I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 Najdroższe obrazy impresjonizmu i sztuka kiedykolwiek sprzedane na aukcji na 2022 -2023

4 listopada, 2022

Historia impresjonizmu

Impresjonizm to bez wątpienia jeden z najważniejszych ruchów w historii sztuki i malarstwa, którego początki sięgają XIX wieku w Paryżu. Ruch został zapoczątkowany w 1874 roku zorganizowaniem wystawy przez The Anonymous Society of Painters, Sculptors, Printmakers, etc. Do znaczących członków założycieli ruchu należą Monet, Degas, Pissarro, Renoir i Cezanne. Malarzy tych łączyła separacja od Académie des Beaux-Arts i jej jurydycznych wystaw Salon.

Chociaż wystawa powstała w 1874 roku, Monet i inni artyści rozwijali techniki związane z tym ruchem od lat 60. XIX wieku. Polegało to na bezpośredniej pracy z tematem poza pracownią, malowaniu szybko, by uchwycić ulotne chwile. Obrazy impresjonistów charakteryzowały się krótkimi i szybkimi pociągnięciami pędzla, które podpowiadały formy stałe, ze szczególnym uwzględnieniem efektów światła. Kolejną wspólną cechą twórczości impresjonistów jest pomysłowe wykorzystanie koloru.

Cienie i światła rzadko były przedstawiane w czerni, bieli i szarościach, a artyści używali koloru zamiast neutralnych tonów. Wielu artystów unikało dodawania werniksu do gotowych dzieł, tworząc mocniejsze i odważniejsze kolory niż te, do których przyzwyczajeni byli widzowie i krytycy.

Pomysł na wystawę zbiorową był po raz pierwszy dyskutowany w 1867 roku, ale utrudniała to wojna francusko-pruska. Jeden z artystów, który był mocno zaangażowany w rozwój grupy, Frédéric Bazille, zginął na polu bitwy w 1870 roku w wieku 28 lat. Kiedy wystawa odbyła się w 1874 roku, nie została powszechnie dobrze przyjęta. Konserwatywni krytycy sztuki odrzucili prace jako wyglądające na niedokończone. Szczególnie wyróżniono dzieło Moneta zatytułowane „Impresja, wschód słońca”, którego tytuł użyto w sposób uwłaczający dla podsumowania ruchu, stąd określenie „impresjonizm”. Krytyk Louis Leroy określił „Impresję, wschód słońca” jako szkic zamiast ukończonego dzieła. Mimo to bardziej postępowi krytycy pozytywnie oceniali podejście ruchu do przedstawiania współczesnego życia.

Po wystawie w 1874 roku grupa zorganizowała jeszcze siedem wystaw do 1886 roku. Członkostwo w grupie było przez ten czas płynne, a liczba uczestników wystaw wahała się od 9 do 30 osób. Pissarro jest jedynym artystą, który brał udział we wszystkich wystawach impresjonistów. Morisot uczestniczyła we wszystkich, poza jednym, z nich.

Ostatnia wystawa w 1886 roku przypadła na okres, kiedy rozpoczynała się nowa era malarstwa awangardowego. Centralni członkowie ruchu zaczęli rozwijać swoje własne, oryginalne style, co oznacza, że niewielu z nich pracowało jeszcze w stylu wyraźnie impresjonistycznym. Różnice te doprowadziły do nieporozumień w grupie i rozwiązania ruchu.

Impresjonizm był przelotnym ruchem w historii sztuki, obejmującym zaledwie trzy dekady, ale utorował drogę nowemu malarstwu awangardowemu. Jego nowoczesne podejście do malarstwa doprowadziło do dalszego rozwoju sztuki modernistycznej w Europie w XX wieku.

Znaczenie impresjonizmu Sztuka i malarstwo

Kiedy przychodzi do poznania wartości tego, co masz, co dokładnie czyni obraz impresjonistyczny lub dzieło sztuki, i skąd wiesz, czy masz klasyczną sztukę lub obraz z zupełnie innej epoki? Istnieje kilka małych wskazówek, na które możesz spojrzeć, jeśli chodzi o wiedzę, czy masz na rękach dzieło sztuki impresjonistycznej.

Bez dalszych ceregieli, zagłębmy się teraz w znaczenie sztuki i malarstwa impresjonizmu, przyglądając się głównym cechom komponującym ten ruch.

1. Ustawienie sceny

Krajobrazy są znaczące w sztuce i malarstwie impresjonistycznym, a zamiłowanie do akwarelowych scenerii i pocztówek z obrazami wynika z tej miłości do wielkich plenerów. Nie chodzi o to, by stworzyć obraz fotograficznie doskonały czy ultrarealistyczny – chodzi o to, by wczuć się w miejsce, poczuć światło i ruch, a także uchwycić życie otaczające impresjonistę. Dlatego też scenografia stanowi dużą część ruchu impresjonistycznego.

Niektórzy opisują sztukę i malarstwo impresjonistyczne jako „niedokończone”, ponieważ wiele scen i stylów ma bardzo mało ostrych definicji. Zamiast tego polegają na subtelnych zmianach kolorów i krótkich pociągnięciach pędzla, aby stworzyć uczucie sceny, a nie jej bezpośredni wygląd.

Pomyśl o soczewce soft focus w aparacie fotograficznym – tak po części komponowano malarstwo i sztukę impresjonizmu. Słynne przykłady to Most w Sèvres Alfreda Sisleya i Topole na Epte Claude’a Moneta, które skupiają się na scenerii i wrażeniu miejsca nad mocnymi, odważnymi liniami i kształtami.

2. Życie codzienne

Impresjonizm nie ogranicza się jednak tylko do scenerii, a osoby zaangażowane w ten ruch były również bardzo zainteresowane codzienną normalnością życia, a nie pozowanymi portretami i rodzinami. Innym ważnym tematem w nurcie impresjonizmu są obrazy przedstawiające sceny z życia codziennego, takie jak bawiące się dzieci, czy ludzie śpiący, a nawet kąpiący się. Dzięki tej koncepcji powstały wyjątkowe i fascynujące obrazy impresjonistyczne, które były oknem na codzienne życie.

W sztuce impresjonizmu ogromną rolę odgrywa faktura, bardziej w wizerunkach ludzi niż w miarę statycznych krajobrazach. Powoduje to nieco „niechlujny” efekt bardzo gęstej farby i warstwowych kolorów, podczas gdy dawne style malowania były dość płaskie na płótnie. Odwrócenie obrazu impresjonistycznego na boku może dać ci wyraźne wyobrażenie o wielu warstwach i grubości farby, co skutkuje szczytami i rynnami na powierzchni.

Niektóre z najsłynniejszych i najdroższych obrazów impresjonizmu skupiały się na życiu i wszystkich rzeczach, które je otaczają, w tym „The Little Country Maid” Camille Pissarro i „Girl on a Divan” Berthe Morisot. W obu przypadkach stosuje się silne pociągnięcia pędzla i oświetlenie, aby stworzyć portret o wiele bardziej naturalny i mniej upozowany, bez ostrych kontrastów i linii charakterystycznych dla bardziej tradycyjnych stylów.

3. Malowanie na zewnątrz

Jednym z głównych tematów w twórczości impresjonistów jest idea wynoszenia sztuki na zewnątrz i malowania „na miejscu”, zamiast ograniczania talentu artystycznego do pracowni lub pokoju. W związku z tym sztuka impresjonistyczna jest często o wiele bardziej płynna i oparta na naturze, w porównaniu do tradycyjnego portretu i pozowanych obrazów, a także o wiele bardziej spontaniczna w stylu. Wspólne style znalezione w tych obrazach to sceneria zewnętrzna i pejzaże.

Opracowany przez Moneta we Francji w latach 60-tych XIX wieku, ten styl malowania i tworzenia jest popularny od tamtej pory, oferując lepszy przepływ i unikalną perspektywę dzieła sztuki. Chociaż Claude Monet jest jednym z najbardziej znanych artystów, wielu malarzy i samozwańczych impresjonistów wzięło na zewnątrz, gdy przyszło do tworzenia swoich arcydzieł, co spowodowało bardziej zdefiniowane i organiczne światło i kolor w ich pracach.

4. Uchwycenie chwili

Jednym z głównych tematów malarstwa impresjonistycznego jest uchwycenie chwili w czasie. Szybka praca pozwalała malarzom na uchwycenie ulotnej chwili. Kolejnym istotnym wpływem był rozwój fotografii w XIX wieku. Kiedy impresjoniści rozwijali swoje techniki, postęp techniczny doprowadził do powstania aparatu migawkowego i możliwości uchwycenia pojedynczej chwili. Wpłynęło to na artystów współpracujących z ruchem, zachęcając ich do uchwycenia szczerej chwili w podobny sposób poprzez malarstwo.

Śmiałe, spontaniczne pociągnięcia pędzla i rejestrowanie ogólnego wrażenia, a nie każdego szczegółu, pozwoliły malarzom impresjonistycznym na przedstawienie pojedynczej chwili. Chociaż można argumentować, że oznacza to, iż prace wyglądają mniej wyrafinowanie niż inne style malarstwa obserwacyjnego, styl ten daje poczucie krótkotrwałości chwili. Sceny paryskich pejzaży i mieszkańców miasta w miejscach publicznych stały się popularnym tematem do uchwycenia pojedynczych chwil w czasie, malowanych zazwyczaj w sposób oderwany, obserwujący scenę. Częste były również sceny rekreacyjne, takie jak tłumy w kawiarniach, salach koncertowych czy teatrach.

5. Obrazy w małej skali

Inną główną cechą malarstwa impresjonistycznego jest to, że dzieła są na ogół w małej skali. Ze względu na to, że artyści impresjonistyczni zazwyczaj pracowali na zewnątrz, czyli „en plein air”, wielu z nich używało małych płócien, które były łatwiejsze do przenoszenia. Dzięki temu mogli wyciągać wiele płócien w tym samym czasie, tworząc więcej niż jedno dzieło w ciągu jednego dnia. Szczególnie Monet był znany z pracy na zewnątrz z kilkoma płótnami naraz. Pracując w ten sposób, mógł malować ten sam temat o różnych porach w ciągu dnia i uchwycić zmieniające się efekty światła, a także wiele ulotnych momentów, w miarę upływu dnia.

Używanie mniejszych płócien ułatwiało również uchwycenie wrażenia chwili w porównaniu z pracą w bardziej znaczącej skali, ponieważ artyści mogli szybciej ukończyć obraz niż w przypadku większego dzieła. Było to szczególnie ważne, ponieważ styl impresjonistyczny zazwyczaj wykorzystywał małe pociągnięcia pędzla, co oznaczało, że ukończenie dużego płótna zajęłoby znacznie więcej czasu i straciłoby sens wrażenia krótkiej chwili. Malowanie na zewnątrz wiąże się z ryzykiem szybkiej zmiany światła i warunków pogodowych, a użycie małych płócien pomogło to złagodzić. Chociaż istnieje naturalna różnica w wielkości użytego płótna i nie ma określonego rozmiaru, do którego pasują wszystkie obrazy impresjonistyczne, obrazy impresjonistyczne w dużej skali są z pewnością niezwykłe.

Top 10 Najdroższe obrazy impresjonizmu i sztuki kiedykolwiek sprzedane na aukcji od 2022 roku

1. Cezanne – „Gracze w karty”

Cezanne stworzył pięć obrazów graczy w karty, a jeden sprzedał się na aukcji w 2002 roku, aby w 2022 roku stać się najdroższą sztuką impresjonizmu na świecie. Sprzedany w lutym 2002 roku za 259 milionów dolarów, został zakupiony przez państwo Katar.

Wcześniej należał do George’a Embiricosa, greckiego magnata żeglugowego, który przez wiele lat odrzucał oferty kupna dzieła, ale pod koniec życia podjął rozmowy z państwem Katar.

Sprzedaż została sfinalizowana po jego śmierci. Uważa się, że dzieło jest ostatnim z obrazów grających w karty, które stworzył Cezanne, a zostało namalowane w 1895 roku. Jest to również najbardziej oszczędna z serii prac.

2. Monet – „Stogi siana”

W maju 2019 roku wersja „Stogi siana” Moneta została sprzedana w Sotheby’s w Nowym Jorku za 110,7 mln dolarów, co czyni ją jednym z najdroższych dzieł sztuki impresjonizmu na świecie w 2022 roku.

Obraz powstał w latach 90-tych XIX wieku i został sprzedany na aukcji nieznanemu dotąd nabywcy. Tak wysoka cena sprzedaży wskazuje na imponującą wartość tej pracy jako dzieła inwestycyjnego.

Kiedy po raz ostatni został sprzedany w latach 80-tych, cena sprzedaży wyniosła zaledwie 2,5 mln dolarów. Katalog sprzedaży Sotheby’s dla tej aukcji opisał dzieło jako jedną z najbardziej definitywnych serii obrazów z XIX wieku. Ten prestiż może tłumaczyć, dlaczego w 2022 roku pozostaje wśród najdroższych obrazów impresjonizmu na świecie.

3. Monet – „Stogi siana” (alternatywa)

Alternatywna wersja „Stogów siana” została wystawiona na aukcji w Christie’s New York w listopadzie 2016 roku, osiągając cenę sprzedaży 81,4 mln dolarów i stając się jednym z najdroższych obrazów impresjonizmu na świecie w 2022 roku.

Podobnie jak dzieło Moneta wystawione na aukcji w Sotheby’s w 2019 roku, ta praca również została sprzedana niezidentyfikowanemu nabywcy. Praca ta wywołała wojnę licytacyjną na aukcji, gdzie pięciu różnych nabywców rywalizowało o nią przez 14 minut, zanim została ostatecznie sprzedana.

W przeciwieństwie do innej wersji „Stogów siana”, ten obraz przedstawia zachodzące słońce i jest zróżnicowany przez głębokie czerwone tony w obrębie dzieła. Ta indywidualność prawdopodobnie przyczyniła się do tego, że jest to dzieło tak poszukiwane i przyciąga tak wysoką cenę sprzedaży.

4. Renoir – „Bal du Moulin de la Galette”

„Bal du Moulin de la Galette” Renoira sprzedał się na aukcji w maju 1990 roku za 78 milionów dolarów, co czyni go jednym z najdroższych obrazów impresjonizmu na świecie w 2022 roku.

Sprzedany w Sotheby’s New York, został zakupiony przez Betsey Whitney, filantropkę i byłą synową Johna F Kennedy’ego. W tym czasie dzieło to było również drugim najdroższym obrazem, jaki kiedykolwiek sprzedano, plasując się za „Portretem doktora Gacheta” Van Gogha.

Uważa się, że obraz, który w 2022 roku nadal reprezentuje jedne z najdroższych dzieł sztuki impresjonizmu w dowolnym miejscu na świecie, jest obecnie przechowywany w ramach prywatnej kolekcji w Szwajcarii. Renoir stworzył dwie wersje tego obrazu, z których ta jest mniejsza.

5. Monet – „Bassin aux Nymphéas”

Jednym z najbardziej znanych przykładów sztuki impresjonistycznej jest „Bassin aux Nymphéas” Moneta. Jego sława przyczyniła się do tego, że w 2022 roku stał się jednym z najdroższych dzieł sztuki impresjonizmu na świecie.

Sprzedany w maju 2021 roku nieznanemu nabywcy przez Sotheby’s New York, osiągnął cenę 70,4 mln dolarów. Dzieło jest o tyle nietypowe, że jest to praca wielkoformatowa, namalowana zarówno „en plein air”, jak i w pracowni Moneta. Jej sprzedaż potwierdziła również w świecie sztuki, że pandemia koronawirusów nie spowolniła całkowicie rynku sztuki.

Przed sprzedażą był własnością amerykańskiego producenta filmowego Raya Starka i był wystawiony w Kimbell Art Museum w Teksasie w okresie od 2019 roku do jego sprzedaży w 2021 roku.

6. Manet – „Wiosna (Jeanne Demarsy)”

Kolejnym z najdroższych obrazów impresjonizmu na świecie w 2022 roku jest „Wiosna (Jeanne Demarsy)” Maneta. Został sprzedany przez Christie’s New York w listopadzie 2011 roku za 65 milionów dolarów. Został sprzedany przez J Paul Getty Museum w Los Angeles nieznanemu nabywcy.

Powstała w 1881 roku w czasie, gdy Manet był poważnie chory, miała być częścią serii czterech obrazów przedstawiających pory roku, ale artysta zdążył ukończyć tylko dwa z nich przed śmiercią w kwietniu 1883 roku.

Praca ta jest o tyle istotna, że była ostatnim dziełem krytyka w karierze Maneta, co może przyczynić się do tego, że na aukcji przyciągnęła tak imponującą cenę.

7. Cezanne – „Rideau, Cruchon et Compotier”

„Rideau, Cruchon et Compotier” Cezanne’a ma zaszczyt być najdroższym dziełem sztuki martwej natury, jakie kiedykolwiek sprzedano, jak również jest jednym z najdroższych przykładów malarstwa impresjonistycznego, jakie sprzedano na aukcji.

Wystawiona na aukcji przez Sotheby’s w Nowym Jorku w maju 1999 roku osiągnęła ostateczną cenę 60,5 mln dolarów. Został on sprzedany przez rodzinę Whitneyów nieujawnionemu nabywcy.

Kiedy Cezanne wystawiał swoje prace na wystawach impresjonistów często był wyróżniany przez krytyków w szczególności, co czyni wysoce ironicznym fakt, że jego prace są obecnie jednymi z najdroższych obrazów impresjonizmu na świecie w 2022 roku, w tym „The Card Players”, który pozostaje najdroższym obrazem impresjonistycznym, który kiedykolwiek został sprzedany.

8. Monet – „Most Waterloo: Effet de Brouillard”

Rzadkie impresjonistyczne przedstawienie Londynu, a nie Paryża, dzieło Moneta „Most Waterloo: Effet de Brouillard” zostało sprzedane w 2021 roku przez Christie’s New York w ramach wieczornej sprzedaży XX wieku.

Jest to większe dzieło i uważane jest za jedno z największych osiągnięć artysty. Przyciągnął najwyższą cenę ze wszystkich prac na sprzedaży, osiągając ostateczną wartość sprzedaży 48,25 mln dolarów, co oznacza, że w 2022 roku należy do najdroższych obrazów impresjonizmu na świecie.

Przed 2021 rokiem dzieło ostatni raz zostało sprzedane na aukcji w 1939 roku. Od 1951 roku znajdował się w kolekcji rodziny Bulova, po tym jak został nabyty w 1951 roku przez Arde Bulova, prezesa Bulova Watch Company.

9. Monet – „Le Bassin aux Nymphéas”

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

W ciągu swojej kariery Monet namalował około 250 wersji „Le Bassin aux Nymphéas”, przyczyniając się do tego, że są one jednymi z najsłynniejszych przykładów sztuki impresjonistycznej. Sława tych dzieł prawdopodobnie spowodowała ich wysokie ceny sprzedaży.

To druga wersja, która pojawia się w najdroższych obrazach impresjonistów sprzedawanych na aukcjach. Została wystawiona na aukcji Christie’s w Londynie za 40,9 mln funtów i w 2022 roku nadal należy do najdroższych dzieł sztuki impresjonizmu na świecie. Christie’s wystawił tę pracę na aukcji w czerwcu 2008 roku, gdzie została sprzedana przez J. Irwina i Xenię S. Millerów nieujawnionemu nabywcy.

Wszystkie te obrazy powstały w ogrodzie domu Moneta w północno-zachodniej części Paryża, gdzie mieszkał aż do śmierci w 1926 roku.

10. Cezanne – „Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier”

W październiku 2020 roku Christie’s New York wystawił na aukcję dzieło Cezanne’a „Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier”, akwarelowy obraz martwej natury. Sprzedana przez Edsel & Eleanor Ford House, osiągnęła ostateczną cenę aukcyjną 28,65 mln dolarów, po raz kolejny potwierdzając, że globalna pandemia nie zatrzymała świata sztuki.

Uważany za jeden z najwspanialszych obrazów akwarelowych, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji, jest również jednym z najdroższych dzieł sztuki impresjonizmu na świecie w 2022 roku. Namalowany w latach 1900-1906, jest jednym z ostatnich dzieł, jakie Cezanne stworzył przed śmiercią w październiku 1906 roku. Przed sprzedażą, od 1933 roku znajdował się w kolekcji Edsela & Eleanor Ford.

Podsumowując, niektóre z najbardziej znanych

i drogie impresjonistyczne art & paintings include:

Czy mam na rękach impresjonistyczne dzieło sztuki lub obraz?

Jeśli uważasz, że możesz mieć jakiś poważnie cenny kawałek sztuki impresjonizmu lub obrazu na swoich rękach, pierwszą rzeczą do zrobienia jest uzyskanie wyceny dzieła sztuki. Profesjonalista będzie w stanie doradzić Ci wszystkie niuanse i style związane z ruchem impresjonistycznym i dać Ci dobry pomysł na wiek Twojego obrazu.

Dla tych, którzy wiedzą, że ich obraz ma wartość i chcą wziąć pożyczkę, New Bond Street Pawnbrokers ma wszystko, czego potrzebujesz. Znamy wartość sztuki i obrazów impresjonizmu – i wiemy, że możemy Ci pomóc. Skontaktuj się z nami już dziś, aby dowiedzieć się więcej o naszych pożyczkach pod zastaw dzieł sztuki lub obrazów impresjonistycznych.

New Bond Street Pawnbrokers to dyskretne, luksusowe usługi lombardowe obejmujące pożyczki pod zastaw dzieł sztuki i różnych artystów, takich jak Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy i Roy Lichtenstein, by wymienić tylko kilku.

This post is also available in: English (angielski) Français (francuski) Deutsch (niemiecki) Italiano (włoski) Português (portugalski, Portugalia) Español (hiszpański) Български (bułgarski) 简体中文 (chiński uproszczony) 繁體中文 (chiński tradycyjny) hrvatski (chorwacki) Čeština (czeski) Dansk (duński) Nederlands (holenderski) हिन्दी (hindi) Magyar (węgierski) Latviešu (łotewski) Português (portugalski, Brazylia) Română (rumuński) Русский (rosyjski) Slovenčina (słowacki) Slovenščina (słoweński) Svenska (szwedzki) Türkçe (turecki) Українська (ukraiński) Albanian (albański) Հայերեն (ormiański) Eesti (estoński) Suomi (fiński) Ελληνικά (grecki) Íslenska (islandzki) Indonesia (indonezyjski) 日本語 (japoński) 한국어 (koreański) Lietuvių (litewski) Norsk bokmål (norweski bokmål) српски (serbski) Tamil (tamilski)