que pode contribuir para o facto de ter atraído um preço tão impressionante em leilão.

7. Cezanne – “Rideau, Cruchon et Compotier”.

“Rideau, Cruchon et Compotier” de Cezanne tem a distinção de ser a peça de arte mais cara de sempre vendida, bem como de ser um dos exemplos mais caros de pinturas impressionistas para vender em leilão.

Leiloado pela Sotheby’s em Nova Iorque em Maio de 1999, atingiu um preço final de 60,5 milhões de dólares. Foi vendido pela família Whitney a um comprador não revelado.

Quando Cezanne expôs o seu trabalho nas exposições impressionistas, foi frequentemente destacado por críticos em particular, tornando altamente irónico que as suas obras sejam agora algumas das pinturas impressionistas mais caras do mundo em 2022, incluindo o “The Card Players”, que continua a ser a pintura impressionista mais cara de sempre a ser vendida.

8. Monet – “Ponte Waterloo”: Effet de Brouillard”

Uma rara representação impressionista de Londres em vez de Paris, a peça de Monet “Waterloo Bridge”: Effet de Brouillard” foi vendida em 2021 pela Christie’s New York como parte da sua venda noturna do século XX.

Esta é uma obra maior e é considerada como uma das maiores realizações do artista. Atraiu o preço mais alto de toda a obra à venda, atingindo um valor de venda final de 48,25 milhões de dólares, o que significa que está entre as pinturas de impressionismo mais caras do mundo em 2022.

Antes de 2021, a obra foi vendida pela última vez em leilão em 1939. Desde 1951 foi realizada na colecção da família Bulova, depois de ter sido adquirida em 1951 por Arde Bulova, o presidente da Bulova Watch Company.

9. Monet – “Le Bassin aux Nymphéas”.

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

Ao longo da sua carreira Monet pintou cerca de 250 versões de “Le Bassin aux Nymphéas”, contribuindo para que fossem alguns dos exemplos mais famosos da arte impressionista. A fama destas obras levou provavelmente aos seus elevados preços de venda.

Esta é a segunda versão a aparecer nos quadros impressionistas mais caros vendidos em leilão. Foi leiloada pela Christie’s em Londres por £40,9 milhões e continua entre as peças de arte mais caras do Impressionismo no mundo em 2022. A Christie’s leiloou esta obra em Junho de 2008, onde foi vendida por J. Irwin e Xenia S. Miller a um comprador não revelado.

Todos estes quadros foram produzidos no jardim da casa de Monet no Noroeste de Paris, onde ele viveu até à sua morte em 1926.

10. Cezanne – “Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier”.

Em Outubro de 2020, a Christie’s New York leiloou a obra de Cezanne “Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier”, uma pintura de aguarela de natureza morta. Vendido pela Edsel & Eleanor Ford House, atingiu um preço final de leilão de 28,65 milhões de dólares, mais uma vez confirmando que a pandemia global não tinha parado o mundo da arte.

Considerada como uma das melhores pinturas de aguarela a vender em leilão, é também uma das mais caras obras de arte do Impressionismo no mundo em 2022. Pintada entre 1900 e 1906, é uma das peças finais que Cezanne produziu antes da sua morte em Outubro de 1906. Antes da sua venda, era mantida na colecção da Edsel & Eleanor Ford desde 1933.

Para resumir, alguns dos mais famosos

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