De 24 dyreste maleriene i verden fra og med 2024

mars 1, 2023

Før vi avslører verdens dyreste kunstmaleri i 2024, er det viktig å sette begrepet kunstsamling inn i en kontekst. Praksisen er kanskje eldre enn du tror og strekker seg tilbake til antikken.

Mennesket har verdsatt og verdsatt kunst i uminnelige tider. Fra indonesiske hulemalerier for 45 000 år siden til nyere egyptisk og gresk kunsthåndverk har kunsten spilt en viktig rolle i det kulturelle uttrykket.

Faraoene i Egypt ble gravlagt med utsmykkede gullskulpturer, mens grekerne og etter hvert romerne konstruerte fantastiske statuer i bronse og stein. Romas fall satte for en tid en stopper for kunstmarkedet, og kongelige og religiøse institusjoner bestilte kunst som en måte å vise sin trosvisshet på.

Men på 1300-tallet, i begynnelsen av renessansen, skjøt kunstsamlingen virkelig fart. Rike kjøpmenn og familier begynte å bestille og samle på verk for å vise sin makt og raffinement.

Fremveksten av protestantismen og den katolske kirkens relative tilbakegang førte til at mange malerier havnet i hendene på samlere. Etableringen av kunstakademier på 1600-tallet falt sammen med en bemerkelsesverdig økning i kunstens kvalitet og tilgjengelighet. Det er interessant å merke seg at Rembrandt i 1634 fikk betalt tilsvarende rundt 300 000 dollar i dagens pengeverdi, noe som gjør det til et av de dyreste maleriene i verden på den tiden.

Men det var kanskje først med den industrielle revolusjonen at den moderne ideen om å samle på malerier oppstod. Rike industriherrer, ofte amerikanske, kjøpte aggressivt opp klassikere fra Europa. Utviklingen av offentlige og private gallerier ga dessuten allmennheten smaken på kunsthåndverk og befestet kunst som et samleobjekt.

Selv om de dyreste maleriene i verden fortsatt er utenfor rekkevidde for den gjennomsnittlige investor, er det et levende og variert miljø. Smarte investorer kan fortsatt tjene store summer ved å kjøpe objekter med potensial. Kunstsamling er på mange måter blitt demokratisert, og ulike prisnivåer gjør det lettere å komme inn på markedet.

Vår liste over de dyreste maleriene i 2024 forteller også historien om kunstsamlinger gjennom tidene, der noen av de dyreste maleriene i verden har skiftet eier flere ganger for å gjenspeile maktforskyvningene i den vestlige verden.

Pantelånerteamet på New Bond Street Pawnbrokers New Bond Street Pawnbrokers har satt sammen en liste over de 24 dyreste maleriene og kunstverkene i verden som noensinne er solgt på auksjon i 2024..

Så la oss kaste oss ut i det!

 

De 24 dyreste maleriene og kunstverkene som noensinne er solgt fra og med 2024 er…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) Solgt for 59,3 millioner dollar (52,5 millioner euro)

Paul Cézannes « Bouilloire et Fruits «, som oversettes til «Kettle and Fruit», er et av de mest kjente maleriene av Cézanne, og en del av den berømmelsen kommer fra det faktum at noen stjal det fra et hus i Stockbridge, Massachusetts, i 1978 .

21 år senere fant myndighetene ut kunstverket, og fant ut at en våpenforhandler i Pittsburgh hadde tatt dette dyreste kunstverket.

Etter å ha blitt vist på museer i Paris, Berlin, Johannesburg og Nederland, kom «Bouilloire et Fruits» endelig til Christie’s i mai 2019, hvor den tjente nesten 60 millioner dollar. Et verdig bidrag til vår liste over de 17 dyreste maleriene i verden som noensinne er solgt innen 2024.

23. Ti visninger av Lingbi-klippen | Wu Bin | (ca. 1610) | Solgt for 77 millioner dollar (68,2 millioner euro)

«
Ti utsnitt av Lingbi-klippen
» har blitt et av de dyreste maleriene i verden som noensinne er solgt fra Kina i 2024. Maleriet fra Ming-dynastiet stammer fra en velkjent samling kalt «The North American Ten-Views of Lingbi Rock Retreat Collection».

Samlingen inneholder også dyre skatter, som Yongzheng Imperial Blue-and-White ‘Dragon’ Tianqiuping (selges for $23M) og en forgylt lakk bronsefigur av Guandi (solgt for $8,7M).

Første gang maleriet dukket opp på auksjonsblokken i 1989, tjente det 1,21 millioner dollar, som var rekord på den tiden for kinesiske malerier. I oktober 2021 solgte den imidlertid for 77 millioner dollar på Poly Auction i Beijing.

 

22. Triptykon inspirert av Aiskhylos’ Orestien | Francis Bacon | (1981) | Solgt for 84,5 millioner dollar (74,8 millioner euro)

Selv om det langt fra er verdens dyreste maleri som noensinne er solgt per 2024, er den irskfødte kunstneren Francis Bacons «
Triptykon inspirert av Aiskhylos’ Orestien
» likevel solgt for hele 84,5 millioner dollar fra Sotheby’s i New York i juni 2020.

Bacon baserte sin triptyk på «The Oresteia», en trilogi av antikke greske skuespill skrevet av Aischylus, som levde på 600-tallet f.Kr. Det første maleriet viser drapet på kong Agamemnon etter at hans kone, dronning Clytemnestra, ofret datteren deres for å sikre en trygg reise.

Midtstykket representerer Agamemnon og Clytemnestras sønn, Orestes, som drepte moren. Det siste panelet skildrer furiene, som var tre hevnguder, som forfulgte Orestes.

Triptyken var ikke engang det dyreste maleriet som noen gang er solgt av Bacon. «Triptych, 1976» gikk for 86,3 millioner dollar i 2008, mens «Three Studies of Lucian Freud» ble solgt for 142,4 millioner dollar i 2013, noe som gjør det til det dyreste Bacon-maleriet i verden noensinne solgt i 2024.

21. Buffalo II | Robert Rauschenberg | (1964) | Solgt for 88,8 millioner dollar (78,6 millioner euro)

Robert Rauschenbergs » Buffalo II» ble et av de dyreste kunstverkene som noensinne er solgt i 2024.
Buffalo II
» bruker personlige fotografier og utklipp fra magasiner for å skape det landskapet han opplevde i USA på midten av 1960-tallet.

Ferdig like etter John Kennedys attentat, er JFKs bilde et av kunstverkets største og mest gjenkjennelige bilder. Det åtte fot høye silketrykket, ansett som en lav kunstform på den tiden, forsøker å bringe sammen det håndgripelige og abstrakte for å fange 1960-tallets Amerika.

«Buffalo II» kommer fra en lignende ånd som noe av den dyreste abstrakte kunsten som noen gang er solgt, og solgte for hele 88,8 millioner dollar fra Christie’s i mai 2019, samme måned som Monets «Meules».

 

20. Meules | Claude Monet | (1890) | Solgt for 110,7 millioner dollar (97,9 millioner euro)

Overraskende nok er Claude Monets malerier vanligvis ikke blant de dyreste maleriene i verden som noen gang er solgt. Imidlertid ble et av Monets verk fra ‘Haystacks’-serien hans solgt i mai 2019 fra Sotheby’s for 110,7 millioner dollar.

Monets fantastiske høystakkmaleri bruker en mer omfattende palett enn de andre delene i serien, og inneholder penselstrøk som beveger seg fra hvert øvre hjørne for å møtes sømløst i midten av verket.

Dette salget var første gang at «Meules«Meules» har vært på auksjon siden 1986, og denne gangen innbrakte det 44 ganger så mye som for nesten fire tiår siden. Dermed er «Meules» blitt Monets dyreste kunstverk noensinne, og et av verdens dyreste malerier fra og med 2024.

 

19. Femme Assise Près D’une Fenêtre (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | SOLGT FOR 103 millioner dollar (101 millioner euro)

Det dyreste kunstverket som ble solgt i 2021 var denne skildringen av Picassos muse, malt i 1932. Det eneste kunstmaleriet som nådde 100 millioner dollar på auksjon i 2021, har dette verket skiftet hender flere ganger før det ankom Christies på slutten av 2010-tallet.

Siden den opprinnelige prisen på auksjonen i 1997, har dette stykket sett en 1400 % økning i hammerslag, noe som indikerer en positiv trend for Picassos marked.

18. No. 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | solgt for 140 millioner dollar (118,8 millioner euro)

Mens det store flertallet av kunst som har solgt for hundrevis av millioner dollar er antikke gjenstander, er det en stor mengde moderne og moderne kunstverk som selges på auksjon som når de samme rikene.

Jackson Pollock er et eksempel på en abstrakt ekspresjonistisk kunstner som nylig overgikk forventningene på en auksjon.

Hans maleri ‘No. 5’ solgte i mai 2006 for 140 millioner dollar – på den tiden var det et rekordsalg for et maleri og det dyreste maleriet i verden som noen gang er solgt, ikke overgått før i 2011.

Til å begynne med var responsen på maleriet ikke overveldende, men det har siden høstet stor anerkjennelse og er per 2024 det tiende dyreste maleriet i verden som er solgt på auksjon. Etterspørselen etter Pollocks kunst er høy, og auksjonshusene roper etter selgere av Pollocks verk .

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | SOLGT FOR 149,2 MILLIONER DOLLAR (144,6 MILLIONER EURO)

Modellen av George Seurat er et uforglemmelig stykke postimpresjonisme. Etter å ha blitt solgt for nesten 150 millioner dollar i 2022, tar det plass på listen over de dyreste maleriene fra og med 2024.

Verket var en gang eid av den legendariske tyske kunstsamleren Heinz Berggruen, men fant veien til Paul Allens samling. Etter hans død i 2018 ble verket solgt av auksjonshuset Christie’s til en uidentifisert kjøper for 149,2 millioner dollar.

 

16. PORTRETT AV ADELE BLOCH-BAUER | GUSTAV KLIMT | (1912) | SOLGT FOR 150 MILLIONER DOLLAR (144,6 MILLIONER EURO)

Gustav Klimts portrett av Adele Bloch-Bauer, sosietetskvinne, mæcen og venninne fra Wien, er en fantastisk olje på lerret. Det er ikke det eneste portrettet Klimt malte av Bloch-Bauer. Begge maleriene ble faktisk stjålet av nazistene under 2. verdenskrig. Etter krigen hang maleriene i et østerriksk galleri, og familien kjempet en langvarig juridisk kamp for å få dem tilbake.

I 2006, da maleriene ble returnert til etterkommerne av Bloch-Bauer-familien, ble portrettet kjøpt av Oprah Winfrey for 88 millioner dollar. I 2016 skiftet maleriet eier nok en gang, da Winfrey solgte verket til en ikke navngitt kinesisk kjøper for 150 millioner dollar.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | SOLGT FOR $155M (€144.6M)

Le Rêve, som kan oversettes til Drømmen, var et portrett av Pablo Picassos daværende elskerinne, Marie-Thérèse Walter. Dette tidlige kubistiske verket er kjent for sine sterke og dristige farger og abstrakte form.

Maleriet ble kjøpt av Victor og Sally Ganz i 1941 for bare 7000 dollar. Paret eide det frem til sin død, da det ble et av verdens dyreste malerier i 1997. Senere fant maleriet veien til kasinomogulen Steve Wynn, som som kjent skadet maleriet i en ulykke. I 2013 solgte Wynn den nå reparerte delen av Stephen A. Cohen for 155 millioner dollar på et privat salg.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | SOLGT FOR 157,2 MILLIONER DOLLAR (144,6 MILLIONER EURO)

Dette maleriet, som ikke må forveksles med et annet Modigliani-maleri fra samme år med tittelen Nu Couché, har et lengre navn:
Nu couché (sur le côté gauche)
. Det er et av den spanske kunstnerens mest elskede og største verk og blir sett på som en gjenoppfinnelse av det moderne aktmaleriet.

Verket, som ble malt bare tre år før kunstnerens altfor tidlige død, ble ansett som skandaløst i sin samtid. Omtrent 100 år etter at stykket ble laget, ble det solgt av Sotheby’s for over 150 millioner dollar.. Det er sparsomt med detaljer om kjøper og selger, men det spekuleres i om selgeren var den irske hesteoppdretteren John Magnier.

 

13. MESTERVERK | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | SOLGT FOR $165M (€118,8M)

Roy Lichtensteins Masterpiece er et annet umiddelbart gjenkjennelig popkunstverk. Det er malt med Ben Day-prosessen og har en karakteristisk dialogboble, og var angivelig en del av kunstnerens første utstilling på Ferus Gallery i Los Angeles.

Maleriet ble i årenes løp utstilt på mange av verdens fremste gallerier, men det var eid av den amerikanske filantropen Agnes Gund. Masterpiece hadde en stolt plass over peishyllen i leiligheten hennes på Upper East Side i mange år.

Da Gund ønsket å starte Art for Justice-fondet, et fond for reform av strafferettspleien, la hun imidlertid verket ut for salg. Hedgefondforvalter Stephen A. Cohen, eieren av baseballaget New York Jets, sørget for at stykket ble i New York da han betalte en fyrstelig sum for å få det til å bli der.
165 millioner dollar
for verket, noe som gjør det til et av de dyreste maleriene i verden som er solgt på auksjon.

Cohens kunstsamling er verdt langt over 1 milliard dollar. Selv om han stadig kjøper og bytter kunst, vil det ikke være noen overraskelse å se Masterpiece på markedet igjen i fremtiden.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | solgt for 170,4 millioner dollar (144,6 millioner euro)

Antagelig mye mer tradisjonelt enn Jackson Pollocks kunstverk, Nu Couché, en olje på lerret fra 1917 av Amedeo Modigliani, solgt på auksjon i New York for 170 millioner dollar i 2018.

Nu Couché er et av Modiglianis mest reproduserte og utstilte malerier og er et av en serie med kontroversielle nakenbilder malt av Modigliani under veiledning av den polske forhandleren Léopold Zborowski.

Det solgte for nesten seks ganger det beløpet det tidligere hadde tjent på auksjon – noe som understreker hvor stor innflytelse auksjonssalg kan ha på verdien av et maleri, og gjør dette maleriet til det dyreste kunstverket i verden det året.

11. Les Femmes d’Alger («Version O») | Pablo Picasso | (1955) | solgt for 179,4 millioner dollar (152,3 millioner euro)

Et navn som ikke trenger spesielt en introduksjon, Picasso og hans kunstverk har vært i offentlighetens øyne i generasjoner nå, og ganske riktig.

Les Femmes d’Alger tok på seg Picassos distinkte stil og var en kubistisk reimagining av Eugène Delacroixs maleri fra 1834 The Women of Algiers in their Apartment. En del av en serie malerier og tegninger, ‘Version O’ solgte i 2013 for rekordhøye 179,4 millioner dollar på auksjon til Qatars tidligere statsminister, Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani.

Med lyse farger, kubistisk perfeksjon og den eldgamle musen, den kvinnelige naken, slo dette maleriet alle rekorder da det ble solgt, og var det dyreste maleriet i verden det året, og et av de dyreste maleriene i verden i 2024.

Det er en fast favoritt og har dukket opp i mange av kunstnerens store retrospektiver. Maleriet var en del av en serie på 15 verk som Picasso laget i 1954-55, alle merket med bokstavene A til O.

Salgsdato: 11. mai 2015

Sluttpris: 179,4 millioner dollar

Salgsdetaljer: Auksjon [Christie’s, New York]

10. Portretter av Maerten Soolmans/Oopjen Coppit | Rembrandt | (1634) | solgt for 180 millioner dollar (152,8 millioner euro).

Et par portretter av Rembrandt i 1634 ble kjøpt i fellesskap av Louvre-museet og Rijksmuseum i 2015 – for en artistrekordkjøpspris på 180 millioner dollar.

Maleriene ble produsert i anledning parets bryllup i 1634. Portrettene er produsert og malt ved separate anledninger, og har blitt holdt og vist sammen siden de ble laget og har alltid hengt side om side i galleriutstillinger og samlinger.

Portrettene er spesielt imponerende fordi de er i full størrelse og viser et helkroppsbilde – veldig atypisk for Rembrandts vanlige malerstil og som et resultat et spesielt verdifullt portrettpar å være i besittelse av.

Som forberedelse til en potensiell budkrig kjøpte Nederland og Frankrike disse to sjeldne Rembrandt-bilene sammen. Maleriene fra 1600-tallet hadde sjelden blitt sett offentlig, og veksler nå mellom Amsterdams Rijksmuseum og Paris’ Louvre.

De to portrettene representerer et ungt par. Rembrandt fikk i oppdrag å male dem for å markere bryllupet deres i 1634.

• Salgsdato: Rundt september 2015
• Sluttpris: Rundt 180 millioner dollar
• Detaljer om salget: Ukjent – privat salg

9. No. 6 (Violet, Green and Red) | Mark Rothko | (1951) | solgt for $186m (€157,9m)

Et av verkene involvert i Bouvier-affæren 2016, nr. 6 (fiolett, grønn og rød) av Mark Rothko ble solgt på auksjon for $186 i 2014.

Oljen på lerretet, som for tiden er inneholdt i en privat samling, fremstår som lite imponerende, en enkel fordeling av store fargevidder, avgrenset av ujevne nyanser av flekkete farger.

Med abstrakt impresjonisme på fremmarsj, ble maleriet ettertraktet og vakte stor interesse, men spørsmålet gjenstår om legitimiteten til verdien på grunn av koblingene til Bouvier-affæren, en skandale der kunstverk ble gitt «falske» verdier av kritikere som en måte å sikre at de solgte for høye priser.

En leder av den abstrakte ekspresjonismebevegelsen, er Rothkos malerier preget av harmoniserte fargeblokker som feirer enkelhet.

Kunstverket ble solgt i 2014 til en russisk milliardær, Dmitry Rybolovlev, som ble assistert av den Singapore-baserte sveitsiske kunstmegleren Yves Bouvier, og ble det dyreste maleriet i verden det året, og en annen verdig oppføring på vår liste over de beste. 17 dyreste malerier i verden pr 2024.

• Salgsdato: august 2014
• Sluttpris: 186 millioner dollar
• Detaljer om salget: Privat salg til Dmitry Rybolovlev via Yves Bouvier

8. SHOT SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | SOLGT FOR 195 MILLIONER DOLLAR (169,8 MILLIONER EURO)

Shot Sage Blue Marilyn av Andy Warhol er et av de mest ikoniske kunstverkene fra det 20. århundre. Det er også et av verdens dyreste malerier. Verket, som er en del av en serie på fem silketrykte portrettbilder, ble produsert bare noen få år etter at Hollywood-stjernen døde i 1962.

Bildet er basert på pressebilder fra filmen Niagara fra 1953. I tillegg til Shot Sage Blue fantes det fire andre Shot Marilyn-farger: Rød, oransje, lyseblå og turkis. En av grunnene til at Shot Sage Blue er blant de dyreste kunstverkene som noensinne er solgt på auksjon, er en fascinerende historie om disse verkene.

Etter å ha fullført en serie på fem malerier stablet Warhol dem sammen nær veggen i The Factory. Performancekunstneren Dorothy Podber så maleriene og spurte Warhol om hun kunne fotografere dem. Warhol trodde hun ville fotografere verkene, og gikk med på det. Hun trakk imidlertid en revolver og skjøt gjennom maleriene, og det var der de fikk navnet Shot Marilyns.

• Dato for salg: August 2014

  – Endelig pris: 186 millioner dollar

  – Detaljer om salget: Solgt av Christie’s New York til Larry Gagosian.

 

7. Nummer 17A | Jackson Pollock | (1948) | Solgt for ca. 200 millioner dollar (169,8 millioner euro).

Pollocks malerier har tilsynelatende blitt utrolig ettertraktet, og et annet maleri fra samlingen hans ble i 2024 et av verdens dyreste malerier noensinne solgt på auksjon.

No. 17a skiller seg fra nr. 5 i sin farge, og viser et radikalt eksempel på dryppmaling. Dryppmalerier er interessante i den forstand at de vises tilfeldig fordelt, men det er klart at når det gjelder Pollock i det minste, er dette definitivt ikke tilfelle.

Fordelingslinjer gjennom hele maleriet viser tydelig hans presise bevegelser, og gir en klar begrunnelse for prislappen på 200 millioner dollar maleriet gikk for da det ble solgt i 2016.

Bildekreditt: en.wikipedia.org

En annen viktig aktør i den abstrakte ekspresjonistiske bevegelsen, Jackson Pollock, var en amerikansk maler med en notorisk flyktig personlighet. I løpet av slutten av 40- og 50-tallet ble han noe av en kjendis for sine kunstverk; selv om dette bare tjente til å intensivere hans eksisterende alkoholisme. Som så mange av hans mest gjenkjennelige verk, ble nummer 17A malt under Pollocks «dryppperiode».

En av de dyreste abstrakte kunstene i året, ble stykket kjøpt sammen med et annet maleri på denne listen over de dyreste kunstverkene i verden. Fortsett å lese for å finne ut hvilken.

• Salgsdato: Rundt september 2015
• Sluttpris: ~200 millioner dollar
• Salgsdetaljer: Ukjent – privat salg

6. THE STANDARD BEARER | REMBRANDT | (1636) | SOLGT FOR $198M (€175M)

Takket være salget i februar 2022 for 198 millioner dollar, havner fanebæreren på listen over de dyreste maleriene fra og med 2024. Dette fantastiske selvportrettet i trekvart lengde befant seg i Ellen de Rothschilds samling i Paris inntil det ble kjøpt av Rembrandt-stiftelsen med hjelp fra den nederlandske regjeringen.

Fanebæreren er en vakkert belyst olje på lerret og regnes som et av de beste eksemplene på den nederlandske kunstnerens stil.

Historien om hvordan maleriet kom tilbake til Nederland er også fascinerende. Inntektene i den nederlandske kultursektoren var synkende, og maleriet ble lånt ut til landet i 2019, noe som vakte stor interesse. En plan ble klekket ut for å returnere verket.

Frankrike betraktet imidlertid fanebæreren som en nasjonalskatt. Derfor innførte de et 30 måneders importforbud mot verket og ga Louvre førsterett på maleriet. Da det berømte galleriet ikke klarte å skaffe midler, ble det solgt til Nederland i 2022. Nå er den utstilt i Rijksmuseum i Amsterdam.

• Dato for salg: Februar 2022

  – Endelig pris: 198 millioner dollar

  – Nærmere opplysninger om salget: Privat salg til Rijksmuseum

 

5. Wasserschlangen II (Vannslanger II) | Gustav Klimt | (1907) | SOLGT FOR C.$198M (€195M)

Blant den dyreste kunsten som noen gang er solgt var dette oljemaleriet av Gustav Klimt fra 1907. Dette maleriet har en fascinerende historie, ettersom nazister stjal det under andre verdenskrig.

Så, i 2013, var det en del av et kontroversielt salg da den daværende eieren, Yves Bouvier, lurte den russiske milliardæren Dmitrij Ryboloviev til å kjøpe maleriet for 183,3 millioner dollar. Denne prisen var $75 millioner over hva Bouvier hadde betalt for den og en betydelig fortjeneste som ble sett på som svikefull i kunstverdenen.

Til slutt, etter å ha blitt avslørt for sine bedrag, reiste Ryboloviev, og andre han hadde svindlet, søksmål mot Bouvier for å bestride salget av 38 kunstverk, inkludert dette maleriet av Klimt.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | solgt for 210 millioner dollar (178,3 millioner euro)

Postimpresjonisme er en populær stil for samlere, og Paul Gauguins maleri fra 1892 ‘Nafea Faa Ipoipo’ (When Will You Marry?) var absolutt intet unntak fra denne regelen da det solgte på auksjon for 210 millioner dollar i 2015.

Nafea Faa Ipoipo, et olje på lerret, ble malt med den hensikt å vise Tahiti som et edenisk paradis, i kontrast til de primitivistiske representasjonene tidligere utstilt av franske kunstnere.

Gauguin var tydelig vellykket i sine mål, og skildret en kontrast mellom den vestlige og ‘orientale’ stilen på bakgrunn av det spektakulære landskapet. Gauguin var fascinert av det tahitiske språket, og valgte å navngi maleriene hans ved å bruke tungen deres i stedet for fransk som morsmål.

Ryktene om salgsprisen for dette kunstverket varierer, og noen estimater strekker seg til 300 millioner dollar, noe som gjør dette verket til det dyreste kunstverket som ble solgt det året på verdensbasis, og absolutt et av de dyreste kunstverkene i 2024.

Kjøperen er mistenkt for å være Qatar Museums, som ville ha kjøpt den av Rudolf Staechelin, en pensjonert Sotheby’s-sjef.

• Salgsdato: Rundt september 2014
• Sluttpris: Rundt 210 millioner dollar
• Salgsdetaljer : Ukjent – privat salg

3. Kortspillerne | Paul Cézanne | (1892/93) | solgt for ca. 250 millioner dollar (212 millioner euro)

Malt under Cézannes siste periode på begynnelsen av 1890-tallet, er The Card Players en serie oljemalerier produsert – varierende i størrelse, innstillinger og en rekke spillere inkludert i maleriet, serien er sammensatt av fem malerier og en rekke tegninger og studier utført som forberedelse til fullskalaserien.

En versjon av dette kostbare kunstverket, The Card Players, ble solgt på auksjon for rundt 250 millioner dollar til kongefamilien i Qatar, noe som gjør det til det tredje dyreste maleriet som noensinne er solgt på auksjon per 2024.

Som postimpresjonist var Cezanne og maleriene hans spesielt ettertraktet, så salgsprisen kommer egentlig ikke som noen overraskelse – kjøpet ble gjennomført som en del av Qatars forsøk på å etablere seg som en del av det internasjonale intellektuelle knutepunktet, noe som kjøpet av kvalitet kunstverk ville tillate det å gjøre.

Et annet privat salg gjort til en selger i Qatar, Paul Cezannes The Card Players, ble kjøpt av dens kongelige familie, som er kjent for å være produktive kunstinvestorer og samlere av de dyreste kunstverkene i verden også.

• Salgsdato: Rundt april 2011
• Sluttpris: Rundt 250 millioner dollar
• Salgsdetaljer: Ukjent – privat salg

2. Utveksling | Willem de Kooning | (1955) | solgt for ca. 300 millioner dollar (254 millioner euro)

Et av de Koonings første og dyreste abstrakte kunstverk i verden når dette skrives (2023), Interchange (også kjent som Interchanged) ble solgt av David Geffen-stiftelsen på en auksjon til filantropen Kenneth C. Griffin i 2015 for rundt 300 millioner dollar, sammen med Jackson Pollocks 17a.

Maleriet var spesielt dyptgripende på grunn av de Koonings klare endring i stil etter å ha blitt inspirert og påvirket av medkunstneren Franz Kline, noe som bidro til verdien. Maleriet, som er en del av den abstrakte impresjonismen, er en studie av kvinneskikkelsen som et indre primitivt konsept og inneholder gule, oransje og blå farger.

Verdien av dette maleriet kommer delvis fra det faktum at ingenting som dette maleriet noen gang vil bli produsert igjen, og verdien stemmer overens med denne ideen. Maleriet sies å være den beste representanten for de Koonings stil, hans representasjon av ekspresjonisme på sitt beste.

Milliardæren Ken Griffin, grunnleggeren av Citadel, hadde en stor kunstdag da han kjøpte dette maleriet sammen med Jackson Pollocks nummer 17A. Til sammen beløp de seg til 300 millioner dollar, noe som gjør dagen til en av de største dagene noensinne for private kunsthandler.

• Dato for salg: Rundt september 2015

  – Endelig pris: Rundt 300 millioner dollar

  • Detaljer om salget: Ukjent – privat salg

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | solgt for 450,3 millioner dollar (382 millioner euro)

Ikke overraskende er det dyreste maleriet i verden som noensinne er solgt på auksjon i 2024, skapt av Leonardo da Vinci. I 2017, for enorme 450,3 millioner dollar, ble Salvator Mundi solgt.

Bildet viser Jesus i renessansedrakt, som gjør korsets tegn med den ene hånden og holder en klar krystallkule med den andre. Uten tvil et forsøk på samarbeid mellom vitenskap og tro, er maleriet kjent for å representere de himmelske sfærene i universet og himmelen.

Et av færre enn 20 kjente malerier tilskrevet da Vinci, verdien er eksponentiell og salgsprisen er tydelig representativ for det. Merkelig nok er maleriets nåværende plassering ukjent og historien er spennende.

Maleriet ble funnet på auksjon i 2005, og var kraftig overmalt og lignet ingenting på originalmaleriet – selv om kunsthistorikere håpet at det var det lenge savnede da Vinci-maleriet det replikerte. Maleriet ble nøye restaurert av Dianne Dwyer Modestini, ved å bruke aceton for å fjerne overmalingen.

Dens akkreditering til da Vinci kom fra Dwyer Modestinis påstand om at leppene var så «perfekte» at ingen annen maler kunne ha produsert den, selv om noen kritikere hevder at den bare skal tilskrives verkstedet, ikke til da Vinci selv.

Det er mye mystikk rundt det dyreste maleriet som noensinne er solgt i 2024. Fram til 1763 spratt den fra Royal til Royal før den ble borte. Den dukket opp igjen på slutten av 1800-tallet, og ble ikke sett igjen før den ble feilmerket i en Sotheby’s-utstilling i 1958. Den ble solgt for bare £45.

47 år senere selges den for 10 000 dollar til New Yorks kunsthandler Alexander Parish.

I 2013, 8 år etter at Alexander Parish kjøpte den, ble den identifisert som en Leonardo Da Vinci. Prislappen steg til 75 millioner dollar, deretter til 127,5 millioner dollar og til slutt, i 2017, til 450,3 millioner dollar.

• Salgsdato: 15. november 2017
• Sluttpris: 450,3 millioner dollar
• Salgsdetaljer: Auksjon [Christie’s, New York]

 

 

HVORDAN SER FREMTIDEN UT FOR AUKSJONSMARKEDET FOR KUNST?

Kunstauksjonsmarkedene har en rik og variert historie. Det er imidlertid all grunn til å tro at fremtiden blir minst like spennende. La oss se nærmere på noen av de viktigste trendene som vil prege bransjen i årene som kommer.

 

1. Nettsalget vil fortsette å vokse

 

I første halvdel av 2023 gikk de store auksjonshusenes
online-salget for de store auksjonshusene gikk ned med 5 %.
er det viktig å se disse tallene i sammenheng. Sammenlignet med 2019 har salget økt med svimlende 300 %.

Det er mange faktorer som påvirker fremveksten av kunstauksjoner på nettet. Økende globalisering, fremveksten av smarttelefoner og fremveksten av en rekke nettbaserte plattformer vil øke det digitale salget. I tillegg dukker det opp apper som lover brukerne muligheten til å kjøpe aksjer i kunst. Disse applikasjonene kan revolusjonere måten kunst kjøpes på. Juryen har imidlertid ennå ikke tatt stilling til omdømmet til disse virksomhetene.

 

2. Kunstauksjoner må overvinne renteøkninger

 

Årene med lempelig pengepolitikk er over. Den voldsomme inflasjonen over hele verden tvang sentralbankene til å gripe inn, noe som førte til en rekke renteøkninger som skulle sette håndbrekket på en løpsk økonomi. Etter hvert som kostnadene ved å låne penger stiger, vil kunstmarkedet få en likviditetskrise.

I første halvdel av 2023 ble det brukt 5 millioner dollar på kunstauksjoner. Avgjørende er at dette var en nedgang på 14 % fra 2022. De dyreste maleriene i verden fikk imidlertid et større tilbakeslag, og verk til en verdi av 10 milliarder dollar og over ble solgt sjeldnere i begynnelsen av 2023 – ned fra 2,4 milliarder dollar til 1,2 milliarder dollar.

Til tross for utfordrende makroøkonomiske tider har kunstmarkedet vist seg å være motstandsdyktig. En grafikk fra
Art Basel og UBS’ rapport om kunstmarkedet i 2023
viser billedkunstens evne til å komme tilbake til tross for vanskeligheter.

 

3. Ny teknologi

 

Selv om kunstmarkedet er tradisjonsrikt, har det aldri vært redd for å ta i bruk ny teknologi. Påstandene om at blokkjeder kan bidra til å spore verks opprinnelse er litt overdrevne, men AI kan være en mer overbevisende måte å bruke teknologien på. Noen oppstartsbedrifter har for eksempel allerede
hevdet å ha en suksessrate på 98 % når det gjelder å oppdage forfalskede verk,
noe som førte til kontrakter med forsikringsselskaper.

 

4. Nye markeder dukker opp

 

Etter hvert som de globale finansmarkedene endrer seg, vil nye aktører komme til. Kina, Asia-Stillehavsområdet og Midtøsten og Nord-Afrika (MENA) kan endre markedet og til og med identiteten til det mest uvurderlige maleriet på grunn av endringer i smak.

Etter hvert som disse regionene får større økonomisk makt, kan den lokale kunsten komme i sentrum. De kongelige i Gulfstatene har allerede investert store summer i kunst, og Kina har også tatt steget. Likevel har vi ennå ikke sett det fulle potensialet i disse markedene.

 

5. ESG-hensyn

 

Miljø, sosiale forhold og eierstyring og selskapsledelse (ESG) er en viktig faktor for investorer, og disse prinsippene spiller også inn i kunstbransjen. I løpet av de siste årene har proveniensen til noen av verkene blitt viktigere, med Christie’s brukes i en fransk domstol for å få tilbake et Adriaen Van Der Werff-maleri som ble stjålet under andre verdenskrig.

Hvis store investeringsselskaper kjøper kunst, vil vi kanskje se ESG-hensyn spille en større rolle i bransjen.

 

6. Mer støtte fra tredjeparter

Auksjonshusene bruker nå tredjeparter til å garantere partier i stedet for å tilby egne garantier. Dette skyldes at husgarantier kan være risikable for auksjonshusene, ettersom de tar på seg hele nedsiderisikoen. Tredjepartsfinansiører kan bidra til å redusere denne risikoen ved å gi ugjenkallelige bud på partier. Det betyr at auksjonshuset ikke er ansvarlig for eventuelle tap hvis varen ikke blir solgt for en høy nok pris.

 

 

Hvordan kunst reagerer på den russiske invasjonen av Ukraina

 

Over hele kloden reagerer kunstverdenen på den russisk-ukrainske konflikten ved å fordømme aggresjon med kunst. Noen kunstnere forlater internasjonale utstillingsforpliktelser. Og kuratorer allierer seg med militæret for å beskytte museer og skjule ikoniske, kulturelle og sjeldne kunstverk under jorden fra plyndring og utryddelse.

 

1. Sotheby’s avlyser den tradisjonelle russiske kunstauksjonen i juni

Eliteauksjonshusene Sotheby’s, Bonhams og Christie’s kansellerer junis tradisjonelle vellykkede auksjoner av Russlands mest delikate kunstverk.

Som et resultat samlet russiske samlere nesten 17 millioner dollar, mens Russlands industrimenn, bankfolk og kunstsamlere har blitt undersøkt siden begynnelsen av den russisk-ukrainske konflikten.

I tillegg har Sotheby’s organisert pengeinnsamling for menneskene som er dypt berørt av krigen.

2. Ukrainske kunstnere iscenesetter en utstilling om krigsforbrytelser

Ukrainske kunstnere samarbeider med den Kiev-baserte Pinchuk Foundation for en utstilling i det tidligere Russland-huset med tittelen Russia War Crimes House.

Samlingen inneholder dokumentarfotografier og voiceover-opptak av overbevisende krigsforbrytelser begått av det russiske militæret i Ukraina.

3. Maidan-museet i Kiev

Maidan-museet, dedikert til den ukrainske «Maidan»-revolusjonen i 2014, samler inn varer som hjelper til med å beskrive den nåværende konflikten for fremtidige generasjoner.

Og i stedet for å samle delikate kunstverdier, søker Maidan-museet etter hverdagslige ting som våpen, håndverksvarer og 4000 andre gjenstander skjult for publikum.

4. Ukraina anklager Russland for plyndring

Mariupol Museum of Local History, Museum of Medalion art, og The Kuindzhi Art har rapportert over 2000 kunstverk stjålet under kriminell etterforskning.

Siden starten av slaget har museer rundt Mariupol lagret historisk og nasjonalt verdsatte malerier fra terroren fra militære angrep.

Imidlertid installerte Borys Voznytskyi Lviv Nation Art Gallery kunstverk på tvers av 18 grener i jakten på å åpne en nettutstilling.

 

Som en rask oppsummering av noen av de dyreste kunstene og maleriene i verden, kan du også se vår korte video nedenfor:

I vår eksklusive pantelånerforretning i Mayfair i London tilbyr vi kreditt mot kunst og andre luksusgjenstander med minimalt papirarbeid og spesialrådgivning. Noen av de mange kunstnerne vi låner ut til er Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy og Roy Lichtenstein, for å nevne noen. Hvis du ønsker en rask oversikt over de ulike lånene våre, kan du gå til vår egen nettside for kunstlån.

 

This post is also available in: English (Engelsk) Français (Fransk) Deutsch (Tysk) Italiano (Italiensk) Português (Portugisisk (Portugal)) Español (Spansk) Български (Bulgarian) 简体中文 (Kinesisk (forenklet)) 繁體中文 (Kinesisk (tradisjonell)) hrvatski (Kroatisk) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Nederlandsk) हिन्दी (Hindi) Magyar (Ungarsk) Latviešu (Latvisk) polski (Polsk) Português (Portugisisk (Brasil)) Română (Rumensk) Русский (Russisk) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovensk) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainsk) Albanian (Albansk) Հայերեն (Armensk) Eesti (Estonian) Suomi (Finsk) Ελληνικά (Gresk) Íslenska (Islandsk) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japansk) 한국어 (Koreanske) Lietuvių (Litauisk) српски (Serbisk) Tamil

---

---