I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

10 najlepiej sprzedających się dzieł sztuki Ai Wei Wei na świecie od 2024 r.

8 lutego, 2024

Chiński artysta Ai Weiwei jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych i lubianych postaci sztuki współczesnej. Ten multidyscyplinarny artysta i aktywista znany jest ze swojego zaangażowania w sztukę polityczną, którą realizuje poprzez zapierające dech w piersiach instalacje, rzeźby i filmy dokumentalne.

W tym artykule przyjrzymy się dziesięciu najdroższym dziełom sztuki Ai Weiwei, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji w 2024 roku. Artykuł przedstawia ceramikę, rzeźby, instalacje Ai Weiwei i mówi o jego relacjach z chińskim rządem, który niewątpliwie jest jednym z jego największych wpływów.

1. Wczesne życie

Ai Weiwei urodził się w Pekinie w 1957 roku. Jego ojciec, Ai Qing, był poetą i członkiem Komunistycznej Partii Chin (KPCh). Jednak rok po narodzinach Ai Weiwei, Qing został uwikłany w Kampanię Antyprawicową, ruch polityczny, którego celem było oczyszczenie KPCh z prawicowych lub prokapitalistycznych elementów. W rezultacie Ai Qing i jego rodzina zostali wysłani do pracy w obozie pracy na trzy lata, zanim zostali zesłani do Shihezi w północno-zachodnich Chinach.

Po śmierci Mao Zedonga w 1976 r. rodzina Ai wróciła do Pekinu. Dwa lata później Ai Weiwei dołączył do Pekińskiej Akademii Filmowej, aby studiować animację. To właśnie tam dołączył do grupy The Stars Art, w dużej mierze samokształconej i eksperymentalnej grupy artystów, którzy promowali wyrażanie siebie i wolność poprzez swoją pracę.

2. Opuszczenie Chin

Ai Weiwei przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych w 1981 roku, początkowo studiując w Filadelfii i San Francisco, a następnie przeniósł się do Nowego Jorku. Jego wczesne lata były trudne, ponieważ wykonywał dorywcze prace i sprzedawał portrety uliczne. Później zaczął tworzyć sztukę konceptualną z przedmiotów codziennego użytku.

Podczas dekady spędzonej w tętniącej życiem East Village w Nowym Jorku, AI wykonał serię zdjęć, które ostatecznie stały się bardzo znaną wystawą zatytułowaną New York Photographs.

3. Powrót do domu

W 1993 roku Ai Qing zachorowała. AI postanowił wrócić do domu, przywożąc ze sobą widoki, dźwięki i postawę sceny artystycznej East Village. Założył wiele grup i podniósł rangę innych chińskich artystów. W 1999 roku zbudował swój pierwszy projekt architektoniczny, dom studyjny w północno-wschodnim Pekinie.

Ai był głośnym krytykiem chińskiego rządu. W 2011 roku, jako część większego stłumienie sprzeciwu, został oskarżony o uchylanie się od płacenia podatków. Rząd uwięził go na prawie trzy miesiące i skonfiskował jego paszport. Kiedy jego paszport został zwrócony w 2015 roku, przeniósł się do Berlina, a następnie do Cambridge w Wielkiej Brytanii i ostatecznie osiadł w Portugalii, gdzie pozostaje do dziś.

Jakie są cechy charakterystyczne sztuki Ai Weiwei?

Londyn, październik 2010: Chiński artysta Ai Weiwei trzyma nasiona ze swojej instalacji Unilever „Sunflower Seeds” w Tate Modern (Zdjęcie: Peter Macdiarmid/Getty Images)

Ai Weiwei jest przede wszystkim artystą-dysydentem z talentem do ostrych komentarzy społecznych, zwłaszcza na temat chińskiego reżimu i różnych naruszeń praw człowieka.

Chociaż jego przesłanie jest istotne społecznie, medium jest równie ważne dla jego sukcesu. Jego niekonwencjonalna ścieżka życiowa pozwala mu łączyć i splatać wpływy z ojczyzny ze współczesnymi europejskimi stylami, tworząc charakterystyczne rzeźby i instalacje.

Klasyczne dzieło Ai Weiwei, takie jak „Sunflower Seeds”, podsumowuje jego styl: duży, odważny i polityczny.

10 najdroższych dzieł sztuki Ai Weiwei sprzedanych na całym świecie od 2024 r.

Ceramika, rzeźby i instalacje Ai Weiwei są uwielbiane nie tylko przez miłośników sztuki na całym świecie. Są one również niezwykle popularne na aukcjach. Poznajmy 10 najdroższych dzieł sztuki Ai Weiwei, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji.

#1. Circle of Animals/Zodiac Heads – 4,32 miliona dolarów

Circle of Animals/Zodiac Heads to najdroższe dzieło Ai Weiwei, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Te mistrzowskie głowy z brązu zostały zainspirowane dziełami sztuki znajdującymi się w cesarskich ogrodach Yuanminguan w Pekinie w XVIII wieku.

Dysydencki artysta Ai Weiwei wykorzystał ten utwór do skomentowania zachodniego imperializmu. Oryginalny Krąg Zwierząt został wykonany przez włoskiego artystę Giuseppe Castiglione, ale został splądrowany podczas wojen opiumowych. Odtwarzając je, Ai sprytnie komentuje wzajemne oddziaływanie między wschodnimi i zachodnimi brokerami władzy.

W 2015 roku brązowe głowy trafiły do sprzedaży w Philips London. Osiągnęły one niewiarygodną
4,32 miliona dolarów
najwyższa cena zapłacona za jakiekolwiek dzieło Ai Weiwei od 2024 roku.

#2. Circle of Animals/Zodiac Heads – 3,69 miliona dolarów

Legendarny chiński artysta Ai Weiwei stworzył osiem wersji głów zodiaku. Jedna z najbardziej uderzających edycji wykorzystuje złoty brąz do przedstawienia zwierząt zodiaku.

Po raz kolejny ta praca Ai Weiwei jest mediacją w sprawie odzyskania przeszłości poprzez stworzenie historycznie znaczącego artefaktu, który został utracony podczas XIX-wiecznego konfliktu między Chinami z jednej strony a Wielką Brytanią i Francją z drugiej.

Trzy złote edycje z brązu zostały sprzedane na aukcji. Najdroższa z tych wersji kosztowała
3,69 miliona dolarów
w Philips w Londynie w 2015 roku, czyli niewiele mniej niż najdroższe dzieło Ai Weiwei wymienione powyżej.

#3. Mapa Chin – 2,5 miliona dolarów

Ai Weiwei, chiński artysta nadzwyczajny, regularnie czerpie wpływy ze swojej ojczyzny przy tworzeniu swoich dzieł. To oszałamiające dzieło sztuki Ai Weiwei czerpie nie tylko inspirację z Chin: idzie o krok dalej, wykorzystując drewno tieli, które zostało odzyskane z ruin świątyni dynastii Qing.

Praca jest niezwykła. Patrząc na nią z boku, przypomina sękaty pień drzewa. Przekrój pokazuje jednak, że jest to rzeźbiona mapa Chin. Dla krytyków utwór był mocnym stwierdzeniem na temat przeszłości i teraźniejszości kraju, a w szczególności strat i zniszczeń, które miały miejsce w drodze do nowoczesności.

W sumie na aukcjach sprzedano cztery wersje tego utworu. W maju 2016 roku, w domu aukcyjnym Christie’s, 1,25-metrowa wersja Mapy Chin została sprzedana za 1,5 miliona dolarów. 2,5 miliona dolarów. Inne wersje tej pamiętnej rzeźby Ai Weiwei zostały sprzedane za około 1 milion dolarów.

#4. Upuszczenie urny z dynastii Han – $960,000

Ta praca z 1995 roku naprawdę symbolizuje typ artysty, jakim stanie się Ai Weiwei. Prosty tryptyk fotograficzny przedstawia Ai upuszczającą ponad 2000-letnią urnę z dynastii Han.

W tym utworze wiele się dzieje. Po pierwsze, jest to krytyka priorytetowego traktowania dziedzictwa kulturowego przez chiński rząd w stosunku do obywateli. W pewnym sensie Ai burzy przeszłość w prowokacyjnym akcie sprzeciwu wobec władzy. Po drugie, chodzi o przesuwanie granic tego, czym jest i czym może być sztuka.

Utwór powstał w połowie lat 90-tych, ale po raz pierwszy został pokazany w Nowym Jorku w 2004 roku. Dwanaście lat później, w 2016 roku, dzieło trafiło na aukcję w londyńskim Sotheby’s i osiągnęło cenę blisko milion dolarów.

#5. He Xie – $790,000

To dzieło legendarnego artysty Ai Weiwei z 2010 roku powstało w odpowiedzi na zniszczenie przez chiński rząd jego studia artystycznego w odwecie za ostrą krytykę reżimu.

Źródło zdjęcia: Steve Pribut https://www.flickr.com/photos/isteeve/8329455060

Instalacja składa się z 3000 krabów, które rzekomo były potrawą z menu na przyjęciu, które Ai zorganizował, ale nie mógł w nim uczestniczyć po tym, jak rząd go uwięził. Krytycy sugerują jednak, że masa krabów symbolizuje korupcję w chińskiej kulturze, a nawet osoby zmagające się z biurokracją.

W październiku 2018 roku, to pamiętne dzieło sztuki Ai Weiwei zostało sprzedane za kwotę nieznacznie przekraczającą szacunki, kiedy to osiągnęło cenę
$790,000.

#6. Nasiona słonecznika – 782 000 USD

Praca ta jest częścią serii Ai Weiwei Tate Modern, która po raz pierwszy została pokazana w Londynie w 2010 roku. Pierwotnie był wyświetlany w Hali Turbin przy wielu fanfarach. Wkrótce potem stało się jednym z najbardziej znanych dzieł sztuki Ai Weiwei ze względu na samą skalę ambicji.

Ai Weiwei Sunflower Seeds to niesamowite dzieło. Składa się ze stu milionów ziaren słonecznika, z których każde jest ręcznie wykonane z porcelany. Każdy element jest wyjątkowy i reprezentuje mieszkańców rozległej i różnorodnej ojczyzny Ai. Co więcej, jest również postrzegany jako komentarz do indywidualizmu i konformizmu, masowej produkcji i celebracji tego, co nieistotne.

Tona nasion z instalacji Ai Weiwei Sunflower Seeds trafiła na sprzedaż w londyńskim Sotheby’s w 2012 roku. Osiągnął on niewiarygodną cenę
$782,000
co było zbliżone do górnego zakresu szacunków.

#7. Wazon Coca-Cola – $665,000

Ta rzeźba Ai Weiwei jest wykonana w podobnej technice, co jego słynne kolorowe wazony. Tym razem AI wykorzystuje chińską urnę i przekształca ją w wazon Coca-Coli. Wybór tej klasycznej amerykańskiej marki celowo przeciwstawia wschodnie tradycje zachodniej kulturze kapitalistycznej. Niektórzy krytycy porównali ją do „Soup Cans” Andy’ego Warhola, wykorzystując codzienny branding do szerszego kulturowego przekazu.

Wyrzeźbienie logo Coca-Coli na wazie z dynastii Han można interpretować na wiele sposobów. To bez wątpienia krytyka kapitalizmu, ale także komentarz do tego, jak globalizm wdziera się w nasze życie i tradycje, zmieniając je na zawsze.

W 2014 roku wazon Coca-Cola został wystawiony na aukcji Phillip’s w Nowym Jorku. Pomimo szacunkowej ceny wynoszącej od 400 000 do 600 000 dolarów, dzieło zostało ostatecznie sprzedane za $665,000. Do dziś pozostaje jednym z najbardziej kultowych i najczęściej omawianych utworów w katalogu Ai.

#8. Forever Bicycles – $611,000

Forever Bicycles to chiński producent rowerów, który powstał w latach 40. ubiegłego wieku. Służyły one chińskim pracownikom z klasy średniej w czasach, zanim samochody i motocykle stały się preferowanym środkiem transportu.

Instalacja artystyczna Forever Bicycles czerpie z tego punktu w czasie, aby pomóc nam zastanowić się nad wpływem technologii na nasze życie w ciągu ostatniego stulecia. W kontekście XX-wiecznej historii Chin te rzeźby ze spawanych ram rowerowych przedstawiają migrację i trudności poprzez ten szybko znikający przedmiot codziennego użytku.

W 2015 roku w Sotheby’s Hong Kong na aukcję trafiła druga z pięciu edycji Forever Bicycles. Osiągnął on górną granicę swoich przedsprzedażowych szacunków, kiedy to został sprzedany za ponad
$600,000
.

#9. Winogrona – 589 000 USD

Ai Weiwei Sunflower Seeds był bardzo bezpośrednim i prostym dziełem, które natychmiast przyciągnęło uwagę. Z drugiej strony, Grapes jest znacznie bardziej złożonym dziełem, które wymaga znacznego przemyślenia, aby zrozumieć intencje artysty.

Instalacja łączy 35 drewnianych stołków z dynastii Qing. Interesujące jest jednak to, jak AI kształtuje je w formie kiści winogron, które były regularnie przedstawiane na renesansowych obrazach. Ta sprytna interakcja jest częstym motywem w twórczości Ai.

Winogrona trafiły na sprzedaż w Sotheby’s Hong Kong w 2016 roku. Został sprzedany za niewiele mniej niż $600,000. Od czasu pobytu w Nowym Jorku Ai zmieniał zwykłe przedmioty w nowe aranżacje. Winogrona mogą być postrzegane jako rozszerzenie tego podejścia i komentarz do obfitości, która naznaczyła współczesną erę.

#10. Kolorowe wazony – 582 000 USD

Kolorowe wazy to jedno z najbardziej kontrowersyjnych dzieł Ai Weiweia. Podobnie jak w przypadku upuszczenia wazy z dynastii Han, kolorowe wazy zostały zinterpretowane jako rodzaj kulturowego wandalizmu, ponieważ zamalowały ceramikę z dynastii Han (206 p.n.e. do 220 n.e.) w odważnych i żywych kolorach bazowych, które zostały podkreślone farbą kroplową.

Po raz kolejny głównym tematem tej pracy było spotkanie tego, co historyczne, z tym, co nowoczesne. Te utwory są niezwykle złożone. Po pierwsze, musimy przyznać, że malowanie waz o znaczeniu kulturowym jest czynem, który w jego ojczyźnie podlega karze. Nie jest to jednak zwykła anarchia; Ai zwraca uwagę na cenzurę i mądrość przywiązywania tak dużej wartości do tych reliktów, często kosztem żywych, oddychających obywateli.

Pod koniec 2014 roku kolorowe wazony zostały wystawione na aukcji w Sotheby’s w Nowym Jorku. Przyniósł $582.000, co stanowiło wielokrotność pierwotnych szacunków dla tych elementów. To, co niektórzy postrzegają jako zniszczenie ważnych przedmiotów z przeszłości, inni interpretują jako nadanie im nowego wymiaru, który pozwoli nam docenić je w nowy i ekscytujący sposób.

Końcowe przemyślenia

Ai Weiwei, chiński artysta, aktywista i zapaleniec, znacząco wpłynął na świat sztuki współczesnej. Jego prace łączą w sobie przeszłość i przyszłość, a także kwestie osobiste i polityczne, zapewniając uderzające wizualnie i przemyślane spojrzenie na nowoczesność, historię i technologię.

Instalacja Ai Weiwei w Tate Modern przyniosła mu popularność w Wielkiej Brytanii. Jednak jego różnorodna praca sprawiła, że stał się znany na całym świecie.

W naszym luksusowym lombardzie w Londynie oferujemy kredyty pod zastaw szlachetnych aktywów przy minimum formalności, a także specjalistyczne finansowanie i pożyczki pod zastaw dzieł sztuki.

This post is also available in: English (angielski) Français (francuski) Deutsch (niemiecki) Italiano (włoski) Português (portugalski, Portugalia) Español (hiszpański) Български (bułgarski) 简体中文 (chiński uproszczony) 繁體中文 (chiński tradycyjny) hrvatski (chorwacki) Čeština (czeski) Dansk (duński) Nederlands (holenderski) हिन्दी (hindi) Magyar (węgierski) Latviešu (łotewski) Português (portugalski, Brazylia) Română (rumuński) Русский (rosyjski) Slovenčina (słowacki) Slovenščina (słoweński) Svenska (szwedzki) Türkçe (turecki) Українська (ukraiński) Albanian (albański) Հայերեն (ormiański) Eesti (estoński) Suomi (fiński) Ελληνικά (grecki) Íslenska (islandzki) Indonesia (indonezyjski) 日本語 (japoński) 한국어 (koreański) Lietuvių (litewski) Norsk bokmål (norweski bokmål) српски (serbski) Tamil (tamilski)