I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Galerie sztuki Tate Modern – historia, ciekawostki i słynne kolekcje

4 listopada, 2022

Jakie są 4 galerie Tate Modern?

1. Tate Britain

Tate Britain znajduje się w Pimlico w Londynie na terenie dawnego więzienia Millbank. W 1987 roku niejaki Henry Tate ufundował początkowy budynek National Gallery of British Art.

Początkowo była to przybudówka National Gallery, później stała się znana jako Tate Gallery. Tate przekazał też galerii swoją kolekcję sztuki. Zamiłowany kolekcjoner brytyjskich dzieł sztuki wiktoriańskiej, był mecenasem artystów prerafaelickich, a w jego kolekcji znalazła się Ofelia Johna Everetta Milliasa, 1851-2 i Dama z Shalott J.W.Waterhouse’a, 1888.

Kolekcja galerii Tate rozszerzyła się o międzynarodowych artystów współczesnych na początku lat 1900, kiedy to kontrowersyjnie nabyła kolekcję przeznaczoną do umieszczenia w Dublinie. Stąd kontynuowali nabywanie sztuki międzynarodowej i współczesnej. W latach 50. Tate zerwała więzi z National Gallery i rozpoczęła własną działalność.

Przez lata Tate zainwestowała w znaczną rozbudowę tego budynku, ponieważ stale powiększała zarówno swoją kolekcję, jak i zaangażowanie w światowej jakości wystawy czasowe. Jednak wraz z jego rozwojem stawało się jasne, że w Londynie potrzebne jest drugie muzeum; Tate Modern.

2. Tate Liverpool

Tate Liverpool znajduje się w słynnych liverpoolskich Albert Docks. Początkowo uważany za „Tate Północy”, został otwarty dla publiczności w 1988 roku i miał mieć odrębną tożsamość z naciskiem na młodszą publiczność poprzez program edukacyjny.

Poprzednik galerii sztuki Tate Modern, był przedsmakiem rzeczy, które miały nadejść. Brytyjski artysta pop Sir Peter Blake zaprojektował kawiarnię, w której znajdują się motywy w kształcie łatek, jakich można się spodziewać po jego pracach.

W 2008 roku Liverpool został uznany za Europejską Stolicę Kultury. Aby to uczcić, Tate Liverpool był gospodarzem Turner Prize 2007. Po raz pierwszy nagroda gościła poza Londynem.

3. Tate St Ives

W St Ives mieszkała znana brytyjska artystka Barbra Hepworth – jej dom w Kornwalii został po jej śmierci przekształcony w muzeum i ogród rzeźb. W 1980 roku Tate przejęła własność i dostrzegła niepowtarzalną okazję na kolejną galerię.

Jako miejsce realizacji tej wizji wybrano byłą gazownię z widokiem na plażę Porthmeor i Ocean Atlantycki. Tate St Ives została otwarta w 1993 roku i została sfinansowana z datków lokalnej społeczności, Fundacji Henry’ego Moore’a oraz Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego. Tate St Ives wypożycza sztukę z kolekcji Tate, a konkretnie dzieła stworzone przez artystów, którzy mają związek z tym miejscem.

Rocznie odwiedza go średnio 240 000 osób, a liczba ta została uznana za tak udaną, że miejsce to przeszło renowację i rozbudowę zakończoną w 2017 roku. Wśród godnych uwagi wystawców są Virginia Woolf, Patrick Heron i Amie Siegel.

4. Tate Modern

Galeria sztuki Tate Modern otworzyła swoje drzwi w 2000 roku, jako najmłodsza ze wszystkich galerii Tate. Rozmiar Tate Britain stawał się ograniczeniem w miarę powiększania się jej kolekcji i praktyk kuratorskich. Starsza Tate skupi się na brytyjskim elemencie swojej kolekcji z kawałkami datowanymi na 1500 rok, a galeria sztuki Tate Modern skupi się na bardziej współczesnych kawałkach, mieszcząc prace, które pochodzą z 1900 roku aż do dnia dzisiejszego.

Zwiedzanie Tate Modern jest bezpłatne, chyba że zamierzasz zobaczyć główną wystawę, główną obszerną kolekcję, która obejmuje kawałki Rothko, Matisse’a, Warhola, Pollocka i wielu innych wielkich. Hala Turbin, która oprócz tego, że jest ogromnie imponującą przestrzenią, gości sztukę publiczną site-specific.

Kolejną rzeczą, którą warto wziąć pod uwagę odwiedzając Tate Modern jest to, że jest to coś więcej niż tylko galeria, mieści się tam jedna z najlepszych brytyjskich księgarni artystycznych, a także kilka fantastycznych widoków na północny i południowy Londyn. Tate Modern jest drugim najpopularniejszym muzeum w Londynie, które odwiedza ponad 6 milionów osób rocznie.

10 ciekawych faktów, których możesz nie wiedzieć o Tate Modern Art Galleries & Museum

1. Cukier i sztuka

Henry Tate ufundował pierwszą galerię Tate i przekazał swoją kolekcję 65 obrazów do National Gallery. Tate otworzył sklep spożywczy w wieku 20 lat, a w wieku 35 lat był właścicielem 6 kolejnych, ale Tate jest bardziej znany jako przemysłowiec. Dorobił się jako handlarz cukrem. Cukier Tate & Lyle można kupić do dziś.

2. To jest darmowe

Muzea Tate Britain i Tate Modern w Londynie, wraz z Liverpool Tate, można zwiedzać za darmo. Główne wystawy „Blockbuster” nie są darmowe, ale z pewnością warto je odwiedzić.

3. Panoramiczne widoki

6 piętro Tate Modern to miejsce mniej uczęszczane przez jego gości. Oznaczenie sugeruje, że jest to kuchnia i bar, ale oferuje również jeden z najlepszych widoków panoramicznych na londyńskie City, w tym katedrę St Pauls, bezpośrednio po drugiej stronie Tamizy. Podczas wizyty w Tate Modern jest to absolutny mus.

4. Galerie Narodowe

Tate Britain pierwotnie nosiło nazwę National Museum of British Art. Początkowo kojarzony był z otwartą w 1924 roku National Gallery, która obecnie znajduje się na Trafalgar Square. Nie należy go mylić z muzeum V&A, które zostało otwarte w 1852 roku i przez długi czas było znane jako National Museum of Art. Nic dziwnego, że opinia publiczna zaczęła określać go mianem Tate. W rzeczywistości Tate była kontrolowana przez National Gallery do 1954 roku.

5. Od Tate’a do Tate’a

Zwiedzanie zarówno Tate Modern jak i Tate Britain nie jest łatwym wyczynem. Spacer z jednego do drugiego zajmuje 40 minut, a podróż metrem wiąże się z przesiadką lub odrobiną spaceru. Jest jednak alternatywny sposób na dotarcie z jednego muzeum do drugiego. W Londynie jest specjalny prom kursujący pomiędzy muzeami Tate Modern i Tate Britain. Trwa 25 minut i mija się jedne z najbardziej ikonicznych budynków wzdłuż Tamizy.

6. Młodzi i sławni

Tate Modern to jedna z najbardziej znanych galerii sztuki na świecie. Jest ona tak synonimem marki Tate, że liczba jej odwiedzających regularnie przyćmiewa Tate Britain. W 2009 roku galeria sztuki Tate Modern przyjęła ok. 5 milionów więcej odwiedzających. Jednak Tate Modern jest najmłodszym z rodzeństwa, które otworzyło swoje drzwi w 2000 roku. Tate Britain, jest najstarsza, otwarta w 1897 roku, co czyni ją starszą o 102 lata.

7. Odwiedzający

Tate Modern to nie tylko jedno z najczęściej odwiedzanych muzeów w Londynie, ale w całej Wielkiej Brytanii. Drugi po British Museum, Tate Modern przyjął w 2019 roku około 6 milionów odwiedzających. Tate Britain otrzymała prawie 2 miliony. Tate Liverpool otrzymał 660 tysięcy, a St Ives 278 tysięcy. To stawia Tate Modern, Britain i Tate Liverpool w pierwszej setce najczęściej odwiedzanych muzeów w Wielkiej Brytanii.

8. Nagroda Turnera

Turner Prize to nagroda dla sztuki brytyjskiej wręczana corocznie, od 1984 roku. Gościła w Tate Britain aż do 2007 roku, kiedy to trafiła do Tate Liverpool. Obecnie Tate Britain organizuje imprezę co drugi rok, a w przerwach w jej organizacji pojawiają się miejsca poza Londynem.

9. The Tate Collection

Według stanu na rok 2022 kolekcja liczy ponad 65 000 dzieł sztuki. Zawiera ona dzieła sztuki sięgające 1500 roku i zawiera malarstwo, rzeźbę, fotografię, wideo, dźwięk, performance i dzieła cyfrowe. Całą kolekcję można obejrzeć za pośrednictwem strony internetowej. Nie wszystkie dzieła są przechowywane w londyńskich muzeach – część jest wypożyczana do innych galerii (m.in. w St Ives i Liverpoolu), a niektóre znajdują się nawet w prywatnych kolekcjach.

10. Członkowie Tate

Założeni w 1957 roku jako „Friends of Tate Gallery”, członkowie Tate zbierają pieniądze na zakup dzieł sztuki i promocję galerii. Ich wkład oznacza, że kolekcja Tate jest dostępna dla wszystkich ludzi, w tym bezpłatny wstęp i dostęp do kolekcji online. Tate Members umożliwiło zakup 400 arcydzieł, takich jak Kobieta płacząca Picassa.

Top 5 najsłynniejszych kolekcji kiedykolwiek wystawionych w Tate Art Galleries & Museum

1. The Turner Collection

Joseph Mallord William Turner to chyba jeden z najbardziej znanych brytyjskich artystów wszech czasów. Gdy zmarł, zapisał swoje zbiory narodowi. The Turner Bequest składa się ze 180 obrazów olejnych oraz 19 000 rysunków i akwareli w formie szkicowników. Najpierw wystawiono ją w National Gallery i British Museum, ponieważ nie było wystarczająco dużo miejsca, aby pomieścić ją w całości, jak zamierzał Turner.

Jednak darowizna w wysokości 20 000 funtów, przez Sir Josepha Joela Duveena, została zaoferowana specjalnie w celu zbudowania przedłużenia specjalnie dla tych dzieł sztuki. Prace te zostały ukończone w 1910 roku i od tego czasu dzieła Turnera znajdują się w Tate Britain. Dziś mieszka w Clore Gallery w Tate Britain, specjalnie wybudowanym budynku, w którym znajdują się szkicowniki Turnera.

2. Kandinsky dla Muzeum Solomona R Guggenheima

Słynna jest kolekcja Kandinsky’ego Solomona R Guggenheima. Ta kolekcja nie tylko pokazuje niektóre z jego najbardziej znanych utworów, ale cały jego rozwój jako artysty.

Kolekcja trafiła do Tate w 1958 roku i pokazała dwa bardzo wpływowe oblicza Kandinsky’ego: swobodną ekspresję, która definiowała jego twórczość w latach 1909-1918 oraz jego bardziej geometryczny styl widoczny w latach 1921-1935. Ten ostatni styl był postrzegany jako główny wpływ na grupę paryskich malarzy.

Artyści tacy jak Picasso i Matisse przyjęli ten geometryczny styl widząc w nim formę politycznego buntu i oni również stali się bardzo wpływowymi artystami.

3. The John Hay Whitney Collection

Od Blake’a, Raeburna i Romeny’ego po Renoira, Van Gogha i Matisse’a – dzieła tych niezwykle znanych artystów znajdują się w kolekcji Johna Hay Whitneya. Niektóre z tych starszych akwarel wisiały na ścianach jego rodzinnego domu, a później stały się częścią jego kolekcji. Jednym z jego wcześniejszych zakupów był „Moulin de la Galette” Renoira. 1876 r. był wyrazem jego rozbieżnych zainteresowań i podziwu dla malarzy francuskich.

Whitney kontynuował kolekcjonowanie następców Renoira, Lautreca, Gaugina i Matisse’a. Jego kolekcja zawiera jeden z największych przykładów długiej serii autoportretów Van Gogha. Kolekcja ta została wystawiona w Tate Britain w 1961 roku.

4. Kolekcja Froehlicha

Kolekcja Froehlicha składa się ze współczesnych artystów niemieckich i amerykańskich. Kolekcja zawiera ponad 320 dzieł 10 artystów amerykańskich i 9 artystów niemieckich. Kolekcjoner zainteresował się zbieraniem sztuki z obu krajów po zamieszkaniu w Niemczech i Ameryce w okresie powojennym lat 50. i 60.

Kolekcja obejmuje kluczowe postacie tamtych czasów, w tym Josepha Beuysa, Andy’ego Warhola, Bruce’a Naumana i Gerharda Ritchera, by wymienić tylko kilka. Kolekcja ta została wystawiona w Tate Liverpool w 1999 roku.

5. Fundacja Andy’ego Warhola na rzecz Sztuk Wizualnych

Można chyba powiedzieć, że Andy Warhol otrzymał znacznie więcej niż swoje 15 minut sławy. Jego nazwisko jest synonimem Pop Artu i może być najbardziej znanym artystą wszech czasów.

Jego imigranckie pochodzenie oraz chętne przyjęcie konsumpcjonizmu i sławy stanowiło ukłon w stronę amerykańskiego snu. Jego prace dokumentowały zmiany w powojennej kulturze, które do dziś nie straciły na aktualności. Kolekcja ta została wystawiona w galerii sztuki Tate Modern w 2020 roku.

Historia Tate Modern Art galleries & Museum, Londyn

Spośród czterech głównych galerii sztuki Tate Modern, Muzeum Tate Modern w Londynie jest najnowsze – a mimo to, często uważa się je za najbardziej ikoniczne. Mieści się w dawnej elektrowni Bankside i znajduje się naprzeciwko katedry św. Pawła; jest to doskonałe odzwierciedlenie różnorodności wielkiej sztuki.

Ta koncepcja różnorodności sprawdza się również w przypadku wystaw: Wielka hala turbinowa Tate Modern znana jest z konceptualnych instalacji, podczas gdy galerie na piętrze prowadzą zwiedzających przez fascynującą historię sztuki współczesnej. Sam budynek Tate Modern Art Gallery jest największym dziełem sztuki galerii i odgrywa kluczową rolę w tym, jak wystawy łączą się w całość.

Historia architektury Tate Modern Art Gallery & Museum w Londynie

Już w 1992 roku Powiernicy Tate rozpoczęli poszukiwania propozycji architektonicznej dla stworzenia nowej galerii międzynarodowej sztuki nowoczesnej i współczesnej. Musiała odróżniać się od Tate Britain, która od 1897 roku mieściła się w Millbank, ale zachować aurę wpływu, z której Tate Britain stała się znana.

Na miejsce tej nowej galerii wybrano Bankside Power Station. Ikoniczna, ale brudna elektrownia była zbędna od 1981 roku, ale zajmowała panoramę Tamizy w taki sposób, że jej forma zawsze przewyższała jej funkcję. Ogłoszono konkurs: ten nieistniejący budynek, prawie wielkości Opactwa Westminsterskiego, potrzebował nowego przeznaczenia.

Konkurs na projekt wygrała para mało znanych szwajcarskich architektów Herzog i De Meuron. Dla niektórych decyzja ta była zaskakująca. Brytyjskie środowisko architektów było pełne modernistycznych wizjonerów, sfrustrowanych brakiem publicznych zleceń architektonicznych.

Ostatecznie propozycja Herzoga i De Meurona została wybrana ze względu na swoją autentyczność w równym stopniu, co na design. Ze wszystkich wchodzących na rynek wydawali się oferować „zrobienie” najmniej. Zachowanie dużej części oryginalnego charakteru budynku było ważne dla powierników Tate, którzy ciepło zareagowali na połączenie przez Herzoga i De Meurona 35-metrowej hali turbin jako dramatycznego wejścia oraz nowej funkcji kotłowni jako przestrzeni galeryjnej.

Z grantem w wysokości 12 milionów funtów w kieszeni, przekazanym przez agencję regeneracyjną English Partnerships, teren został zakupiony i prace rozpoczęły się w 1996 roku.

Cztery lata później galerie sztuki Tate Modern eksplodowały na londyńskiej scenie kulturalnej. Dziś Muzeum Tate Modern jest jedną z 3 największych atrakcji turystycznych Wielkiej Brytanii, trudno się więc dziwić, że każdego roku przynosi londyńskiej gospodarce 100 milionów funtów.

Ten wpływ gospodarczy jest bezpośrednim wynikiem wyjątkowych i konsekwentnie innowacyjnych wystaw artystycznych.

Historia kuratorska galerii Tate Modern w Londynie: bezpłatne pokazy

Niezliczone sławne nazwiska zdobią ściany tej galerii. Prawdziwy gracz światowy, jest domem dla dzieł Warhola, Lichensteina, Picassa, Matisse’a i Rothko.

W całej swojej 18-letniej historii galeria Tate Modern zawsze prezentowała dzieła sztuki według tematów, a nigdy chronologii. Kawałek wykonany w 1900 roku może szczęśliwie siedzieć obok tego z 2018 roku, o ile są one tematycznie powiązane. To subiektywne podejście do kuratorstwa oznacza częste zmiany w ekspozycjach Tate Modern Museum. Co około pięć lat kuratorzy odświeżają sposób prezentacji dzieł sztuki.

Pierwotne wieszanie trwało od 2000 do 2006 roku i dzieliło dzieła sztuki na:

– Historia/Pamięć/Społeczeństwo
– Nagość/Akcja/Ciało
– Krajobraz/Materia/Środowisko
– Martwa natura/przedmiot/rzeczywista natura

Odsłonięte w 2006 roku, drugie zawieszenie w ramach Tate Modern Museum & Gallery skupiało się na przełomowych momentach sztuki XX wieku. Dał on odwiedzającym określone obszary dla:

– Gesty materialne
– Poezja i sen
– Energia i proces
– Stany płynności

Ten rehang okazał się wielkim sukcesem, więc przy trzecim wieszaniu w 2012 roku było mniej przeróbek:

– Poezja i sen
– Struktura i jasność
– Przekształcone wizje
– Energia i proces
– Ustawienie sceny

W czerwcu 2016 roku kuratorzy Tate Modern przearanżowali dzieła sztuki na następujące kategorie:

– Start Wyświetlacz
– Artysta i społeczeństwo
– W Studio
– Materiały i przedmioty
– Sieci mediów
– Między obiektem a architekturą
– Wykonawca i uczestnik
– Żywe Miasta

Każdy z rehangów skupiał się na dialogu między artystami. Jednym z najbardziej cenionych zestawień jest zestawienie Lilii wodnych Claude’a Moneta z obrazem Bez tytułu Marka Rothko. Ustawiając je obok siebie, zwiedzający mogą docenić, jak dwaj artyści w zupełnie inny sposób ukazują swoje zamiłowanie do rozproszonego i zmiennego światła.

Tate Modern: Słodki prezent od handlarza cukrem

Oglądanie jednych z najlepszych na świecie dzieł sztuki współczesnej w Tate Modern Galleries jest bezpłatne, a my mamy cukier i filantropię, aby podziękować za to.

Henry Tate, XIX-wieczny kupiec cukrowy, po raz pierwszy przekazał 80 000 funtów i ogromną kolekcję współczesnych obrazów rządowi, a przez pełnomocnika – mieszkańcom i gościom Wielkiej Brytanii.

Teraz muzeum Tate Modern w Londynie odwiedza rocznie pięć milionów osób. Ze względu na oryginalną darowiznę Henry’ego Tate’a, różnorodność wielkiej sztuki, odzwierciedlona zarówno przez budynek, jak i znajdujące się w nim dzieła sztuki, jest ideą oferowaną każdemu.

W naszym lombardzie w Mayfair oferujemy natychmiastowy kredyt przy minimum formalności oraz specjalistyczne doradztwo. Zapewniamy dyskretną, wysokiej klasy usługę lombardową obejmującą. pożyczanie przeciwko sztuce pięknej na różnych artystach, takich jak Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy i Roy Lichtenstein, by wymienić tylko kilku.ul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy i Roy Lichtenstein, by wymienić tylko kilku.

This post is also available in: English (angielski) Français (francuski) Deutsch (niemiecki) Italiano (włoski) Português (portugalski, Portugalia) Español (hiszpański) Български (bułgarski) 简体中文 (chiński uproszczony) 繁體中文 (chiński tradycyjny) hrvatski (chorwacki) Čeština (czeski) Dansk (duński) Nederlands (holenderski) हिन्दी (hindi) Magyar (węgierski) Latviešu (łotewski) Português (portugalski, Brazylia) Română (rumuński) Русский (rosyjski) Slovenčina (słowacki) Slovenščina (słoweński) Svenska (szwedzki) Türkçe (turecki) Українська (ukraiński) Albanian (albański) Հայերեն (ormiański) Eesti (estoński) Suomi (fiński) Ελληνικά (grecki) Íslenska (islandzki) Indonesia (indonezyjski) 日本語 (japoński) 한국어 (koreański) Lietuvių (litewski) Norsk bokmål (norweski bokmål) српски (serbski) Tamil (tamilski)