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Tate Modern Art Galleries- História, Factos Interessantes & Colecções Famosas

Table of Contents

O que são as 4 galerias Tate Modernas?

1. Tate Britain

A Tate Britain está localizada em Pimlico, Londres, no local da antiga Prisão de Millbank. Em 1987, um homem chamado Henry Tate financiou o edifício inicial da Galeria Nacional de Arte Britânica.

Inicialmente um anexo da Galeria Nacional, tornou-se mais tarde conhecida como a Galeria Tate. Tate também tinha doado a sua colecção de arte para a galeria. Coleccionador apaixonado pelas obras de arte vitorianas britânicas, foi patrono dos artistas pré-rafaelitas e a sua colecção incluía a Ophelia de John Everett Millias, 1851-2 e a Lady of Shalott de J.W.Waterhouse, 1888.

A colecção da galeria Tate expandiu-se para incluir artistas contemporâneos internacionais no início do século XIX, quando adquiriu, de forma controversa, uma colecção destinada a ser alojada em Dublin. A partir daqui continuaram com a aquisição de arte internacional e contemporânea. Nos anos 50, o Tate cortou os laços com a Galeria Nacional e iniciou as suas próprias operações.

Ao longo dos anos, a Tate tem investido na grande expansão deste edifício à medida que continuou a aumentar a sua colecção e o seu empenho em exposições temporárias de qualidade mundial. No entanto, à medida que continuou a crescer, tornava-se evidente que havia necessidade de um segundo museu em Londres; Tate Modern.

2. Tate Liverpool

Tate Liverpool está localizada na famosa doca Albert Docks de Liverpool. Inicialmente considerado o ‘Tate of the North’, abriu ao público em 1988 e pretendia ter uma identidade distinta com enfoque num público mais jovem através de um programa educativo.

Antecessor da galeria de arte moderna Tate, foi um gosto das coisas por vir. O Artista Pop britânico Sir Peter Blake concebeu o café que apresenta os motivos em forma de remendo que viemos a esperar do seu trabalho.

Em 2008, Liverpool foi nomeada a Capital Europeia da Cultura. Para celebrar isto, a Tate Liverpool recebeu o Prémio Turner 2007. Esta foi a primeira vez que o prémio foi entregue fora de Londres.

3. Tate St Ives

St Ives foi o lar da famosa artista britânica Barbra Hepworth – a sua casa na Cornualha foi convertida num museu e jardim de escultura após a sua morte. Em 1980, a Tate tomou posse e viu uma oportunidade única para outra galeria.

Uma antiga fábrica de gás com vista para Porthmeor Beach e o Oceano Atlântico foi escolhida como o local para realizar esta visão. Tate St Ives abriu em 1993, financiada por doações da comunidade local, da Fundação Henry Moore, e do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional. Tate St Ives empresta arte da colecção Tate, especificamente obras criadas por artistas que têm uma ligação a esse local.

Recebe uma média de 240.000 visitantes por ano, um número considerado tão bem sucedido que o local foi submetido a obras de renovação e expansão concluídas em 2017. Entre os expositores notáveis incluem-se Virginia Woolf, Patrick Heron, e Amie Siegel.

4. Tate Modern

A galeria de arte moderna Tate abriu as suas portas em 2000, a mais jovem de todas as galerias Tate. O tamanho da Tate Britain estava a tornar-se um constrangimento à medida que a sua colecção e práticas curatoriais cresciam. O Tate mais antigo concentrar-se-ia no elemento britânico da sua colecção com peças datadas de 1500, e a galeria de arte Tate Modern estaria centrada nas peças mais contemporâneas, obras de habitação que datam dos anos 1900 até aos dias de hoje.

A visita à Tate Modern é gratuita, a menos que pretenda ver uma grande exposição, a principal colecção extensa, que inclui peças de Rothko, Matisse, Warhol, Pollock e muitos outros grandes. O Turbine Hall, que, além de ser um espaço extremamente impressionante, acolhe uma arte pública específica do local.

Outra coisa a considerar ao visitar a Tate Modern é que é mais do que apenas uma galeria, alberga uma das melhores livrarias de arte do Reino Unido, bem como algumas vistas fantásticas sobre o norte e o sul de Londres. O Tate Modern é o segundo museu mais popular de Londres, com mais de 6 milhões de visitantes por ano.

10 Factos Interessantes que Pode Não Saber Sobre Tate Modern Art Galleries & Museum

1. Açúcar e Arte

Henry Tate financiou a primeira galeria Tate e doou a sua colecção de 65 quadros à Galeria Nacional. Tate abriu uma mercearia aos 20 anos de idade e aos 35 já tinha mais 6, mas Tate é mais conhecido como industrial. Ganhou o seu dinheiro como comerciante de açúcar. O açúcar Tate & Lyle ainda está disponível para comprar hoje em dia.

2. É gratuito

Os museus Tate Britain e Tate Modern em Londres, juntamente com o Liverpool Tate, são de visita livre. As grandes exposições ‘Blockbuster’ não são gratuitas mas valem certamente a pena visitar.

3. Vistas Panorâmicas

O 6º andar do Tate Modern é um lugar menos frequentado pelos seus visitantes. A sinalização sugere que esta é a zona da Cozinha e Bar, mas também oferece uma das melhores vistas panorâmicas sobre a cidade de Londres, incluindo a Catedral de St Pauls, directamente sobre o rio Tamisa. Ao visitar a Tate Modern, este é um imperativo absoluto.

4. As Galerias Nacionais

O Tate Britain foi originalmente chamado de Museu Nacional de Arte Britânica. Foi inicialmente associada à Galeria Nacional, que abriu em 1924 e está agora localizada em Trafalgar Square. Isto não deve ser confundido com o museu V&A que abriu em 1852 e foi durante muito tempo conhecido como o Museu Nacional de Arte. Não é surpreendente que o público tenha começado a referir-se a ela como Tate. O Tate foi de facto controlado pela Galeria Nacional até 1954.

5. De Tate para Tate

Visitar tanto a Tate Modern como a Tate Britain não é um feito fácil. Caminhar de um para o outro demora 40 minutos e viajar de metro implica uma mudança ou um pouco de caminhada. Mas há uma forma alternativa de passar de um museu para o outro. Existe um ferry boat dedicado em Londres que faz a ligação entre os museus Tate Modern e Tate Britain. Demora 25 minutos e passa-se alguns dos edifícios mais emblemáticos ao longo do rio Tamisa.

6. Jovens e Famosos

A Tate Modern é uma das galerias de arte mais famosas do mundo. É tão sinónimo da marca Tate que o seu número de visitantes ofusca regularmente a Tate Britain. Em 2009, a galeria de arte Tate Modern recebeu aproximadamente mais 5 milhões de visitantes. No entanto, a Tate Modern é o mais novo dos seus irmãos, tendo aberto as suas portas em 2000. Tate Britain, é a mais antiga, abrindo em 1897, o que a torna 102 anos mais velha.

7. Visitantes

Tate Modern não é apenas um dos museus mais visitados em Londres, mas em todo o Reino Unido. Depois apenas do Museu Britânico, a Tate Modern recebeu aproximadamente 6 milhões de visitantes em 2019. A Tate Britain recebeu quase 2 milhões. Tate Liverpool recebeu 660.000 e St Ives 278.000. Isto coloca a Tate Modern, Britain e Tate Liverpool nos 100 museus mais visitados na Grã-Bretanha.

8. Prémio Turner

O Prémio Turner é um prémio para a arte britânica apresentado anualmente, desde 1984. Esteve hospedado na Tate Britain até 2007, quando foi hospedado na Tate Liverpool. Agora, a Tate Britain acolhe o evento de dois em dois anos, com um local fora de Londres a preencher as lacunas.

9. A Colecção Tate

A partir de 2022, a colecção tem mais de 65.000 obras de arte. Contém obras de arte que datam de 1500 e contém pintura, escultura, fotografia, vídeo, som, performance e peças digitais. Pode ver toda a colecção através do website. Nem todas as obras são mantidas em museus londrinos – algumas são emprestadas a outras galerias (incluindo St Ives e Liverpool) e algumas são até conservadas em colecções privadas.

10. Membros da Tate

Fundada em 1957 como ‘Galeria Amigos da Tate’, os Membros da Tate angariam dinheiro para comprar obras de arte e promover as galerias. As suas contribuições significam que a colecção Tate é acessível a todas as pessoas, incluindo a entrada gratuita e o acesso à colecção em linha. Os Membros da Tate permitiram a compra de 400 obras-primas, como a Mulher Chorão de Picasso.

Top 5 colecções mais famosas alguma vez expostas nas Galerias & Museu de Arte Tate

1. A Colecção Turner

Joseph Mallord William Turner é talvez um dos artistas britânicos mais famosos de todos os tempos. Quando morreu, legou a sua colecção à nação. O Turner Bequest consiste em 180 pinturas a óleo e 19.000 desenhos e aguarelas sob a forma de cadernos de esboços. Foi colocada pela primeira vez em exposição tanto na National Gallery como no Museu Britânico, uma vez que não havia espaço suficiente para a albergar na sua totalidade como Turner pretendia.

No entanto, uma doação de 20.000 libras, de Sir Joseph Joel Duveen foi oferecida especificamente para construir uma extensão específica para estas obras de arte. Esse trabalho foi concluído em 1910 e o trabalho de Turner tem estado alojado na Tate Britain desde então. Hoje vive na Galeria Clore na Tate Britain, uma extensão construída propositadamente que incorpora os cadernos de esboços de Turner.

2. Kandinsky para o Museu Solomon R Guggenheim

A colecção Kandinsky de Solomon R Guggenheim é famosa. Esta colecção não só mostra algumas das suas peças mais famosas, mas todo o seu desenvolvimento como artista.

A colecção chegou à Tate em 1958 e mostrou dois lados muito influentes a Kandinsky: a livre expressão que definiu a sua obra entre 1909 e 1918 e o seu estilo mais geométrico visto de 1921 a 1935. Este último estilo foi visto como uma grande influência sobre um grupo de pintores parisienses.

Artistas como Picasso e Matisse assumiram este estilo geométrico vendo-o como uma forma de rebelião política e também eles se tornaram artistas altamente influentes.

3. A Colecção John Hay Whitney

De Blake, Raeburn e Romeny a Renoir, Van Gogh e Matisse – as obras destes artistas incrivelmente conhecidos estão todas incluídas na colecção de John Hay Whitney. Algumas destas aguarelas mais antigas tinham sido penduradas nas paredes da sua casa de família e mais tarde tornaram-se uma parte da sua colecção. Uma das suas compras anteriores foi o Moulin de la Galette de Renoir. 1876 foi um sinal do seu divergente interesse e admiração pelos pintores franceses.

Whitney foi buscar os sucessores de Renoir, Lautrec, Gaugin, e Matisse. A sua colecção contém um dos maiores exemplos da longa série de auto-retratos de Van Gogh. Esta colecção foi exposta na Tate Britain em 1961.

4. A Colecção Froehlich

A Colecção Froehlich é composta por artistas contemporâneos alemães e americanos. A Colecção contém mais de 320 peças de 10 artistas americanos e 9 artistas alemães. O coleccionador ficou interessado em coleccionar arte de ambos os países depois de viver na Alemanha e na América durante o período do pós-guerra dos anos 50 e 60.

A colecção inclui figuras-chave da época, incluindo Joseph Beuys, Andy Warhol, Bruce Nauman e Gerhard Ritcher, para citar alguns. Esta colecção foi exposta em Tate Liverpool em 1999.

5. Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais

Talvez seja justo dizer que Andy Warhol recebeu muito mais do que os seus 15 minutos de fama. O seu nome é sinónimo de Pop Art e ele pode ser o artista mais famoso de todos os tempos.

O seu passado de imigrante e o seu desejo de abraçar o consumismo e a celebridade deram um aceno de cabeça ao Sonho Americano. O seu trabalho artístico documentou uma mudança na cultura do pós-guerra que ainda hoje ressoa. Esta colecção foi exposta na galeria de arte moderna da Tate em 2020.

História da Tate Modern Art galleries & Museum, Londres

Das quatro principais Galerias de Arte Moderna Tate, o Tate Modern Museum em Londres é o mais recente – e no entanto, é frequentemente considerado como o mais icónico. Situada na antiga central eléctrica de Bankside, situa-se directamente em frente à Catedral de St Paul; um reflexo perfeito da diversidade da grande arte.

Esta noção de diversidade também é verdadeira nas suas exposições: O grande Turbine Hall da Tate Modern é conhecido pelas suas instalações conceptuais enquanto as suas galerias no andar de cima passeiam os visitantes através da fascinante história da arte moderna. O próprio edifício da Tate Modern Art Gallery é a maior obra de arte da galeria, e desempenha um papel fundamental na forma como as exposições se reúnem.

A história arquitectónica da Tate Modern Art Gallery & Museum London

Em 1992, os Tate Trustees começaram a sua busca por uma proposta arquitectónica para criar uma nova galeria de arte moderna e contemporânea internacional. Precisava de ser distinguível da Tate Britain, que se sentava na estrada em Millbank desde 1897; mas manter o ar de influência pelo qual a Tate Britain se tinha tornado conhecida.

Bankside Power Station foi escolhido como o site desta nova galeria. A estação de energia icónica, mas mal alimentada, tinha sido redundante desde 1981, mas ocupava o horizonte do Tamisa de tal forma que a sua forma tinha sempre compensado a sua função. Foi lançado um concurso: este edifício defunto, quase do tamanho da Abadia de Westminster, precisava de um novo objectivo.

O concurso de design foi ganho por um par de arquitectos suíços sub-radares chamados Herzog e De Meuron. Para alguns, a decisão foi desconcertante. A própria comunidade britânica de arquitectos estava repleta de visionários modernistas, todos frustrados pela falta de comissões públicas de arquitectura.

No final, a proposta de Herzog e De Meuron foi escolhida tanto pela sua autenticidade como pelo seu design. De todos os participantes, pareciam estar a oferecer-se para “fazer” o mínimo. Manter muito do carácter original do edifício foi importante para os Tate Trustees, que responderam calorosamente à combinação de Herzog e De Meuron da sala das turbinas de 35 metros de altura como uma entrada dramática, e à nova função da casa das caldeiras como espaço de galeria.

Com uma subvenção de £12 milhões no bolso, dada pela agência de regeneração English Partnerships, o local foi comprado e o trabalho começou em 1996.

Quatro anos mais tarde, as Galerias de Arte Moderna Tate explodiram na cena cultural de Londres. Actualmente, o Museu Tate Modern é uma das 3 principais atracções turísticas do Reino Unido, pelo que não é surpresa que traga 100 milhões de libras para a economia londrina todos os anos.

Esta influência económica surge como resultado directo de exposições de arte excepcionais e consistentemente inovadoras.

A história curatorial das Galerias Modernas Tate em Londres: exposições gratuitas

Inúmeros nomes famosos agraciam as paredes desta galeria. Um verdadeiro jogador mundial, é o lar das obras de Warhol, Lichenstein, Picasso, Matisse, e Rothko.

Ao longo dos seus 18 anos de história, a galeria Tate Modern sempre exibiu obras de arte de acordo com temas, e nunca cronologia. Uma peça feita em 1900 poderia alegremente sentar-se ao lado de outra a partir de 2018, desde que fossem ligadas tematicamente. Esta abordagem subjectiva à curadoria significa que há mudanças frequentes nas exposições do Tate Modern Museum. A cada cerca de cinco anos, os seus curadores actualizam a forma como as obras de arte são apresentadas.

O enforcamento inicial foi feito de 2000 a 2006, e dividiu as obras de arte em

– História/Memória/Sociedade
– Nu/Acção/Corpo
– Paisagem/Matéria/Meio Ambiente
– Natureza Morta/Objecto/Vida Real

Revelado em 2006, o segundo enforcamento no Tate Modern Museum & Gallery centrou-se nos momentos fulcrais da arte do século XX. Deu aos visitantes áreas específicas para o efeito:

– Gestos materiais
– Poesia e Sonho
– Energia e Processo
– Estados de Fluxo

Esta reabilitação tinha sido um sucesso estrondoso, pelo que houve menos alterações no terceiro enforcamento em 2012:

– Poesia e Sonho
– Estrutura e Clareza
– Visões transformadas
– Energia e Processo
– Definição da Cena

Em Junho de 2016, os curadores da Tate Modern reorganizaram as obras de arte nas seguintes categorias:

– Iniciar a exposição
– Artista e Sociedade
– No Estúdio
– Materiais e Objectos
– Redes de Media
– Entre Objecto e Arquitectura
– Executante e Participante
– Cidades vivas

Cada uma das rehangs tem-se concentrado no diálogo entre artistas. Uma das justaposições mais apreciadas é entre a Water-Lilies de Claude Monet e a Untitled de Mark Rothko. Ao sentá-los um ao lado do outro, os visitantes podem apreciar como dois artistas exibem a sua cativação por uma luz bem diferente e em constante mudança.

Tate Modern: Um doce presente de um comerciante de açúcar

Ver algumas das melhores artes contemporâneas do mundo na Tate Modern Galleries é gratuito, e temos de agradecer ao açúcar e à filantropia por isso.

Henry Tate, um comerciante de açúcar do século XIX, doou pela primeira vez £80.000 e uma vasta colecção de pinturas contemporâneas ao governo e por procuração, ao povo e aos visitantes do Reino Unido.

Agora, cinco milhões de pessoas visitam todos os anos o Tate Modern Museum em Londres. Devido à doação original de Henry Tate, a diversidade da grande arte, reflectida tanto pelo edifício como pelas obras de arte no seu interior, é uma ideia oferecida a todos.

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