I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Arte e política: a ligação entre os dois em 2022

Em muitos aspectos, quando pensamos em arte e política, a arte política e as pinturas são a sua própria forma de activismo. De facto, representam uma mensagem, retratada num palco, que reflecte as próprias ideias, opiniões, ou visões do mundo do espectador. Onde uma vez Martinho Lutero imprimiu e pregou uma proclamação que mudou o mundo religioso, o impacto do conjunto tipográfico ainda se faz sentir profundamente nas nossas sociedades. Considerámos pela primeira vez a ligação entre arte e política em 2018, quando o Design Museum em Londres estabeleceu o ambicioso objectivo de explorar esta relação numa exposição de três meses, intitulada de Hope to Nope, onde dissecaram e exploraram o impacto político do design gráfico, pinturas e arte em geral.

Como um evento marcante na exploração da relação arte – política, começaremos por discutir brevemente a exposição “Hope to Nope” de 2018, seguida de uma discussão sobre o impacto da arte política e das pinturas ao longo do tempo em diferentes impérios. Finalmente, discutiremos as actuais tendências de tendência das celebridades retratadas em várias obras, e tentaremos avaliar o valor desta arte através do exemplo super popular de Trump Art!

Sem mais delongas, vamos mergulhar!

Table of Contents

Exposição Hope to Nope, 2018

Comunicação visual na política

As exposições contidas nesta arrojada e marcante colecção de arte cobriram acontecimentos políticos chave desde o crash financeiro global no início dos anos 2000 até Brexit e Trump, passando pelas revoluções impulsionadas pelas ideias do ISIS e da Primavera Árabe. As colecções tomaram o design gráfico como um agente de mudança, considerando a forma como a forma tem desafiado e influenciado momentos políticos chave. Utilizou a comunicação visual como lente para se concentrar nas influências sobre a opinião e o debate na nossa sociedade através de trabalhos de arte política e de pintores de uma série de designers de alto nível e amadores. Finalmente, explorou a forma, e a arte, e a estratégia que molda a política que vemos todos os dias. E como isso molda o que nós pensamos.

A curadora da exposição, Margaret Cubbage, explicou, numa entrevista a que assistimos pouco depois, que sentia que os meios de comunicação social e a utilização de plataformas de redes sociais não paravam, o que significava que as pessoas estavam mais conscientes politicamente. Ela acredita que os meios de comunicação social oferecem às pessoas uma plataforma imediata sobre a qual podem expressar a sua opinião – a mesma plataforma que os políticos utilizam para comunicar assuntos correntes. Este diálogo pode ser mais prevalecente do que as nossas próprias interacções e comunicações. Quer se queira envolver ou não, as mensagens aparecerão no nosso feed de notícias”.

Centenas de exposições de arte contam a história da mudança política e do progresso

Os visitantes da exposição desfrutaram de uma viagem através dos cartazes da Occupy Wall Street, passando pelo activismo brilhante e pacífico da Revolução Guarda-chuva de Hong Kong, e pelas ruas de São Paulo. Os organizadores reuniram mais de 160 artigos que fizeram uma declaração sobre imagens e ideias. Obrigaram-nos também a considerar conversas com líderes políticos.

Explorando tanto formas tradicionais como evolutivas de design gráfico, desde cartazes de protesto, arte e pinturas até memes partilhados em meios de comunicação social, a exposição considerou a polarização da política e reacções globais contra o estabelecimento. Explorou a ideia de que na sociedade existe uma necessidade crescente de arte que seja representativa e útil. O activismo artístico, activa e envolve as pessoas de uma forma visual para difundir a compreensão das realidades das nossas sociedades e economia em mudança.

Os meios de comunicação social têm tido uma enorme influência no pensamento político

A Sra. Cubbage observou também que o papel da Internet na ampla divulgação tornou a última década tão diferente em termos de comunicação política visual. Designers e criadores sabem que o seu trabalho tem o potencial de viajar pelo mundo, por isso as imagens são conscienciosamente criadas de uma forma que toca um público específico. Por exemplo, a subversão de marcas populares de jovens por apoiantes de Jeremy Corbyn. Eles pegaram no logótipo da Nike e fizeram dele o seu próprio logótipo.

As exposições incluídas na exposição do Museu do Design apresentaram a arte como a representação da injustiça política e como um construtor de comunidade política, bem como a semente de alternativas políticas. E há um âmbito interessante para explorar estas ideias. O activismo artístico tornou-se um tema preferido do mundo da arte através das recentes crises políticas e económicas.

Os artistas são frequentemente o papel de toque para as reacções de uma sociedade

Isto porque os artistas sempre foram rápidos a reagir e a encarnar uma ideia, emoção ou sentimento. Em Tahrir ou Praça Maidan, contra o poder do Kremlin, os artistas falam pelo seu público e pelo seu povo. Esta é a ideia que o Museu do Desenho explorou, e que guardou a nossa curiosidade de investigar um pouco mais esta ideia. Qual é a ligação entre arte e política e como é que ela reflecte ou corrompe o nosso status quo político? Algumas das declarações desta exposição foram muito claras sobre a sua posição. Outros foram mais subtis, convidando as pessoas a criticar silenciosa e inteligentemente a nossa aceitação do padrão. Eles deslocaram o peso do que a obra de arte apresenta, para a forma como isso afecta as nossas próprias vidas.

O exemplo preferido do próprio curador do design gráfico como arte política é a tipografia ‘Recém-nascida’ em Pristina, Sérvia, que foi revelada no dia em que o país declarou a independência. É repintado no dia 17 de Fevereiro de cada ano para recordar o aniversário do seu país e faz uma mensagem ousada ao mundo, orientada por cartas. É uma celebração e um marco que as pessoas podem reunir-se à volta. Isso é quase perspicaz em termos do que esta exposição procura ser. É um ponto de encontro. Um momento de reflexão. O que molda a nossa maneira de pensar? E como é que essas influências estão a mudar?

A ligação inquebrável entre protesto político e arte

Ao longo de grande parte da história moderna, a arte tem sido um meio chave de protesto contra a injustiça e a opressão. Devido aos objectivos da arte de protesto; para se ligar ao público e impulsionar a mudança social, ela existe frequentemente fora dos locais típicos onde se espera encontrar arte, como por exemplo uma galeria. Em vez disso, a arte política e de protesto é mais frequentemente vista nas ruas e, mais recentemente, na Internet e nos meios de comunicação social.

No Reino Unido, um dos artistas políticos mais bem sucedidos do país nos últimos anos tem tido consistentemente uma mensagem política por detrás das suas obras. Banksy explodiu na cena artística de rua em Bristol com uma série de estênceis politicamente carregados, que rapidamente começaram a aparecer nas principais cidades de todo o mundo. Talvez a peça mais politicamente carregada de Banksy tenha sido a sua decoração do controverso muro da Cisjordânia que separa Israel da Palestina.

Apesar disto, o Reino Unido não é o país mais proeminente quando se trata de arte política. Abaixo, vou discutir três países com uma forte cultura de arte política

OS ESTADOS UNIDOS

Em tempos de grande incerteza no mundo ocidental, onde velhos estabelecimentos políticos estavam a ser abalados pelo populismo de Brexit e Donald Trump, podemos assistir a um aumento da quantidade de arte política e pinturas. De facto, desde a (agora) tão esquecida inauguração de Trump, as suas políticas draconianas sobre imigração, e o seu controlo fértil sobre a informação que fluía da sua administração levaram, na altura, a temer que pudesse diluir fortes valores americanos de liberdade de expressão e liberdade de expressão. Alguns comentadores chegaram mesmo ao ponto de rotular Trump de ‘fascista’.

No entanto, o facto de a liberdade de expressão estar mais consagrada na lei no Ocidente significa que a arte política e de protesto é menos um acto radical. Enquanto alguma arte política continua a ser famosa e notável, como o retrato em estêncil de Shepard Fairey de Barack Obama intitulado “Esperança“, a arte política mais interessante pode ser encontrada em países com registos de direitos humanos menores.

RÚSSIA

Os artistas de protesto Pussy Riot na Praça Vermelha de Moscovo.

Os artistas políticos russos com maior notoriedade no estrangeiro são Pussy Riot, uma banda punk só de mulheres formada em Moscovo para protestar contra o autoritarismo e o patriarcado na Rússia. Em vez de actuar em locais de música tradicional, a banda encena performances não sancionadas em espaços públicos, vestida com balaclavas de cores vivas. A sua actuação mais famosa teve lugar na Catedral de Cristo Salvador, em Moscovo, onde protestaram contra Vladimir Putin, que eles acreditam ser um ditador. As autoridades prenderam-nos rapidamente, e passaram bastante tempo na prisão pelas suas acções, apenas alimentando ainda mais a sua causa e os seus ideais.

Após a prisão de Pussy Riot, o artista político e activista Petr Pavlensky respondeu cosendo a sua boca fechada e ficando à porta de uma catedral em São Petersburgo segurando um cartaz de apoio à banda. Nos anos que se seguiram, Pavlensky estabeleceu-se como um proeminente artista político anti-governamental, fazendo uso de auto-flagelação para representar a opressão do Estado russo.

CHINA

A arte de protesto de Ai Weiwei retratando a sua encarceração.

De longe o artista mais famoso a operar actualmente na China – político ou não – é Ai Weiwei, um nativo de Pequim cuja obra de arte se insurge contra a opressão e censura do governo chinês. Weiwei é uma anomalia na sociedade chinesa, na medida em que se safa de criticar rotineiramente o governo onde outros não o podem fazer. Contudo, a sua detenção e subsequente prisão em 2011 provou que ele não era invulnerável, e muitos comentadores notaram que a sua encarceração pode ter sido politicamente motivada pelas ligações consistentemente cosidas entre arte e política dentro da China.

Na sequência da sua prisão, muitas das obras de arte políticas de Weiwei referiram a sua prisão e vigilância por parte do governo, e a sua obra de arte cresceu muito mais politicamente como resultado. Através do meio da escultura e do documentário, Weiwei tornou-se um crítico vocal do opressivo governo do seu país.

Tal como na Rússia, a arte política levada a cabo na China carrega consigo a ameaça de encarceramento. É precisamente este autoritarismo que faz da arte de protesto um acto tão vital e corajoso. Nestes tempos incertos, será interessante ver como a arte de protesto, e a arte política, e as pinturas em geral, se desenvolvem nos EUA e na Europa.

Valioso, ou apenas uma carga de ar quente? Um estudo de caso e debate em torno de Trump art

Trump tem sido uma fonte interminável de fascínio para o mundo observador à medida que o ciclo eleitoral se tem desenrolado, deixando muitos a questionar como é que ele chegou tão longe como chegou.

Resumindo, Trump é uma figura controversa, e esteve sempre no centro de um dos acontecimentos mais observados na política global. Muito tem sido escrito sobre os efeitos que a campanha presidencial de Trump – e a presidência de Trump – teve na América, e no mundo em geral. Contudo, pouco tem sido escrito sobre o impacto bizarro que Trump está a ter no mundo da arte.

É claro que a política e a arte são conhecidas por se misturarem no passado. Um exemplo particular que me vem à mente é o agora famoso retrato em estêncil de Shepard Fairey do senador norte-americano Barack Obama em 2008, embelezado com a palavra “ESPERANÇA”. A peça passou a ser uma imagem definidora da campanha presidencial finalmente bem sucedida de Obama. No entanto, as peças de arte política que retratam Trump são interessantes e sem precedentes, na medida em que são quase inteiramente negativas.

RETRATOS POUCO LISONJEIROS

À medida que a campanha presidencial de Trump foi ganhando ritmo, vários artistas procuraram retratá-lo na sua arte política e pintura; muitas vezes de forma pouco lisonjeira. No início de 2016, quando a campanha presidencial de Trump começou a ganhar ritmo, a artista Ilma Gore, com sede em Los Angeles, pintou um nú de Trump – intitulado “Make America Great Again” – que mais tarde foi avaliado em 1 milhão de libras. A peça ganhou ainda mais notoriedade quando o artista foi ameaçado com um processo judicial, e quando surgiram relatos de que o artista tinha sido agredido por um apoiante do Trump. Segundo consta, foram apresentadas seis ofertas de figuras para a peça de arte política, mas nenhuma correspondia ao preço de sete figuras, pelo que até à data o quadro ainda não foi vendido.

Talvez inspirado na peça de Gore, um grupo de artistas chamado INDECLINE fez uma estátua de Trump, que colocaram na Union Square, uma área movimentada do centro de Manhattan; a cidade natal do presidente. Outras estátuas foram também colocadas em outras cidades dos EUA. A peça era decididamente mais caricatural do que a peça de Ilma Gore, mas era igualmente pouco lisonjeira. A peça durou duas horas antes de ser removida pelo Departamento de Parques da cidade. Com a língua firmemente colocada na bochecha, disseram à imprensa que “NYC Parks se posiciona firmemente contra qualquer montagem não permitida em parques urbanos, por mais pequenos que sejam”. Presumivelmente, esta peça de arte política foi destruída pela cidade de Nova Iorque, mas se fosse recuperada, certamente iria buscar uma quantia decente em leilão.

Num outro exemplo, a artista britânica Alison Jackson contratou um imitador de Donald Trump e encenou numerosas fotografias para captar a sua impressão de como era a sua vida atrás de portas fechadas. Sem surpresas, o dinheiro e as mulheres escassamente vestidas têm uma forte presença. Uma obra de arte política específica, intitulada “Trump Money“, foi avaliada em $6.000-8.000, e vendida a^{2 de} Novembro de 2016; menos de uma semana antes do dia da votação.

MAS SERÁ A TRUMP ART VALIOSA?

Como toda a boa arte política e pinturas, estas peças criam conversa; ao exibir Trump sob uma luz negativa abrem discussões sobre o carácter do magnata dos negócios e a sua idoneidade como presidente. Além disso, alguns deles podem ser muito engraçados. O retrato de Trump de uma forma caricatural é muito divertido, e algo em que muitos dos seus detractores têm estado a divertir-se; a obra de arte política de Gore discutida anteriormente foi um sucesso viral entre os apoiantes de Hillary, e foi amplamente divulgada no Facebook e no Twitter pouco depois da sua revelação.

No entanto, a longo prazo, estimaríamos que muitas destas peças de arte política acabarão por ter um valor semelhante ao da grande maioria dos comentários que saem da boca de Donald Trump; nada. Não podemos ver estas obras de arte política a serem procuradas por coleccionadores dentro de uma década.

Os artistas políticos que criam estas peças estão a actuar dentro de um contexto; estão a criar arte numa tentativa de embaraçar ou desacreditar um pretenso político de quem discordam fundamentalmente. Trabalhos de arte política e pinturas como esta requerem que o contexto tenha um impacto no espectador, pelo que uma vez terminada a presidência de Donald Trump, o contexto se perdeu.

A nossa loja de peões de luxo em Londres, Bond Street oferece crédito instantâneo com o mínimo de papelada, além de conselhos especializados em todo o processo. Alguns dos muitos artistas contra os quais emprestamos incluem Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy, e Roy Lichtenstein para citar apenas alguns.