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Top 10 Pinturas e Arte mais famosos de Damien Hirst a partir de 2022

Antes de começarmos a discutir os quadros e peças de arte mais famosos e caros de Daniel Hirst, é importante compreender o seu passado, e a influência que teve na sua obra de arte ao longo dos anos.

Apresentação de Daniel Hirst

Em 7 de junho de 1965, o pintor e escultor Damien Hirst nasceu em Bristol, Inglaterra. Mal sabiam os seus pais católicos na altura que ele se tornaria um dos artistas vivos mais ricos de todos os tempos, antes mesmo de ter atingido os cinquenta anos. Esta peça recorda a sua rica e histórica carreira, desde os seus primedíssimos tempos como artista de instalação excêntrica, até aos dias de hoje, onde o seu nome se senta ao lado de Warhol e Banksy como uma das mercadorias mais reconhecíveis e comercializáveis da arte moderna.

Vida Precoce de Hirst

Crescer em Leeds com uma forte formação religiosa desempenhou um papel fundamental nas pinturas e obras de arte mais famosas de Damien, mas também na maioria das suas obras de arte. A sua mãe descreve-o como tendo sido uma “criança mórbida”, e durante a sua adolescência, foi um ávido fã de livros ilustrados de patologia que mostravam imagens gráficas de doenças e lesões.

Neste período de adolescência, demonstrou interesse em desenhar, que foi apoiado pela sua mãe. Mais tarde na vida, a morte continuaria a ser um tema sempre presente nas suas pinturas e obras de arte, tanto nas suas peças mais famosas como nas menos conhecidas.

Início de carreira

Estudou arte na Goldsmiths College, na Universidade de Londres. O seu tempo lá incluiu uma notável exposição intitulada ‘Freeze’ em 1988, que abriu novos caminhos e levou ao desenvolvimento do emergente grupo de artistas “Jovens Artistas Britânicos”, incluindo Tracey Emin. Apesar de ser uma exposição estudantil, o Freeze tinha um elevado valor de produção e o seu catálogo foi financiado por vários promotores imobiliários.

Com o seu coletivo, o foco foi a utilização de materiais incomuns e conceitos de arte complexos. No seu primeiro trabalho, ‘With Dead Head’, Hirst explorou a morte como tema. A fotografia horripilante vê o artista a sorrir ao lado de uma cabeça cortada numa morgue.

Daniel Hirst não se adequava aos gostos de todos, mas Charles Saatchi – um famoso e ávido coleccionador de arte e magnata publicitário – apoiou-o financeiramente, fornecendo patrocínio ao jovem artista e comprando muitas das suas pinturas e obras de arte.

Com um forte apoio financeiro, Hirst estava pronto para explorar alguns dos projetos mais ambiciosos que tinha sonhado ao longo dos seus anos de formação.

Obras de Arte e Pinturas de Damien Hirst

Em 1990, produziu “Mil Anos”, que era uma peça de tanque provocador contendo uma cabeça de vaca coberta de moscas e larvas. Dizia-se que Saatchi ficou tão impressionado que o seu maxilar bateu no chão quando o viu, e comprou-o no local…esta continua a ser uma das obras de arte mais famosas de Daniel Hirst até à data.

Em 1991, Hirst expôs a solo, e realizou a sua primeira exposição na Woodstock Street Gallery, em Londres. Além disso, mostrou o seu trabalho na mostra de Jovens Artistas Britânicos no ano seguinte, quando foi realizado na Galeria Saatchi. Isto incluía o seu infame tanque de vidro de 4 metros de comprimento com um tubarão preservado em formaldeído no seu interior, intitulado “A Impossibilidade Física da Morte na Mente de Alguém Vivo”. Quando esta famosa obra de arte foi vendida muitos anos mais tarde, o tubarão tinha-se deteriorado tanto que Daniel Hirst ofereceu-se para restaurar a peça de arte. Isto envolveu capturar outro tubarão e preservá-lo em formaldeído, desfazer-se do tubarão original, e substituí-lo. Isto levou naturalmente a discussões sobre se se tratava realmente da mesma obra de arte, embora isso não afectasse o preço de venda de 8 milhões de dólares, tornando-a uma das obras de arte mais caras e famosas de Damien Hirst.

Reconhecimento

As famosas obras de arte e pinturas de Daniel Hirst captaram regularmente a imaginação e a atenção do mundo da arte, tanto de forma positiva como negativa. Encorajado pelo sucesso da sua instalação de tubarões, Hirst estreou a sua peça ‘Mãe e Criança Dividida’ na Bienal de Veneza de 1993. Envolveu uma vaca e o seu bezerro cortados ao meio, que foi exibido em quatro caixas de vidro diferentes e preservada com formaldeído. Isto permitiu que os visitantes andem pelo meio dos dois animais e vissem as suas entranhas. Ganhando rapidamente uma reputação, foi-lhe atribuído o Prémio Turner na parte de trás da peça em 1995.

A par destas ainda mais famosas e controversas peças de arte em vidro, Daniel Hirst também começou a ganhar notoriedade pelas suas pinturas e esculturas. Estas incluíam peças como a “Lullaby, the Seasons”, de 2002, que envolveu muitos comprimidos nas prateleiras, e ‘Pelo Amor de Deus’ de 2007, que foi um molde de platina de um crânio humano do século XVIII coberto de diamantes. Esta famosa e cara obra de arte – que ele valorizou em 50 milhões de libras – foi decretada por muitos no mundo da arte como uma estranheza vulgar, embora tenha certamente os seus admiradores. Não se sabe definitivamente se foi ou não capaz de vender a peça.

Graças à sua estimada carreira, imaginação visionária e know-how em negócios, Hirst criou um famoso império artístico e tornou-se um dos artistas mais ricos da actualidade. É considerado ao lado de Andy Warhol, Jeff Koons, e Jasper Johns.

As obras de arte, pinturas e esculturas mais famosas de Daniel Hirst são sempre vendidas por um prémio; ‘The Black Sheep With the Golden Horn’, uma ovelha imersa em formaldeído, os seus chifres pintados a ouro, vendidos por $4,1m em leilão na Sotheby’s, a instalação de tubarões de 2008 ‘The Kingdom’ vendida por $15,3m, e ‘Lullably Spring’, uma peça pendurada na parede feita de milhares de comprimidos, vendida por $17m.

Hirst continua a expor globalmente e vive em Devon, Inglaterra, com a sua namorada e três filhos.

Então, quais são as 10 pinturas e arte mais famosas de Hirst a partir de 2022

1. A Impossibilidade Física da Morte na Mente de Alguém que Vive

A inspiração por detrás das mais famosas pinturas e arte de Damien Hirst é bem conhecida: a morte. Hirst foi famoso por dizer: “A morte é apenas algo que me inspira, não algo que me puxa para baixo. Eu costumava ser chamado de mórbido na escola. Sempre adorei filmes de terror; gosto de ser assustado”. E isto certamente exemplifica o que se passa na mais famosa obra de arte de Damien Hirst.

A Impossibilidade Física da Morte na Mente de Alguém que Vive é sem dúvida um dos quadros mais famosos de Damien Hirst, se não o seu mais famoso. É certamente uma peça enigmática. O Hirst preservou um tubarão tigre em formaldeído e expôs-o numa vitrina fabricada a partir de painéis de vidro. A expressão no rosto do tubarão é um olhar assustador e assustador sobre as mandíbulas literais da morte.

Embora não seja uma pintura no sentido tradicional da palavra, a obra de arte de Hirst está frequentemente fora dos domínios dos meios artísticos regulares, e isso é o que os torna tão enigmáticos. Curiosamente, a peça original deteriorou-se devido à decomposição natural e, desde então, foi substituída. Embora isto fosse, para qualquer outro artista, uma catástrofe, para Hirst, é estranhamente complementar ao seu tema abrangente; mesmo quando tentamos preservar uma imagem da morte, a inevitabilidade da mesma continua.

2. O fim de uma era

A seguir, na linha da mais famosa obra de arte de Damien Hirst, tem de ser End of an Era. Esta escultura apresenta a cabeça cortada de um touro, os seus chifres adornados com um disco de ouro maciço. Embora seja certamente uma das peças mais famosas, é também uma das peças de arte mais caras de Damien Hirst.

A justaposição de vida e morte, medo e amor, doença e decadência física, foi o que tornou Hirst tão famosa. Ou possivelmente infames. Animais mortos perfeitamente preservados utilizando formaldeído, carcaças de animais, e diamantes são certamente uma forma não convencional de ganhar notoriedade.

Tal como o tubarão-tigre visto na última peça, este está suspenso numa solução de formaldeído que está envolto numa vitrina dourada. Embora seja uma peça visualmente marcante, o objectivo de Hirst ao criá-la era representar a adoração de um falso ídolo. Foi criado em conjunto com outra peça muito conhecida da sua, “O Bezerro de Ouro”.

3. O Bezerro de Ouro

Por falar nisso, “O Vitelo Dourado” é bem merecedor da sua própria entrada nesta lista e é outra peça trabalhada e colocada numa solução de formaldeído. Tal como no fim de uma era, a intenção desta peça era representar a adoração, e como tal, os cascos e os chifres do bezerro são feitos de ouro.

O bezerro também possui o seu próprio disco dourado que descansa entre os seus chifres. Este disco ostenta as marcas de Hathor, a deusa egípcia do amor e da protecção. Hathor era também conhecida como uma deusa da beleza e presidia à música, dança, outras actividades agradáveis, e fertilidade.

Argumivelmente a jóia da coroa da obra de Hirst, The Golden Calf tem um valor estimado entre 8 e 12 milhões de libras esterlinas. Isto pode ser uma vez quando uma peça vale literalmente o seu peso em ouro. Na altura em que foi colocado no aquário de formaldeído, o bezerro tinha apenas 18 meses de idade. Os elementos de ouro, incluindo chifres, cascos, e o disco Hathor, são de ouro de 18 quilates.

Hirst procurava examinar a relação entre os ídolos e os seus contemporâneos. A peça pesa 10 toneladas e é vendida pelo impressionante preço de 10 milhões de libras esterlinas.

4. Longe do rebanho

Uma das obras mais enigmáticas de Hirst, Away From The Flock apresenta outro tanque com paredes de vidro cheio de formaldeído. A forma como Hirst colocou as ovelhas é o que empresta à peça a sua visão, pois parece estar viva e no meio de saltar pelo ar.

Enquanto muitas das pinturas mais famosas de Damien Hirst apresentam animais preservados, é Away From The Flock que melhor captura a dicotomia entre a vida e a morte.

Tal como com The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living (discutível a obra de arte mais famosa de Damien Hirst), Away From The Flock sucumbiu à deterioração e teve de ser refeita. Três versões da escultura foram criadas no total, com as duas versões de substituição a imitarem a pose do original.

A intenção por detrás da peça era capturar um estado de ser removido ou desconectado do mundo vivo.

5. Pelo amor de Deus

Outra efígie cintilante da morte criada por Hirst, For The Love of God apresenta ao espectador um crânio humano desolado. Criado a partir da platina, o crânio é uma réplica perfeita do crânio humano e inclui um conjunto de dentes humanos reais. A superfície do crânio foi incrustada com diamantes, tornando esta uma das mais caras peças de arte de Damien Hirst alguma vez feitas.

É também um dos mais chamativos. O crânio assenta no topo de um pedestal preto, que fica à altura dos olhos da maioria dos adultos, contra um fundo preto. Com tantos diamantes incrustados na caveira, o reflexo de luz à sua volta, compensado pelo ambiente negro, é incrivelmente eficaz. Todos esses diamantes brilham com luz, mesmo quando a escuridão que os rodeia tenta extingui-la.

6. Eternidade

Uma das mais famosas pinturas de Damien Hirst a apresentar borboletas reais, Eternity foi a primeira – e para muitos continua a ser a melhor – representação destes insectos de asas esvoaçantes. A pintura apresenta um ‘caleidoscópio’ de borboletas representado numa gama de cores e tamanhos. Ao criar a peça, Hirst procurou criar um sentido de equilíbrio enquanto transmitia a beleza eterna das borboletas capturadas na morte.

No centro da peça está uma reflexão sobre a natureza efémera da vida, tanto para um inset como para os seus observadores humanos. O uso do título “eternidade” parece assumir um tom quase zombador, com a vida fugazmente curta de tão belas criaturas, e a eterna preservação dessa beleza na morte pungentemente trazida à tona.

Paradoxalmente, apesar da natureza efémera das peças, Eternity vendeu por quase 4 milhões de libras esterlinas e ganhou uma extensa exposição na cena artística, para não mencionar um lugar permanente na história da arte dominante.

7. Mola de embalar

Uma divergência do uso habitual de Hirst de elementos naturais na criação das suas peças, Lullaby Spring foi meticulosamente trabalhada a partir de pílulas coloridas e exposta num armário. O nome da peça é desenhado a partir das cores utilizadas na criação da exposição. Hirst arranjou cada comprimido para criar uma paleta de cores primaveris que é ao mesmo tempo assombrosa e etérea para contemplar.

Enquanto Hirst criou um conjunto de quatro armários nesta região, colectivamente chamados de Lullaby Seasons, é Lullaby Spring que continua a ser a mais famosa obra de arte de Damien Hirst do conjunto.

8. Memórias dos Momentos Contigo

Outra das mais caras peças de arte criadas por Damien Hirst, Memórias dos Momentos Contigo, apresenta um armário de diamantes. O armário foi trabalhado em aço inoxidável, que depois foi revestido em ouro, e acentuado por vidro, níquel, alumínio e zircónio cúbico, que actuam como os “diamantes”. O banho de ouro do gabinete cria o cenário perfeito para o encantamento cintilante dos ‘diamantes’.

9. Aqui Hoje Foi-se Amanhã

Um regresso ao formato de formaldeído Hirst é mais famoso por, Here Today Gone Tomorrow é fabricado a partir de peixe e esqueletos de peixe, expostos com arte e conservados na solução.

Uma divergência em relação às suas outras peças, o armário de vidro que aloja este tem a forma de uma cruz simétrica. Uma exposição simultaneamente bela e horripilante, Here Today Gone Tomorrow é uma representação muito literal da inevitável decadência da carne.

Com o tempo, o peixe deteriora-se até não restar nada a não ser as espinhas. É uma peça complexa que transporta um ar de surrealismo e elegância que é bastante inesperado dado o meio.

10. Onde há vontade, há um caminho

A entrada final na nossa lista dos quadros mais famosos de Damien Hirst, Where There’s A Will, There’s A Way apresenta outro armário de medicamentos. Muito diferente das suas esculturas sazonais, apesar de também utilizar comprimidos e um armário, esta peça retrata uma caixa de aço esterilizado com portas de vidro. Todos os comprimidos utilizados na criação desta peça são dados como tratamento para o VIH e a SIDA. A intenção de Hirst ao criá-la era simbolizar a continuação da vida face a probabilidades aparentemente imbatíveis.