Jak wyceniać i zastawiać dzieła sztuki i obrazy w 2024 roku?

4 listopada, 2022

Sztuka piękna jest wyrazem kreatywności, która może zabrać tych, którzy ją doceniają w podróż przez czas, emocje i myśli. Płodni artyści tacy jak Van Gogh, Monet, Picasso, Dali i Michał Anioł są nazwiskami domowymi, ponieważ sztuka może być doceniona przez każdego.

Kiedy patrzysz na obraz i zastanawiasz się nad kunsztem, jaki został włożony w jego powstanie, nad tym, co czuł i myślał artysta oraz nad tym, jak inne było życie w czasach, gdy obraz powstawał, może to być przytłaczające.

Jeśli więc masz szczęście posiadać dzieło sztuki pięknej, to musisz docenić jego emocjonalną naturę.

Dlaczego warto zastawić dzieła sztuki?

 

Lombardy zapewniają szybki i łatwy sposób na uzyskanie pożyczki pod zastaw dzieł sztuki znajdujących się w Twoim posiadaniu. Ponadto, ponieważ tego rodzaju pożyczki są zabezpieczone aktywami, nie są wymagane żadne kontrole kredytowe.

Lombard to wygodna alternatywa dla wyprzedaży dzieł sztuki. Jeśli potrzebujesz szybkiego zastrzyku gotówki, ale nie chcesz zobaczyć tyłu tego cennego Lichtensteina, rozwiązaniem może być zastawienie swojej sztuki pięknej.

Istnieje również pewna elastyczność związana z zastawianiem, co oznacza, że w wielu sytuacjach, jeśli spłacisz pożyczkę wcześniej, możesz zażądać zwrotu obrazu przed terminem – idealne rozwiązanie w sytuacjach, gdy wujek Monty przyjeżdża z wizytą i nie może się doczekać, aby zobaczyć ten bezcenny obraz Moneta, który kupił ci na prezent ślubny.

 

Jak wycenić sztukę piękną

 

Lombardy często mają doskonałe wewnętrzne zespoły ds. wyceny, które zajmą się tym dla Ciebie. Jeśli jednak niewiele wiadomo na temat historii lombardu, warto zlecić niezależną wycenę, aby mieć przybliżoną informację, ile warte jest dzieło sztuki.

Upewnij się, że wybrałeś eksperta z odpowiednimi kwalifikacjami akademickimi lub zawodowymi, a w razie wątpliwości poproś o obejrzenie jego certyfikatów. Jakie przepisy zawodowe ich obowiązują?

Wycena z górnej szuflady może czasami trwać dłużej niż jeden dzień, więc trzeba będzie rozważyć praktyczne aspekty pozostawienia dzieła sztuki na noc – czy rzeczoznawca ma bezpieczne miejsce przechowywania, jak jest ono przechowywane i czy będzie ubezpieczone? Dowiedz się również, jak zamierzają utrzymać kontakt z Tobą podczas tego procesu.

Dla tych, którzy chcą zastawić sztuki piękne, istnieje wiele różnych rzeczy do przemyślenia. Estetyczna lub sentymentalna wartość obrazu będzie musiała być rozważona w stosunku do jego wartości finansowej, a także korzyści dla Ciebie jako sprzedawcy, które będą pochodzić z pożyczek na sztukę lub sprzedaży. Z tego powodu warto zlecić wycenę swoich prac plastycznych profesjonaliście, który będzie się szkolił w tej dyscyplinie od wielu lat.

Istnieją jednak pewne sposoby na samodzielne wartościowanie sztuki, które przygotują Cię do oceny eksperta sztuki i pomogą Ci uniknąć oczekiwań, które są albo zbyt wysokie, albo zbyt niskie. To będzie służyć Ci dobrze, gdy szukasz zastawu sztuki pięknej.

 

Zidentyfikuj artystę

Jeśli chcesz zastawić sztukę i chcesz ją wycenić, pierwszym i najważniejszym krokiem jest ustalenie, przez jakiego artystę dzieło, które rozważasz, zostało stworzone. Nie ma co się zniechęcać, jeśli sam nie rozpoznajesz nazwiska, ponieważ sztuka jest cenna dla wielu różnych kolekcjonerów i miłośników sztuki z wielu różnych powodów.

Po ustaleniu, przez kogo utwór został stworzony, można przejść do kolejnego kroku.

 

Zbadaj kontekst obrazu

Poprzez badania online, i biorąc pod uwagę styl obrazu, na który patrzysz w porównaniu z innymi, prawdopodobnie będziesz w stanie ocenić, kiedy dzieło zostało stworzone w trakcie kariery artysty. Często te kawałki, które zostały stworzone wcześniej w życiu artysty są prawdopodobnie bardziej wartościowe, ponieważ będą bardziej odważne lub unikalne wizualnie.

Kolejną ważną rzeczą do zbadania jest dorobek artysty, który stworzył dzieło. Jeśli artysta nie stworzył wiele pracy, jest mniej prawdopodobne, że będziesz w stanie uzyskać wysoką wartość dla swojego kawałka, ponieważ wartość sztuki pięknej jest często określana przez to, jak płodny był sam artysta.

Ważne jest też, aby wziąć pod uwagę reputację artysty i to, czy jest/był on znany czy nieznany. Można to ustalić badając, czy kiedykolwiek były wystawy ich prac w galeriach lub muzeach, a także dowiadując się, czy były one wymieniane w publikacjach, takich jak książki i czasopisma.

Poprzez dalsze badania artysty, należy również być w stanie określić, czy kawałek masz w posiadaniu jest reprezentatywny dla ich szerszego ciała pracy. Aby mieć większą wartość, obraz, rzeźba lub inna sztuka, którą wyceniasz, powinna uosabiać styl artysty.

Jeśli kawałek, na który patrzysz, wydaje się odbiegać od ich normalnego stylu, prawdopodobnie będzie mniej wartościowy, ponieważ jest to mniej interesujące dla kolekcjonera, który dąży do spójności w swojej osobistej kolekcji sztuki.

 

Dowiedz się, czy wyceniana sztuka posiada duplikaty

Często artysta tworzy więcej niż jedną wersję tego samego dzieła.

Może to być z wielu powodów – czy są po prostu zadowoleni z wyniku obrazu i czują, że będą w stanie sprzedać więcej niż jedną kopię, a może duplikat jest tylko jedną z wersji w wysiłku, aby stworzyć idealne dzieło końcowe. Ze względu na zasady podaży i popytu, jeśli Twój obraz nie jest jedyny w swoim rodzaju, jest mniej prawdopodobne, że otrzyma wysoką wartość.

 

Pamiętaj, że rozmiar ma znaczenie

Często, choć nie zawsze, zdarza się, że większe dzieła otrzymają wyższą wycenę, ze względu na to, że są po prostu trudniejsze do wykonania. Jeśli wyceniana sztuka plastyczna to duży obraz lub rzeźba, to najprawdopodobniej będzie miała nieco wyższą wartość, a co za tym idzie, będziesz mógł zastawić swój obraz za większe pieniądze.

 

Zbadaj historię własności dzieła

Nawet jeśli obraz, który wyceniasz, od pokoleń zbiera kurz w Twojej rodzinie, wciąż jest możliwe, że należał kiedyś do kogoś z najwyższych sfer społecznych. Być może wisiał kiedyś w salach członka rodziny królewskiej, a może dzieło upodobał sobie inny znany artysta.

Dzięki bardzo dokładnym badaniom internetowym, możesz być w stanie określić, czy sztuka, którą chcesz sfinansować, była kiedykolwiek własnością kogoś znaczącego, co znacznie zwiększy jej wartość. Nawet jeśli nie, to i tak musisz mieć pod ręką jakąś formę potwierdzenia pochodzenia. Daje to kupującemu pewność, że kupuje autentyczny egzemplarz.

 

Rozważmy jego stan

Oczyszczenie dzieła sztuki prawdopodobnie zwiększy jego wartość nawet o 20%. Jeśli kawałek, na który patrzysz, ma jakiekolwiek uszkodzenia wodne, rozdarcia lub inną formę uszkodzenia, wpłynie to na jego wartość.

Z tego powodu warto najpierw ustalić, jaką wartość miałoby Twoje dzieło, gdyby było w idealnym stanie, a następnie zainwestować w gruntowną metamorfozę w firmie zajmującej się renowacją dzieł sztuki.

Nawet jeśli obraz stracił swoją oryginalną żywość, będzie to oznaczało, że jest uważany za „uszkodzony”, więc chociaż może nie być żadnych natychmiast oczywistych powierzchownych uszkodzeń obrazu, warto sprawdzić, jak powinien wyglądać kolor farby itp. w oparciu o czas, w którym dzieło zostało stworzone.

Dlatego może warto przyjrzeć się renowacji, jeśli szukasz zastawu sztuki pięknej.

 

Poznaj swój rynek

Rynek dzieł sztuki jest jednym z najbardziej nieprzewidywalnych i zmiennych rynków – dlatego ważne jest, aby przeprowadzić badania, próbując uzyskać dokładną wycenę.

Ponownie, ważne jest, aby wziąć pod uwagę podaż i popyt. Na przykład, jeśli duża ilość prac tego konkretnego artysty została niedawno odkryta i właśnie weszła na rynek, Twój kawałek prawdopodobnie będzie wart mniej. Jednakże, jeśli kawałek jest pierwszym obrazem tego konkretnego artysty, aby być umieszczone na rynku w długim czasie, lub jeśli nowa grupa nabywców niedawno wszedł na rynek, będziesz w stanie uzyskać znacznie wyższą cenę, gdy zastawić sztuki pięknej.

Kluczowe jest również przyjrzenie się aktualnym trendom rynkowym, na przykład czy w ostatnim czasie nie nastąpił wzrost cen dzieł sztuki z określonego regionu świata ze względu na trendy w projektowaniu wnętrz lub mody.

 

Jak zmaksymalizować wartość

 

Następnie następuje proces zaniesienia sztuki do lombardu, który dokona własnej wyceny – przy wycenie obowiązują te same względy co powyżej. Jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby zapewnić sobie najlepszą możliwą wartość od lombardu.

Przede wszystkim, jeśli posiadasz certyfikat pochodzenia lub inny dowód autentyczności, upewnij się, że przyniesiesz go, aby pokazać go lombardowi. Wszelkie wątpliwości, jakie mogą mieć co do autentyczności dzieła, będą miały negatywny wpływ na wartość, jaką uzyskasz z pożyczki, więc upewnij się, że przyniesiesz wszelkie posiadane dokumenty.

Przydatna jest również Twoja niezależna wycena. Lombard może, ale nie musi zgadzać się z tą oceną, ale jako wykwalifikowana druga opinia, może ich rozkołysać. I oczywiście upewnij się, że porównujesz wartość, którą podaje lombard z tą, którą masz od swojego niezależnego eksperta. Na podstawie tej oceny, może być czas na zakupy i zobaczyć, czy inny lombard oferuje lepszą ofertę.

Zazwyczaj lombard opiera swoją ocenę na tym, co uważa za wartość rynkową używanego przedmiotu. W niektórych przypadkach mogą również zasięgnąć opinii zewnętrznych specjalistów w celu weryfikacji wartości przedmiotu, zwłaszcza w przypadku przedmiotów o większej wartości.

Jak badać wartość…co sprawia, że obraz jest wart więcej niż 100 mln dolarów?

Wykwalifikowani eksperci zapewnią oceny w cenie, a może warto zrobić także własne badania. Strona internetowa Findartinfo.com porównuje Twoje dzieło z cenami sprzedaży aukcyjnej podobnych dzieł sztuki, aby zapewnić przybliżoną ocenę jego wartości, a Artcult.com zapewnia kompendium przybliżonych przedziałów cenowych dla różnych znanych artystów.

 

Po sprzedaży na aukcji obrazu Jeana-Michela Basquiata za 110,5 mln dolarów, Ian Welsh omawia rosnący trend sprzedaży dzieł sztuki za dziewięciocyfrowe sumy oraz czynniki, które mogą napędzać tego rodzaju sprzedaż.

 

Kiedy obraz czaszki bez tytułu autorstwa Jean-Michela Basquiata został sprzedany za 110,5 mln dolarów w Sotheby’s na Manhattanie, świat sztuki po raz kolejny został pozostawiony z dyskusją na temat tego, co sprawia, że sztuka wysokiej klasy sprzedaje się za miliony. Urodzony na Brooklynie Basquiat „Bez tytułu” (1982), został kupiony przez japońskiego przedsiębiorcę Yusaku Maezawę. Po napiętej 10-minutowej wojnie licytacyjnej, oferta Maezawy o wartości 110,5 mln dolarów uczyniła obraz najwyżej sprzedającym się dziełem amerykańskiego artysty w historii.

Super-bogaci, tacy jak Maezawa, wydają się być bardziej niż kiedykolwiek chętni, by dostać w swoje ręce sztukę z najwyższej półki, a w ciągu ostatnich kilku lat dziewięciocyfrowe sumy stają się coraz mniej niespotykane. Ale jakie czynniki gwarantują, że obraz sprzeda się za takie pieniądze?

Reputacja artysty

Choć sztuka ma reputację ezoterycznej, są tacy artyści, których same nazwiska potrafią wywindować wartość finansową ich wyrobów do setek milionów. Jak na każdym rynku, ustalone, zaufane nazwy mogą mieć duży wpływ na cenę sprzedaży aktywów.

Dzieła takich nazwisk jak Leonardo da Vinci sprzedały się za oszałamiające kwoty, a „Salvator Mundi” renesansowego polimaty wyłudził w 2013 roku 127,5 mln dolarów. Nawet to zostało pobite przez „Portrety wisielcze” Rembrandta w 2013 roku, po tym jak członek rodziny bankowej Rothschildów sprzedał je konsorcjum muzeów za ładne 180 milionów dolarów.

Czynnik rozpoznawalności, choć nie wystarcza do zagwarantowania sprzedaży, jest niewątpliwie cennym atutem.

 

Wiek dzieła

Jak w przypadku wszystkich rynków, niedobór ma moc napędzania cen. Kupujący są bardziej skłonni do zakupu, jeśli wiedzą, że jest to ich jedyna szansa na zdobycie dzieła danego artysty, i ten motyw mógł działać przy zakupie Maezawy – obraz Basquiata nie był dostępny na rynku od lat 80-tych, więc szansa na jego zdobycie musiała wydawać się jedyną w swoim rodzaju okazją.

Podczas gdy w przypadku nowszych dzieł to zwykle brak aktywności artysty powoduje gwałtowny wzrost wartości, kilka innych drogich sprzedaży należy do tej kategorii wyłącznie dlatego, że dzieło jest tak stare.

Weźmy na przykład „Graczy w karty” autorstwa Cézanne’a, który w 2011 roku został sprzedany państwu Katar za niebotyczną kwotę 259 milionów dolarów. Cézanne wyprodukował to dzieło w latach 90-tych XIX wieku, a więc w momencie wystawienia na aukcji miało ono już ponad sto lat.

Portret Adele Bloch-Bauer I” Gustava Klimta, który został namalowany tuż po przełomie wieków w 1907 roku, jest kolejnym doskonałym przykładem długiego dziedzictwa, które wpływa na wzrost wartości rynkowych.

Podobnie jak w przypadku dobrych win – a być może także większości dóbr luksusowych – rynek wyraźnie wierzy, że sztuka staje się lepsza tylko z wiekiem. Chociaż kupujący mogą brać pod uwagę wiele innych czynników, zanim się zaangażują, jasne jest, że im starszy i rzadszy kawałek, tym bardziej prawdopodobne jest, że będzie miał wyższą wartość inwestycyjną.

 

Najnowocześniejszy rynek

Szersze warunki mają wpływ na losy każdej branży, a tylko przedsiębiorczy ryzykanci z uniwersum kolekcjonerskiego będą szczęśliwi, aby wyłuskać swoją gotówkę na niepewnym, rozedrganym rynku sztuki.

Z tego powodu nie jest przypadkiem, że trzy z czterech najdroższych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano, znalazły swoich nowych właścicieli w tym samym roku. 2015 był bajecznym rokiem dla sprzedaży z najwyższej półki – dzieła de Kooninga (najdroższe w historii), Gauguina (drugie miejsce) i Pollocka (czwarte miejsce) wszystkie sprzedały się w ciągu ośmiu miesięcy.

Szerszy rynek sztuki odnotował w tym roku sprzedaż na poziomie 16,1 mld dolarów, co sugeruje, że podobnie jak każdy bystry nabywca, sprytny kolekcjoner wykona ruch tylko wtedy, gdy nadejdzie właściwy czas. Podczas gdy w 2016 roku odnotowano spadek sprzedaży w porównaniu z rokiem poprzednim, bez wątpienia rynek podniesie się ponownie, gdy zaufanie kolekcjonerów powróci w kolejnych latach.

 

W dniu aukcji

Jednak nawet wielkie nazwisko, warunki niedostatecznej podaży i prężny rynek sztuki nie są w stanie pokonać walki woli kilku bogatych, zdeterminowanych oferentów.

Czasami, aby sprzedaż osiągnęła astronomiczne, rekordowe wartości, wystarczy wojna licytacyjna na podłodze domu aukcyjnego, gdy nadejdzie wielki dzień. „Les Femmes d’Alger (Version 'O’)” Pabla Picassa z 1955 roku pobiła wszystkie znane rekordy aukcyjne w 2015 roku, kiedy to pięciu potencjalnych nabywców stawiało sobie nawzajem oferty w nerwowych przyrostach o 1 mln dolarów, zanim została sprzedana katarskiemu politykowi za 179,4 mln dolarów.

Podobna, szybko eskalująca wojna licytacyjna miała miejsce w 2015 roku przy sprzedaży oryginalnej wersji słynnego płótna Modiglianiego „Nu couché”. Podobnie jak w przypadku Picassa, został sprzedany na piętrze Christie’s w Nowym Jorku, ale tym razem z sześcioma oferentami, którzy rywalizowali i podbijali cenę. Wystarczyło zaledwie dziewięć minut, by triumfował najbardziej zaangażowany nabywca, chiński kolekcjoner Liu Yiqian.

Ogólnie rzecz biorąc, nie ma gwarantowanego klucza do sprzedania dzieła za wysoką cenę i pokonania upragnionej granicy 100 milionów dolarów. Ale historia rynku pokazuje, że przy dużej wprawie i odrobinie szczęścia coraz łatwiej jest przewidzieć, które dzieła z wyższej półki będą kolejnymi, które wejdą do ksiąg rekordów świata sztuki.

Jak zapewnić autentyczność swojego dzieła sztuki

 

Wyobraź sobie to: umieszczasz piękne (i drogie) dzieło sztuki, w które zainwestowałeś, na sprzedaż. Twoje nadzieje na zysk zmieniający życie są przerywane, jak mówi się, że jest to w rzeczywistości, fake. Odwrotnie, wyobraź sobie to: że stary obraz lub rzeźba, że zawsze cieszył się wygląd, ale nigdy nie uważane za finansowo cenne jest postrzegane przez eksperta, a otrzymasz eye-wateringly wysoką wycenę. Zarezerwuj sobie szybko wakacje!

Powyższe dwie sytuacje, choć znajdują się na przeciwległych krańcach spektrum, są w rzeczywistości niezwykle powszechne i podkreślają potrzebę zapewnienia autentyczności dzieła sztuki, w czym zespół lombardów New Bond Street w Londynie pomaga od przełomu wieków.

Więc, mając to na uwadze, dlaczego zapewnienie autentyczności jest tak ważne i jakie są główne wskazówki, jak to zrobić?

Znaczenie uwierzytelniania

W ostatnich latach nastąpił wyraźny wzrost apetytu kolekcjonerów dzieł sztuki, a miliarderzy z Chin i Rosji, obok nowo powstałych rynków, wzbogacili i tak już zatłoczony rynek dzieł sztuki i antyków. Wraz z tym wzrostem popytu nastąpił stały wzrost cen, czego świadkami są lombardy z New Bond Street.

Jednak wraz z tym wzrostem popytu i cen, nieuchronnie przychodzi wzrost fałszerstw i podróbek. W związku z tym coraz ważniejsze staje się zapewnienie, że wszelkie dzieła sztuki – czy to obrazy, czy rzeźby – są uwierzytelnione i mają wystarczające pochodzenie, aby rozwiać wszelkie obawy o fałszerstwo, a także zapewnienie, że dzieła te są ubezpieczone – lub kupione – za odpowiednią kwotę pieniężną.

 

Studium przypadku dotyczące pochodzenia: Stołki bębnowe Huanghuali

Jeśli kupujesz na rynku wtórnym, czyli kupujesz coś z drugiej ręki, musisz mieć pewność, że przedmiot, który kupujesz, jest legalny. Z tego powodu absolutnie niezbędne jest zabezpieczenie pewnego rodzaju dowodu legalności i jakości produktu. Dowód ten nazywany jest proweniencją i przybiera różne formy; może to być dowód sprzedaży, dowód wystawienia w muzeum, dowód sprzedaży na aukcji lub jakikolwiek inny dokument wskazujący na ważność przedmiotu.

Ostatnio pracowaliśmy nad parą^{XIX-wiecznych} stołków bębnowych Huanghuali, wystawiając je na sprzedaż w ramach Chińskiego Tygodnia w Sothebys. Huanghuali – znane jako „pachnące drzewo różane” w języku angielskim – było używane do produkcji mebli w Chinach w wiekach ^17-19. Pachnące drzewo różane było zagrożone przez stulecia wylesiania, więc elementy wykonane z tego materiału stają się coraz rzadsze. W połączeniu z ich powiązaniem ze słynną, dawno minioną epoką w chińskiej historii, łatwo zrozumieć, dlaczego te meble są tak popularne.

Te szczególne stołki w kształcie beczki powstały za czasów dynastii Qing, ostatniej chińskiej dynastii, zanim Chiny stały się republiką w 1912 roku, z wybieranym prezydentem, a nie cesarzem. Stołki te różnią się jednak znacznie od innych przykładów mebli Huanghuali z tego okresu.

 

Sprawdzony sprzedawca

Rzadkie meble Huanghuali są sprawdzonymi sprzedawcami na aukcjach, a wiele z nich zostało dobrze sprzedanych w najlepszych domach aukcyjnych w ostatnich latach. W 2015 roku Christies w Nowym Jorku nadzorował sprzedaż kwadratowego stołka Huanghuali z^XVII wieku za 269 000 USD (217 000 GBP). Ten egzemplarz pokazał tylko, że – o ile sprzedawca posiada całą niezbędną dokumentację potwierdzającą pochodzenie – autentyczny egzemplarz Huanghuali może osiągnąć bardzo dobre wyniki na aukcji.

Aby zagwarantować, że stołki zostaną wystawione przez Sothebys, musieliśmy dostarczyć szereg dokumentów potwierdzających, że przedmiot jest legalny i godny wystawienia na jednej z prestiżowych aukcji. Ponieważ zestaw stołków jest legalny, byliśmy w stanie dostarczyć liczne dokumenty potwierdzające ich pochodzenie. Posiadamy dokumentację potwierdzającą, że oba taborety były częścią prywatnej kolekcji w latach 40-tych XX wieku, a także częścią ekspozycji muzealnej w Nowym Jorku. Oprócz tego posiadamy różne dokumenty potwierdzające sprzedaż stołków na przestrzeni lat.

Gdybyśmy nie byli w stanie dostarczyć tych dokumentów, Sothebys mógłby nie wystawić stołków na aukcję. Dokumentacja proweniencyjna jest absolutnie niezbędna w tym procesie; Sothebys nie chce ryzykować swojej reputacji na kawałku, który może okazać się podrobiony, a nawet jeśli tak się stanie, może to zniechęcić potencjalnych nabywców. Może to doprowadzić do spalenia przedmiotu na aukcji, co oznacza, że jego wartość znacznie spadnie przez kilka lat.

 

Rzadkość ma znaczenie

Oprócz doskonałego pochodzenia, forma stołków jest jedną z najrzadszych tego typu, jakie kiedykolwiek wyprodukowano. Nie tylko to, ale meble Huanghuali są obecnie wyraźnie w modzie, o czym najlepiej świadczą dwie sprzedaże tego samego przedmiotu w 2009 i 2015 roku. Huanghuali tiao’an (stół) z ^XVII/XVIII wieku został sprzedany za 28 901 funtów na aukcji w Nowym Jorku w 2009 roku. Sprzedawca musiał czuć się źle w 2015 roku, kiedy ten sam przedmiot został sprzedany na aukcji w Hongkongu za 7,8 miliona dolarów hongkońskich, czyli równowartość 220 000 funtów, co oznacza wzrost ceny o 785%.

Wracając jednak do pierwotnego punktu, ta niesamowita sprzedaż po tak wysokiej cenie w porównaniu do tej sprzed sześciu lat nie byłaby możliwa bez obszernej dokumentacji potwierdzającej pochodzenie. Sprzedaż na taką skalę jest możliwa tylko przy odpowiednim pochodzeniu. Bez tego może się nie sprzedać na aukcji, a nawet zostać odrzucony przez dom aukcyjny i nie trafić do sprzedaży.

 

Mając to na uwadze, oto nasze trzy najważniejsze wskazówki, jak zapewnić

autentyczność dzieła sztuki:

 

1. Ustalenie pochodzenia dzieła

 

Provenance – zapis własności dzieła sztuki, który może być wykorzystany jako przewodnik po autentyczności – może przybierać wiele form, w tym (ale nie tylko) oświadczenia samego artysty, nazwiska poprzednich właścicieli dzieła sztuki, wzmianka lub ilustracja dzieła w książce lub katalogu wystawy, lub dołączone do niego naklejki wystawowe lub galeryjne.

Oczywiście istnieje wiele różnych form, wszystkie one pomagają zwiększyć pożądalność i wartość dzieła sztuki. Jednak ci, którzy chcieliby podrobić dzieła sztuki, wiedzą o tym i często zadają sobie wiele trudu, aby „wymyślić” przekonujące zapisy dotyczące pochodzenia, aby pomóc swojej sprawie.

Jest to sytuacja, w której eksperci – tacy jak ci zatrudnieni w New Bond Street Pawnbrokers – mogą pomóc, a fałszywe rachunki proweniencyjne mogą być dość łatwo wykryte przez osoby znające się na rzeczy.

 

2. Badanie „katalogu raisonné” artysty

 

Katalog raisonné to obszerny spis wszystkich znanych dzieł danego artysty, zawierający szczegółowe i ważne informacje o każdym dziele, które mogą obejmować tytuły, wymiary, daty, miejsca i tematy. Takie kompendia prawdopodobnie będą również zawierać listę aktualnych właścicieli dla każdego przedmiotu – co sprawia, że w niektórych przypadkach znalezienie falsyfikatu jest stosunkowo proste – jak również straty zagubionych lub zniszczonych dzieł, lub znanych podróbek w obiegu.

Jednak, podobnie jak w przypadku pierwszego punktu powyżej, katalog raisonné może przynieść korzyść również fałszerzowi, który może sięgnąć po kompendium, aby określić, jakie dzieło ma wykonać.

Również w tym przypadku pomocna może okazać się wiedza, taka jak ta oferowana przez New Bond Street Pawnbrokers. Ich profesjonalna wiedza może sprawić, że poruszanie się po tym procesie będzie o wiele prostsze.

 

3. Nieinwazyjne badanie autentyczności

 

Jeśli to tylko możliwe, nie chcesz być zmuszany do inwazyjnych badań swojego dzieła sztuki. Takie podejścia, jak datowanie radiowęglowe lub peptydowy odcisk palca, mogą być najbardziej zaawansowanymi technologicznie metodami uwierzytelniania, ale są również najdroższe.

Zamiast tego, nieinwazyjne podejścia, takie jak wykorzystanie promieniowania rentgenowskiego, mikroskopów optycznych i fluorescencji UV mogą być realną opcją. Takie podejścia ani nie niszczą potencjalnie wartościowego dzieła, ani nie okazują się takim nakładem finansowym w porównaniu z podejściami inwazyjnymi.

Wielu regularnych lub przypadkowych kolekcjonerów sztuki będzie oczywiście potrzebowało pomocy w ustaleniu takich procedur – ponownie, przyjdź i porozmawiaj z nami jako New Bond Street Pawnbrokers, aby uzyskać więcej informacji na temat autentyczności swoich dzieł!

 

Wybór lombardu (nasze podejście)

 

Kiedy jesteś właścicielem dzieła rzadkiej i pięknej sztuki, możesz stanąć przed dylematem.

Przedmiot najprawdopodobniej będzie miał wysoką wartość finansową i może uczynić Cię bogatym, jeśli kiedykolwiek zdecydujesz się go sprzedać. Ale jeśli ma wysoką wartość sentymentalną lub estetyczną dla Ciebie, lub wierzysz, że kiedyś będzie warta znacznie więcej niż jest dzisiaj, możesz być myśląc dwa razy o sprzedaży go na.

Tutaj, w lombardach New Bond Street, możemy pomóc Ci uzyskać trochę gotówki z Twojego przedmiotu bez konieczności jego sprzedaży. Biorąc pożyczkę pod zastaw sztuki, pożyczamy określoną kwotę pieniędzy, przechowujemy sztukę na okres spłaty i zwracamy ją Państwu po spłaceniu gotówki i odsetek.

W ten sposób można odblokować wartość dzieła już teraz i uzyskać gotówkę, której potrzebujesz, aby sfinansować swoje przedsięwzięcie biznesowe, remont domu lub inny projekt – a jednocześnie zachować swoją sztukę w rodzinie na przyszłość. Oto jak działa nasz proces, jakie są nasze warunki spłaty i jakie inne przedmioty możesz przynieść, aby zabezpieczyć swoją pożyczkę.

 

 

Wycena

 

Przed udzieleniem pożyczki poprosimy Cię o przyniesienie dzieła sztuki do wyceny – lub, jeśli nie jest to możliwe, znajdziemy inny sposób na sprawdzenie jego wartości, na przykład wizytę w domu.

Następnie nasz zespół ekspertów oceni dzieło na podstawie wielu różnych aspektów, w tym tego, ile lat ma dzieło i w jakim jest stanie.

Kiedy już to zrobimy, a Ty przedstawisz dowód pochodzenia dzieła w celu zweryfikowania jego autentyczności, przechowamy Twoje dzieło w ekskluzywnym magazynie sztuki, któremu patronuje wielu ważnych graczy londyńskiej sceny artystycznej – dzięki czemu będzie ono zawsze bezpieczne w okresie wypożyczenia. Ten obiekt magazynowy został mianowany przez Jej Królewską Mość, co oznacza, że jest jednym z najbardziej prestiżowych w mieście.

 

 

Spłata kredytu

Po zakończeniu wyceny wykorzystamy te informacje, aby zdecydować, ile wyniesie Twoja potencjalna pożyczka. Wszystko jest w pełni ponad podziałami, więc umowa, którą Ci zaproponujemy, będzie regulowana przez Financial Conduct Authority (FCA).

Zazwyczaj nasze okresy pożyczkowe trwają maksymalnie siedem miesięcy. W razie potrzeby będziemy mogli to przedłużyć, więc proszę porozmawiać z jednym z naszych zespołów, jeśli jest to opcja, którą byłbyś zainteresowany.

W przypadku, gdy chciałbyś zmniejszyć swoją pożyczkę poprzez spłatę większej ilości gotówki niż jest to wymagane w planie spłat, chętnie się do tego dostosujemy i zezwolimy na to bez żadnych kar pieniężnych – dając Ci dodatkową elastyczność, jeśli chodzi o spłatę.

Ostatnim etapem procesu jest zwrot przedmiotu do Ciebie, który następuje po dokonaniu spłaty w całości wraz z odsetkami.

 

 

Poufność i dyskrecja

Nikt nie lubi, aby świat wiedział o jego prywatnych sprawach finansowych, dlatego też w New Bond Street Pawnbrokers zawsze zapewniamy naszym klientom najwyższą dyskrecję.

Po pierwsze, zdajemy sobie sprawę, że finanse osobiste to czasem delikatna sprawa. Na pierwszym miejscu stawiamy potrzeby naszych klientów, dlatego zawsze zadbamy o poszanowanie Państwa poufności.

Po drugie, dzięki naszemu wieloletniemu doświadczeniu w tej branży wiemy, że jeden szept plotki o rzadkim dziele sztuki, antyku lub innym luksusowym przedmiocie może wystarczyć, aby zmienić rynki, a nawet wartość danego egzemplarza. To nie byłoby w naszym interesie i nie byłoby też w twoim.

Z tego powodu zawsze zachowujemy pełną poufność we wszystkich naszych kontaktach z klientami. Współpracując z nami nie będziesz musiał się martwić o plotki czy rozgłos.

 

Kilka ostatnich wskazówek dotyczących zastawiania obrazów i dzieł sztuki…

 

Jeśli zdecydujesz, że chcesz rozstać się ze skarbem, aby inni mogli się nim cieszyć, to pamiętaj, aby wykonać poniższe kroki, które zapewnią Ci uzyskanie najlepszej ceny za Twoje dzieło sztuki:

1. Upewnij się, że masz wszystkie istotne dokumenty

 

Ważne jest, aby lombard mógł zobaczyć dowody na to, że element nie został naruszony lub zmieniony w jakikolwiek sposób. Sztuka piękna jest warta o wiele więcej, gdy ostatnie pociągnięcia pędzla należały do samego artysty.

Ponadto, jeśli praca została zakłócona, może to znacznie utrudnić brokerowi identyfikację artysty.

Wreszcie, dokumenty, które pokazują historię dzieła sztuki mogą udowodnić własność, co jest ważne, aby upewnić się, że sprzedajesz to, co jest naprawdę twoje.

 

2. Dbaj o swoje dzieła sztuki

 

Rozumie się samo przez się, że jeśli utrzymasz cokolwiek w dobrym stanie to będzie to trzymało swoją wartość, ale jest to bardzo ważne dla sztuki pięknej. Niektóre dzieła sztuki mogą mieć setki lat, co powoduje, że są delikatne i podatne na uszkodzenia. Temperatura jest kluczem do utrzymania dzieła sztuki w dobrym porządku, a zalecenia to: w zimie 18-21ºC przy wilgotności względnej 40 do 45%, w lecie 21-24ºC przy wilgotności względnej 45 do 55% (jako ogólna wskazówka).

W przypadku różnych rodzajów sztuki, należy wziąć pod uwagę różne rzeczy. Obrazy olejne mogą trwać przez wieki, jeśli są właściwie utrzymywane, ale należy zauważyć, że oleje żółkną z czasem – nie należy się tym przejmować, ponieważ niektórzy nawet postrzegają żółknięcie jako atrakcyjną cechę.

Farba może się również łuszczyć, ale są profesjonaliści, których można zatrudnić do pokrycia pracy lakierem, aby temu zapobiec. Podobnie akryle są bardziej podatne na osadzanie się kurzu niż obraz olejny, ze względu na chemiczną budowę farby pozwalającą na jej szybsze, ale bardziej miękkie schnięcie. Chociaż nie pęka jak obrazy olejne zrobić, kurz budować i być problem, więc najlepszym sposobem działania jest umieścić obraz w ramie z tarczą szkła (który nie może wejść w kontakt z obrazem, ale chroni go).

Utrzymuj więc swoje dzieła sztuki w temperaturze pokojowej, ale ponad wszystko weź pod uwagę wilgotność pomieszczenia. Nigdy nie czyść obrazu samodzielnie, jeśli chcesz lekko zakurzyć, upewnij się, że używasz tylko miękkiej szczotki, takiej jak pędzel artysty, który jest wykonany z koziej sierści, ponieważ konwencjonalny kurz będzie drapał powierzchnię.

Wreszcie, nie należy wieszać w pobliżu systemu wentylacyjnego lub grzejnika.

 

3. Poznaj swój kawałek

 

Konieczne jest, abyś zrobił swoje badania i udał się do brokera, który ma dobre zrozumienie epoki dzieła sztuki i jak zidentyfikować je jako autentyczne (będzie to również pomocne, jeśli dostarczysz swoje dokumenty potwierdzające autentyczność). To tak jakby wziąć Ferrari do garażu Maserati na wycenę – są to oba samochody, ale broker będzie próbował dać ci wycenę na marce/modelu, w którym nie mają doświadczenia, co rzuca wątpliwości na ich dokładność.

Więc staraj się iść do brokera, któremu możesz zaufać, aby mieć odpowiednią wiedzę dla swojego kawałka.

 

4. Zbierz oferty

 

Niezależnie od tego, jak dobra może być pierwsza wycena, nie należy po prostu brać pieniędzy i uciekać. Poświęć czas na przyjrzenie się innym brokerom i sprawdź, czy wszyscy śpiewają z tego samego arkusza hymnu. Podczas gdy prawdopodobieństwo jest takie, że wszystkie powiedzą podobną kwotę, najlepiej jest uzyskać co najmniej 3 cytaty, aby wypracować, jak bardzo się różnią i zapewnić, że dostajesz najwięcej pieniędzy możliwe.

Jeśli posiadasz dzieło sztuki i potrzebujesz krótkoterminowo dodatkowej gotówki, zastawienie go może okazać się idealnym rozwiązaniem.

Ale jeśli zapuszczasz się na to terytorium po raz pierwszy, opcje mogą wydawać się nieco zniechęcające. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci uzyskać jak najwięcej korzyści z pożyczki lombardowej i uniknąć zdzierstwa.

Lombard New Bond Street oferuje kredyt pod zastaw luksusowych dzieł sztuki przy minimum formalności oraz specjalistyczne doradztwo. Wśród wielu artystów, których prace wypożyczamy, są między innymi Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy i Roy Lichtenstein.

 

This post is also available in: English (angielski) Français (francuski) Deutsch (niemiecki) Italiano (włoski) Português (portugalski, Portugalia) Español (hiszpański) Български (bułgarski) 简体中文 (chiński uproszczony) 繁體中文 (chiński tradycyjny) hrvatski (chorwacki) Čeština (czeski) Dansk (duński) Nederlands (holenderski) हिन्दी (hindi) Magyar (węgierski) Latviešu (łotewski) Português (portugalski, Brazylia) Română (rumuński) Русский (rosyjski) Slovenčina (słowacki) Slovenščina (słoweński) Svenska (szwedzki) Türkçe (turecki) Українська (ukraiński) Albanian (albański) Հայերեն (ormiański) Eesti (estoński) Suomi (fiński) Ελληνικά (grecki) Íslenska (islandzki) Indonesia (indonezyjski) 日本語 (japoński) 한국어 (koreański) Lietuvių (litewski) Norsk bokmål (norweski bokmål) српски (serbski) Tamil (tamilski)

---

---