10 najbardziej znanych dzieł sztuki Banksy’ego (w tym historia artysty i ciekawostki)

3 listopada, 2022

Banksy jest najbardziej znanym artystą graffiti na świecie, sprzedając prace warte miliony funtów i tworząc nazwę gospodarstwa domowego, jeśli chodzi o niektóre z najbardziej znanych i najdroższych dzieł sztuki na świecie (w czasie pisania tego tekstu w 2022 roku). Wszystko to pozostając ukrytym w mrocznym zakątku świata sztuki, który zaczął się od politycznego niezadowolenia i bycia „gównem z puszką sprayu”. Badamy, jak ten nieuchwytny (prawdopodobnie) Anglik znalazł się wysoko w świecie sztuki.

 

 

Banksy rozpoczął swoją przygodę ze światem graffiti w rodzinnym Bristolu, który od wielu lat słynie z prężnie rozwijającej się sztuki, a w szczególności sceny street artu. Zaczynał jako część DryBreadZ Crew. Ten wczesny wpływ na Banksy’ego i jego pracę sprawił, że przyjął on pseudonim Banksy, aby uniknąć aresztowania za przestępcze uszkodzenia, ale jego własna tożsamość również się kształtowała. Zaczynał też kształtować swój politycznie nacechowany styl, na który wpływ miał francuski artysta graffiti Blek le Rat.

Znalezienie stylu

W pracach artystycznych Banksy’ego było coś nowego i świeżego, zarówno w projekcie, jak i w przekazie. Używał szablonów, a nie malował z wolna puszką sprayu. Twierdzi, że to dlatego, że był „dość kiepski”, aby uzyskać to dobrze bez szablonu. Wykorzystanie wstępnie ukształtowanego pomysłu jeszcze bardziej odzwierciedlało wpływy i idee, które młody Banksy rozwijał na temat władzy establishmentu i jej zakłócania. Blek wciąż wywierał wpływ na Banksy’ego i uzbrojony w nowy styl wizualny, młody artysta zaczął umieszczać więcej politycznych komunikatów w swojej linii ognia, temat, który ostatecznie dostarczył niektóre z jego najbardziej znanych i drogich dzieł sztuki.

Jego kariera zaczęła się naprawdę rozwijać po przeprowadzce do Londynu. Jego szablony przykuwały uwagę większej liczby ludzi na bardziej ruchliwych ulicach, a prasa zaczęła zwracać na niego uwagę. W tym czasie artysta nawiązał bliskie relacje z innymi twórcami o podobnych zainteresowaniach. Gdy uwaga na jego temat rosła, związał się ze Stevem Lazaridesem, fotografem, który zgodził się zostać jego agentem i publicystą.

 

Era londyńska

Londyn popchnął Banksy’ego do określenia znaczenia jego słynnych dzieł sztuki, biorąc na celownik globalizację i chciwość korporacji za pomocą prac, które były równie uderzające, co piękne. Te utwory, tworzone na bieżąco i w zasadzie nielegalnie, miały reprezentować niezadowolony głos narodu. Słynne dzieła Banksy’ego pojawiały się w najbardziej nieoczekiwanych miejscach publicznych i w satyryczny sposób odnosiły się do roli korporacjonizmu, wielkich marek czy kiepskich pomysłów w naszym społeczeństwie.

Banksy nigdy nie był fanem przenoszenia swojej słynnej sztuki z ulic do galerii sztuki. Choć z pewnością i tak zrobili to za niego handlarze i nabywcy dzieł sztuki. Zamiast tego wybrał ściany w całej Wielkiej Brytanii i na świecie, aby podzielić się swoim przesłaniem. Galerie sztuki, jego zdaniem, są dla bibelotów milionerów. Jego intencją zawsze była sztuka dla ludzi.

Uwaga międzynarodowa

Jednym z największych i najbardziej znanych celów jego sztuki stał się kontrowersyjny mur na Zachodnim Brzegu Jordanu. Jego satyryczne szablony krytykowały izraelskie zaangażowanie w Palestynie, wywołując debatę na temat roli i zasadności muru. Czy można go było w ogóle zdewastować, skoro jego istnienie było już tak mocno opłakiwane, dyskutowane i szkalowane? Nielegalny akt Banksy’ego, na nielegalnej ścianie, wywołał ostrą debatę na całym świecie. Na co prawie na pewno liczył sam Banksy.

W ostatnich latach prace Banksy’ego stały się tak samo towarem, jak i przekazem, a on sam znany jest z tego, że ma znanych kolekcjonerów. Niektóre z najsłynniejszych dzieł Banksy’ego mogą być sprzedawane za miliony dolarów, a bogacze, których tak zajadle atakuje, zdają się nie dostrzegać ironii, że płacą miliony za ten przywilej. Ta wolność pozwoliła mu odkryć więcej sposobów na nazwanie niedoskonałości naszego społeczeństwa. Na przykład jego tymczasowy projekt artystyczny, Dismaland, zamienił nieużywane lido w złowrogi twist na Disneyland na lato w 2015 roku. Wszystko odbywało się w tajemnicy i było finansowane z jego własnych pieniędzy. Było to postmodernistyczne ujęcie kruchości społeczeństwa. Tysiące ludzi przybyło, aby zobaczyć to wydarzenie, a bilety wyprzedawały się każdego dnia.

Jego dzieła sztuki są słynne i rozpoznawalne. Rzucający kwiaty jest chyba najpopularniejszym jak dotąd dziełem sztuki Bansky’ego, a na pewno jednym z jego top 10. Podmiot wydaje się być w środku zamieszek, twarz zakryta chustką i czapką, rzucając raczej bukiet kwiatów niż koktajl Mołotowa. Wizerunek zamieszkiwacza przedstawiony jest w czerni i bieli, natomiast kwiaty wyróżniają się kolorem wśród dystopijnego obrazu.

 

 

Co dalej z Robin Hoodem świata sztuki graffiti? Banksy utrzymywał swoją tożsamość w tajemnicy pomimo znacznego zainteresowania tym, kim jest, a ten poziom tajemnicy niemalże zbudował kult wokół jego nazwiska. Najsłynniejsza sztuka Bansky’ego, a jego przesłanie nadal odbija się na całym świecie.

 

10 najsłynniejszych i najdroższych dzieł Banksy’ego sprzedanych na aukcji

1. Miłość jest w koszu

Jako jedna z najbardziej ikonicznych i rozpoznawalnych prac Banksy’ego, Love is in the Bin trafiła na pierwsze strony gazet dzięki swojej wartości i niezwykłej transformacyjnej naturze dzieła. Najdroższa sztuka Bansky’ego rozpoczęła życie jako obraz znany jako Dziewczyna z balonem, sprzedając się za 1,4 mln USD w październiku 2018 roku. Jednak gdy tylko opadł gawel, w ramie obrazu uruchomiona została niszczarka, która częściowo go poszatkowała, szokując świat sztuki i nadając mu światowy rozgłos.

Zmieniona nazwa Love is in the Bin została odsprzedana przez właściciela w październiku 2021 roku za 16 milionów funtów na Sotheby’s Contemporary Art Sale, czyniąc to dzieło jednym z najsłynniejszych dzieł sztuki Banksy’ego w historii – a także jednym z najbardziej prowokujących do myślenia i szokujących. Przed sprzedażą nowemu właścicielowi, najsłynniejsze dzieło Banksy’ego miało swoje miejsce w niemieckim muzeum Staatsgalerie Stuttgart.

2. Game Changer

Game Changer to kolejna z najbardziej znanych prac Banksy’ego ze względu na jej wartość i wpływ, jaki wywarła na pracowników służby zdrowia i pacjentów. Przekazany do Southampton General Hospital w Hampshire w maju 2020 r., Czarno-biały szkic jest bezpośrednim hołdem dla pracowników służby zdrowia, przedstawiając chłopca bawiącego się lalką w mundurze pielęgniarskim z czerwonym krzyżem i obrazami związanymi z superbohaterami, sugerującymi, że pracownicy służby zdrowia są prawdziwymi współczesnymi bohaterami.

Po przekazaniu, dzieło sztuki zostało odsprzedane w Christie’s w marcu 2021 roku na rzecz dobrego samopoczucia University Hospital Southampton. Ten trust NHS prowadzi Southampton General Hospital wraz z pięcioma innymi ośrodkami opieki zdrowotnej.

Jako druga z najdroższych prac Banksy’ego, Game Changer osiągnęła na aukcji niewiarygodną kwotę 14,4 mln funtów, zapewniając znaczne środki na wsparcie szpitala i otaczających go usług związanych z zapewnieniem dedykowanej opieki zdrowotnej potrzebującym pacjentom.

3. Parlament zdecentralizowany

Przez kilka lat przed niebywałym sukcesem aukcyjnym Game Changer, najbardziej znanym satyrycznym dziełem sztuki Banksy’ego o najwyższej wartości był Devolved Parliament. Na tym pełnokolorowym obrazie olej na płótnie przedstawiona jest brytyjska Izba Gmin, w której wszyscy politycy zostali zastąpieni szympansami.

Jako jeden z największych obrazów Banksy’ego, to szerokie na cztery metry płótno wywarło wpływ na wiele sposobów dzięki swojej satyrycznej naturze, niesamowitym szczegółom i ogólnym rozmiarom.

W 2009 roku spodziewano się, że obraz w stylu klasycznym zostanie sprzedany za około 2 miliony funtów. Mimo to suma końcowa była znacznie wyższa, gdy dzieło Banksy’ego trafiło w końcu na aukcję w ramach Sotheby’s Post War and Contemporary Art Evening Sale. Z ostateczną sprzedażą w wysokości 9,9 mln GBP, Devolved Parliament stał się trzecim najdroższym dziełem sztuki Banksy’ego, co zostało mocno skrytykowane przez samego artystę cytatem z krytyka sztuki Roberta Hughesa na jego kanale Instagram:

„Ale cena dzieła sztuki jest teraz częścią jego funkcji, jego nowym zadaniem jest siedzieć na ścianie i być coraz droższym. Zamiast być wspólną własnością ludzkości, tak jak jest nią książka, sztuka staje się szczególną własnością kogoś, kto może sobie na nią pozwolić.”

4. Love is in the Air

Love is in the Air to tak klasyczny utwór Banksy’ego, jak tylko można sobie wyobrazić najsłynniejsze dzieło Banksy’ego, przedstawiające czarno-białą postać protestującego, przygotowującego się do rzucenia pełnokolorowego bukietu kwiatów zamiast oczekiwanego koktajlu Mołotowa.

Podczas gdy dzieło było bardzo cenne i poszukiwane, to dzieło sztuki również stało się newsem dzięki Sotheby’s w Nowym Jorku ogłaszając ich akceptację kryptowalut Ether i Bitcoin dla płatności.

W maju 2021 roku Love is in the Air zostało sprzedane na aukcji za 12,9 mln USD. Potwierdzono, że zapłata za dzieło została dokonana w kryptowalucie, a wielu fanów sztuki rozważa, czy ta dodatkowa opcja płatności przyczyniła się do wzrostu punktu sprzedaży. Przy początkowej wycenie dzieła na 5 mln USD, cena wzrosła ponad dwukrotnie w stosunku do oczekiwanej wartości – być może częściowo z powodu większego rozgłosu i nowej dostępności.

5. Pokaż mi Moneta

Choć być może nie jest to jedna z najbardziej rozpoznawalnych prac Banksy’ego, Show me the Monet kontynuuje jego tendencję do wygłaszania politycznych oświadczeń bez potrzeby używania słów. Powszechnie uważany przez miłośników sztuki za dzieło prowokujące do myślenia i pełne niuansów, Banksy wykorzystuje styl Moneta, aby podkreślić szkody środowiskowe, jakie wyrządza wielki biznes i jak wpływa na naturalne piękno.

Początkowo wystawiona w Crude Oils: A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin, wystawy Banksy’ego, praca zyskała duże zainteresowanie przed sprzedażą.

Pokaż mi Monet hit aukcyjny na Sotheby’s Contemporary Art Evening Auction w październiku 2020 roku, z londyńską aukcją sprzedającą obraz za 7,5 miliona funtów, co czyni go drugą najdroższą sztuką od Banksy’ego w czasie jego sprzedaży.

6. Wybacz nam nasze wykroczenia

Jednym z najsłynniejszych dzieł Banksy’ego jest bez wątpienia ” Forgive Us Our Trespassing„, rozciągające się na siedem metrów, przyciągające wzrok kolory. To wyjątkowe dzieło przedstawia gigantyczny witraż pokryty graffiti i młodego artystę ulicznego klęczącego przed rzekomo zdewastowanym budynkiem.

Oparty na pracy z 2010 roku o tej samej nazwie, którą Banksy stworzył w Salt Lake City w stanie Utah, ten dramatyczny obraz skupia się na koncepcji artystów ulicznych, którzy upiększają swoje otoczenie, zamiast niszczyć lub uszkadzać własność osobistą.

Forgive Us Our Trespassing jest przykładem tego, że Banksy skupia się na pracy zespołowej, a ponad 100 uczniów City of Angels School stworzyło swoje prace.

W październiku 2020 roku Sotheby’s w Hongkongu sprzedał kolorowy kawałek za 64 miliony dolarów HKD, co równa się około 6,3 milionów funtów – ponad dwukrotnie więcej niż jego początkowa wycena.

7. W zależności od dostępności

Inny obraz, który przeczy koncepcji, jaką wiele osób ma na temat najdroższych dzieł sztuki Banksy’ego, Subject to Availability, to ostra wypowiedź na temat zmian klimatycznych, globalnego ocieplenia i zanieczyszczenia, zbudowana na tle spokojnego krajobrazu.

Kopia słynnego obrazu olejnego z 1890 roku autorstwa Alberta Bierstadta przedstawiającego Park Narodowy Mount Ranier, zawiera zastrzeżenie w postaci gwiazdki w prostym tekście, brzmiące „z zastrzeżeniem dostępności tylko w ograniczonym okresie”, co sugeruje nietrwałość pięknego otoczenia, które przedstawia ten krajobraz.

Obraz, który po raz pierwszy pojawił się na wystawie w galerii sztuki w Bristolu w 2009 roku, trafił ostatecznie na aukcję w czerwcu 2021 roku w Christie’s w Londynie. Ostateczna cena sprzedaży wyniosła 4,5 mln funtów, co daje temu obrazowi mocne miejsce w pierwszej dziesiątce najsłynniejszych dzieł sztuki Banksy’ego sprzedanych na aukcji. Niewymuszona natura i jasny przekaz obrazu przyciągnęły wiele uwagi dzięki unikalnemu podejściu i dającej do myślenia treści.

8. Wyprzedaż kończy się dzisiaj

Podobnie jak Love is in the Air, Sale Ends Today to klasyczny Banksy, natychmiast rozpoznawalny jako dzieło jednego z najbardziej znanych artystów ulicznych na świecie. Praca ta jest bezpośrednim komentarzem do kultury konsumpcyjnej, przedstawia jednostki modlące się i chwytające się znaku sprzedaży, co odzwierciedla gotowość społeczeństwa do sięgania po coraz to nowe przedmioty.

Stworzona w technice olejnej na płótnie praca „Sale Ends Today” była początkowo prezentowana na wystawie Banksy’ego Barely Legal Los Angeles w 2006 roku.

Jako jeden z najsłynniejszych stylów sztuki Banksy’ego, nie jest zaskoczeniem, że kawałek sprzedał się dobrze na Christie’s w Hong Kongu w maju 2021 roku. Jak na ironię, biorąc pod uwagę wyraźną wypowiedź Banksy’ego przeciwko konsumpcjonizmowi, dzieło szybko wystrzeliło w górę listy najcenniejszych z ceną sprzedaży 47 milionów dolarów HKD, czyli równowartością 4,3 milionów funtów.

Ten satyryczny kawałek pozostaje ulubionym dla wielu miłośników sztuki, wśród najbardziej znanych sztuk Banksy’ego w jego charakterystycznym stylu.

9. Oryginalna koncepcja plakatu „Barely Legal

Jednym z najbardziej cenionych dzieł Banksy’ego jest parodia prawdopodobnie jeszcze bardziej znanego zdjęcia Annie Leibovitz, przedstawiającego ciężarną Demi Moore i zamieszczonego w Vanity Fair.

Jako reklamę nadchodzącej wystawy Banksy’ego w Los Angeles w 2006 roku, Barely Legal, stworzył unikalną satyrę słynnego dzieła sztuki, z twarzą małpy, czarnymi włosami i papierosem.

Dwumetrowy obraz idzie w innym kierunku niż wiele najsłynniejszych dzieł Banksy’ego – przypuszczalnie po części dzięki temu, że posłużył jako plakat do wystawy. Niezależnie od pochodzenia, oryginalne dzieło zostało sprzedane w marcu 2021 roku w Sotheby’s w Londynie. Parodia osiągnęła zdumiewającą kwotę 2,6 miliona funtów, co ugruntowało jej pozycję w pierwszej dziesiątce najdroższych dzieł sztuki Banksy’ego.

10. Laugh Now

Bardziej stonowane dzieło stworzone na początku kariery Banksy’ego jako artysty ulicznego, Laugh Now to praca stworzona na zamówienie Ocean Rooms, klubu nocnego w Brighton. W związku z jego powstaniem wydano wiele podpisanych i niepodpisanych odbitek, wszystkie przedstawiają tę samą smutną małpę z napisem na tablicy kanapkowej „Śmiej się teraz, ale pewnego dnia to my będziemy rządzić”.

Gdy jeden z takich druków trafił na aukcję u Sotheby’s w Londynie, z projektem namalowanym sprayem na metalu, został sprzedany w czerwcu 2021 roku za łączną kwotę 2,4 mln funtów. Przed sprzedażą Sotheby’s ogłosił wprowadzenie Etheru i Bitcoina jako opcji płatności kryptowalutowych, potencjalnie zwiększając profil dzieła i zapewniając fanom sztuki więcej opcji zakupu dla najsłynniejszej sztuki Banksy’ego.

Z dziełami Banksy’ego sprzedającymi się za coraz większe sumy, ta praca może zostać usunięta z pierwszej dziesiątki w przyszłości – ale na razie pozostaje dziesiątą najdroższą pracą Banksy’ego w istnieniu.

 

Top 10 ciekawostek, których możesz nie wiedzieć o Banksym

1. Banksy pozostaje anonimowy pomimo swojego niebywałego sukcesu

Mimo że jest jednym z najbardziej znanych na świecie artystów ulicznych i współczesnych satyryków, rzeczywista tożsamość Banksy’ego pozostaje owiana tajemnicą. Chociaż czasami opisywano go z drobnymi szczegółami, takimi jak jego niechlujne ubranie i srebrny ząb, jego prawdziwe nazwisko jest jedną z najlepiej strzeżonych tajemnic w świecie sztuki.

Choć przez lata pojawiało się wiele spekulacji z różnych źródeł, zwłaszcza przy okazji sprzedaży najdroższych dzieł Banksy’ego, pozostaje on anonimowy jak nigdy dotąd – mimo że ma miliony zwolenników na portalach społecznościowych i pojawia się w magazynach, artykułach informacyjnych i na stronach internetowych na całym świecie.

2. Banksy wspiera sektor opieki zdrowotnej

Jednym z najbardziej znanych dzieł Banksy’ego jest obraz Game Changer, wymieniony powyżej jako druga najcenniejsza sztuka kiedykolwiek sprzedana z dołączonym jego nazwiskiem. Ale podczas gdy sprzedaż jest dobrze nagłośniona, wiele osób nie wie, że Banksy zawsze zamierzał wspierać cele charytatywne. Southampton General Hospital jest tylko jednym z przykładów tej hojności.

Mediterranean Sea View to kolejny przykład zestawu trzech obrazów Banksy’ego sprzedanych na aukcji w celu zakupu sprzętu do rehabilitacji dzieci i sfinansowania oddziału ostrych udarów dla szpitala BASR w Betlejem.

3. Banksy otrzymał nominację do Oscara

Obok najsłynniejszych dzieł Banksy’ego, anonimowy artysta ma na swoim koncie także role reżyserskie, począwszy od debiutanckiego filmu Exit Through the Gift Shop, który miał swoją premierę na festiwalu Sundance w 2010 roku. Film opowiada historię Thierry’ego Guetty, Francuza mieszkającego w LA, który ma obsesję na punkcie sztuki ulicznej.

Po debiucie dokument został nominowany do Oscara – a sam Banksy promował wyświetlanie filmu poprzez nowe dzieła sztuki na ścianach w całych Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, m.in. w Park City, Los Angeles i San Francisco.

4. Banksy został złapany tylko raz

Pomimo długiej i udanej kariery jako artysta uliczny, Banksy został podobno tylko raz złapany za tworzenie sztuki ulicznej. W latach 90. został aresztowany w Nowym Jorku za sprejowanie billboardu nad budynkiem mieszkalnym, co zakończyło się 40 godzinami więzienia, pracami społecznymi i wysoką grzywną.

Choć nie możemy do końca wiedzieć, czy został złapany w innym czasie, we współczesnych czasach dzieło Banksy’ego prawdopodobnie spotkałoby się z dużo bardziej pozytywną reakcją dzięki jego sławie i niesamowitej wartości najdroższych dzieł Banksy’ego na aukcjach.

5. Niektórzy ludzie nie uważają Banksy’ego za czystego artystę graffiti

Najbardziej znana sztuka Banksy’ego ma charakterystyczny wygląd stworzony przy użyciu szablonu do malowania na ścianach, płótnach lub innych materiałach. Choć jest on dziś jednym z najbardziej znanych artystów ulicznych na świecie, niektórzy nie zgadzają się z jego twórczością i uważają go za „sprzedawczyka” za to, że nie tworzy czystej sztuki graffiti.

Wojna o sztukę między Banksym a innym popularnym artystą o pseudonimie Robbo doprowadziła do tego, że przez lata każdy z nich malował na londyńskich ulicach prace drugiego. Chociaż Robbo zmarł w 2011 roku, jego zwolennicy nadal korzystają z okazji, aby malować nad pracami Banksy’ego, kiedy i gdzie tylko mogą.

6. Banksy wykorzystuje zwierzęta w swoich pracach plastycznych

Być może znasz wykorzystanie szympansów, szczurów i innych zwierząt w najsłynniejszej sztuce Banksy’ego, ale artysta wykracza poza to, malując zarówno na prawdziwych, jak i fałszywych zwierzętach, aby złożyć oświadczenie. Na jego wystawie w Los Angeles w 2006 roku pojawił się namalowany słoń i setki szczurów, co miało być przesłaniem na temat ubóstwa i niedoboru wody, natomiast na wcześniejszej wystawie w 2006 roku, Turf War, pojawiły się nietoksyczne obrazy krów i owiec.

Banksy uważa się za aktywistę na rzecz zwierząt, ale spotkał się z kontrowersjami dotyczącymi tych działań ze strony innych grup aktywistów.

7. Banksy stworzył fałszywą walutę

Osoby, które chcą posiadać część niesamowitej sztuki Banksy’ego bez ponoszenia wysokich kosztów najdroższych dzieł, mogą rozważyć jeden z jego Di-faced Tenners, zastępując królową księżniczką Dianą na dziesięciofuntowym banknocie. Te banknoty Banksy of England zostały wyprodukowane w 2004 roku, każdy z nich posiada Certyfikat Autentyczności.

Dziś pojedyncze banknoty sprzedają się za ponad 1000 funtów na internetowych serwisach aukcyjnych, a The British Museum przechowuje jeden z nich w swojej kolekcji medali, monet i innych walut. Banknoty zostały wypuszczone podczas festiwalu, a osoby biorące je do ręki stwierdzały, że nie mogą ich potem wydać w lokalnych sklepach ze względu na ich fałszywy charakter.

8. Banksy otworzył parodystyczny park rozrywki

Dismaland był jednym z największych i najbardziej ambitnych projektów Banksy’ego, który przekształcił nieużywany basen w Weston-Super-Mare w parodię rodzinnych parków rozrywki. Na pokazie sztuki w fałszywym parku rozrywki, znanym jako „bemusement park „, pojawiło się 58 artystów oraz dziesięć nowych prac samego Banksy’ego.

Podczas pięciotygodniowego okresu otwarcia odwiedziło go ponad 150 000 osób, a Banksy sfinansował budowę parku. Wszystkie mocowania i drewno zostały następnie wysłane do obozu dla uchodźców w Calais. Dismaland stał się newsem na całym świecie jako jedna z najsłynniejszych instalacji artystycznych Banksy’ego.

9. Banksy sfinansował hotel w Betlejem

W 2017 roku, 100 lat po brytyjskiej kontroli nad Palestyną, Banksy sfinansował powstanie betlejemskiej galerii sztuki i hotelu znanego jako Walled Off Hotel. Ta przestrzeń publiczna obejmuje zaprojektowane pomieszczenia stworzone przez Dominique Petrin, Sami Musa i samego Banksy’ego, w tym galerię sztuki, czyniąc cały ten biznes jednym z najsłynniejszych projektów artystycznych Banksy’ego poza jego płótnami, street artem i szkicami.

W przeciwieństwie do Dismalandu, Walled Off Hotel nie ma wymagań dotyczących biletów i jest otwarty dla publiczności jako funkcjonalny hotel w okolicy. Wszystkie pokoje w hotelu mają „najgorszy widok” na ścianę znajdującą się bezpośrednio naprzeciwko budynku.

10. Banksy sprzedaje się na aukcjach lepiej niż jakikolwiek inny artysta

Mimo antykapitalistycznej postawy Banksy’ego, największe sukcesy na aukcjach odniosły wszystkie jego prace, w tym najsłynniejsze wyczyny artystyczne Banksy’ego, takie jak poszatkowany obraz. Z upływem czasu prace Banksy’ego stale zwiększają swoją wartość na aukcjach na całym świecie.

Od stycznia 2021 roku, według ostatniej analizy, 127 pojedynczych dzieł sztuki Banksy’ego sprzedało się na aukcji za ponad 100 000 USD. W tym samym okresie sprzedano 76 sztuk Picassa i 84 sztuki Warhola, co stawia Banksy’ego na szczycie listy pod względem ilości obrazów i szybkiego wzrostu wartości jego wielu dzieł.

 

Dlaczego sztuka Banksy’ego jest cenna?

Kiedy wiele osób myśli o sztuce współczesnej, Banksy jest jednym z pierwszych artystów, z którymi się łączą. Ze swoich stosunkowo prostych korzeni w Bristolu, Banksy stał się światowym fenomenem – i nazwiskiem dla większości ludzi na świecie. Podobnie jak w przypadku wielu innych współczesnych artystów, wartość prac Banksy’ego nie wynika po prostu z techniki czy procesu. Zamiast tego, jest to zbiorowa uwaga wokół najsłynniejszych prac Banksy’ego i przesłania, które reprezentuje w swoich pracach.

1. Przesłanie Banksy’ego poprzez sztukę

Banksy nigdy nie bał się wygłaszania poglądów. W wielu swoich słynnych dziełach sztuki używa jasnego przekazu i wizualnej satyry, aby jasno wyrazić swoją opinię w sposób, który jest daleko poza normą. W swoich pracach często zawiera wątki antywojenne i rewolucyjne, krytykując korporacje, rządy i społeczeństwo.

Od zmian klimatycznych po chciwość korporacji – surowa natura jego sztuki sprawia, że wielu ludzi zaczyna zwracać na nią uwagę. To zainteresowanie z kolei przyciąga więcej uwagi, prowadząc do tego, że najdroższe dzieło Banksy’ego sprzedaje się na aukcji w milionach sztuk.

2. Wszechstronność Banksy’ego

Chociaż Banksy może być najbardziej znany ze swojej sztuki ulicznej w stylu szablonów, jego wszechstronność wykracza daleko poza granice ścian na całym świecie. Ta wszechstronność pomaga zwiększyć wartość jego sztuki poprzez dostarczanie jego wiadomości w unikalny sposób, co kolekcjonerzy sztuki cenią, ponieważ wiele z jego dzieł jest całkowicie jedynych w swoim rodzaju.

Na przykład poszatkowane dzieło sztuki, znane obecnie jako Love is in the Bin, jest zupełnie wyjątkowe i zyskało dużą popularność dzięki wyczynom na aukcji. Ta wyjątkowość i wszechstronność podnosi cenę jego sztuki jako doświadczenia i inwestycji.

3. Globalna atrakcyjność Banksy’ego

Pomimo silnego przesłania, Banksy ma globalną atrakcyjność jako światowej sławy artysta. Tam, gdzie stworzył unikalne szablony na ścianach lub na różnych nieruchomościach, miasta doświadczają wzrostu turystyki, przynosząc korzyści lokalnej społeczności. Jego działalność filantropijna, polegająca na wspieraniu szpitali poprzez darowizny w postaci rysunków i obrazów, jeszcze bardziej zbudowała jego profil jako artysty, który przekracza granice, trzymając się tematyki, w którą wierzy. Dzięki wykraczaniu poza ramy sztuki konwencjonalnej, wyjątkowość Banksy’ego pomaga zwiększyć wartość jego sztuki.

4. Społeczeństwo spektaklu

Moneta określona w 1967 roku przez filozofa Guy Deborda, znana jako „społeczeństwo spektaklu”, stwierdza, że wartość osiąga się poprzez zdobytą uwagę. Tak więc, gdy Banksy zyskuje więcej uwagi za swoje działania, jego wartość wzrasta. Jako artysta zwracający się w stronę spektaklu, od dramatycznych wypowiedzi jego wcześniejszych pokazów z malowanymi zwierzętami do Dismalandu tworzącego dosłowny park tematyczny oparty na jego przesłaniu i dziełach sztuki, ma sens, że Banksy zyskał na wartości na przestrzeni lat. Większa uwaga zdobyta dzięki nowym pokazom, ekscytującym wydarzeniom i nowym dziełom sztuki nadal buduje tę uwagę.

5. Czynnik anonimowy

Choć jest mało prawdopodobne, że Banksy zniknie jutro z powierzchni ziemi, to gdyby tak się stało, jego anonimowość oznacza, że jeszcze przez dziesiątki lat będzie tajemnicą świata sztuki. Chociaż Banksy pozostaje anonimowy, ludzie będą ciekawi jego i jego dzieł, a wartość jego sztuki prawdopodobnie wzrośnie wraz z tym. W

o ile większość artystów zyskuje na popularności po śmierci z powodu ograniczenia dostępnej sztuki, o tyle w przypadku Banksy’ego nie musi to być aż tak dramatyczne wydarzenie, aby nie było już żadnych dzieł.

6. Podłączenie artyzmu do internetu

Chociaż twórczość Banksy’ego to głównie fizyczne obrazy, grafiki, street art i akrobacje, nie ma wątpliwości, że dotarł do szerokiej publiczności na całym świecie, dzieląc się swoją sztuką w sieci. Fotografie Banksy’ego są bardzo rozpowszechnione w internecie, a wykorzystanie przez artystę mediów społecznościowych zyskało mu miliony zwolenników i pozwoliło na podzielenie się swoją sztuką w przystępny sposób z szerszą publicznością. Im więcej osób chce poznać Banksy’ego i cieszyć się jego sztuką, tym większe zainteresowanie i większa wartość.

 

Podsumowując, niektóre z najsłynniejszych prac Bansky’ego

i drogie prace plastyczne obejmują:

 

Beyond Banksy – Jak artyści graffiti sprzedali ulicę mieszczuchom

 

Pisarze graffiti nie zawsze byli traktowani z takim szacunkiem przez media głównego nurtu. Od narodzin kultury hip-hop w Południowy Bronx w późnych latach 70. graffiti było uważane przez wielu na stanowiskach władzy i przywilejów za plagę miasta, nieuporządkowaną i niepowstrzymaną falę przestępczych szkód, która zagrażała wszystkim ówczesnym wartościom, które były drogie.

Wszystkie zakątki establishmentu potępiały legendarne już ekipy, które po zmroku biegały po liniach kolejowych w całym mieście, ich praca była uważana raczej za dzieło wandalizmu niż ekspresji, raczej za chaos niż kreatywność.

CHWALONY PRZEZ ŚWIAT SZTUKI

Począwszy od semantycznego roku 2015, świat, a właściwie postrzeganie tego rodzaju formy sztuki zmieniło się drastycznie. Grafficiarze stali się artystami graffiti, chwalonymi zamiast oczyszczanymi przez władze. Najsłynniejsza sztuka Banksy’ego, oczywiście, była bardzo w czołówce tej rewolucji kulturowej wraz z Shepardem Faireyem, założycielem Obey, i Space Invader, między innymi na całym świecie.

Obecnie ich prace są chronione na rogach ulic i stronach budynków od Tottenhamu po Tokio, stanowiąc świadectwo ich talentu, wytrwałości i politycznego wpływu, jaki ich praca wywierała przez tak wiele lat.

Życie współczesnego artysty ulicznego różni się znacząco od tych, którzy zaczynali pięć, dziesięć czy dwadzieścia lat temu. Efekt tej tak zwanej rewolucji zmienił sposób, w jaki świat sztuki postrzega ich pracę; choć wiele z tego, co robią, o ile nie jest zlecone, nadal jest nielegalne, to jest również czczone w sposób, w który załogi Nowego Jorku nie mogły uwierzyć te wszystkie lata temu.

DWA ŚWIATY SĄ TERAZ ZATARTE

Street art jest obecnie tak dużą atrakcją jak sztuka piękna kiedykolwiek była, zwłaszcza w czasach współczesnych. Kolekcjonerzy prerafaelitów siedzą teraz obok kolekcjonerów sztuki ulicznej w domach aukcyjnych i galeriach na całym świecie – granica między „pięknem” a „ulicą” nigdy nie była bardziej rozmyta.

Wejdź do Bambi. Okrzyknięta przewidywalnym i prawdopodobnie zakazanym przydomkiem „kobiety Banksy’ego”, jej prace eksplodowały na scenie dzięki licznym głośnym rekomendacjom i zleceniom od najbardziej wpływowych ludzi na świecie. Od Brada Pitta i Angeliny Jolie po Kanye Westa i Kim Kardashian, nastąpił prawdziwy trend wzrostowy w kolekcjonowaniu zarówno jej oryginałów, jak i limitowanych serii odbitek, które towarzyszą każdemu dziełu – coś, co pomogło skonsolidować street art jako prawdziwie lukratywną siłę w świecie sztuki.

Oglądając jej prace, porównanie ze słynną sztuką Banksy’ego nie jest niesprawiedliwe. Ikoniczne postacie z popkultury są zmieniane, przekręcane i przekrzywiane, aby przetłumaczyć wiadomości istotne dla współczesnego społeczeństwa i dlatego łatwo jest zrozumieć, dlaczego wokół jej prac powstało takie zamieszanie.

Podobnie jak bardziej znany Banksy, ona również pozostaje anonimowa – krążą plotki, że ma również udaną karierę w przemyśle muzycznym – a mistyka wokół jej prac wydaje się rosnąć z dnia na dzień.

 

WŁAŚCIWE MIEJSCE, WŁAŚCIWY CZAS

Bambi wkroczył do gry w odpowiednim momencie, a najsłynniejsze dzieło Bansky’ego otworzyło drogę do postrzegania graffiti jako sztuki pięknej. Chociaż nie może oczekiwać, że dorówna Banksy’emu pod względem natychmiastowego wpływu, może wykorzystać kolekcjonerskość swoich prac. Ponieważ oryginalne prace sprzedawane są za dziesiątki tysięcy funtów, a odbitki wciąż generują czterocyfrowe sumy, jest ona przykładem wartości i pozycji, jaką sztuka uliczna zajmuje obecnie w świecie sztuki. Jeśli słynna sztuka Banksy’ego zmieniła nastawienie ludzi do ważności formy sztuki, Bambi zmienia sposób, w jaki kolekcjonerzy zachowują się przy zakupach.

Czy jej praca wytrzyma próbę czasu? Jest za wcześnie, by to stwierdzić. Ale jeśli ściany milionerów na całym świecie nadal będą zaludnione jej oryginalnymi odbitkami, spuścizna Bambi będzie oznaczać o wiele więcej, niż się wydaje.

New Bond Street Pawnbrokers to dyskretne, luksusowe usługi lombardowe obejmujące pożyczki pod zastaw dzieł sztuki i różnych artystów, takich jak Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy i Roy Lichtenstein, by wymienić tylko kilku.

This post is also available in: English (angielski) Français (francuski) Deutsch (niemiecki) Italiano (włoski) Português (portugalski, Portugalia) Español (hiszpański) Български (bułgarski) 简体中文 (chiński uproszczony) 繁體中文 (chiński tradycyjny) hrvatski (chorwacki) Čeština (czeski) Dansk (duński) Nederlands (holenderski) हिन्दी (hindi) Magyar (węgierski) Latviešu (łotewski) Português (portugalski, Brazylia) Română (rumuński) Русский (rosyjski) Slovenčina (słowacki) Slovenščina (słoweński) Svenska (szwedzki) Türkçe (turecki) Українська (ukraiński) Albanian (albański) Հայերեն (ormiański) Eesti (estoński) Suomi (fiński) Ελληνικά (grecki) Íslenska (islandzki) Indonesia (indonezyjski) 日本語 (japoński) 한국어 (koreański) Lietuvių (litewski) Norsk bokmål (norweski bokmål) српски (serbski) Tamil (tamilski)

---

---