24 najdroższe obrazy na świecie od 2024 roku

31 sierpnia, 2021

Zanim ujawnimy najdroższy obraz artystyczny na świecie w 2024 roku, ważne jest, aby umieścić koncepcję kolekcji sztuki w kontekście. Praktyka ta jest być może starsza niż myślisz i sięga starożytności.

Ludzie cenili i cenią sztukę od niepamiętnych czasów. Od indonezyjskich malowideł jaskiniowych sprzed 45 000 lat po stosunkowo nowsze dzieła egipskiego i greckiego rzemiosła, sztuka odegrała ważną rolę w ekspresji kulturowej.

Faraonowie Egiptu zostali pochowani z ozdobnymi złotymi dziełami sztuki, podczas gdy Grecy i ostatecznie Rzymianie zbudowali oszałamiające posągi z brązu i kamienne rzeźby. Upadek Rzymu na pewien czas położył kres rynkowi sztuki, a rodziny królewskie i instytucje religijne zamawiały dzieła sztuki jako sposób na zademonstrowanie oddania swojej wierze.

Jednak w XIV wieku i na początku okresu renesansu kolekcjonowanie sztuki naprawdę się rozwinęło. Zamożni kupcy i rodziny zaczęli zlecać i kolekcjonować prace jako sposób na pokazanie swojej potęgi i wyrafinowania.

Wraz z rozwojem protestantyzmu i względnym upadkiem Kościoła katolickiego wiele obrazów trafiło w ręce kolekcjonerów. Powstanie akademii sztuki w XVII wieku zbiegło się w czasie ze znacznym wzrostem jakości i dostępności sztuki. Co ciekawe, w 1634 roku Rembrandtowi zapłacono równowartość około 300 000 dolarów w dzisiejszych pieniądzach, co czyni go jednym z najdroższych obrazów na świecie w tamtym czasie.

Być może to jednak rewolucja przemysłowa zapoczątkowała bardziej nowoczesną ideę kolekcjonowania obrazów. Zamożni przemysłowcy, często amerykańscy, agresywnie skupowali klasyki z Europy. Co więcej, rozwój publicznych i prywatnych galerii pozwolił szerokiej publiczności zasmakować malowanego rzemiosła i jeszcze bardziej ugruntował pozycję sztuki jako przedmiotu kolekcjonerskiego.

Podczas gdy najdroższe obrazy na świecie są nadal poza zasięgiem przeciętnego inwestora, scena jest żywa i zróżnicowana. Doświadczeni inwestorzy wciąż mogą zarobić ogromne sumy, kupując przedmioty z potencjałem. Pod wieloma względami kolekcjonowanie sztuki zostało zdemokratyzowane, a różne punkty cenowe zapewniają dostępne sposoby wejścia na rynek.

Nasza lista najdroższych obrazów od 2024 roku opowiada również historię kolekcjonowania sztuki na przestrzeni wieków, a niektóre z najdroższych obrazów na świecie wielokrotnie zmieniały właściciela, odzwierciedlając zmianę władzy w świecie zachodnim.

Zespół lombardów dzieł sztuki w New Bond Street Pawnbrokers przygotował listę 24 najdroższych obrazów i dzieł sztuki na świecie, które kiedykolwiek zostały sprzedane na aukcji w 2024 roku..

Zanurzmy się więc!

 

24 najdroższe obrazy i dzieła sztuki sprzedane w 2024 roku to…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) sprzedany za 59,3 mln dolarów (52,5 mln euro)

Paul Cézanne’s „
Bouilloire et Fruits
jest jednym z najbardziej znanych obrazów Cézanne’a, a część tej sławy pochodzi z faktu, że ktoś ukradł go z domu w Stockbridge, Massachusetts, w 1978 roku.

Dwadzieścia jeden lat później władze odzyskały dzieło, dowiadując się, że handlarz bronią z Pittsburgha zabrał to najdroższe dzieło sztuki.

Pokazywany w muzeach w Paryżu, Berlinie, Johannesburgu i Holandii „Bouilloire et Fruits” w końcu trafił do Christie’s w maju 2019 roku, gdzie zarobił prawie 60 milionów dolarów. Godny wpis na naszej liście 17 najdroższych obrazów na świecie sprzedanych do 2024 roku.

23. Dziesięć widoków skały Lingbi | Wu Bin | (ok. 1610 r.) | Sprzedane za 77 mln USD (68,2 mln EUR)

„
Dziesięć widoków skały Lingbi
” stał się jednym z najdroższych obrazów na świecie, jakie kiedykolwiek sprzedano z Chin od 2024 roku. Obraz z czasów dynastii Ming pochodzi ze znanej kolekcji o nazwie „The North American Ten-Views of Lingbi Rock Retreat Collection”.

W kolekcji znajdują się również drogie skarby, takie jak cesarski niebiesko-biały „smok” Tianqiuping Yongzheng (sprzedany za 23 mln USD) i brązowa figurka Guandi z pozłacanego lakieru (sprzedana za 8,7 mln USD).

Po raz pierwszy obraz pojawił się na bloku aukcyjnym w 1989 roku i zarobił 1,21 miliona dolarów, co było wówczas rekordem dla chińskich obrazów. Jednak w październiku 2021 sprzedano go za 77 milionów dolarów na aukcji Poly w Pekinie.

 

22. Tryptyk inspirowany Oresteją Ajschylosa | Francis Bacon | (1981) | Sprzedany za $84.5M (€74.8M)

Chociaż daleko mu do najdroższego obrazu na świecie, jaki kiedykolwiek sprzedano w 2024 roku, urodzony w Irlandii artysta Francis Bacon „
Tryptyk inspirowany Oresteją Ajschylosa
” został sprzedany za 84,5 miliona dolarów przez Sotheby’s w Nowym Jorku w czerwcu 2020 roku.

Bacon oparł swój tryptyk na „Orestei”, trylogii starożytnych sztuk greckich napisanych przez Ajschylosa, który żył w VI wieku p.n.e. Pierwszy obraz przedstawia morderstwo króla Agamemnona po tym, jak jego żona, królowa Klitajmestra, poświęciła córkę, aby zapewnić bezpieczną podróż.

Środkowa część przedstawia syna Agamemnona i Klitajmestry, Orestesa, zabijającego swoją matkę. Ostatni panel przedstawia Furie, które były trzema bóstwami zemsty, ścigającymi Orestesa.

Tryptyk nie był nawet najdroższym obrazem, jaki kiedykolwiek sprzedał Bacon. „Tryptyk, 1976” poszedł za 86,3 miliona dolarów w 2008 roku, podczas gdy „Trzy studia Luciana Freuda” sprzedano za 142,4 miliona dolarów w 2013 roku, co czyni go najdroższym obrazem Bacona na świecie, jaki kiedykolwiek sprzedano w 2024 roku.

21. Buffalo II | Robert Rauschenberg | (1964) | Sprzedany za $88.8M (€78.6M)

Stając się jednym z najdroższych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano w 2024 roku, obraz Roberta Rauschenberga „
Buffalo II
” wykorzystuje osobiste fotografie i wycinki z czasopism, aby stworzyć krajobraz, który odczuwał w Stanach Zjednoczonych w połowie lat 60. XX wieku.

Ukończony tuż po zabójstwie Johna Kennedy’ego obraz JFK jest jednym z największych i najbardziej rozpoznawalnych obrazów. Sitodruk o wysokości ośmiu stóp, uważany wówczas za niską formę sztuki, próbuje połączyć namacalne i abstrakcyjne, aby uchwycić Amerykę lat 60. XX wieku.

Pochodzący z podobnej żyły, jak niektóre z najdroższych abstrakcyjnych sztuk kiedykolwiek sprzedanych, „Buffalo II” sprzedał się za whopping 88,8 milionów dolarów od Christie’s w maju 2019 roku, w tym samym miesiącu, co „Meules” Moneta.

 

20. Meules | Claude Monet | (1890) | Sprzedany za $110.7M (€97.9M)

O dziwo, obrazy Claude’a Moneta nie należą zazwyczaj do najdroższych obrazów na świecie, jakie kiedykolwiek sprzedano. Jednak jedna z prac Moneta z jego serii „Stogi siana” została sprzedana w maju 2019 roku z Sotheby’s za 110,7 mln dolarów.

Zapierające dech w piersiach malowanie stogu siana Moneta wykorzystuje bardziej rozbudowaną paletę niż inne prace z tej serii, zawierające pociągnięcia pędzla, które przesuwają się z każdego górnego rogu, aby płynnie spotkać się w centrum pracy.

Ta sprzedaż była pierwszym przypadkiem, w którym „Meules” jest wystawiany na aukcji od 1986 roku, a tym razem osiągnął 44-krotnie wyższą cenę niż prawie cztery dekady temu. W związku z tym „Meules” stał się najdroższym dziełem sztuki Moneta, jakie kiedykolwiek sprzedano, i jednym z najdroższych obrazów na świecie od 2024 roku.

 

19. Femme Assise Près D’une Fenêtre (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | SPRZEDANY ZA 103 MLN $ (101 MLN €)

Najdroższym dziełem sztuki sprzedanym w 2021 roku było to przedstawienie
Muza Picassa
, namalowany w 1932 roku. Jedyny obraz sztuki pięknej, który osiągnął granicę 100 milionów dolarów na aukcji w 2021 roku, dzieło to wielokrotnie zmieniało właściciela, zanim trafiło do Christies pod koniec lat 2010.

Od czasu swojej pierwotnej ceny na aukcji w 1997 roku, dzieło to odnotowało 1400% wzrost ceny młotkowej, co wskazuje na pozytywny trend na rynku Picassa.

18. Nr 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | sprzedany za $140m (€118.8m)

Podczas gdy zdecydowana większość sztuki, która sprzedała się za setki milionów dolarów to dzieła antyczne, istnieje duża ilość nowoczesnych i współczesnych kawałków sprzedawanych na aukcji, które osiągają te same sfery.

Jackson Pollock to przykład artysty abstrakcyjnego ekspresjonisty, który na jednej z aukcji przekroczył ostatnio oczekiwania.

Jego obraz „No. 5” został sprzedany w maju 2006 roku za 140 milionów dolarów – wówczas była to rekordowa sprzedaż obrazu i najdroższy obraz na świecie, jaki kiedykolwiek został sprzedany, nie prześcignięty aż do 2011 roku.

Chociaż początkowo reakcja na obraz była rozczarowująca, od tego czasu zyskał on uznanie krytyków i jest dziesiątym najdroższym obrazem na świecie, który został sprzedany na aukcji w 2024 roku. Popyt na sztukę Pollocka jest wysoki, a domy aukcyjne wołają o sprzedawcy prac Pollocka .

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | SPRZEDANE ZA 149,2 MLN DOLARÓW (144,6 MLN EURO)

Model George’a Seurata to niezapomniane dzieło postimpresjonizmu. Po tym, jak został sprzedany za prawie 150 milionów dolarów w 2022 roku, od 2024 roku zajmuje miejsce na naszej liście najdroższych obrazów.

Dzieło należało niegdyś do legendarnego niemieckiego kolekcjonera sztuki Heinza Berggruena, ale trafiło do kolekcji Paula Allena. Po jego śmierci w 2018 roku, dzieło zostało sprzedane przez dom aukcyjny Christie’s niezidentyfikowanemu nabywcy za 149,2 miliona dolarów.

 

16. PORTRET ADELE BLOCH-BAUER | GUSTAV KLIMT | (1912) | SPRZEDANY ZA $150M (€144.6M)

Portret wiedeńskiej towarzyski, mecenasa i przyjaciela Adele Bloch-Bauer autorstwa Gustava Klimta to niesamowity olej na płótnie. Nie jest to jedyny portret Bloch-Bauera namalowany przez Klimta. W rzeczywistości oba obrazy zostały skradzione przez nazistów podczas 2. wojny światowej. Po wojnie obrazy wisiały w austriackiej galerii i były przedmiotem długotrwałej walki prawnej rodziny o ich odzyskanie.

W 2006 roku, gdy obrazy powróciły do potomków rodziny Bloch-Bauer, portret został zakupiony przez Oprah Winfrey za 88 milionów dolarów. W 2016 roku obraz ponownie zmienił właściciela, ponieważ Winfrey sprzedała go nienazwanemu chińskiemu nabywcy za 150 milionów dolarów.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | SPRZEDANY ZA $155M (€144.6M)

Le Rêve, co tłumaczy się jako Marzenie, był portretem Pabla Picassa jego ówczesnej kochanki, Marie-Thérèse Walter. To wczesne kubistyczne dzieło wyróżnia się jasnymi i odważnymi kolorami oraz abstrakcyjną formą.

Obraz został kupiony przez Victora i Sally Ganz w 1941 roku za jedyne 7 000 dolarów. Para posiadała go aż do swojej śmierci, kiedy to w 1997 roku stał się jednym z najdroższych obrazów na świecie. Później obraz trafił do potentata kasynowego Steve’a Wynna, który słynnie uszkodził go w wypadku. W 2013 roku Wynn sprzedał odrestaurowaną część Stephen A. Cohen za 155 milionów dolarów na prywatnej aukcji.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | SPRZEDANY ZA $157.2M (€144.6M)

Nie należy go mylić z innym obrazem Modiglianiego z tego samego roku zatytułowanym Nu Couché, ten obraz ma dłuższą nazwę:
Nu couché (sur le côté gauche)
. Jest to jedno z najbardziej lubianych i największych dzieł hiszpańskiego artysty i jest postrzegane jako ponowne odkrycie nowoczesnego malarstwa aktu.

Dzieło to, namalowane zaledwie trzy lata przed przedwczesną śmiercią artysty, zostało uznane za skandaliczne w swoim czasie. Około 100 lat po stworzeniu dzieła, zostało ono sprzedany przez Sotheby’s za ponad 150 milionów dolarów. Szczegóły dotyczące strony kupującej i sprzedającej są skąpe, choć spekuluje się, że sprzedającym był irlandzki hodowca koni John Magnier.

 

13. ARCYDZIEŁO | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | SPRZEDANE ZA 165 MLN DOLARÓW (118,8 MLN EURO)

Masterpiece Roya Lichtensteina to kolejne natychmiast rozpoznawalne dzieło pop-artu. Namalowany przy użyciu procesu Ben Day i zawierający charakterystyczny dymek dialogowy, był podobno częścią pierwszej wystawy artysty w Ferus Gallery w Los Angeles.

Chociaż obraz był przez lata wystawiany w wielu najważniejszych galeriach na świecie, był własnością amerykańskiej filantropki Agnes Gund. Rzeczywiście, Masterpiece przez wiele lat zajmował honorowe miejsce nad płaszczem w jej mieszkaniu w Upper East Side.

Jednak kiedy Gund chciała założyć fundusz Art for Justice, fundusz na rzecz reformy wymiaru sprawiedliwości w sprawach karnych, wystawiła dzieło na sprzedaż. Menedżer funduszu hedgingowego Stephen A. Cohen, właściciel drużyny baseballowej Major League, New York Jets, zapewnił, że utwór pozostanie w Nowym Jorku, kiedy zapłacił książęcą sumę.
165 milionów dolarów
za dzieło, co czyni go jednym z najdroższych obrazów na świecie sprzedanych na aukcji.

Kolekcja sztuki Cohena jest warta ponad 1 miliard dolarów. Chociaż nieustannie kupuje i handluje sztuką, nie byłoby zaskoczeniem, gdyby Masterpiece ponownie pojawiło się na rynku w przyszłości.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | sprzedany za $170.4m (€144.6m)

Prawdopodobnie znacznie bardziej tradycyjny niż dzieło Jacksona Pollocka, Nu Couché, olej na płótnie z 1917 roku autorstwa Amedeo Modigliani, sprzedany na aukcji w Nowym Jorku za 170 milionów dolarów w 2018 roku.

Nu Couché jest jednym z najczęściej reprodukowanych i wystawianych obrazów Modiglianiego i jest jednym z serii kontrowersyjnych aktów namalowanych przez Modiglianiego pod kierunkiem polskiego dealera Léopolda Zborowskiego.

Sprzedał się za kwotę prawie sześciokrotnie wyższą niż ta, którą wcześniej zarobił na aukcji – podkreślając, jak wielki wpływ na wartość obrazu może mieć sprzedaż aukcyjna i czyniąc ten obraz najdroższym dziełem sztuki na świecie w tamtym roku.

11. Les Femmes d’Alger („Wersja O”) | Pablo Picasso | (1955) | sprzedany za $179.4m (€152.3m)

Nazwisko, którego nie trzeba przedstawiać, Picasso i jego dzieła są w centrum uwagi opinii publicznej od pokoleń, i całkiem słusznie.

Les Femmes d’Alger nabrały wyrazistego stylu Picassa i były kubistycznym przeobrażeniem obrazu Eugène’a Delacroix z 1834 r. Kobiety z Algieru w swoim mieszkaniu. Część serii obrazów i rysunków „Wersja O” sprzedana w 2013 r. za rekordową cenę 179,4 mln dolarów na aukcji byłego premiera Kataru, Hamada bin Jassima bin Jabera Al Thaniego.

Dzięki jasnym odcieniom, kubistycznej perfekcji i odwiecznej muzie, kobiecemu aktowi, obraz ten pobił rekordy w momencie sprzedaży, czyniąc go najdroższym obrazem na świecie w tym roku i jednym z najdroższych obrazów na świecie od 2024 roku.

Jest zdecydowanym faworytem i pojawił się w wielu ważnych retrospekcjach artysty. Obraz był częścią serii 15 prac Picasso powstałych w latach 1954-55, wszystkie oznaczone literami od A do O.

Data wyprzedaży: 11 maja 2015

Cena ostateczna: 179,4 miliona dolarów

Szczegóły sprzedaży: Aukcja [Christie’s, Nowy Jork]

10. Portrety Maerten Soolmans/Oopjen Coppit | Rembrandt | (1634) | sprzedane za $180m (€152.8m)

Para portretów Rembrandta z 1634 roku została wspólnie kupiona przez Muzeum Luwru i Rijksmuseum w 2015 roku – za rekordową dla artysty cenę zakupu 180 mln dolarów.

Obrazy powstały z okazji ślubu pary w 1634 roku. Wykonane i namalowane przy różnych okazjach, portrety były przechowywane i wystawiane razem od momentu ich powstania i zawsze wisiały obok siebie na wystawach w galeriach i kolekcjach.

Portrety robią szczególne wrażenie, ponieważ są pełnowymiarowe i przedstawiają obraz całego ciała – bardzo nietypowy dla zwykłego stylu malarstwa Rembrandta, a co za tym idzie, szczególnie cenną parę portretów, którą należy posiadać.

W ramach przygotowań do potencjalnej wojny przetargowej Holandia i Francja kupiły razem te dwa rzadkie Rembrandty. XVII-wieczne obrazy rzadko widywano publicznie, a teraz przeplatają się z amsterdamskim Rijksmuseum i paryskim Luwrem.

Oba portrety przedstawiają młodą parę. Rembrandt otrzymał zlecenie namalowania ich z okazji ich ślubu w 1634 roku.

• Data wyprzedaży: Około września 2015
• Cena ostateczna: Około 180 milionów dolarów
– Szczegóły dotyczące sprzedaży: Nieznany – sprzedaż prywatna

9. Nr 6 (Fiolet, zieleń i czerwień) | Mark Rothko | (1951) | sprzedany za 186 mln $ (157,9 mln €)

Jedna z prac związanych z Aferą Bouviera z 2016 roku, nr 6 (fioletowy, zielony i czerwony) Marka Rothko została sprzedana na aukcji za 186 USD w 2014 roku.

Znajdujący się obecnie w prywatnej kolekcji olej na płótnie sprawia wrażenie mało efektownego, prostego rozkładu dużych przestrzeni barwnych, ograniczonych nierównymi odcieniami rozmazanego koloru.

Wraz z rosnącym impresjonizmem abstrakcyjnym obraz był poszukiwany i wzbudzał duże zainteresowanie, ale pozostaje pytanie o zasadność jego wartości ze względu na jego powiązania z aferą Bouviera, skandalem, w którym dziełom sztuki nadawano „fałszywe” wartości przez krytyków jako sposób na zapewnienie, że sprzedają za wysokie ceny.

Lider ruchu ekspresjonizmu abstrakcyjnego, obrazy Rothko charakteryzują się zharmonizowanymi blokami kolorów, które celebrują prostotę.

Dzieło sztuki zostało sprzedane w 2014 roku rosyjskiemu miliarderowi, Dmitrijowi Rybolovlevowi, któremu pomagał szwajcarski broker sztuki Yves Bouvier z siedzibą w Singapurze, i stało się najdroższym obrazem na świecie w tym roku, a także kolejnym godnym wpisem na naszej liście 17 najdroższych obrazów na świecie od dnia 2024.

• Data wyprzedaży: Sierpień 2014
• Cena ostateczna: 186 milionów dolarów
– Szczegóły sprzedaży: Sprzedaż prywatna dla Dmitrija Rybolovleva za pośrednictwem Yves Bouvier

8. SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | SPRZEDANY ZA 195 MLN DOLARÓW (169,8 MLN EURO)

Shot Sage Blue Marilyn autorstwa Andy’ego Warhola to jedno z najbardziej kultowych dzieł sztuki XX wieku. Jest to również jeden z najdroższych obrazów na świecie. Dzieło to, będące częścią serii pięciu sitodrukowych zdjęć głowy, powstało zaledwie kilka lat po śmierci hollywoodzkiej gwiazdy w 1962 roku.

Obraz powstał na podstawie zdjęć prasowych do filmu Niagara z 1953 roku. Oprócz Shot Sage Blue dostępne były cztery inne kolory Shot Marilyn: Czerwony, Pomarańczowy, Jasnoniebieski i Turkusowy. Jednym z powodów, dla których Shot Sage Blue jest najdroższym dziełem sztuki kiedykolwiek sprzedanym na aukcji, jest fascynująca historia związana z tymi pracami.

Po ukończeniu serii pięciu obrazów, Warhol ułożył je razem przy ścianie The Factory. Artystka performance Dorothy Podber zobaczyła obrazy i zapytała Warhola, czy mogłaby je nakręcić. Wierząc, że chce sfotografować dzieła, Warhol zgodził się. Wyciągnęła jednak rewolwer i wystrzeliła przez obrazy, skąd wzięła się ich nazwa Shot Marilyns.

• Data sprzedaży: Sierpień 2014 r.

  – Cena końcowa: 186 milionów dolarów

  – Szczegóły sprzedaży: Sprzedane przez Christie’s New York na rzecz Larry’ego Gagosiana

 

7. Numer 17A | Jackson Pollock | (1948) | sprzedany za około 200 mln $ (169,8 mln €)

Obrazy Pollocka stały się niezwykle poszukiwane, a drugi obraz z jego kolekcji stał się jednym z najdroższych obrazów na świecie, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji w 2024 roku.

W odróżnieniu od nr 5 kolorem, nr 17a prezentuje radykalny przykład malowania kroplowego. Kawałki do malowania kroplowego są interesujące w tym sensie, że wydają się losowo rozmieszczone, ale jasne jest, że przynajmniej jeśli chodzi o Pollocka, zdecydowanie tak nie jest.

Linie dystrybucyjne na całym obrazie wyraźnie pokazują jego precyzyjne ruchy, dając definitywne uzasadnienie dla ceny 200 milionów dolarów, za którą obraz został sprzedany w 2016 roku.

Źródło obrazu: en.wikipedia.org

Inny ważny gracz w ruchu ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Jackson Pollock, był amerykańskim malarzem o bardzo niestabilnej osobowości. W późnych latach 40. i 50. stał się kimś w rodzaju celebryty dzięki swojej twórczości; chociaż to tylko zintensyfikowało jego istniejący alkoholizm. Podobnie jak wiele z jego najbardziej rozpoznawalnych dzieł, numer 17A został namalowany w okresie „kroplówki” Pollocka.

Jedna z najdroższych sztuk abstrakcyjnych w swoim roku, kawałek został zakupiony w połączeniu z innym obrazem na tej liście najdroższych dzieł sztuki na świecie. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, który.

• Data wyprzedaży: Około września 2015
• Cena ostateczna: ~200 milionów dolarów
• Szczegóły sprzedaży: Nieznane – sprzedaż prywatna

6. THE STANDARD BEARER | REMBRANDT | (1636) | SPRZEDANY ZA $198M (€175M)

Dzięki sprzedaży w lutym 2022 roku za 198 milionów dolarów, The Standard Bearer znalazł się na naszej liście najdroższych obrazów od 2024 roku. Ten oszałamiający autoportret o długości trzech czwartych był przechowywany w paryskiej kolekcji Ellen de Rothschild, dopóki nie został zakupiony przez Fundację Rembrandta z pomocą holenderskiego rządu.

The Standard Bearer to pięknie oświetlony olej na płótnie i jest uważany za jeden z najlepszych przykładów stylu holenderskiego artysty.

Fascynująca jest również historia powrotu obrazu do Holandii. Dochody holenderskiego sektora kultury spadały, a obraz został wypożyczony krajowi w 2019 roku, co wzbudziło duże zainteresowanie. Powstał plan, by zwrócić przedmiot.

Francja uważała jednak The Standard Bearer za skarb narodowy. W związku z tym nałożyli 30-miesięczny zakaz importu na dzieło i dali Luwrowi prawo pierwokupu obrazu. Kiedy słynna galeria nie mogła zebrać funduszy, została sprzedana Holandii w 2022 roku. Obecnie jest on wystawiany w amsterdamskim Rijksmuseum.

• Data sprzedaży: Luty 2022 r.

  – Cena końcowa: 198 milionów dolarów

  – Szczegóły sprzedaży: Sprzedaż prywatna do Rijksmuseum

 

5. Wasserschlangen II (Węże wodne II) | Gustav Klimt | (1907) | SPRZEDANY ZA $198M (€195M)

Wśród najdroższych dzieł sztuki kiedykolwiek sprzedanych był ten obraz olejny autorstwa
Gustava Klimta
z 1907 r. Ten obraz ma fascynującą historię, ponieważ naziści ukradli go podczas II wojny światowej.

Następnie w 2013 roku był częścią kontrowersyjnej sprzedaży, gdy jego ówczesny właściciel, Yves Bouvier, podstępem nakłonił rosyjskiego miliardera Dmitrija Rybołowjewa do zakupu obrazu za 183,3 mln dolarów. Cena ta przekraczała o 75 milionów dolarów to, co zapłacił za nią Bouvier i stanowiła znaczny zysk, który w świecie sztuki postrzegany był jako oszustwo.

W końcu, po zdemaskowaniu jego oszustw, Rybołowjew i inni, których oszukał, złożyli pozwy przeciwko Bouvierowi, kwestionując sprzedaż 38 dzieł sztuki, w tym tego obrazu Klimta.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | sprzedany za 210 mln USD (178,3 mln EUR)

Postimpresjonizm jest popularnym stylem wśród kolekcjonerów, a obraz Paula Gauguina z 1892 roku „Nafea Faa Ipoipo” (Kiedy wyjdziesz za mąż?) nie był absolutnie żadnym wyjątkiem od tej reguły, kiedy został sprzedany na aukcji za 210 milionów dolarów w 2015 roku.

Obraz olejny na płótnie, Nafea Faa Ipoipo został namalowany z zamiarem ukazania Tahiti jako rajskiego raju, kontrastującego z prymitywnymi przedstawieniami prezentowanymi wcześniej przez francuskich artystów.

Gauguin wyraźnie odniósł sukces w swoich zamierzeniach, przedstawiając kontrast między stylem zachodnim i „orientale” na tle spektakularnego krajobrazu. Gauguin był zafascynowany językiem tahitańskim, decydując się nazywać swoje obrazy ich językiem, a nie ojczystym francuskim.

Plotki o cenie sprzedaży tego dzieła sztuki wahają się, a niektóre szacunki sięgają 300 milionów dolarów, co czyni to dzieło najdroższym dziełem sztuki sprzedanym w tym roku na całym świecie, a na pewno jednym z najdroższych dzieł sztuki od 2024 roku.

Podejrzewa się, że nabywcą są Katar Museums, które kupiłoby go od Rudolfa Staechelina, emerytowanego dyrektora Sotheby’s.

• Data wyprzedaży: Około września 2014
• Cena ostateczna: Około 210 milionów dolarów
• Szczegóły sprzedaży : Nieznany – sprzedaż prywatna

3. Gracze w karty | Paweł Cezanne | (1892/93) | sprzedany za ok. 250 mln USD (212 mln EUR)

Namalowany w ostatnim okresie twórczości Cézanne’a na początku lat 90. XIX wieku, The Card Players to seria obrazów olejnych wyprodukowanych – różniących się wielkością, ustawieniami i liczbą graczy zawartych w ramach obrazu, seria składa się z pięciu obrazów oraz szeregu rysunków i studiów wykonanych w ramach przygotowań do pełnowymiarowej serii.

Jedna z wersji tego drogiego dzieła sztuki, The Card Players, została sprzedana na aukcji za około 250 milionów dolarów rodzinie królewskiej Kataru, co czyni go 3. najdroższym obrazem kiedykolwiek sprzedanym na aukcji w 2024 roku.

Jako postimpresjonista Cezanne i jego obrazy byli szczególnie poszukiwani, więc cena sprzedaży naprawdę nie jest zaskoczeniem – zakup został dokonany w ramach wysiłków Kataru, aby stać się częścią międzynarodowego centrum intelektualnego, czegoś, co zakup wysokiej jakości dzieła sztuki pozwoliłyby na to.

Inna prywatna sprzedaż dokonana na rzecz sprzedawcy z Kataru, obraz „Gracze w karty” Paula Cezanne’a został zakupiony przez rodzinę królewską, która znana jest jako płodny inwestor w sztukę piękną i kolekcjoner najdroższych dzieł sztuki abstrakcyjnej na świecie.

• Data wyprzedaży: Około kwietnia 2011
• Cena ostateczna: Około 250 milionów dolarów
• Szczegóły sprzedaży: Nieznane – sprzedaż prywatna

2. Wymiana | Willem de Kooning | (1955) | sprzedany za ok. 300 mln USD (254 mln EUR)

Jedno z pierwszych i najdroższych abstrakcyjnych dzieł de Kooninga na świecie w momencie pisania tego tekstu (2023), Interchange (znane również jako Interchanged) zostało sprzedane przez fundację Davida Geffena na aukcji filantropowi Kennethowi C. Griffinowi w 2015 roku za około 300 milionów dolarów, wraz z 17a Jacksona Pollocka.

Obraz był szczególnie głęboki ze względu na wyraźną zmianę stylu de Kooninga po inspiracji i wpływie innego artysty Franza Kline’a, co zwiększyło jego wartość. Obraz, będący częścią abstrakcyjnego ruchu impresjonistycznego, jest studium kobiecej postaci jako wewnętrznie prymitywnej koncepcji i zawiera żółte, pomarańczowe i niebieskie kolory.

Wartość tego obrazu wynika częściowo z faktu, że nic takiego jak ten obraz nigdy nie zostanie ponownie wyprodukowane, a jego wartość jest zgodna z tą ideą. Mówi się, że obraz jest najlepszym przedstawicielem stylu de Kooninga, jego ekspresjonizmu w najlepszym wydaniu.

Miliarder Ken Griffin, założyciel Cytadeli, miał wspaniały dzień, kiedy kupił ten obraz obok numeru 17A Jacksona Pollocka. Ich łączna wartość wyniosła 300 milionów dolarów, co czyni ten dzień jednym z największych w historii prywatnych transakcji dotyczących dzieł sztuki.

• Data sprzedaży: Około września 2015 r.

  – Cena końcowa: Około 300 milionów dolarów

  – Szczegóły sprzedaży: Nieznane – sprzedaż prywatna

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | sprzedany za 450,3 mln USD (382 mln EUR)

Nic dziwnego, że najdroższy obraz na świecie kiedykolwiek sprzedany na aukcji w 2024 roku został stworzony przez Leonarda da Vinci. W 2017 roku za gigantyczne 450,3 mln dolarów sprzedano Salvator Mundi.

Obraz przedstawia Jezusa w renesansowym stroju, który jedną ręką czyni znak krzyża, a drugą trzyma przezroczystą, kryształową kulę. Prawdopodobnie próba współpracy nauki i wiary, obraz jest znany z przedstawiania sfer niebieskich wszechświata i niebios.

Jeden z mniej niż 20 znanych obrazów przypisywanych da Vinci, jego wartość jest wykładnicza, a cena sprzedaży jest tego wyraźnie reprezentatywna. Dziwne, że aktualne położenie obrazu jest nieznane, a jego historia jest intrygująca.

Znaleziony na aukcji w 2005 roku obraz był mocno zamalowany i w niczym nie przypominał oryginalnego obrazu – chociaż historycy sztuki mieli nadzieję, że był to dawno zaginiony obraz da Vinci, który replikował. Obraz został starannie odrestaurowany przez Dianne Dwyer Modestini, używając acetonu do usunięcia przemalowania.

Jego akredytacja dla da Vinci wynikała z twierdzenia Dwyera Modestiniego, że usta były tak „doskonałe”, że żaden inny malarz nie mógł ich wykonać, chociaż niektórzy krytycy twierdzą, że należy je przypisać tylko warsztatowi, a nie samemu da Vinci.

Wokół tego najdroższego obrazu, jaki kiedykolwiek sprzedano w 2024 roku, krąży wiele tajemnic. Do 1763 r. przeskakiwał z Royal do Royal, zanim zaginął. Pojawił się ponownie pod koniec XIX wieku i nie był widziany ponownie, dopóki nie został błędnie oznaczony na wystawie Sotheby’s w 1958 roku. Został sprzedany za jedyne 45 funtów.

47 lat później sprzedaje za 10 000 dolarów nowojorskiemu handlarzowi dziełem Alexandrowi Parishowi.

W 2013 roku, 8 lat po zakupie go przez Alexander Parish, został zidentyfikowany jako Leonardo Da Vinci. Cena wzrosła do 75 milionów dolarów, potem do 127,5 miliona, a w końcu w 2017 roku do 450,3 miliona dolarów.

• Data wyprzedaży: 15 listopada 2017
• Cena końcowa: . USD 450,3 mln
• Szczegóły sprzedaży: Aukcja [Christie’s, Nowy Jork]

 

 

CO PRZYNIESIE PRZYSZŁOŚĆ RYNKOM AUKCYJNYM DZIEŁ SZTUKI?

Historia rynków aukcji dzieł sztuki jest bogata i zróżnicowana. Istnieją jednak wszelkie powody, by sądzić, że przyszłość będzie równie ekscytująca. Przyjrzyjmy się niektórym kluczowym trendom, które będą kształtować tę przestrzeń w nadchodzących latach.

 

1. Sprzedaż online będzie nadal rosła

 

Podczas gdy w pierwszej połowie 2023 r.
sprzedaż online dla głównych domów aukcyjnych spadła o 5%
Ważne jest, aby umieścić te liczby w kontekście. W porównaniu do 2019 r. sprzedaż wzrosła o oszałamiające 300%.

Istnieje wiele czynników wpływających na wzrost popularności internetowych aukcji dzieł sztuki. Rosnąca globalizacja, wzrost popularności smartfonów i powstanie szeregu platform internetowych zwiększą sprzedaż cyfrową. Co więcej, pojawiają się aplikacje, które obiecują użytkownikom możliwość kupowania udziałów w sztuce. Aplikacje te mogą zrewolucjonizować sposób kupowania dzieł sztuki. Jednak reputacja tych firm nie jest jeszcze znana.

 

2. Aukcje dzieł sztuki będą musiały przezwyciężyć podwyżki stóp procentowych

 

Lata akomodacyjnej polityki pieniężnej dobiegły końca. Gwałtownie rosnąca inflacja na całym świecie zmusiła banki centralne do działania, prowadząc do kolejnych stóp procentowych mających na celu zaciągnięcie hamulca ręcznego na rozpędzonej gospodarce. Wraz ze wzrostem kosztów pożyczania pieniędzy, rynek sztuki ucierpi na płynności.

W pierwszej połowie 2023 roku na aukcjach dzieł sztuki wydano 5 milionów dolarów. Co najważniejsze, był to spadek o 14% w porównaniu z 2022 rokiem. Jednak najdroższe obrazy na świecie odniosły większy cios, a dzieła wyceniane na 10 miliardów dolarów i więcej były sprzedawane rzadziej na początku 2023 roku – spadek z 2,4 miliarda dolarów sprzedaży do 1,2 miliarda dolarów.

Pomimo trudnych czasów makroekonomicznych, rynek sztuki udowodnił swoją odporność. Grafika z
Raport Art Basel i UBS dotyczący rynku sztuki od 2023 roku
pokazuje zdolność sztuk pięknych do odradzania się pomimo trudności.

 

3. Nowe technologie

 

Chociaż rynek dzieł sztuki jest przesiąknięty tradycją, nigdy nie stronił od wdrażania nowych technologii. Twierdzenia, że łańcuchy bloków mogą pomóc w śledzeniu pochodzenia dzieł, są nieco przesadzone, ale sztuczna inteligencja może zapewnić bardziej przekonujące wykorzystanie technologii. Na przykład, niektóre startupy już
twierdził, że wskaźnik sukcesu w wykrywaniu sfałszowanych prac wynosi 98%,
co doprowadziło do zawarcia umów z firmami ubezpieczeniowymi.

 

4. Pojawiają się nowe rynki

 

Wraz ze zmianami zachodzącymi na globalnych rynkach finansowych, na rynku pojawią się nowi gracze. Chiny, Azja i Pacyfik oraz Bliski Wschód i Afryka Północna (MENA) mogą zmienić rynek, a nawet tożsamość najbardziej bezcennych obrazów ze względu na zmiany gustów.

Wraz ze wzrostem potęgi finansowej tych regionów, lokalna sztuka może znaleźć się w centrum uwagi. Członkowie rodziny królewskiej z krajów Zatoki Perskiej zainwestowali już duże sumy w sztukę, a Chiny również zdecydowały się na taki krok. Jednak pełny potencjał tych rynków nie został jeszcze w pełni wykorzystany.

 

5. Względy ESG

 

Ład środowiskowy, społeczny i korporacyjny (ESG) jest czynnikiem dla inwestorów, a zasady te są również obecne w społeczności sztuk pięknych. W ostatnich latach w grę zaczęło wchodzić pochodzenie niektórych egzemplarzy. Christie’s został wykorzystany we francuskim sądzie do zwrotu obrazu Adriaena Van Der Werffa skradzionego podczas II wojny światowej.

Jeśli duże firmy inwestycyjne będą kupować dzieła sztuki, możemy być świadkami, jak kwestie ESG będą odgrywać większą rolę w branży.

 

6. Większe wsparcie innych firm

Domy aukcyjne korzystają obecnie z usług zewnętrznych sponsorów w celu zagwarantowania lotów, zamiast oferować własne gwarancje. Wynika to z faktu, że gwarancje domów mogą być ryzykowne dla domów aukcyjnych, ponieważ biorą one na siebie całe ryzyko. Zewnętrzni sponsorzy mogą pomóc zmniejszyć to ryzyko, składając nieodwołalne oferty na partie. Oznacza to, że dom aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za jakiekolwiek straty, jeśli lot nie zostanie sprzedany za wystarczająco wysoką cenę.

 

 

Jak sztuka piękna reaguje na rosyjską inwazję na Ukrainę

 

Na całym świecie świat sztuki reaguje na konflikt rosyjsko-ukraiński, potępiając agresję za pomocą sztuki. Niektórzy artyści rezygnują z międzynarodowych zobowiązań wystawienniczych. A kuratorzy sprzymierzają się z wojskiem, by chronić muzea i ukrywać pod ziemią ikoniczne, kulturalne i rzadkie dzieła sztuki przed grabieżą i zagładą.

 

1. Sotheby’s odwołuje tradycyjną czerwcową aukcję sztuki rosyjskiej

Elitarne domy aukcyjne Sotheby’s, Bonhams i Christie’s odwołują czerwcowe, tradycyjnie udane aukcje najdelikatniejszych dzieł sztuki w Rosji.

W rezultacie rosyjscy kolekcjonerzy zgromadzili prawie 17 milionów dolarów, a rosyjscy przemysłowcy, bankierzy i kolekcjonerzy sztuki znaleźli się pod obserwacją od początku konfliktu rosyjsko-ukraińskiego.

Ponadto Sotheby’s zorganizował zbiórkę pieniędzy dla osób głęboko dotkniętych wojną.

2. Ukraińscy artyści organizują wystawę zbrodni wojennych

Ukraińscy artyści współpracują z kijowską Fundacją Pinczuka przy organizacji wystawy w dawnym Domu Rosji zatytułowanej Dom zbrodni wojennych w Rosji.

W kolekcji znajdują się dokumentalne zdjęcia i nagrania głosowe przekonujące o zbrodniach wojennych popełnionych przez rosyjskie wojsko na Ukrainie.

3. Muzeum Majdanu w Kijowie

Muzeum Majdan, poświęcone ukraińskiej rewolucji „Majdan” w 2014 roku, gromadzi dobra, które pomagają opisać obecny konflikt dla przyszłych pokoleń.

I zamiast zbierać delikatne kosztowności sztuki, Muzeum Majdanu poszukuje rzeczy codziennego użytku, takich jak broń, wyroby rzemieślnicze i 4 tysiące innych przedmiotów ukrytych przed opinią publiczną.

4. Ukraina oskarża Rosję o grabież

Mariupolskie Muzeum Historii Lokalnej, Muzeum Sztuki Medalierskiej i The Kuindzhi Art zgłosiły do śledztwa ponad 2000 skradzionych dzieł sztuki.

Od początku bitwy muzea otaczające Mariupol przechowują historycznie i narodowo cenne obrazy przed terrorem ataków wojskowych.

Jednak Lwowska Narodowa Galeria Sztuki im. Borysa Woźnickiego ponownie zainstalowała prace w 18 oddziałach z zamiarem otwarcia wystawy online.

 

Jako szybkie podsumowanie niektórych z najdroższych sztuk i obrazów na świecie, możesz również obejrzeć nasz krótki filmik poniżej:

W naszym wysokiej klasy lombardzie w Mayfair w Londynie oferujemy kredyty pod zastaw dzieł sztuki i innych luksusowych aktywów przy minimum formalności oraz specjalistyczne doradztwo. Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy i Roy Lichtenstein to tylko niektórzy z artystów, których prace wypożyczamy. Jeśli szukasz szybkiego przeglądu naszych różnych pożyczek, odwiedź naszą dedykowaną stronę internetową poświęconą pożyczkom na dzieła sztuki.

 

This post is also available in: English (angielski) Français (francuski) Deutsch (niemiecki) Italiano (włoski) Português (portugalski, Portugalia) Español (hiszpański) Български (bułgarski) 简体中文 (chiński uproszczony) 繁體中文 (chiński tradycyjny) hrvatski (chorwacki) Čeština (czeski) Dansk (duński) Nederlands (holenderski) हिन्दी (hindi) Magyar (węgierski) Latviešu (łotewski) Português (portugalski, Brazylia) Română (rumuński) Русский (rosyjski) Slovenčina (słowacki) Slovenščina (słoweński) Svenska (szwedzki) Türkçe (turecki) Українська (ukraiński) Albanian (albański) Հայերեն (ormiański) Eesti (estoński) Suomi (fiński) Ελληνικά (grecki) Íslenska (islandzki) Indonesia (indonezyjski) 日本語 (japoński) 한국어 (koreański) Lietuvių (litewski) Norsk bokmål (norweski bokmål) српски (serbski) Tamil (tamilski)

---

---