I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

10 najbardziej znanych dzieł sztuki, obrazów i rzeźb z dynastii Qin i Han

2 listopada, 2022

Nasz szef działu sztuki w ekskluzywnym lombardzie New Bond Street Pawnbrokers omawia historię dynastii Qin i Han, dlaczego stały się one tak wpływowe dla sztuki oraz najsłynniejsze dzieła sztuki, obrazy i rzeźby pochodzące z tych epok.

Przedstawiamy dynastie Han i Qin

Jeśli zapytasz studenta historii Chin o najbardziej wpływową spośród słynnych dynastii tego kraju, prawdopodobnie odpowie on, że to Qin i Han. Dwie dynastie obejmowały cztery stulecia, od 221 r. p.n.e. do 220 r. n.e., złoty wiek, który często jest postrzegany jako korzenie tego, co stanie się współczesnymi Chinami. Okres ten słynie z postępu w kulturze, społeczeństwie, nauce, inżynierii i sztuce.

Dlaczego więc do dziś ludzie mówią o dynastiach Qin i Han i jaką słynną sztukę, obrazy i rzeźby wytworzyły?

Dynastia Qin

W 237 r. p.n.e., Ying Zheng – król regionu Qin – uzyskał pełną kontrolę po tym, jak do tego momentu rządził pod regencją. Jako dziecko był nieposłuszny i agresywny, jako król skierował tę agresję na ciągłe wojny w okolicznych państwach.

Wojna nie była obca temu regionowi, frakcje nieustannie toczyły wojny, aby chronić swoje ziemie lub rozwijać się dalej. Ying Zheng był zainteresowany tym ostatnim i do 221 r. p.n.e., czyli zaledwie 16 lat później, zrealizował swój cel, jakim była dominacja regionalna. Qin kontrolował teraz państwa Han, Zhao, Wei, Chu i Yan, a ich przywódcy zostali usunięci i zastąpieni przez lojalistów Qin.

Ying Zheng przyjął tytuł cesarza i tym samym stał się pierwszym cesarzem zjednoczonego państwa chińskiego. Dynastia będzie trwać tylko przez 14 lat, z Ying Zheng umiera od trucizny rtęci po 11 latach, a imperium rozpada się po kolejnych trzech latach.

Przez cały czas trwania dynastii, W ciągu tych 14 lat Qin ukończyli Wielki Mur Chiński, zabezpieczając tym samym królestwo przed atakami. Poprawili też infrastrukturę, co z kolei poprawiło gospodarkę, dzięki czemu imperium mogło ściągać więcej podatków.

Na dodatek imperium wprowadziło uniwersalny język pisany i mówiony, a także ujednolicony system prawny i wspólną walutę. Ten okres historii Chin nie był znany z najsłynniejszej sztuki, malarstwa i rzeźby dzięki temu, że imperium Qin było w tym momencie stale na stopie wojennej, ale to nie umniejsza jego wpływu na sztukę w późniejszym okresie. Poprzez zapewnienie, że kwestie obrony, infrastruktury, ekonomii, prawa i porządku podatkowego oraz języka zostały rozwiązane, dynastia Qin położyła podwaliny pod okres ekspresji artystycznej.

Jednak jednym z teh najbardziej znanych dzieł sztuki z tego okresu jest znana na całym świecie, Terakotowa Armia z Xi’an, która co roku przyciąga do chińskiego miasta tysiące turystów.

Dynastia Han

Kiedy państwo Han podbiło Qin, zasadniczo odziedziczyło imperium Ying Zheng. Dzięki skutecznemu usunięciu bezpośredniego zagrożenia inwazją, Han mogli skupić się na powiększaniu swojego terytorium oraz na działaniach w czasie pokoju, takich jak sztuka. Okres ten kojarzy się ogólnie z jednymi z najbardziej znanych dzieł sztuki, takimi jak rzeźby, ceramika, literatura, poezja, malarstwo, metaloplastyka, kaligrafia i architektura, a także ceremonialne uzbrojenie i zbroje.

Wiele z naszego rozumienia sztuki Han pochodzi z miejsc pochówku; członkowie elity Han byli często chowani z dużymi ilościami drobnych przedmiotów, w tym sztuki. Wydaje się, że ceramika była szczególnie ważna w procesie pogrzebowym, a wiele znanych ceramiki Han odkryto w grobowcach. Wiele z najsłynniejszych dzieł sztuki z okresu dynastii Han jest niezwykle ozdobnych, przedstawiających ludzi lub typowe obiekty z chińskiego folkloru, takie jak smok czy feniks.

Dynastie Qin i Han najsłynniejsza sztuka na rynku

W ciągu ostatnich kilku lat silny chiński rynek sztuki gwałtownie podniósł ceny słynnych dzieł sztuki Qin i Han, w tym obrazów i rzeźb. Te przedmioty mają oczywiście rynek zbytu w dużej części świata rozwiniętego, ale rosnący popyt na nie w samych Chinach jest kluczowym czynnikiem napędzającym ceny. Ostatnie wydarzenia gospodarcze w Chinach stworzyły nowe bogactwo w kraju, co oznacza, że niektórzy Chińczycy mają wystarczająco dużo dochodu do dyspozycji, aby zbierać te artefakty.

Jeśli przejrzymy statystyki rynkowe z ostatnich lat, słynne obrazy z dynastii Han i Qin, dzieła sztuki z jadeitu – takie jak rzeźby, meble i porcelana znacznie wzrosły w wartości, i powinniśmy oczekiwać, że trend ten będzie kontynuowany w przypadku przedmiotów wysokiej jakości o silnym pochodzeniu.

Szczególnie cieszy nas ciągły wzrost rynku chińskiej sztuki współczesnej. Od połowy lat 90-tych stale wzrasta, a w ciągu ostatnich kilku lat odnotował oszałamiający wzrost na rynku światowym.

10 najbardziej znanych dzieł sztuki, obrazów i rzeźb

z dynastii Qin i Han

1. Jasnoszaro-biały jadeitowy wisiorek „Smok i Feniks”.

Sprzedany przez Christie’s w marcu 2022 roku, ten jadeitowy wisiorek ma zaledwie 6 cm długości i przedstawia smoka i feniksa. Pochodzący z okresu Western Han (206BCE do 8AD), smok ma delikatny pierścień na głowie, który pierwotnie został użyty do zawieszenia wisiorka na szyi bogatej szlachcianki.

Photo Credit: China Online Museum

Kamień jadeitowy ma szarobiały kolor z cętkowanymi plamami ciemnego brązu. Cena tego dzieła wyniosła 100.800 dolarów, co oznacza wzrost z poziomu 20.000 – 30.000 dolarów.

Bardzo podobnie zabarwiony jadeitowy wisiorek z motywem smoka został wydobyty z grobowca króla Chu w Jiangsu w 1895 roku i obecnie znajduje się w Muzeum Xuzhou.

2. Wspaniały terminal rydwanu z pozłacanego brązu „Głowa Smoka”.

Pochodzący również z zachodniej dynastii Han, Christie’s sprzedał bardzo rzadki, długi na 24,2 cm, terminal rydwanu w kształcie głowy smoka ze złoconego brązu na tej samej aukcji w marcu tego roku. Praca ta była wcześniej prezentowana jako część wystawy Arcydzieła starożytnych Chin w Pace Gallery w Nowym Jorku w 2000 roku.

Zrealizowana cena wyniosła 327.600 dolarów, znacznie wzrosła od szacunku 150.000 – 250.000 dolarów i pokazuje, że rynek wciąż jest żywy w popularnej sztuce i rzeźbie z dynastii Han i Qin.

Głowa smoka jest odlana z brązu z odwróconym nosem i rozdętymi nozdrzami nad pyskiem, który jest otwarty, aby ujawnić wydatne zęby i długi język. Posiada pojedynczy róg w kształcie litery S, zakrzywiający się przez tył głowy na szyję. Rydwany były używane jako wózki z bronią podczas bitew w dynastiach Qin i Han, a dzieła sztuki z obu okresów pojawiają się w muzeach w całych Chinach. Pięknie zdobione rydwany, takie jak ten, z którego przypuszczalnie pochodzi, były używane jako ruchome stanowiska dowodzenia, gdy generałowie rozmieszczali swoje wojska na polu walki.

3. Rzadki duży jadeit i szkło inkrustowane złoconym brązem hak do pasów

Christie’s sprzedał w marcu 2022 roku haczyk na pasek z głową sowy na jednym końcu, chwytającej w swoje szpony ciała dwóch psów. Sowa trzyma jadeitowy „bi” wyśrodkowany z niebieską szklaną wkładką. Nad tym siedzi duża głowa krowy z zakręconymi rogami, z której wychodzi kolejny hak, na którym znajduje się głowa zwierzęcia.

Wysoka na 14,5 cm praca kosztowała 88 200 dolarów, czyli więcej niż szacowana na 80 000 dolarów. Nie udało się osiągnąć górnej wyceny 120 000 dolarów.

Haki do pasów pochodzące z czasów dynastii Han to stosunkowo często spotykane artefakty, pojawiające się na aukcjach i w kolekcjach muzealnych na całym świecie. Hak do paska poprzedza klamrę do paska i uważa się, że pochodzi z Azji Środkowej, gdzie został opracowany przez plemiona wykorzystujące konie.

4. Inkrustowane naczynie i pokrywa z pozłacanego brązu „Feniks” (Bianhu)

Sprzedany w Sotheby’ s w marcu 2022 roku, ten feniksowy bianhu osiągnął cenę 63 000 USD, co stanowiło wzrost o 152% w stosunku do szacunków 20 000 – 30 000 USD.

Bianhu to wyraźnie spłaszczone, owalne kolby wykonane przed I wiekiem n.e. Zanim stały się popularne wśród dzisiejszych kolekcjonerów sztuki z dynastii Han i Qin, były wcześniej zbierane przez chińskich uczonych. Bianhu często posiada wiszące pierścienie po każdej stronie przymocowane z cechą maski „taotie”. Były bardzo popularne, a czasem święte, używane jako kolby na wino aż do końca panowania dynastii Han.

Cesarz Qianlong kolekcjonował antyki z brązu, w tym bianhu i miał w swoim skarbcu tysiące przedmiotów. Przypuszczalnie jego szlachta naśladowała go, tworząc własne kolekcje.

5. Duża, fragmentaryczna figurka gęsi ze złoconego brązu

Sprzedana przez Sotheby’si pochodząca z czasów dynastii Han, ta 44,5 cm rzeźba składa się z głowy, ogona i nóg gęsi z brakującym ciałem zastąpionym szkłem. Dzieło sprzedane we wrześniu 2021 roku za 44 100 dolarów, co stanowi wzrost o 10% w stosunku do jego wyceny 30 000 – 50 000 dolarów.

Gęsi reprezentowały lojalność i dyscyplinę, cechy, które Han wysoko cenili, aby rozszerzyć i utrzymać swoje ogromne imperium. Lampy naftowe i słoiki w kształcie gęsi były więc bardzo popularne za czasów Han, udoskonalając techniki odlewania brązu, które rozpoczęły się w dynastiach Shang i Zhou około 2000 lat p.n.e. Smoki, niedźwiedzie i tygrysy w postaci ozdób i rzeźb to również popularne dzieła sztuki dynastii Han, które pojawiają się w kolekcjach i muzeach na całym świecie.

6. Miecz z brązu inkrustowany złotem

81,3 cm długości ze złotym, inkrustowanym, pierścieniowym pomponem, ten oszałamiający przykład miecza z dynastii Han (dao w języku chińskim) sprzedał się na aukcji Sotheby’s we wrześniu 2021 roku za 37 800 dolarów. Był to wzrost o 202% w stosunku do jego szacunków.

Dawniej należała do kolekcji MacLean w Chicago i została opisana w The MacLean Collection: Chinese Ritual Bronzes, nie jest zaskakujące, że ten piękny przykład dao przekroczył swoją wycenę. Starożytne chińskie miecze z brązu pojawiają się regularnie na aukcjach i występują w dwóch formach, krótszej, jednosiecznej dao i dłuższej „jian”.

7. Szara ceramika model 2-piętrowej chińskiej wieży i szara ceramika model chińskiej stodoły.

Sprzedane odpowiednio za 25 000 i 18 750 dolarów, te przedmioty sprzedaży osiągnęły 600 i 900% powyżej swoich szacunków na sprzedaży w Christie’s w 2013 roku. Te modele, wykonane jako przedmioty pochówku, są ogromnie popularne rzeźby dynastii Han, ponieważ reprezentują zarówno architekturę czasu i są rzeczywiste dzieła sztuki wizualnej, a nie ozdobione przedmioty utylitarne dnia.

Umieszczanie modeli wszystkiego, od chlewów po pałace, stało się popularne w okresie Han i garncarze w całych Chinach zaczęli je robić, aby zaspokoić popyt. Modele wykonane były z glinianych naczyń, niektóre z nich były zielone lub szkliwione ołowiem. Uważa się, że być może taoistyczni alchemicy wpłynęli na chińskich garncarzy eksperymentując z metalowymi szkliwami, ale wiadomo było, że ołów jest trujący, więc używano go tylko do wyrobu przedmiotów grobowych.

Ponieważ z okresu Han nie zachowały się żadne rzeczywiste budynki, modele te stały się dla uczonych doskonałym sposobem na zrozumienie, w jaki sposób budynki z tego okresu były rozplanowane, a także na wykorzystanie tego do zrozumienia ówczesnego życia codziennego.

8. Para zielono-szkliwionych garnków Hu Jars zamontowanych jako lampy

Nie jest rzadkością znalezienie popularnych rzeźb i sztuki z dynastii Han lub Qin wykorzystywanych jako nowoczesne oświetlenie, jak w przypadku tych dwóch słoików hu. Stojąc na wysokości 48 cm, sprzedały się w Christie’s w 2016 roku za 22 500 dolarów, co stanowi wzrost o 800% w stosunku do ich ceny szacunkowej!

Słoiki Hu (w rzeczywistości „hu” oznacza słoik w języku chińskim) są bardziej zaokrągloną wersją płaskiego bianhu, o którym wspominaliśmy wcześniej i odnoszą się do prawie każdego słoika z zaokrągloną, bulwiastą podstawą zwężającą się do wąskiej, często wydłużonej szyjki. Kształt słoika hu nadal jest popularny w sztuce chińskiej Ming, Qing, a nawet we współczesnej.

Słoje Hu były historycznie używane do przechowywania wszystkich rodzajów płynów i produktów spożywczych w grobowcach i znajdują się w prawie każdym wykopanym grobowcu Han, gdzie zawierały produkty spożywcze, które miały być używane przez zmarłych w życiu pozagrobowym. Glazurowane lub lakierowane hu znajdują się w grobowcach i miejscach pochówku bardziej zasłużonych szlachciców, natomiast gładsze, malowane lub z napisami terakotowe hu znajdują się w innych, mniej spektakularnych grobowcach.

9. Sztuka dynastii Qin

Prawdopodobnie najbardziej znanym przykładem sztuki dynastii Qin są Terakotowe Wojowniczki w Xi’an, odkryte w 1974 roku. Tak jak szlachta, a nawet biedniejsze gospodarstwa domowe stawiały modele przedmiotów, których ich bliscy będą potrzebować w życiu pozagrobowym, jak choćby wspomniane wcześniej modele domów, tak pierwszy cesarz oddał do dyspozycji pełnowymiarową armię w postaci swoich Terakotowych Wojowników.

Dynastia Qin trwała zaledwie 14 lat, więc dzieła sztuki z tego okresu są niezwykle rzadkie i niemal niemożliwe do zdobycia. Na przykład bianhu (wspomniane wcześniej) datowane na dynastię Qin zostało wydobyte z prowincji Shanxi w 1973 roku i obecnie znajduje się w zbiorach Instytucji Archeologicznej Prowincji Shanxi.

Wszystkie źródła popularnych rzeźb i sztuki z dynastii Qin pochodzą z wykopalisk archeologicznych, a dzieła sztuki z tego okresu często mogą być replikami lub nawet zostać zrabowane, więc proweniencja i ocena przez wyszkolonych ekspertów są niezbędne dla każdego kawałka twierdzącego, że pochodzi z tego okresu.

10. Berło dynastii Qin

Kiedy prawdziwe dzieła sztuki z dynastii Qin pojawiają się na rynku, nie jest zaskakujące, że sprzedają się bardzo dobrze. W marcu 2017 roku Bonhams sprzedał patynowane berło z drewna sandałowego z dynastii Qin za ponad dziewięciokrotność górnej wyceny, za łączną kwotę 90 000 dolarów. Była to najwyższa sprzedaż wieczoru na aukcji.

Berła (ruyi w języku chińskim) były rzeźbionymi i często pięknie zdobionymi drewnianymi przedmiotami ceremonialnymi używanymi w buddyzmie. Często pojawiają się w chińskich opowieściach ludowych jako symbole władzy lub szczęścia, a Muzeum Pałacowe w Pekinie posiada kolekcję prawie 3000 ruyi wykonanych z różnych cennych materiałów, takich jak złoto, kość słoniowa i jadeit, ale także bambus i inne drewno. Większość pochodzi z późniejszych dynastii, zwłaszcza Ming i Qing, gdyż niewiele zachowało się z krótkiego okresu Qin sprzed ponad 2200 lat.

Podsumowując, niektóre z najbardziej znanych i drogich dzieł sztuki i obrazów z dynastii Han i Qin obejmują:

Wycena dzieł sztuki, obrazów i rzeźb z czasów dynastii Qin i Han

Oprócz udzielania pożyczek pod zastaw niektórych z najbardziej popularnych dzieł sztuki pochodzących z czasów dynastii Han i Qin, New Bond Street Pawnbrokers oferuje również kredyty z minimalną ilością formalności oraz specjalistyczne doradztwo w zakresie ich obsługi. obrazy i dzieła sztuki wielu artystów m.in. Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy i Roy Lichtenstein, by wymienić tylko kilku.

This post is also available in: English (angielski) Français (francuski) Deutsch (niemiecki) Italiano (włoski) Português (portugalski, Portugalia) Español (hiszpański) Български (bułgarski) 简体中文 (chiński uproszczony) 繁體中文 (chiński tradycyjny) hrvatski (chorwacki) Čeština (czeski) Dansk (duński) Nederlands (holenderski) हिन्दी (hindi) Magyar (węgierski) Latviešu (łotewski) Português (portugalski, Brazylia) Română (rumuński) Русский (rosyjski) Slovenčina (słowacki) Slovenščina (słoweński) Svenska (szwedzki) Türkçe (turecki) Українська (ukraiński) Albanian (albański) Հայերեն (ormiański) Eesti (estoński) Suomi (fiński) Ελληνικά (grecki) Íslenska (islandzki) Indonesia (indonezyjski) 日本語 (japoński) 한국어 (koreański) Lietuvių (litewski) Norsk bokmål (norweski bokmål) српски (serbski) Tamil (tamilski)