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A Colecção Zabludowicz – Uma Revisão NBSP.

Novembro 2, 2022

Direitos de autor da imagem: A Colecção Zabludowicz

Chaim “Poju” Zabludowicz é herdeiro da fortuna de Shlomo Zabludowicz do seu pai negociante de armas e é um dos homens mais ricos da Grã-Bretanha. Nascido^{a 6 de} Abril de 1953, é o proprietário do grupo Tamares registado no Liechenstein. Sendo um magnata finlandês-britânico dos negócios – com o The Sunday Times Rich List 2015 a classificá-lo entre os 100 melhores em 1.500 milhões de libras (£1,5 biliões) – a sua influência no mundo da arte, através da colecção Zabludowicz, é única.

O Grupo Tamares

Zabludowicz é um nome que ressoa no mundo da arte. É sem reservas simbólico da hierarquia, de uma elite financeira e do grupo Tamares que ostentam uma carteira inigualável – para oferecer alguma contextualização – o grupo possui 40% do centro de Las Vegas, bem como de uma grande variedade de casinos e hotéis em todo o mundo. Mas porquê introduzir esta riqueza? Num mundo onde a arte é agressivamente mercantilizada, e as obras clássicas vendidas por mais de 100 milhões de libras, existe um fascínio óbvio associado à arte produzida fora das limitações encomendadas – um privilégio que a colecção facilita.

A Colecção Zabludowicz

Uma peça colectiva de Still House Collective

Criada em 1994, a Colecção Zabludowicz celebra uma variedade de disciplinas e estilos artísticos de todo o mundo, com um enfoque particularmente cativante em obras da Europa e América do Norte. O fundo encoraja o trabalho longe de quaisquer restrições baseadas em encomendas, apoiando o desenvolvimento de novas obras; ao mesmo tempo que circula e empresta peças a outras colecções em todo o mundo.

Em^{5 de} Maio de 2015, Ian Welsh da NBSP participou na The Zabludowicz Collection, um empreendimento filantrópico que anuncia um “ethos da filantropia” sendo central para esta espantosa colecção artística e a sua curadoria.

Mas esta exposição não é apenas sobre filantropia – e as facilitações para a excelência artística que tais movimentos pessoais encorajam – é sobre diversidade, na arte, na curadoria, em Londres e num sortido de movimentos e grandes artistas.

Disparar os gostos entre os curadores

Como nota um jornalista, os gostos de Anita e Poju são ‘díspares’ entre as 3000 obras de um total de 500 artistas diferentes. Poju aprecia mais nomes estabelecidos como o do pintor alemão Sigmar Polke, enquanto a mais nova Anita favorece artistas diversos e em desenvolvimento, muitos dos quais ela documenta no seu diário de arte.

Embora díspar possa não ser o adjectivo certo, enigmático parece mais apropriado para as peças espalhadas pela antiga igreja em Chalk Farm. O local oferece um labirinto de corredores interiores e elementos arquitectónicos peculiares que suportam as obras expostas. A área superior da varanda está reservada ao colorido chão Zobop de Jim Lambie, que apresenta um arranjo de cor complexo e atractivo contra o pano de fundo das paredes das igrejas. Outras obras neste piso de Andy Holden parecem desencontradas e têm sido ditas para “sentar-se estranhamente ao lado de Lambies estilo imaginativo e colorido que há muito tem sido o seu tema dominante estilisticamente.

Uma peça típica do trabalho de Jim Lambies

As peças em destaque que celebram a arte da YBA (Young British Artists of the 1990’s) contrastam com a arte internacionalista de hoje. O trabalho de Turner-winner Elizabeth Price e Ed Atkins apresenta arte que se encontra em percursos totalmente ambíguos que podem aludir a alguns críticos mais tradicionais, simplesmente devido a diferenças geracionais, inspiradoras. Estas são obras que Robert Clarke do Guardian descreve como representativas de uma ‘mudança geracional’ com trabalho ‘imerso na cultura digital e na sedução sinistra do consumismo’. O que faz Ed Atkins trabalhar assim?

Uma Mudança Generacional na Arte

O Colectivo Still House

Ed Atkins apresenta material de vídeo digital que re-define, subverte e desafia as concepções da imagem em movimento. Atkins faz vídeos convincentes que são feitos com material gerado por computador. As figuras no vídeo são substitutos de pessoas reais; falam da forma como as imagens são captadas, através do movimento, estes filmes tratam de emoções inatas que são – em geral – sobre aspectos da experiência humana, amor, morte, sexo e relações geralmente per se. A arte apresentada através da imagem em movimento parece ser totalmente representativa de uma nova onda de arte.

Arte e subversão, uma dicotomia comum representada e explorada através da arte. Um tema regular ao longo da colecção continuou pela presença do New-York-centric The Still House Group apresenta uma visão acentuada dos objectos e da sua função. Fundado em 2007 por Isaac Brest e Alex Perweiler – originalmente uma plataforma online – o Grupo Still House evoluiu para uma rede de apoio a jovens artistas em ascensão, unidos pelos seus interesses, uma inspiração tirada de cenas subterrâneas, Uma revisão da exposição; ‘Campo de ensaio: Grupo Still House estados:

“A maioria dos membros do The Still House Group, que agora consiste em oito membros permanentes e um artista em residência rotativa, tem nenhuma educação artística formal e unidos por uma paixão mútua pela experimentação de materiais recolhidos em cenas subterrâneas, tais como skate, e os seus arredores maiores na cidade de Nova Iorque. Por causa disso, Isaac Brest, Nick Darmstaedter, Louis Eisner, Jack Greer, Brendan Lynch, Dylan Lynch, Alex Perweiler e Zachary Susskind, a obra de Isaac Brest é fortemente influenciada por artistas que se estabeleceram em Nova Iorque, e dentro de Campo de ensaio isto parece ser particularmente tirado de pintores de campos de cor”. Still House Group – Uma revisão do campo de ensaios

Celebrando a colecção Zabludowicz

Este resumo oferecido por um defensor do The Still House Group parece uma nota convincente da diversidade da colecção, e do desejo de representar formas de arte emergentes e progressivas. Os comentadores tradicionais de outra geração teriam dificuldade em atribuir tal reverência a estes artistas, talvez. Podem compreender uma definição completamente diferente quanto ao que é a arte? Como de facto este é um fenómeno em evolução. Esta ideia é tão impermanente como uma vida inteira de um humano, tão difícil de colocar como grandes amálgamas culturais e mudanças de marés emocionais que se manifestam na arte que é produzida através de colectivos e indivíduos.

Uma colecção deste calibre e espécie nunca exibiu uma tal homenagem à diversidade da arte moderna. Pinta um quadro enfaticamente encorajador para a capacidade emergente e para a liberdade de expressão, um termo cujo peso se dilui consistentemente na sociedade capitalista de hoje. De facto, tenho grande apreço por esta colecção, pois celebra o que é espectacular, o que é surpreendente, e o que é claramente a única forma de conseguir uma colecção progressiva; uma cura cimentada num ethos de filantropia e de sensibilidade ecléctica altamente inteligente. A inclusão de uma pequena colecção de artistas que utilizam objectos inanimados para explorar a sua emoção – inspirada pelas humildes raízes no skate – colocada ao lado dos pesos pesados clássicos na cena artística é prova da originalidade, e a consideração periódica da Colecção Zabludowicz.

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