Top 10 Peças de Arte Banksy Mais Famosas (Inclui Antecedentes Artísticos e Fatos Interessantes)

novembro 4, 2022

Banksy é o grafiteiro mais conhecido do mundo, vendendo obras no valor de milhões de libras e criando um nome familiar quando se trata de algumas das obras de arte mais famosas e caras do mundo (na altura em que este escrito foi escrito em 2022). Tudo isto permanecendo escondido num canto sombrio do mundo da arte que começou com o descontentamento político e sendo “porcaria com uma lata de spray”. Exploramos como este (provavelmente) inglês esquivo veio a cavalgar alto no mundo da arte.

 

 

O início de Banksy no mundo do graffiti aconteceu na sua cidade natal de Bristol, bem conhecida pelas suas artes vibrantes – e particularmente pela sua cena artística de rua – durante muitos anos. Começou como parte da tripulação do DryBreadZ. Esta influência precoce sobre Banksy e o seu trabalho viu-o adoptar o seu pseudónimo Banksy para evitar a prisão por danos criminosos, mas a sua própria identidade também se estava a formar. Também começava a moldar o seu estilo politicamente carregado, influenciado pelo grafiteiro francês Blek le Rat.

Encontrar um estilo

Havia algo novo e fresco no trabalho de arte de Banksy, tanto no design como na entrega. Utilizou stencils em vez de tinta à mão livre com uma lata de spray. Ele diz que isso é porque foi “uma grande porcaria” em acertá-lo sem um estêncil. A utilização da ideia pré-formada reflectiu ainda mais as influências e ideias que o jovem Banksy estava a desenvolver sobre o poder do estabelecimento e a perturbá-lo. Blek ainda estava a influenciar Banksy e, armado com um novo estilo visual, o jovem artista começou a colocar mais mensagens políticas na sua linha de fogo, um tema que acabou por entregar algumas das suas peças de arte mais famosas e caras.

A sua carreira começou realmente a decolar depois de se ter mudado para Londres. Os seus estênceis chamaram a atenção de mais pessoas nas ruas mais movimentadas e a imprensa começou a dar-lhe atenção. Durante este tempo, o artista desenvolveu relações estreitas com outros artistas com interesses semelhantes. À medida que a atenção sobre ele crescia, ele juntou-se a Steve Lazarides, um fotógrafo que concordou em tornar-se seu agente e publicista.

 

A era londrina

Londres também empurrou Banksy para a zona sobre o significado do seu agora famoso trabalho artístico, tirando fotos de vaso à globalização e à ganância empresarial com um trabalho que era tão marcante como belo. Estas peças, criadas na mosca e essencialmente ilegalmente, vinham para representar a voz descontente da nação. As famosas obras de arte de Banksy apareceram nos locais públicos mais inesperados e abordaram saturicamente o papel do corporativismo, das grandes marcas, ou das más ideias na nossa sociedade.

Banksy nunca foi fã de levar a sua famosa arte para fora das ruas e para as galerias de arte. Embora seja certo que os negociantes e compradores de belas artes fizeram isso por ele de qualquer forma. Em vez disso, escolheu paredes em todo o Reino Unido, e no mundo, para partilhar a sua mensagem. As galerias de arte, diz ele, são para as bugigangas dos milionários. As suas intenções têm sido sempre arte para o povo.

Atenção internacional

Um dos maiores e mais famosos alvos da sua arte tem sido o controverso muro da Cisjordânia no Médio Oriente. Os seus estênceis satíricos criticaram o envolvimento israelita na Palestina, suscitando um debate sobre o papel e a legitimidade do muro. Poderia mesmo ser vandalizada quando a sua existência já era tão pesadamente lamentada, discutida e saqueada? O acto ilegal de Banksy, num muro ilegal, provocou um debate feroz em todo o mundo. Como o próprio Banksy tinha quase de certeza esperado.

Em anos mais recentes o trabalho de Banksy tornou-se tanto uma mercadoria como uma mensagem e ele é conhecido por ter coleccionadores de grandes nomes. Algumas das peças de arte mais famosas de Banksy podem ser vendidas por milhões de dólares e os ricos que ele atacou tão virulentamente não parecem notar a ironia de pagar milhões pelo privilégio. Esta liberdade permitiu-lhe explorar mais formas de chamar a atenção para as insuficiências da nossa sociedade. Por exemplo, o seu projecto temporário de arte, Dismaland, transformou uma lidocaína fora de uso numa reviravolta sinistra na Disneylândia para um Verão em 2015. Tudo foi feito em segredo e financiado pelo seu próprio dinheiro. Foi uma tomada pós-modernista sobre a fragilidade da sociedade. As pessoas juntaram-se aos milhares para verem o evento com bilhetes a venderem-se todos os dias.

As suas obras de arte são famosamente reconhecidas. O atirador de flores é talvez a peça de arte mais popular de Bansky até à data, ou certamente uma das suas 10 melhores. O sujeito parece estar no meio de um motim, cara coberta com um lenço e gorro para trás enquanto lança um ramo de flores em vez de um cocktail molotov. A imagem do desordeiro é representada a preto e branco, enquanto as flores se destacam a cores entre o quadro distópico.

 

 

Então o que vem a seguir para o Robin Hood do mundo da grafite? Banksy manteve a sua identidade em segredo apesar do seu interesse significativo em saber quem é e este nível de mistério quase construiu um culto em torno do seu nome. A arte mais famosa de Bansky, e a sua mensagem continua a saltar em todo o mundo.

 

Top 10 Arte Mais Famosa e Mais Cara da Banksy Alguma Vendida em Leilão

1. O amor está no caixote do lixo

Como uma das peças mais icónicas e reconhecidas da Banksy, o Amor está nas manchetes dos jornais graças ao seu valor e à natureza transformadora invulgar da peça. A arte mais cara de Bansky começou a vida como uma pintura conhecida como Girl with Balloon, vendida por $1,4 milhões de dólares em Outubro de 2018. No entanto, assim que o martelo caiu, um triturador foi activado na moldura da pintura, triturando-a parcialmente, chocando o mundo da arte e fazendo notícias globais.

A rebatizada Love is in the Bin foi revendida pelo proprietário em Outubro de 2021 por 16 milhões de libras esterlinas na Sotheby’s Contemporary Art Sale, tornando esta peça uma das mais famosas obras de arte Banksy de sempre – bem como uma das mais provocantes e chocantes. Antes da sua venda a um novo proprietário, a obra de arte mais famosa de Banksy tinha orgulho no museu alemão Staatsgalerie Stuttgart.

2. Trocador de jogos

Game Changer é outra das mais famosas peças de arte Banksy pelo seu valor e pelo impacto que causou nos profissionais de saúde e pacientes. Doado ao Southampton General Hospital em Hampshire em Maio de 2020, o sketch a preto e branco é uma homenagem directa aos trabalhadores da saúde, apresentando um rapaz a brincar com um boneco com um uniforme de enfermagem em cruz vermelha e imagens relacionadas com super-heróis sugerindo que os trabalhadores da saúde são os verdadeiros heróis modernos.

Após a sua doação, a obra de arte foi vendida na Christie’s em Março de 2021 para beneficiar o bem-estar do Hospital Universitário Southampton. Este fundo do SNS gere o Hospital Geral de Southampton juntamente com outros cinco centros de saúde.

Sendo a segunda das peças de arte mais caras de Banksy, a Game Changer conseguiu um incrível montante de £14,4 milhões em leilão, fornecendo recursos significativos para apoiar o hospital e os serviços circundantes envolvidos na prestação de cuidados de saúde dedicados aos pacientes necessitados.

3. Parlamento Devolvido

Durante vários anos antes do incrível sucesso do leilão do Game Changer, a obra de arte satírica mais famosa de Banksy com o maior valor foi o Parlamento Devolvido. Nesta pintura a óleo sobre tela, é representada a Câmara dos Comuns do Reino Unido, com todos os políticos substituídos por chimpanzés.

Sendo uma das maiores pinturas de Banksy, esta tela de quatro metros de largura teve um impacto de múltiplas formas graças à sua natureza satírica, detalhe incrível e tamanho geral.

Em 2009, esperava-se que a pintura de estilo clássico fosse vendida por cerca de 2 milhões de libras esterlinas. Ainda assim, a soma final foi muito superior quando a obra de arte de Banksy chegou finalmente a leilão com a Sotheby’s Post War e a Contemporary Art Evening Sale. Com uma venda final de 9,9 milhões de libras esterlinas, o Parlamento Devolvido tornou-se a terceira obra de arte mais cara da Banksy, que foi altamente criticada pelo próprio artista com uma citação do crítico de arte Robert Hughes na sua alimentação Instagram:

“Mas o preço de uma obra de arte faz agora parte da sua função, o seu novo trabalho é sentar-se na parede e ficar mais caro. Em vez de ser a propriedade comum da humanidade como é um livro, a arte torna-se a propriedade particular de alguém que a pode pagar”.

4. O amor está no ar

Love is in the Air é uma peça tão clássica como se pode imaginar para a mais famosa das obras de arte de Banksy, representando uma figura a preto e branco de um manifestante que se prepara para lançar um bouquet floral colorido em vez do esperado cocktail Molotov.

Embora a peça fosse muito valiosa e procurada, esta obra de arte também foi notícia graças à Sotheby’s em Nova Iorque, anunciando a sua aceitação das moedas criptográficas Ether e Bitcoin para pagamento.

Em Maio de 2021, Love is in the Air foi vendido em leilão por $12,9 milhões de dólares. O pagamento da obra de arte foi confirmado para ser feito em moeda criptográfica, com muitos fãs de arte a ponderar se esta opção de pagamento adicional contribuiu para um ponto de venda crescente. Com a obra de arte inicialmente avaliada em 5 milhões de dólares, o preço mais do que duplicou em relação ao valor esperado – talvez em parte devido a uma maior publicidade e novas acessibilidades.

5. Mostre-me o Monet

Embora talvez não seja uma das obras de arte mais famosas de Banksy, Mostre-me o Monet continua a sua tendência de fazer declarações políticas sem a necessidade de quaisquer palavras. Amplamente considerado uma peça provocadora de pensamento e matizada pelos amantes da arte, Banksy utiliza o estilo de assinatura de Monet para realçar os danos ambientais que as grandes empresas causam e como estes afectam a beleza natural.

Exibido inicialmente em Óleos Brutos: Uma Galeria de Obras Primas Remisturadas, Vandalismo e Vermin, uma exposição de Banksy, a peça ganhou muito interesse antes da sua venda.

Mostre-me o Monet que chegou a leilão na Sotheby’s Contemporary Art Evening Auction em Outubro de 2020, com o leilão baseado em Londres a vender o quadro por 7,5 milhões de libras esterlinas, tornando-o a segunda arte mais cara da Banksy na altura da sua venda.

6. Perdoa-nos a nossa transgressão

Uma das mais famosas obras de arte de Banksy é sem dúvida Perdoa-nos a Nossa Invasão, abrangendo sete metros de cor apelativa. Esta peça única apresenta um vitral gigante revestido de grafite e um jovem artista de rua ajoelhado em frente ao edifício supostamente vandalizado.

Com base numa obra de 2010 com o mesmo nome que Banksy criou em Salt Lake City, Utah, esta dramática representação centra-se no conceito de artistas de rua que tornam o seu ambiente mais bonito, em vez de profanar ou destruir propriedades pessoais.

Perdoa-nos A nossa invasão é um exemplo do enfoque de Banksy na arte colaborativa, com mais de 100 alunos da Escola City of Angels a contribuírem com as suas obras de arte para a peça.

Em Outubro de 2020, a Sotheby’s em Hong Kong vendeu a peça colorida por 64 milhões de dólares HKD, o que equivale a cerca de 6,3 milhões de libras esterlinas – mais do dobro da sua estimativa inicial.

7. Sujeito a Disponibilidade

Outro quadro que desafia o conceito que muitas pessoas têm das obras de arte mais caras de Banksy, Sujeito à Disponibilidade, é uma declaração categórica sobre as alterações climáticas, o aquecimento global e a poluição construída sobre uma paisagem serena.

Uma cópia da famosa pintura de 1890 em óleos de Albert Bierstadt do Parque Nacional do Monte Ranier, a peça inclui um asterisco em texto simples com a leitura “sujeita a disponibilidade apenas por um período limitado, sugerindo a impermanência do belo ambiente que a paisagem representa”.

Apresentada pela primeira vez numa exposição de galeria de arte em Bristol em 2009, a pintura acabou por chegar a leilão em Junho de 2021 na Christie’s em Londres. O preço final de venda foi de 4,5 milhões de libras esterlinas, dando a este quadro um lugar firme no top dez das mais famosas obras de arte da Banksy para vender em leilão. A natureza subestimada da pintura e a sua mensagem clara atraíram muita atenção graças à sua abordagem única e ao seu conteúdo estimulante de pensamento.

8. A venda termina hoje

Tal como o Amor está no Ar, Sale Ends Today é um clássico Banksy, imediatamente reconhecível como obra de arte de um dos artistas de rua mais famosos do mundo. Esta peça é um comentário directo sobre a cultura consumista, apresentando indivíduos que rezam e agarram por um sinal de venda, reflectindo sobre a vontade da sociedade de ir cada vez mais longe para possuir artigos.

Criado com óleo sobre tela, Sale Ends Today foi inicialmente apresentado na exposição de Banksy’s Barely Legal Los Angeles em 2006.

Como um dos estilos de arte mais famosos de Banksy, não é surpresa que a peça tenha sido bem vendida na Christie’s em Hong Kong, em Maio de 2021. Ironicamente, considerando a clara declaração de Banksy contra o consumismo, a peça rapidamente subiu a lista mais valiosa com um preço de venda de $47 milhões de HKD, o equivalente a £4,3 milhões de libras esterlinas.

Esta peça satírica continua a ser uma das favoritas de muitos amantes de arte, entre as mais famosas obras de arte Banksy no seu estilo de assinatura.

9. Conceito original para cartaz mal legalizado

Uma das peças mais valiosas de Banksy é uma paródia de uma fotografia, sem dúvida ainda mais famosa, de Annie Leibovitz, com uma Demi Moore gravida em grande quantidade e apresentada na Vanity Fair.

Como publicidade para a exposição Banksy 2006 em Los Angeles, Barely Legal, criou uma sátira única da famosa obra de arte, apresentando uma cara de macaco, cabelo preto e cigarro.

A pintura de dois metros de comprimento está numa direcção diferente de muitas das obras de arte mais famosas de Banksy – presumivelmente, em parte, graças ao seu propósito de figurar como cartaz para a exposição. Independentemente das suas origens, a peça original foi vendida em Março de 2021 na Sotheby’s em Londres. A peça de paródia obteve uma espantosa quantia de £2,6 milhões, cimentando-a firmemente na lista dos dez primeiros da mais cara arte Banksy.

10. Rir agora

Uma peça mais subjugada criada anteriormente na carreira de Banksy como artista de rua, Laugh Now é uma obra encomendada criada para os Ocean Rooms, um clube nocturno em Brighton. Múltiplas impressões assinadas e não assinadas foram divulgadas na sua criação, todas apresentando o mesmo macaco de aspecto triste com um letreiro de tabuleiro de sanduíche a dizer: “Ri-te agora, mas um dia seremos nós a mandar”.

Quando uma dessas gravuras chegou a leilão com a Sotheby’s em Londres, com um desenho pintado em metal, foi vendida em Junho de 2021 por um custo total de £2,4 milhões de libras esterlinas. Antes da venda, a Sotheby’s anunciou a introdução de Éter e Bitcoin como opções de pagamento criptográfico, aumentando potencialmente o perfil da peça e proporcionando aos fãs de arte mais opções de compra para a mais famosa arte Banksy.

Com peças Banksy a vender por cada vez mais quantias, esta obra de arte pode ser eliminada dos dez primeiros no futuro – mas, de momento, continua a ser a décima obra de arte Banksy mais cara que existe.

 

Top 10 Factos Interessantes que Pode Não Saber Sobre a Banksy

1. Banksy permanece anónimo apesar do seu incrível sucesso

Apesar de ser um dos mais conhecidos artistas de rua e satiristas modernos do mundo, a verdadeira identidade de Banksy permanece envolta em mistério. Embora ocasionalmente tenha sido descrito em detalhes vagos, tais como a sua roupa casual e dentes de prata, o seu verdadeiro nome é um dos segredos mais bem guardados do mundo da arte.

Embora tenha havido muita especulação ao longo dos anos de muitas fontes diferentes, particularmente a par das vendas da arte mais cara de Banksy, ele permanece tão anónimo como sempre – apesar de ter milhões de seguidores nas redes sociais, e de ser apresentado em revistas, artigos noticiosos e em websites por todo o planeta.

2. A Banksy apoia o sector da saúde

Uma das obras de arte mais famosas de Banksy é o quadro Game Changer, listado acima como a segunda arte mais valiosa alguma vez vendida com o seu nome em anexo. Mas embora a venda seja bem divulgada, muitas pessoas não sabem que o Banksy sempre teve a intenção de apoiar causas caritativas. Southampton General Hospital é apenas um exemplo desta generosidade.

Mediterranean Sea View é outro exemplo de um conjunto de três quadros Banksy vendidos em leilão para a compra de equipamento de reabilitação infantil e financiar uma unidade de AVC agudo para o Hospital BASR, em Belém.

3. Banksy recebeu uma nomeação ao Oscar

A par das suas mais famosas peças de arte Banksy, o artista anónimo também desempenhou papéis de realizador, começando com o seu filme de estreia Exit Through the Gift Shop, que estreou no Festival de Sundance em 2010. O filme conta a história de Thierry Guetta, um francês que vive em Los Angeles e que é obcecado pela arte de rua.

Após a sua estreia, o documentário foi nomeado para um Oscar – com o próprio Banksy a promover a exibição do filme através de novas obras de arte em paredes nos EUA e Canadá, incluindo Park City, Los Angeles e São Francisco.

4. O Banksy só foi apanhado uma vez

Apesar de uma longa e bem sucedida carreira como artista de rua, Banksy só terá sido apanhado uma vez por criar arte de rua. Nos anos 90, foi preso em Nova Iorque por pulverizar um cartaz sobre um edifício de apartamentos, o que levou a 40 horas de prisão, serviço comunitário e uma multa pesada.

Embora não possamos realmente saber se ele foi apanhado em qualquer outra altura, nos tempos modernos, uma peça Banksy teria provavelmente uma resposta muito mais positiva graças à sua fama e ao incrível valor da arte mais cara de Banksy em leilão.

5. Algumas pessoas não consideram Banksy um artista de graffiti puro

A arte mais famosa de Banksy tem uma aparência distinta criada usando um stencil para pintar em paredes, telas ou outros materiais. Embora ele seja um dos artistas de rua mais conhecidos do mundo actualmente, algumas pessoas discordam do seu trabalho e consideram-no um “vendido” por não criar arte de graffiti pura.

Uma guerra de arte entre Banksy e outro artista popular chamado Robbo levou a anos de cada pintura sobre o trabalho do outro nas ruas de Londres. Enquanto Robbo faleceu em 2011, os seus seguidores continuam a aproveitar a oportunidade para pintar sobre o trabalho de Banksy, quando e onde puderem.

6. Banksy usa animais nas suas obras de arte

Pode estar familiarizado com o uso de chimpanzés, ratos e outros animais na mais famosa arte Banksy, mas o artista vai além disso pintando tanto em animais reais como falsos para fazer uma declaração. Na sua exposição de 2006 em Los Angeles, um elefante pintado e centenas de ratos apresentados no evento para criar uma mensagem sobre pobreza e escassez de água, enquanto que uma exposição anterior em 2006, Guerra da Relva, incluía a pintura não tóxica de vacas e ovelhas.

Banksy considera-se um activista animal mas tem enfrentado controvérsia sobre estas acções por parte de outros grupos activistas.

7. O Banksy criou uma moeda falsa

Os indivíduos que querem possuir uma parte da incrível arte de Banksy sem o elevado custo das obras de arte mais caras de Banksy podem considerar um dos seus Tenners Di-faced, substituindo a rainha pela princesa Diana numa nota de dez libras. Estas notas da Banksy of England foram produzidas em 2004, cada uma com um Certificado de Autenticidade.

Hoje em dia, as notas individuais são vendidas por mais de £1.000 GBP em sites de leilão online, enquanto o Museu Britânico detém uma das notas da sua colecção de medalhas, moedas e outras moedas. As notas foram divulgadas durante um festival, com indivíduos a apanharem notas e a descobrirem que não as podiam depois gastar nas lojas locais devido à sua natureza falsa.

8. Banksy abriu um parque temático de paródia

Dismaland foi um dos maiores e mais ambiciosos projectos de Banksy até à data, transformando uma piscina exterior não utilizada em Weston-Super-Mare numa paródia de parques temáticos familiares. A falsa exposição de arte do parque temático era conhecida como “parque de bemusement” e apresentava 58 artistas mais dez novas obras do próprio Banksy.

Mais de 150.000 pessoas visitaram o parque durante o período de abertura de cinco semanas, com o Banksy a financiar a construção do parque. Todas as instalações e madeira foram então enviadas para um campo de refugiados em Calais. Dismaland fez notícia em todo o mundo como uma das instalações artísticas mais famosas de Banksy.

9. O Banksy financiou um hotel em Belém

Em 2017, 100 anos após o controlo britânico da Palestina, Banksy financiou a criação de uma galeria de arte e hotel em Belém, conhecido como o Hotel Walled Off. Este espaço público inclui salas concebidas por Dominique Petrin, Sami Musa e o próprio Banksy, incluindo uma galeria de arte, tornando todo este negócio num dos projectos de arte mais famosos de Banksy fora da sua tela, arte de rua e esboços.

Ao contrário do Dismaland, o Walled Off Hotel não tem requisitos para bilhetes e está aberto ao público como um hotel funcional na área. Os quartos do hotel têm todos a “pior vista” de uma parede directamente oposta ao edifício.

10. O Banksy vende melhor em leilão do que qualquer outro artista

Apesar da postura anti-capitalista de Banksy, ele tem visto o maior sucesso em leilão para todas as suas obras de arte, incluindo as mais famosas acrobacias artísticas de Banksy, tais como a pintura triturada. Com o passar do tempo, as obras de arte de Banksy continuam a aumentar de valor em leilões em todo o mundo.

Desde Janeiro de 2021, de acordo com uma análise recente, 127 obras de arte individuais da Banksy foram vendidas em leilão por mais de $100.000 USD. Nesse mesmo período, 76 peças Picasso e 84 peças Warhol foram vendidas, colocando Banksy no topo da lista para o volume de pinturas e o rápido aumento do valor das suas muitas peças.

 

Porque é que a Arte Banksy é valiosa?

Quando muitas pessoas pensam na arte moderna, Banksy é um dos primeiros artistas com quem se ligam. A partir das suas raízes relativamente simples em Bristol, Banksy tornou-se um fenómeno mundial – e um nome familiar para a maioria das pessoas em todo o mundo. Tal como muitos outros artistas modernos, o valor do trabalho de Banksy não se deve simplesmente à técnica ou ao processo. Em vez disso, é a atenção colectiva que envolve a obra de arte mais famosa de Banksy e as mensagens que ele representa na obra que cria.

1. A mensagem de Banksy através da arte

Banksy nunca teve medo de fazer uma declaração. Em muitas das suas famosas obras de arte, ele usa mensagens claras e sátiras visuais para expressar claramente a sua opinião de formas que estão muito fora da norma. Inclui frequentemente temas anti-guerra e revolucionários no seu trabalho, criticando empresas, governos, e sociedade.

Desde as alterações climáticas à ganância empresarial, a natureza crua da sua arte faz com que muitas pessoas se sentem e tomem nota. Esse interesse, por sua vez, atrai mais atenção, levando à obra de arte mais cara de Banksy a ser vendida aos milhões em leilão.

2. A versatilidade de Banksy

Embora Banksy possa ser mais conhecido pela sua arte de rua ao estilo stencil-estilo, a sua versatilidade vai muito além dos limites dos muros em todo o mundo. Esta versatilidade ajuda a melhorar o valor da sua arte ao transmitir a sua mensagem de formas únicas, algo que os coleccionadores de arte valorizam, uma vez que muitas das suas peças são inteiramente únicas.

Por exemplo, uma obra de arte desfiada agora conhecida como Love is in the Bin é totalmente única e ganhou grande popularidade pela proeza envolvida no leilão. Esta singularidade e versatilidade aumentam o preço da sua arte como experiência e investimento.

3. O apelo global de Banksy

Apesar das fortes mensagens, Banksy tem um apelo global como artista de renome mundial. Onde criou stencils únicos nas paredes ou através de diferentes propriedades, as cidades experimentam aumentos no turismo, beneficiando a comunidade local. O seu trabalho filantrópico, apoiando hospitais através de doações de desenhos e pinturas, construiu ainda mais o seu perfil como artista que ultrapassa os limites, mantendo-se fiel ao assunto em que acredita. Ao ir além da arte convencional, a singularidade de Banksy ajuda a aumentar o valor da sua arte.

4. A sociedade do espectáculo

Uma moeda denominada em 1967 pelo filósofo Guy Debord, conhecida como “a sociedade do espectáculo”, afirma que o valor é alcançado através da atenção ganha. Assim, à medida que Banksy ganha mais atenção pelas suas acções, o seu valor aumenta. Como artista atraído para o espectáculo, desde as declarações dramáticas dos seus anteriores espectáculos com animais pintados até à criação de Dismaland um parque temático literal baseado na sua mensagem e obra de arte, faz sentido que Banksy tenha crescido em valor ao longo dos anos. Quanto mais atenção ganha através de novos espectáculos, de eventos interessantes e de novas obras de arte, mais atenção continua a ser dada a essa atenção.

5. O factor anónimo

Embora seja improvável que Banksy desaparecesse amanhã da face da terra, se o fizesse, o seu anonimato significa que continuaria a ser um mistério do mundo da arte durante décadas. Enquanto Banksy permanecer anónimo, as pessoas ficarão curiosas sobre ele e a sua obra de arte, e o valor da sua arte só é susceptível de subir em consonância com isto. W

enquanto a maioria dos artistas ganha popularidade após a sua morte devido a um limite na arte disponível, com Banksy, não precisa de ser um evento tão dramático para que não haja mais obras de arte.

6. Ligar a arte à Internet

Embora o trabalho de Banksy seja principalmente pintura física, gravuras, arte de rua e acrobacias, não há dúvida de que alcançou uma vasta audiência mundial ao partilhar a sua arte online. A fotografia da arte de Banksy é altamente prevalecente em toda a Internet, e a utilização das redes sociais pelo artista ganhou-lhe milhões de seguidores e permitiu-lhe partilhar a sua arte de forma acessível com um público mais vasto. Quanto mais pessoas quiserem conhecer Banksy e apreciar a sua arte, maior será o interesse e maior será o valor.

 

Para resumir, alguns dos mais famosos de Bansky

e obras de arte caras incluem:

 

Para além de Banksy – Como os artistas de graffiti venderam a rua de volta à burguesia

 

Os autores de graffiti nem sempre foram tratados com tanta reverência pelos meios de comunicação social. Desde o nascimento da cultura hip-hop no Sul do Bronx no final dos anos 70, o graffiti era considerado por muitos em posições de poder e privilégio como o flagelo da cidade, uma maré desordenada e imparável de danos criminosos que ameaçava todos os valores da época que eram caros.

Todos os cantos do estabelecimento condenaram as tripulações, agora lendárias, que percorreram as linhas férreas após o anoitecer por toda a cidade, o seu trabalho considerado uma obra de vandalismo em vez de expressão, de caos em vez de criatividade.

ELOGIADO PELO MUNDO DA ARTE

A partir do ano seminal de 2015, o mundo, e de facto a percepção do mundo sobre este tipo de arte mudou drasticamente. Os grafiteiros tornaram-se grafiteiros, elogiados em vez de serem expurgados pelos poderes em ser. A arte mais famosa de Banksy, naturalmente, esteve na vanguarda desta revolução cultural juntamente com Shepard Fairey, o fundador da Obey, e Space Invader, entre outros em todo o mundo.

Actualmente, o seu trabalho está protegido nas esquinas das ruas e dos edifícios, de Tottenham a Tóquio, como prova do seu talento, perseverança e impacto político que o seu trabalho tem tido durante tantos anos.

A vida para o artista de rua moderno é marcadamente diferente daquelas que começaram há cinco, dez, ou vinte anos atrás. O efeito desta chamada revolução mudou a forma como o mundo da arte vê o seu trabalho; embora muito do que fazem, a menos que sejam encomendados, ainda seja ilegal, também é reverenciado de uma forma que as tripulações da cidade de Nova Iorque não poderiam ter acreditado todos aqueles anos atrás.

OS DOIS MUNDOS ESTÃO AGORA DESFOCADOS

A arte de rua é agora uma atracção tão grande como a arte fina alguma vez foi, especialmente na era moderna. Os coleccionadores de pré-rafaelite sentam-se agora ao lado de coleccionadores de arte de rua em casas de leilões e galerias em todo o mundo – a linha entre ‘fino’ e ‘rua’ nunca esteve tão desfocada.

Entre no Bambi. Tocada com a alcunha previsível e possivelmente proibitiva de ‘the Female Banksy’, o seu trabalho explodiu em cena graças a uma série de endossos e comissões de alto nível de algumas das pessoas mais influentes do mundo. De Brad Pitt e Angelina Jolie a Kanye West e Kim Kardashian, tem havido uma verdadeira tendência ascendente de recolher tanto os seus originais como as suas limitadas tiragens que acompanham cada obra – algo que tem ajudado a consolidar a arte de rua como uma força genuinamente lucrativa dentro do mundo da arte.

Ao ver o seu trabalho, a comparação com a famosa arte de Banksy não é injusta. Figuras icónicas da cultura pop são alteradas, distorcidas e enviesadas para traduzir mensagens que são relevantes para a sociedade contemporânea e, por isso, é fácil perceber por que razão se gerou tanto alvoroço em torno do seu trabalho.

Tal como a mais famosa Banksy, ela também permanece anónima – há rumores de que também tem uma carreira de sucesso na indústria musical – e a mística que envolve a sua obra de arte parece continuar a crescer de dia para dia.

 

LUGAR CERTO, HORA CERTA

Bambi entrou na luta no que parece ser exactamente o momento certo, com a obra de arte mais famosa de Bansky a abrir o caminho para a percepção do graffiti como arte nobre. Embora não possa esperar igualar Banksy em termos de impacto imediato, ela pode capitalizar sobre a cobrabilidade do seu trabalho. Como as peças originais estão a ser vendidas por dezenas de milhares de libras e estampas que ainda geram somas de quatro dígitos, ela exemplifica o valor e a posição que a arte de rua tem agora dentro do mundo da arte. Se a famosa arte de Banksy mudou as atitudes das pessoas relativamente à validade da forma de arte, a Bambi está a mudar a forma como os coleccionadores se comportam com as suas compras.

Será que o seu trabalho resistirá ao teste do tempo? É demasiado cedo para dizer. Mas se as paredes de milionários em todo o mundo continuarem a ser povoadas pelas suas impressões originais, o legado da Bambi significará muito mais do que se pode imaginar.

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