I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Kolekcja Zabłudowicza – przegląd NBSP.

31 października, 2022

Image Copyright: The Zabludowicz Collection

Chaim „Poju” Zabłudowicz jest spadkobiercą fortuny swojego ojca handlarza bronią Szlomo Zabłudowicza i jest jednym z najbogatszych ludzi w Wielkiej Brytanii. Urodzony⁶ kwietnia 1953 roku jest właścicielem zarejestrowanej w Liechenstein grupy Tamares. Będąc fińsko-brytyjskim magnatem biznesowym – przy czym The Sunday Times Rich List 2015 plasuje go w pierwszej setce z kwotą 1500 milionów funtów (1,5 miliarda złotych) – jego wpływ w świecie sztuki, poprzez kolekcję Zabłudowicza jest wyjątkowy.

Grupa Tamares

Zabłudowicz to nazwisko, które rezonuje w świecie sztuki. Bezsprzecznie symbolizuje hierarchię, elitę finansową i grupę Tamares, która może pochwalić się niezrównanym portfolio – aby nadać trochę kontekstu, grupa jest właścicielem 40% centrum Las Vegas, jak również wielu kasyn i hoteli na całym świecie. Ale po co wprowadzać to bogactwo? W świecie, w którym sztuka jest agresywnie utowarowiona, a klasyczne dzieła sprzedawane są za ponad 100 milionów funtów, istnieje oczywisty powab związany ze sztuką produkowaną poza ograniczeniami – przywilej, który ułatwia ta kolekcja.

Kolekcja Zabłudowicza

Still House Collective Piece

Założona w 1994 r. Kolekcja Zabłudowicza prezentuje różnorodne dyscypliny i style artystyczne z całego świata, ze szczególnym uwzględnieniem dzieł z Europy i Ameryki Północnej. Fundusz zachęca do tworzenia prac dalekich od jakichkolwiek ograniczeń wynikających z zamówienia, wspierając rozwój nowych dzieł, jednocześnie krążąc i wypożyczając prace do innych kolekcji na całym świecie.

⁵ maja 2015 roku Ian Welsh z NBSP wziął udział w spotkaniu z The Zabludowicz Collection, filantropijnym przedsięwzięciem, które zapowiada „etos filantropii” będący centralnym elementem tej oszałamiającej kolekcji artystycznej i jej kuratorstwa.

Ale ta wystawa to nie tylko filantropia – i ułatwienie dla artystycznej doskonałości, którą takie osobiste ruchy stymulują – to także różnorodność w sztuce, w kuratorstwie, w Londynie i w asortymencie ruchów i wielkich artystów.

Rozbieżne gusta wśród kuratorów

Jak zauważa jeden z dziennikarzy, gusta Anity i Poju są „rozbieżne” na 3000 prac łącznie 500 różnych artystów. Poju bardziej ceni uznane nazwiska, takie jak niemiecki malarz Sigmar Polke, podczas gdy młodsza Anita preferuje różnorodnych, rozwijających się artystów, z których wielu dokumentuje w swoim dzienniku sztuki.

Chociaż rozbieżność może nie być właściwym przymiotnikiem, enigmatyczne wydaje się bardziej odpowiednie dla kawałków rozłożonych w byłym kościele w Chalk Farm. Miejsce to oferuje labirynt wewnętrznych korytarzy, a dziwaczne elementy architektoniczne wspierają wystawiane prace. Górna część balkonu zarezerwowana jest dla kolorowej podłogi Zobop Jima Lambiego, która prezentuje złożoną i atrakcyjną aranżację kolorystyczną na tle surowych ścian kościoła. Inne prace Andy’ego Holdena na tej podłodze wydają się niedopasowane i mówi się, że „siedzą niezręcznie obok pomysłowego i kolorowego stylu Lambiesa, który od dawna jest jego dominującym tematem stylistycznym„.

Typowy fragment pracy Jima Lambiesa

Podkreślone prace celebrujące twórczość YBA (Young British Artists of the 1990’s) kontrastują z internacjonalistyczną sztuką współczesną. Prace laureatki Turnera Elizabeth Price i Eda Atkinsa prezentują artyzm w całkowicie niejednoznacznych kierunkach, które mogą zaskoczyć niektórych bardziej tradycyjnych krytyków, po prostu ze względu na różnice pokoleniowe i inspiracje. Są to prace, które Robert Clarke z Guardiana opisuje jako reprezentatywne dla „zmiany pokoleniowej” z pracami „zanurzonymi w kulturze cyfrowej i złowrogim powabie konsumpcjonizmu”. Co sprawia, że Ed Atkins tak pracuje?

Zmiana pokoleniowa w sztuce

The Still House Collective

Ed Atkins prezentuje cyfrowy materiał wideo, który redefiniuje, podważa i kwestionuje koncepcje ruchomego obrazu. Atkins tworzy zniewalające filmiki, w których wykorzystano materiał generowany komputerowo. Postacie w filmie są surogatami prawdziwych ludzi; mówią o sposobie rejestrowania obrazów, poprzez ruch, filmy te zajmują się wrodzonymi emocjami, które – ogólnie rzecz biorąc – dotyczą aspektów ludzkiego doświadczenia, miłości, śmierci, seksu i relacji ogólnie per se. Sztuka prezentowana za pomocą ruchomego obrazu wydaje się w pełni reprezentować nową falę sztuki.

Sztuka i przewrót, powszechna dychotomia reprezentowana i eksplorowana poprzez sztukę. Stały motyw w kolekcji, kontynuowany przez obecność nowojorskiej grupy The Still House, prezentuje ostre spojrzenie na przedmioty i ich funkcje. Założona w 2007 roku przez Isaaca Bresta i Alexa Perweilera – początkowo jako platforma internetowa – grupa Still House rozwinęła się w sieć wsparcia dla rodzących się młodych artystów, których łączą zainteresowania i inspiracje czerpane ze scen undergroundowych, Recenzja wystawy;Poligon doświadczalny: Grupa „Still House stany:

Większość członków grupy The Still House, która obecnie składa się z ośmiu stałych członków i jednego rotacyjnego artysty-rezydenta, ma za sobą bez formalnej edukacji artystycznej i połączyła ich wspólna pasja do eksperymentowania z materiałami zebranymi z podziemnych scen, takich jak skateboarding, oraz ich większe otoczenie w Nowym Jorku. Z tego powodu twórczość Isaaca Bresta, Nicka Darmstaedtera, Louisa Eisnera, Jacka Greera, Brendana Lyncha, Dylana Lyncha, Alexa Perweilera i Zachary’ego Susskinda jest pod silnym wpływem artystów, którzy zaistnieli w Nowym Jorku i w ramach Testing Ground to wydaje się być szczególnie czerpane od malarzy color field”. Grupa Still House – Recenzja książki Testing Ground

Świętowanie kolekcji Zabłudowiczów

To podsumowanie zaproponowane przez zwolennika The Still House Group wydaje się być przekonującą notą o różnorodności kolekcji, a także o chęci reprezentowania wschodzących i postępowych form sztuki. Być może tradycyjni komentatorzy innego pokolenia z trudem przywiązywaliby taką cześć do tych artystów. Mogą rozumieć zupełnie inną definicję, czym jest sztuka? Jak rzeczywiście jest to zjawisko ewoluujące. Ta idea jest tak nietrwała jak życie człowieka, tak trudna do umiejscowienia jak wielkie kulturowe amalgamacje i zmienne emocjonalne pływy, które przejawiają się w sztuce tworzonej przez kolektywy i jednostki.

Kolekcja tego kalibru i rodzaju nigdy nie wystawiała takiego hołdu dla różnorodności sztuki współczesnej. Maluje on zdecydowanie zachęcający obraz dla wyłaniających się zdolności i dla wolności słowa, terminu, którego waga jest konsekwentnie rozcieńczana w dzisiejszym kapitalistycznym społeczeństwie. Rzeczywiście przywiązuję wielki szacunek do tej kolekcji, ponieważ celebruje ona to, co jest spektakularne, co jest uderzające i co jest wyraźnie jedynym sposobem na osiągnięcie progresywnej kolekcji; kuratorstwo scementowane w etosie filantropii i wysoce inteligentnej eklektycznej wrażliwości. Niewielka kolekcja artystów, którzy wykorzystują przedmioty martwe do eksploracji swoich emocji – inspirowana skromnymi korzeniami w deskorolce – postawiona obok klasycznych gwiazd sceny artystycznej świadczy o oryginalności i cykliczności rozważań Kolekcji Zabłudowskich.

New Bond Street Pawnbrokers oferuje natychmiastowe pożyczki pod zastaw dzieł sztuki z minimalną ilością formalności, plus specjalistyczne doradztwo przez cały czas.

This post is also available in: Français (francuski) Deutsch (niemiecki) Italiano (włoski) Português (portugalski, Portugalia) Español (hiszpański) Български (bułgarski) 简体中文 (chiński uproszczony) 繁體中文 (chiński tradycyjny) hrvatski (chorwacki) Čeština (czeski) Dansk (duński) Nederlands (holenderski) हिन्दी (hindi) Magyar (węgierski) Latviešu (łotewski) Português (portugalski, Brazylia) Română (rumuński) Русский (rosyjski) Slovenčina (słowacki) Slovenščina (słoweński) Svenska (szwedzki) Türkçe (turecki) Українська (ukraiński)