Como valorizar, avaliar e penhorar suas obras de arte e pinturas em 2024

novembro 4, 2022

A arte fina é uma expressão da criatividade que pode levar aqueles que a apreciam numa viagem através do tempo, da emoção e do pensamento. Artistas prolíficos tais como Van Gogh, Monet, Picasso, Dali e Michelangelo são nomes familiares porque a arte pode ser apreciada por qualquer pessoa.

Quando se olha para um quadro e se considera a destreza que o artista tinha, o que o artista estava a sentir e a pensar e como a vida era diferente quando foi criado, pode ser esmagador.

Portanto, se tiver a sorte de possuir uma obra de arte, então deve apreciar a sua natureza emotiva.

Porquê penhorar belas artes?

 

Os prestamistas fornecem uma forma rápida e fácil de obter um empréstimo contra obras de arte na sua posse. Além disso, como estes tipos de empréstimos são garantidos com activos, não são necessárias verificações de crédito.

A penhora é uma alternativa conveniente à venda da obra de arte. Se precisar de uma injecção rápida de dinheiro mas não quiser ver a parte de trás desse precioso Lichtenstein, a solução pode ser penhorar a sua bela arte.

Há também uma certa flexibilidade envolvida na penhora, o que significa que em muitas situações, se reembolsar o empréstimo antecipadamente, pode reclamar o quadro antes do prazo – perfeito para aquelas situações em que o tio Monty vem visitar e está ansioso por ver aquele quadro de Monet sem preço que ele lhe comprou para um presente de casamento.

 

Como valorizar as Belas Artes

 

Os prestamistas têm frequentemente excelentes equipas internas de avaliação que tratarão disto por si. Mas se há pouco conhecimento sobre o historial do penhorista, pode valer a pena fazer uma avaliação independente para que tenha uma indicação aproximada do valor da sua obra de arte.

Assegurar-se de que escolhe um perito com qualificações académicas ou profissionais relevantes, e pedir para ver os seus certificados em caso de dúvida. A que tipo de regulamentos profissionais estão ligados?

Uma avaliação na gaveta superior pode por vezes demorar mais do que um dia, pelo que terá de considerar os aspectos práticos de deixar a sua obra de arte durante a noite – o avaliador tem armazenamento seguro, como é guardado e estará segurado? Descubra também como pretendem manter-se em contacto consigo durante este processo.

Para aqueles que procuram penhorar belas artes, há muitas coisas diferentes em que pensar. O valor estético ou sentimental de uma pintura terá de ser considerado contra o seu valor financeiro, e os benefícios para si como vendedor que virão de empréstimos de arte ou vendas. Por esta razão, é útil que a sua bela arte seja valorizada por um profissional, que terá treinado nesta disciplina durante muitos anos.

No entanto, existem algumas formas de valorizar a arte, que o prepararão para a avaliação de um especialista em arte e o ajudarão a evitar expectativas demasiado altas ou demasiado baixas. Isto irá servi-lo bem quando procura penhorar belas artes.

 

Identificar o artista

Se procura penhorar arte fina, e gostaria de a valorizar, o primeiro e mais importante passo é descobrir por qual artista a peça que está a considerar foi criada. Não há necessidade de se desanimar se não se reconhecer o nome, pois a arte é valiosa para muitos coleccionadores diferentes e entusiastas de arte por muitas razões diferentes.

Uma vez determinado por quem a peça foi criada, pode passar ao passo seguinte.

 

Pesquisar o contexto da pintura

Através da pesquisa online, e considerando o estilo do quadro que está a ver contra outros, é provável que consiga avaliar aproximadamente quando a peça foi criada durante a carreira do artista. Muitas vezes, as peças que foram criadas mais cedo na vida do artista são provavelmente mais valiosas, uma vez que serão mais ousadas ou únicas visualmente.

Outra coisa importante a investigar é a produção do artista que criou a peça. Se o artista não criou muito trabalho, é menos provável que consiga obter um valor elevado pela sua peça, uma vez que o valor da arte fina é muitas vezes determinado pelo quão prolífico foi o próprio artista.

É também importante considerar a reputação do artista, e se são/foram bem conhecidos ou desconhecidos. Isto pode ser determinado pesquisando se já houve exposições dos seus trabalhos em galerias ou museus, e descobrir se foram mencionados em publicações como livros e revistas.

Ao pesquisar mais sobre o artista, deverá também ser capaz de determinar se a peça que tem na sua posse é ou não representativa do seu conjunto mais vasto de obras. Para ter um valor superior, a pintura, escultura ou outra arte que está a valorizar deve ser a epítome do estilo do artista.

Se a peça que está a ver parece desviar-se do seu estilo normal, é provável que tenha menos valor, uma vez que isto é de menor interesse para um coleccionador que visa a coesão dentro da sua colecção de arte pessoal.

 

Descubra se a bela arte que está a valorizar tem duplicações

Muitas vezes, um artista cria mais do que uma versão da mesma peça.

Isto pode ser por muitas razões – quer estejam simplesmente satisfeitos com o resultado da pintura e sintam que serão capazes de vender mais do que uma cópia, ou talvez o duplicado seja apenas uma versão num esforço para criar a peça final perfeita. Devido às regras da oferta e da procura, se a sua pintura não for única, é menos provável que lhe seja atribuído um valor elevado.

 

Lembre-se que o tamanho importa

É frequente, mas nem sempre o caso, que peças de arte maiores recebam uma avaliação mais elevada, devido ao facto de serem simplesmente mais difíceis de completar. Se a bela arte que está a valorizar for uma grande pintura ou escultura, é provável que tenha um valor ligeiramente superior, e por isso poderá penhorar a sua pintura por mais dinheiro.

 

Investigar a história da propriedade da peça

Mesmo que o quadro que está a valorizar tenha estado a ganhar pó na sua família durante gerações, ainda é possível que em tempos tenha sido propriedade de alguém dentro dos mais altos escalões da sociedade. Talvez uma vez tenha sido pendurada nos corredores de um membro da família real, ou talvez a peça tenha sido favorecida por outro artista de renome.

Através de uma pesquisa muito minuciosa na Internet, poderá ser capaz de determinar se a arte que pretende financiar alguma vez foi propriedade de alguém notável, o que aumentará significativamente o seu valor. Mesmo que não, ainda terá de ter alguma forma de proveniência para entregar. Isso dá ao comprador a confiança de que está comprando uma peça autêntica.

 

Considere a sua condição

A limpeza de uma peça de arte é susceptível de aumentar o seu valor até 20%. Se a peça que está a ver tiver algum dano causado pela água, rasgos ou qualquer outra forma de dano, isto afectará o seu valor.

Por esta razão, vale bem a pena estabelecer quanto valor a sua peça teria se estivesse em perfeitas condições primeiro, e depois investir numa remodelação profunda a partir de um negócio de restauração de arte de qualidade.

Mesmo que uma pintura tenha perdido a sua vibração original, isto significa que é considerada “danificada”, por isso, embora possa não haver danos superficiais imediatamente evidentes na pintura, é uma boa ideia analisar o aspecto da cor da pintura, etc., com base no tempo em que a peça foi criada.

Por conseguinte, pode querer procurar a restauração se estiver a procurar penhorar belas artes.

 

Conheça o seu mercado

O mercado de arte fina é um dos mercados mais imprevisíveis e flutuantes por aí – por isso é importante fazer a sua pesquisa quando se tenta obter uma avaliação precisa.

Mais uma vez, é importante considerar a oferta e a procura. Por exemplo, se uma grande quantidade do trabalho deste artista em particular foi recentemente descoberta e acabou de entrar no mercado, é provável que a sua peça tenha menos valor. Contudo, se a sua peça for a primeira pintura deste artista em particular a ser colocada no mercado em muito tempo, ou se um novo grupo de compradores tiver entrado recentemente no mercado, poderá obter um preço muito mais elevado quando penhora arte fina.

É também crucial olhar para as tendências recentes do mercado, por exemplo, se houve ou não um aumento recente dos preços da arte de uma determinada região do mundo devido ao design de interiores ou às tendências da moda.

 

Como maximizar o valor

 

A seguir vem o processo de levar a arte a um penhorista que realizará a sua própria avaliação – as mesmas considerações que acima se aplicam quando a avaliação está em curso. Há um par de coisas que pode fazer para garantir que obtém o melhor valor possível de um penhorista.

Antes de mais, se tiver um certificado de proveniência ou outra prova de autenticidade, certifique-se de que o traz para mostrar ao penhorista. Quaisquer dúvidas que possam ter sobre a natureza genuína da obra de arte terão um efeito adverso sobre o valor que receberá do seu empréstimo, por isso certifique-se de trazer toda a papelada que tiver.

Também útil é a sua avaliação independente. O penhorista pode ou não concordar com esta avaliação, mas como segunda opinião qualificada, pode influenciá-los. E, claro, certifique-se de comparar o valor das citações do penhorista com o que tem do seu perito independente. Com base nesta avaliação, poderá ser altura de fazer compras e ver se outro penhorista oferece um melhor negócio.

Tipicamente, os prestamistas basearão a sua avaliação no que consideram ser o valor de mercado em segunda mão do item. Em alguns casos, podem também consultar especialistas externos para verificar o valor do item, particularmente em casos de itens de valor mais elevado.

Como pesquisar valor…o que faz um quadro valer mais de 100 milhões de dólares?

Os peritos qualificados fornecerão avaliações a um preço, e também pode valer a pena fazer a sua própria investigação. O site Findartinfo.com compara as suas obras de arte com os preços de venda em leilão de obras semelhantes para fornecer uma estimativa aproximada do seu valor, e Artcult.com fornece um compêndio de intervalos de preços aproximados para vários artistas conhecidos.

 

Após a venda de um quadro de Jean-Michel Basquiat por 110,5 milhões de dólares em leilão, Ian Welsh discute a crescente tendência de venda de peças de arte por nove figuras, e que factores podem impulsionar este tipo de venda.

 

Quando a pintura sem título de Jean-Michel Basquiat de um crânio vendido por $110,5m na Sotheby’s em Manhattan, o mundo da arte foi mais uma vez deixado a debater o que é que faz a arte de alta qualidade vender por milhões. O “Untitled” (1982) de Basquiat, nascido em Brooklyn, foi comprado pelo empresário japonês Yusaku Maezawa. Após uma tensa guerra de lances de 10 minutos, a proposta de Maezawa de $110,5m fez do quadro a peça mais vendida por um artista americano na história.

Os super-ricos como Maezawa parecem estar mais interessados do que nunca em deitar as mãos à arte de ponta, e nos últimos anos nove números têm-se tornado cada vez menos inéditos. Mas que factores garantem que um quadro seja vendido por este tipo de dinheiro?

A reputação do artista

Embora a arte tenha reputação de ser esotérica, há alguns artistas cujos únicos nomes podem empurrar os valores financeiros dos seus produtos para as centenas de milhões. Como em qualquer mercado, nomes estabelecidos e de confiança podem ter um grande impacto no preço de venda de um bem.

Obras por nomes familiares como Leonardo da Vinci foram vendidas por quantidades impressionantes, com o “Salvator Mundi” do polimaturgo renascentista a conseguir $127,5m em 2013. Mesmo isso foi batido pelos “Pendant portraits” de Rembrandt em 2013, depois de um membro da família bancária Rothschild o ter vendido a um consórcio de museus por 180 milhões de dólares.

O factor de reconhecimento, embora não seja suficiente para garantir uma venda, é sem dúvida um bem valioso.

 

Idade da peça

Como em todos os mercados, a escassez tem o poder de fazer subir os preços. É mais provável que os compradores queiram comprar algo se souberem que essa é a única chance de obter uma obra de um determinado artista, e esse motivo pode muito bem ter sido o motivo da compra de Maezawa – a pintura de Basquiat não estava no mercado desde a década de 1980, então a chance de obtê-la deve ter parecido uma oportunidade única na vida.

Enquanto as peças mais recentes tendem a ser a inatividade do artista que faz com que os valores disparem, várias outras vendas caras se enquadram nessa categoria pelo simples fato de a peça ser muito antiga.

Tomemos “The Card Players”, de Cézanne, que foi vendido ao Estado do Qatar por um impressionante montante de 259 milhões de dólares em 2011. Cézanne produziu a peça na década de 1890, o que fez com que ela tivesse mais de um século de idade na altura em que veio a ser leiloada.

O “Retrato de Adele Bloch-Bauer I” de Gustav Klimt, que foi pintado logo após a viragem do século, em 1907, é outro excelente exemplo de longos legados que elevam os valores do mercado.

Como os vinhos finos – e, talvez, a maioria dos bens de luxo – o mercado acredita claramente que a arte só melhora com a idade. Embora os compradores possam ter muitos outros factores em consideração antes de se comprometerem, é evidente que quanto mais antiga e rara for a peça, maior é a probabilidade de ter um valor de investimento mais elevado.

 

Mercado de última geração

Condições mais amplas têm um impacto na fortuna de qualquer indústria, e apenas os agentes de risco do universo dos coleccionadores com espírito empreendedor terão todo o prazer em gastar o seu dinheiro num mercado de arte incerto e saltitante.

Por essa razão, não é coincidência que três das quatro obras de arte mais caras alguma vez vendidas tenham todos os seus novos proprietários no mesmo ano. 2015 foi um ano fabuloso para as vendas de topo, com obras de de Kooning (a mais cara de sempre), Gauguin (segunda maior) e Pollock (quarta maior) todas a serem vendidas no prazo de oito meses.

O mercado de arte mais vasto registou vendas de 16,1 mil milhões de dólares nesse ano, sugerindo que, como qualquer comprador experiente, o coleccionador inteligente só se moverá quando chegar a altura certa. Embora 2016 tenha registado uma queda nas vendas em comparação com o ano anterior, sem dúvida que o mercado voltará a crescer à medida que a confiança dos coleccionadores voltar nos anos futuros.

 

O dia do leilão

No entanto, mesmo um grande nome, condições de falta de oferta e um mercado de arte flutuante não podem vencer a batalha de vontades entre vários licitantes ricos e determinados.

Por vezes, tudo o que é preciso para empurrar uma venda para números astronómicos e quebradores de recordes é ter uma guerra de licitações no chão da casa de leilões quando o grande dia rola. Pablo Picasso “Les Femmes d’Alger (Versão ‘O’)” de 1955 esmagou todos os registos de leilões conhecidos em 2015, quando cinco potenciais compradores melhoraram as ofertas uns dos outros em incrementos de $1m antes de venderem a um político do Qatar por $179,4m.

Uma guerra de licitações semelhante e de rápida escalada teve lugar em 2015 com a venda da versão original da famosa tela “Nu couché” de Modigliani. Tal como no Picasso, foi vendido no chão da Christie’s em Nova Iorque, mas desta vez com seis licitantes todos a competir e a aumentar o preço. Foram necessários apenas nove minutos para que o comprador mais empenhado, o coleccionador chinês Liu Yiqian, triunfasse.

Globalmente, não existe uma chave garantida para vender uma peça a um preço elevado e bater a cobiçada marca dos 100 milhões de dólares. Mas a história do mercado mostra que, com muita habilidade e um pouco de sorte, está a tornar-se cada vez mais fácil prever que obras de alta gama serão as próximas a entrar nos livros de recordes do mundo da arte.

Como assegurar a autenticidade da sua peça de arte

 

Imagine isto: coloca à venda a bela (e cara) peça de arte em que investiu. As suas esperanças de lucro na mudança da vida são frustradas ao ser-lhe dito que é, de facto, uma falsificação. Inversamente, imagine isto: aquela velha pintura ou escultura de que sempre gostou, mas nunca considerada financeiramente valiosa, é vista por um perito, e é-lhe dada uma alta valorização. Reserve você mesmo umas férias rapidamente!

As duas situações acima, embora em extremos opostos do espectro, são de fato incrivelmente comuns e destacam a necessidade de garantir a autenticidade de sua obra de arte, algo que a equipe da New Bond Street Pawnbrokers em Londres tem ajudado desde a virada do século.

Então, tendo isto em mente, porque é que assegurar a autenticidade é tão importante e quais são as melhores dicas para o fazer?

A importância da autenticação

Nos últimos anos, verificou-se um aumento acentuado do apetite dos coleccionadores de belas artes, com bilionários da China e da Rússia, juntamente com os novos mercados emergentes, a juntarem-se ao mercado já lotado de belas artes e antiguidades. A par deste aumento da procura, tem havido um aumento constante dos preços, algo que os New Bond Street Pawnbrokers têm testemunhado.

No entanto, com este aumento da procura e dos preços, inevitavelmente vem um aumento de falsificações e falsificações. Como resultado, é cada vez mais importante assegurar que quaisquer peças de arte – sejam pinturas ou esculturas – sejam autenticadas e tenham proveniência suficiente para atenuar quaisquer receios de falsificação, e assegurar que estas peças sejam seguradas por – ou compradas por – o montante monetário apropriado.

 

Um estudo de caso sobre procedência: Banquetas de tambor Huanghuali

Se estiver comprando no mercado secundário, ou seja, comprando algo de segunda mão, você precisa ter certeza de que o item que está comprando é legítimo. Por isso, é absolutamente vital que você garanta algum tipo de prova da legitimidade e da qualidade do item. Essa prova é chamada de procedência e assume muitas formas; pode ser um recibo de venda, prova de exibição em um museu, prova de venda em leilão ou qualquer outro documento que indique a validade do item.

Recentemente, trabalhamos em um par de banquetas de tambor Huanghuali do século^XIX, colocando-as à venda como parte da Semana Chinesa na Sothebys. O Huanghuali – conhecido como “pau-rosa perfumado” em inglês – foi usado para criar móveis durante os séculos ^XVII e XIX na China. O jacarandá perfumado foi ameaçado por séculos de desmatamento, por isso as peças feitas com esse material estão se tornando cada vez mais raras. Junte isso à sua associação com uma era famosa e há muito ultrapassada da história chinesa, e é fácil ver por que esses móveis

Essas banquetas em formato de barril foram criadas durante a dinastia Qing, a última dinastia chinesa antes de a China se tornar uma república em 1912, com um presidente eleito em vez de um imperador. No entanto, essas banquetas diferem muito de outros exemplos de móveis Huanghuali daquele período.

 

Um vendedor comprovado

Os móveis raros de Huanghuali são comprovadamente vendidos em leilões, com muitas peças que foram bem aceitas nas principais casas de leilão nos últimos anos. Em 2015, a Christies, em Nova York, supervisionou a venda de um banco quadrado em forma de caixa Huanghuali do século^XVII por US$ 269.000 (£ 217.000). Essa peça mostrou que, desde que o vendedor tenha toda a documentação de procedência necessária, uma peça autêntica de Huanghuali pode ter um bom desempenho em um leilão.

Para garantir que as banquetas fossem listadas pela Sothebys, precisávamos fornecer uma série de documentos de procedência, assegurando à casa de leilões que o item era legítimo e digno de ser listado em uma de suas vendas de prestígio. Como o conjunto de banquetas é legítimo, pudemos fornecer vários documentos de procedência. Temos documentação que comprova que ambas as banquetas fizeram parte de uma coleção particular na década de 1940 e de uma exposição em um museu em Nova York. Além disso, temos vários documentos que comprovam a venda das banquetas ao longo dos anos.

Se não tivéssemos conseguido fornecer esses documentos, a Sothebys poderia ter optado por não listar as banquetas para leilão. A documentação de procedência é absolutamente vital para esse processo; a Sothebys não quer arriscar sua reputação em uma peça que pode acabar sendo falsificada e, mesmo que fosse, isso poderia afastar possíveis compradores. Isso pode fazer com que o item seja queimado em um leilão, o que significa que seu valor diminuirá muito por vários anos.

 

A raridade é importante

Além de sua excelente procedência, o formato das banquetas está entre os mais raros de seu tipo já produzidos. Não apenas isso, mas os móveis Huanghuali estão claramente em voga no momento, o que é melhor evidenciado por duas vendas do mesmo item em 2009 e 2015. Uma Huanghuali tiao’an (mesa) do século ^17/18 foi vendida por £28.901 em um leilão em Nova York em 2009. O vendedor deve ter se sentido mal em 2015, quando a mesma peça foi vendida em um leilão de Hong Kong por HK$ 7,8 milhões, o equivalente a £ 220.000, um aumento de preço de 785%.

Mas, voltando ao ponto original, essa venda incrível, com um preço tão alto em relação à venda de seis anos antes, não teria sido possível sem uma ampla documentação de procedência. Uma venda dessa magnitude só é possível com a procedência correta. Sem ele, o produto pode não ser vendido em um leilão, ou até mesmo ser rejeitado por uma casa de leilões e não chegar a ser vendido.

 

Com isso em mente, aqui estão nossas três principais dicas para garantir que o

autenticidade de sua obra de arte:

 

1. Estabelecer a proveniência da peça

 

A proveniência – um registo de propriedade de uma obra de arte que pode ser utilizado como guia de autenticidade – pode assumir muitas formas, incluindo (mas não se limitando a) declarações do próprio artista, nomes de anteriores proprietários da obra de arte, uma menção ou ilustração da obra num livro ou catálogo de exposição, ou autocolantes de exposição ou galeria anexados à mesma.

É claro que existem muitas formas diferentes, todas elas ajudam a aumentar a desejabilidade e o valor da obra de arte. No entanto, aqueles que passariam obras de arte falsas sabem disso e muitas vezes vão até muito longe para “inventar” registos de proveniência convincentes para ajudar a sua causa.

Esta é uma situação em que peritos – como os empregados na New Bond Street Pawnbrokers – podem ajudar, e as contas falsas de proveniência podem ser descobertas com bastante facilidade por quem as conhece.

 

2. Examinando o ‘catálogo raisonné’ do artista

 

Um catálogo raisonné é a lista completa de toda a produção conhecida de um determinado artista, fornecendo informação detalhada e importante sobre cada peça, que pode incluir títulos, dimensões, datas, localizações e temas. Tais compêndios são também susceptíveis de incluir uma lista do proprietário actual para cada item – tornando relativamente simples em alguns casos encontrar uma falsificação – bem como uma perda de obras perdidas ou destruídas, ou falsificações conhecidas em circulação.

Contudo, tal como no primeiro ponto acima, a raisonné do catálogo também pode beneficiar o falsificador, que pode consultar o compêndio a fim de determinar que trabalho produzir.

Mais uma vez, é aqui que conhecimentos como os oferecidos pela New Bond Street Pawnbrokers podem ajudar. Os seus conhecimentos profissionais podem tornar a navegação neste processo muito mais simples.

 

3. Exame não-invasivo da autenticidade

 

Se possível, não quer ser forçado a fazer exames invasivos da sua obra de arte. Tais abordagens, tais como a datação por radiocarbono ou a recolha de impressões digitais em massa de peptídeo podem ser os métodos de autenticação mais avançados tecnologicamente, mas são também os mais caros.

Em vez disso, abordagens não invasivas, tais como a utilização de raios X, microscópios ópticos e fluorescência UV, podem ser uma opção viável. Tais abordagens não prejudicam o trabalho potencialmente valioso, nem provam ser um tal esforço financeiro quando comparado com as abordagens invasivas.

Muitos coleccionadores de arte regulares ou casuais necessitarão, claro, de assistência na criação de tais procedimentos – mais uma vez, entrem e falem connosco como New Bond Street Pawnbrokers para mais informações sobre a autenticação das suas peças!

 

Escolha de um penhorista (a nossa abordagem)

 

Quando se possui uma peça de arte rara e bela, pode-se deparar com um dilema.

O item terá muito provavelmente um elevado valor financeiro, e poderá torná-lo rico se alguma vez optar por vendê-lo. Mas se tiver alto valor sentimental ou estético para si, ou se acreditar que um dia valerá muito mais do que vale hoje, pode estar a pensar duas vezes em vendê-lo.

Aqui na New Bond Street Pawnbrokers, podemos ajudá-lo a obter algum dinheiro do seu artigo sem ter de o vender directamente. Ao contrair um empréstimo contra a sua arte, emprestamos uma certa quantia de dinheiro, guardamos a sua arte durante o período de reembolso, e devolvemo-la quando pagar o dinheiro e os juros de volta.

Dessa forma, pode desbloquear o valor da peça agora mesmo e obter o dinheiro necessário para financiar o seu empreendimento comercial, renovação de casa ou outro projecto – mantendo ao mesmo tempo a sua arte na família para o futuro. Eis como funciona o nosso processo, quais são os nossos termos de reembolso e que outros itens pode trazer para garantir o seu empréstimo.

 

 

A avaliação

 

Antes de qualquer empréstimo, pedimos-lhe que traga a sua obra de arte para avaliação – ou se isto não for prático, encontraremos outra forma de trabalhar o seu valor como uma visita domiciliária.

Depois disto, a nossa equipa de peritos avaliará a peça com base em vários aspectos diferentes, incluindo a idade da obra e o estado em que se encontra.

Assim que o tivermos feito e o senhor tiver fornecido a proveniência da peça a fim de verificar a sua autenticidade, armazenaremos a sua obra de arte numa instalação exclusiva de armazenamento de arte patrocinada por muitos dos principais actores da cena artística londrina – pelo que será sempre mantida em segurança durante o período do empréstimo. Esta instalação de armazenamento teve os seus serviços nomeados por Sua Majestade a Rainha, o que significa que é uma das mais prestigiadas da cidade.

 

 

Pagar o empréstimo

Uma vez concluída a avaliação, utilizaremos esta informação para decidir quanto será o seu possível empréstimo. Tudo está totalmente acima do quadro, pelo que o contrato que lhe oferecemos será regulado pela Autoridade de Conduta Financeira (FCA).

Normalmente, os nossos períodos de empréstimo têm uma duração máxima de sete meses. Poderemos alargar isto se necessário, por isso fale com um membro da nossa equipa se esta for uma opção que lhe interesse.

Caso deseje reduzir o seu empréstimo pagando mais dinheiro do que o exigido pelo seu plano de reembolso, teremos todo o prazer em acomodá-lo e permiti-lo-emos sem qualquer penalização em dinheiro – dando-lhe flexibilidade acrescida no que diz respeito a reembolsos.

A fase final do processo é a devolução do artigo, que acontece quando o reembolso é efectuado na totalidade, incluindo os juros.

 

 

Confidencialidade e discrição

Ninguém gosta que o mundo saiba sobre os seus assuntos financeiros privados, e é por isso que aqui na New Bond Street Pawnbrokers fornecemos sempre aos nossos clientes o máximo de discrição.

Em primeiro lugar, apreciamos que as finanças pessoais são por vezes um assunto sensível. Colocamos as necessidades dos nossos clientes em primeiro lugar, pelo que nos asseguraremos sempre de respeitar a sua confidencialidade.

Em segundo lugar, com os nossos muitos anos de experiência nesta indústria, sabemos que um sussurro de mexericos sobre uma obra de arte rara, antiga ou outro artigo de luxo pode ser suficiente para mudar os mercados e mesmo o valor da peça em questão. Esse acontecimento não seria do nosso interesse, e também não seria do seu.

Por essa razão, mantemos sempre total confidencialidade em todas as nossas negociações com os clientes. Não terá de se preocupar com fofocas ou publicidade quando trabalhar connosco.

 

Algumas dicas finais sobre como penhorar as suas pinturas e arte fina…

 

Se decidir que deseja partilhar com o tesouro para que outros o desfrutem, então não se esqueça de seguir estes passos abaixo para garantir que está a obter o melhor preço pela sua obra de arte:

1. Certifique-se de que tem todos os documentos relevantes

 

É crucial que um penhorista possa ver provas de que a peça não foi adulterada ou alterada de forma alguma. A arte fina vale muito mais quando as últimas pinceladas pertencem ao próprio artista.

Além disso, se o trabalho tiver sido interferido, pode tornar muito mais difícil para o corretor identificar o artista.

Finalmente, documentos que mostram a história das obras de arte podem provar a propriedade, o que é importante para garantir que está a vender o que é verdadeiramente seu

 

2. Cuide do seu trabalho artístico

 

Escusado será dizer que se mantiver alguma coisa em bom estado, então ela manterá o seu valor, mas isto é altamente importante para as belas artes. Algumas obras de arte podem ter centenas de anos de idade, o que as torna frágeis e susceptíveis de serem danificadas. As temperaturas são a chave para manter a sua arte em boa ordem e as recomendações são durante o Inverno 18-21ºC com uma humidade relativa de 40 a 45%, durante o Verão 21-24ºC com uma humidade relativa de 45 a 55% (como guia geral).

Para diferentes tipos de arte, deve-se considerar coisas diferentes. As pinturas a óleo podem durar séculos se forem devidamente mantidas, mas é preciso notar que os óleos amarelam com o tempo – não é preciso preocupar-se com isso, pois alguns até vêem o amarelecimento como uma característica atractiva.

A tinta também pode descascar mas há profissionais que podem ser contratados para revestir o trabalho com verniz para evitar isto. Do mesmo modo, os acrílicos são mais vulneráveis à acumulação de pó do que uma pintura a óleo devido à composição química da tinta, o que lhe permite secar mais rápido mas mais suave. Embora não rache como as pinturas a óleo, o pó acumula-se e é um problema, pelo que o melhor a fazer é colocar a pintura numa moldura com um escudo de vidro (que não pode entrar em contacto com a pintura mas protege-a).

Portanto, mantenha o seu trabalho artístico à temperatura ambiente mas, mais do que tudo, considere a humidade da sala. Nunca limpe você mesmo um quadro, se desejar limpar ligeiramente o pó, então certifique-se de que usa apenas um pincel macio, tal como um pincel de artista que é feito de pêlo de cabra, pois um espanador convencional irá arranhar a superfície.

Finalmente, não pendurar perto de um sistema de ventilação ou aquecedor.

 

3. Conheça a sua peça

 

É imperativo que faça a sua pesquisa e vá a um corretor que tenha uma boa compreensão da era da sua obra de arte e de como identificá-la como genuína (isto também será ajudado pelo fornecimento dos seus documentos para provar a autenticidade). É como levar uma Ferrari a uma garagem Maserati para uma avaliação – ambos são carros, mas o corretor estaria a tentar dar-lhe uma estimativa sobre uma marca/modelo em que não têm experiência e que lança dúvidas sobre a sua exactidão.

Portanto, esforce-se por ir a um corretor em que possa confiar para ter os conhecimentos correctos para a sua peça.

 

4. Recolher citações

 

Independentemente de quão boa possa ser a sua primeira citação, não se limite a pegar no dinheiro e fugir. Tirar algum tempo para olhar para outros corretores e perceber se todos estão a cantar a partir da mesma folha de hino. Embora seja provável que todos digam um montante semelhante, o melhor é obter pelo menos 3 citações para determinar o quanto variam e assegurar que se está a obter o máximo de dinheiro possível.

Se tiver uma peça de arte valiosa e precisar de um pouco de dinheiro extra a curto prazo, penhorá-la pode revelar-se a solução perfeita.

Mas se se aventurar neste território pela primeira vez, as opções podem parecer um pouco assustadoras. Aqui estão algumas dicas que o ajudarão a tirar o máximo partido do seu empréstimo de pintura em peão e a evitar ser arrancado.

Os corretores de penhores da New Bond Street oferecem crédito contra obras de arte de luxo com o mínimo de burocracia, além de consultoria especializada em todo o processo. Alguns dos muitos artistas que emprestamos incluem Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy e Roy Lichtenstein, para citar apenas alguns.

 

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