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Pablo Picasso: À luz do recorde do leilão “Mulheres de Argel

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“A pintura é a profissão de um cego. Ele pinta não o que vê, mas o que sente, o que diz a si próprio sobre o que viu”.

Pablo Picasso

Antes do período de 1954 e 1963, Pablo Picasso tinha experimentado uma longa vida de expressão artística, o seu trabalho evoluiu perpetuamente ao longo dos períodos azul e rosa. O seu posterior domínio do cubismo seria uma prova da sua genialidade como pintor que viu a criação de relíquias da humanidade exsudando uma intemporalidade, rara e etérea. Para aqueles que simbolizam uma aquisição que não falta absoluta, no mundo de hoje – relacionada com recursos e riqueza – esforçar-se-ão, sacrificar-se-ão e expor-se-ão, tudo, para recolher o que a sua mão produziu.

Um mediador para o mundo

As suas obras enfeitam esculturas e edifícios por toda Barcelona, Espanha o país que o fez nascer. O seu “ethos” e a sua emoção continuam omnipresentes na teoria da Arte onde as escolas e faculdades ensinam as suas sensibilidades como um mandato. Os estudiosos dedicam mais tarde a sua vida a estudar e, claro, à sua maneira, emular e negociar o mundo – através da arte – como ele fez. Enquanto guias turísticos proferem os seus ensinamentos e mostram as suas obras, as suas esculturas entrelaçam-se com obras de Dali perto da frente da praia. Enquanto que o Museu Picasso representa um encapsulamento energético e sólido e a imortalização das suas peças.

Friezes de Pablo Picasso, Praça da Catedral, Barcelona, Catalunha, Espanha. O Colégio de Arquitectos da Catalunha.

Pablo Picasso – ‘Guitarrista’.

Durante o período inicialmente mencionado, Picasso tentou produzir várias variações de pinturas do Velho Mestre, incluindo a reelaboração de ‘The Luncheon on the Grass’ de Edouard Manet, ‘La Meninas’ de Diego Velázquez e ‘La Meninas’ de Jocques-Louis David (1748-1825) The Rape of the Sabine Women. A primeira destas obras, porém, foi a de Eugene Delacroix (1798-1863) Mulheres de Argel (1834), Picasso produziu 15 obras baseadas no petróleo numa época que é descrita como um “período frenético de actividade” no Inverno de 1954-55.

Picasso’s Women Of Algiers Sells for a Record $179.4m (£113.9m) em Leilão

O crítico contemporâneo Étienne-Joseph-Théophile Thoré descreveu as Mulheres de Argel originais com muita ligação emocional e reverência pela artista. Ele descreveu o quadro dizendo:

“Esta é a vida tranquila e contemplativa do Oriente… Sem dúvida que estas mulheres imberberberam ópio ou haxixe. Sem dúvida que se iludem interiormente com algum sonho do Profeta; mas isto não está a afectar nada fora delas, excepto o ar de perfume que envolve os seus corpos voluptuosos”. Theophile Thore do século^XIX.

A Arte como Mercadoria

Picasso reimaginou mais tarde esta obra recentemente vendida num leilão de Christies por $179,4m (£113,9). Agora esta venda, na fachada mostra uma grande reverência pela arte à sua frente. Tanto que estão dispostos a gastar mais de 100 milhões de libras numa única obra de arte, uma soma que é um rendimento disponível reservado apenas para a elite super-rica mundial, com dinheiro nascido da oligarquia, plutocracia, energia ou outros conglomerados mundiais produtores de dinheiro. Ela própria levanta questões artísticas, porquê, fazer com que as pessoas com o mais alto nível de riqueza sejam merecidas de algo que nasceu de forma enfática do oposto. De emoção de contenda, e de um homem normal.

As Mulheres de Argel: A Interpretação de Picasso de um clássico

celebridade da arte

Esta é a situação da arte no século^XXI. Pagaremos muito por algo que nos fala emotivamente, como seres humanos a negociar uma sociedade excessivamente desigual que habitamos. Como é que algo tão puro se torna tão manchado pelo consumo capitalista e individualista, de facto uma opinião reservada aos comentadores de arte e cultura, e não ao NBSP.

No entanto, uma coisa pode ser dita sem reservas. A arte é uma mercadoria autónoma dentro do mercado global, que está envolvida em todos os aspectos da celebridade (artistas como celebridade), intercâmbio, igualdade e a essência da própria arte, que é expressiva da emoção humana.

Pablo Picasso – Ambroise Vollard 1915

Como exclama um jornalista, este recorde pode não ser batido durante uma década, pois reflecte sobre algumas das obras de arte mais caras da nossa era pós-moderna, digital. Tal como os casos de amor de Piccaso, esperemos que a venda de arte seja abundante, mas não selvagemmente mercantilizada e sensacionalizada até que esqueçamos o significado da própria arte, e nos tornemos nós próprios uma peça de arte, simbolizando perda, erro, passividade, ganância e desprendimento. Afinal, como diz uma jornalista no jornal independente The Women of Algiers está longe de ser o melhor trabalho de Picasso, é simplesmente, e sem vergonha, até às tácticas inteligentes de relações públicas, o que é que isso lhe diz sobre o nosso mercado de arte moderna e a era digital?