I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Pablo Picasso: w świetle rekordowej aukcji „Kobiety z Algieru

10 grudnia, 2022

„Malarstwo jest zawodem niewidomego. Maluje on nie to, co widzi, ale to, co czuje, co opowiada sobie o tym, co widział.”

Pablo Picasso

Pablo Picasso

Przed okresem 1954 i 1963 Pablo Picasso miał za sobą długie życie artystyczne, jego twórczość nieustannie ewoluowała w okresie błękitów i róży. Późniejsze opanowanie kubizmu będzie świadectwem jego malarskiego geniuszu, który zaowocował powstaniem reliktów ludzkości emanujących ponadczasowością, rzadkością i eterycznością. Dla tych, którzy symbolizują nabytek, któremu nie brakuje absolutu, w dzisiejszym świecie – odnoszącym się do zasobów i bogactwa – będzie dążyć, poświęcać i obnażać, wszystko, aby zebrać to, co wyprodukowała jego ręka.

Pośrednik dla świata

Jego prace zdobią rzeźby i budynki w całej Barcelonie, Hiszpanii – kraju, który go zrodził. Jego etos i emocje są wciąż wszechobecne w teorii sztuki, gdzie szkoły i uczelnie uczą jego wrażliwości jako nakazu. Uczeni poświęcają później swoje życie studiom i oczywiście na swój sposób naśladują i negocjują świat – poprzez sztukę – tak jak on. Podczas gdy przewodnicy wycieczek wypowiadają jego nauki i pokazują jego dzieła, jego rzeźby przeplatają się z dziełami Dali w pobliżu frontu plaży. Podczas gdy Museu Picasso reprezentuje energię i solidne zamknięcie i uwiecznienie jego dzieł.

Fryzy autorstwa Pabla Picassa, Plac Katedralny, Barcelona, Katalonia, Hiszpania. Kolegium Architektów Katalonii.

Pablo Picasso – „Gitarzysta

We wspomnianym okresie Picasso próbował stworzyć kilka wariacji na temat obrazów starych mistrzów, w tym przeróbek „Obiadu na trawie” Edouarda Maneta, „La Meninas” Diego Velazqueza i „Gwałtu na Sabinkach” Jocquesa-Louisa Davida (1748-1825). Pierwszym z tych dzieł był jednak obraz Eugene Delacroix (1798-1863) Kobiety z Algieru (1834), Picasso stworzył 15 prac na bazie oleju w czasie, który określa się jako „szaleńczy okres aktywności” w zimie 1954-55.

Kobiety z Algieru Picassa sprzedane za rekordową kwotę 179,4 mln dolarów (113,9 mln funtów) na aukcji

Współczesny krytyk Étienne-Joseph-Théophile Thoré opisał oryginalne Kobiety z Algieru z dużą dozą emocjonalnego związku i szacunku dla artysty. Opisał ten obraz mówiąc:

„To jest spokojne i kontemplacyjne życie Wschodu… Bez wątpienia te kobiety wypiły opium lub haszysz. Bez wątpienia łudzą się wewnętrznie jakimś snem o Proroku; ale nie ma to wpływu na nic na zewnątrz, poza powietrzem perfum otaczającym ich zmysłowe ciała” Theophile Thore^XIX w.

Sztuka jako towar

Późniejsza reimaginacja Picassa tego dzieła sprzedała się niedawno na aukcji Christies za 179,4 mln dolarów (113,9 funtów). Teraz ta sprzedaż, na elewacji pokazuje wielki szacunek dla sztuki przed nimi. Tak bardzo, że są gotowi wydać 100 milionów funtów+ na jedno dzieło sztuki, czyli sumę, która jest dochodem rozporządzalnym zarezerwowanym tylko dla światowej super-bogatej elity, z pieniędzmi zrodzonymi z oligarchii, plutokracji, energetyki czy innych produkujących pieniądze globalnych konglomeratów. Samo nasuwa artystyczne pytania, dlaczego, czy ludzie z najwyższym szczeblem zamożności zasługują na coś, co zrodziło się z empatycznie odwrotnej sytuacji. Z emocji sporów, a z normalnego człowieka.

Kobiety z Algieru: Interpretacja klasyka przez Picassa

gwiazda sztuki

To jest właśnie sytuowanie sztuki w^XXI wieku. Zapłacimy dużo za coś, co przemawia emocjonalnie do nas, jako istot ludzkich negocjujących przeludnione, ogromnie nierówne społeczeństwo, w którym żyjemy. Jak coś tak czystego ulega takiemu splamieniu przez kapitalistyczną, indywidualistyczną konsumpcję, zaiste jest to opinia zarezerwowana dla komentatorów sztuki i kultury, a nie NBSP.

Jedno jednak można powiedzieć bez zastrzeżeń. Sztuka jest autonomicznym towarem w ramach globalnego rynku, który uwikłany jest we wszystkie aspekty celebry (artyści jako celebryci), wymiany, równości i istoty samej sztuki, która wyraża ludzkie emocje.

Pablo Picasso – Ambroise Vollard 1915 r.

Jak wykrzyknął jeden z dziennikarzy, ten rekord może nie zostać pobity przez dekadę, zastanawiając się nad jednymi z najdroższych dzieł sztuki naszych postmodernistycznych, cyfrowych czasów. Tak jak w przypadku romansów Piccaso miejmy nadzieję, że sprzedaż sztuki będzie obfita, ale nie będzie szalenie utowarowiona i sensacyjna, aż zapomnimy o znaczeniu samej sztuki i sami staniemy się jej dziełem, symbolizującym stratę, błąd, bierność, chciwość i oderwanie od rzeczywistości. W końcu, jak mówi jeden z dziennikarzy niezależnych, Kobiety z Algieru nie są najlepszym dziełem Picassa, to po prostu, i bez skrępowania, sprytna taktyka PR, co to mówi o naszym współczesnym rynku sztuki i erze cyfrowej?

New Bond Street Pawnbrokers to dyskretny, luksusowy serwis lombardowy ułatwiający udzielanie pożyczek pod zastaw dzieł sztuki i różnych artystów, takich jak Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy i Roy Lichtenstein, by wymienić tylko kilku.

This post is also available in: Français (francuski) Deutsch (niemiecki) Italiano (włoski) Português (portugalski, Portugalia) Español (hiszpański) Български (bułgarski) 简体中文 (chiński uproszczony) 繁體中文 (chiński tradycyjny) hrvatski (chorwacki) Čeština (czeski) Dansk (duński) Nederlands (holenderski) हिन्दी (hindi) Magyar (węgierski) Latviešu (łotewski) Português (portugalski, Brazylia) Română (rumuński) Русский (rosyjski) Slovenčina (słowacki) Slovenščina (słoweński) Svenska (szwedzki) Türkçe (turecki) Українська (ukraiński)