I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Topp 10 mest kjente og dyre Andy Warhol kunst/malerier (fra 2023)

Når du tenker på Famous Pop Art, dukker ett navn opp før alle andre: Andy Warhol. Elsk ham eller hat ham, du kan ikke nekte for at denne amerikanske artisten tjente langt mer enn sine 15 minutter med berømmelse. Han ble synonymt med en hel bevegelse og blir husket over hele kunstverdenen som en vågal pioner som bidro til å redefinere selve forestillingen om kunst.

Før hans kunst og malerier ble kjent (og dyre) Andy Warhol …

Ydmyk begynnelse

Mannen som skulle bli kjent over hele verden som Andy Warhol ble født Andrew Warhola 6. august 1928, til et slovakisk innvandrerpar. Warhols første år var ikke akkurat glamorøse. Faren hans var bygningsarbeider i industribyen Pittsburgh, Pennsylvania, og moren jobbet som syerske og broderer. Nykommere til USA, familien jobbet hardt for å opprettholde sine slovakiske røtter og var gjengangere i den lokale bysantinske katolske kirken.

Warhols interesse for kunst vokste ut av et uvanlig sett med omstendigheter. Da han var åtte år gammel ble han syk med chorea, noe som påvirket nervesystemet hans hardt. Den unge Warhol var bundet til sengen sin, og moren hans, som søkte en måte å holde ham opptatt, lærte ham å tegne.

Det var nok til å vekke en livslang lidenskap hos den unge gutten, og etter å ha kommet seg fullstendig etter sykdommen, fortsatte han å tegne og skissere ved enhver anledning. Etter at foreldrene hans kjøpte ham et kamera, la han fotografering til sitt voksende repertoar av ferdigheter.

Tidlig karriere

I 1945 begynte Warhol å studere billeddesign ved Carnegie Institute of Technology , også i Pittsburgh. Da han ble uteksaminert i 1949, forlot han hjembyen og startet på nytt, flyttet til New York City og skiftet navn. Karrieren hans innen kunst begynte da han ble ansatt av magasinet Glamour for å jobbe som kommersiell kunstner. Utover 1950-tallet gjorde han seg bemerket i denne bransjen, og etter hvert ble han kjent for sine unike detaljer, blant annet sine eksperimenter med gummistempler.

Pop Art

Mot slutten av 1950-tallet ble Warhols eksperimenter mer og mer uvanlige. Han brukte mer tid på å male enn han hadde gjort tidligere. Til slutt, i 1961, var Wahol klar til å dele sin visjon med verden: den berømte popkunsten. Han hadde blitt fascinert av reklame og merker, og hans fargerike, unike grafiske stil viste dem frem på en frisk ny måte.

I 1962 ble et av Warhols mest kjente og senere et av hans dyreste kunstverk ferdigstilt. Hans oppfatning av Campbells suppebokser delte kunstverdenen, med tradisjonalister som stilte spørsmål ved dens legitimitet som et kunstverk. Utfordrende og kontroversielt var det umulig å nekte for at Andy Warhol hadde kommet til stedet.

Snart var Warhols særegne stil overalt. De fargerike verkene hans så på merker – ikke bare Campbells suppe, men også Coca-Cola og støvsugere – og kjendiser. Disse levende bildene og kunstverkene, med det samme bildet vist i mange forskjellige fargekombinasjoner, skildret kjente popkulturikoner som Elvis Presley og Marilyn Monroe, og til og med den kinesiske kommunistlederen Mao Tse-Tung.

Andy Warhols mest kjente kunstverk var imidlertid ikke et maleri, men hans bilde av Marilyn Monroe, som fortsatt kan gjenkjennes umiddelbart i dag.

The Swinging Sixties

Med Warhol nå enormt etterspurt som oppdraget portrettmaler, kunne han i 1964 åpne sitt eget studio, som han kalte The Factory. Dette enorme lageret ble snart en stift i New Yorks sosiale scene. Warhol holdt ville fester på The Factory, deltatt av de rike og berømte, og senere minnet i Lou Reeds «Walk on the Wild Side».

Mer enn bare en artist, Andy Warhol hadde blitt en bona fide kjendis. Han drev med musikkindustrien og ledet den eksperimentelle New York-baserte gruppen, Velvet Underground, og han ble ofte sett på den berømte nattklubben Studio 54. Selvfølgelig fortsatte han å produsere mer og mer kunst etter hvert som tiåret gikk.

En smal flukt

I 1968 gikk den radikale feministen Valerie Solanas inn i The Factory og skjøt Andy Warhol. Solanas, som var opptatt av å skape seg et navn som forfatter, hadde tidligere dukket opp i en film regissert av Warhol, og hadde hatt en tvist med ham om et manus. Warhol ble alvorlig skadet og hadde på seg et kirurgisk korsett resten av livet. Solanas ga seg til politiet og erklærte seg skyldig.

Men på mange måter var skaden gjort. Drapsforsøket satte en stopper for sekstitallets utskeielser. Sikkerheten på The Factory økte, og de ville festene ble mindre hyppige.

I løpet av 70-tallet forgrenet Warhol seg mer og mer inn i film. Han produserte mer enn 60 filmer i løpet av karrieren, hvorav noen var svært eksperimentelle (Søvn er seks timer med en mann som sover, mens 45-minutters Eat viser at motivet ikke gjør annet enn å spise sopp).

Sykdom og død

Warhol fortsatte å jobbe inn på 1980-tallet da han presenterte sitt eget show på MTV. Da han ble eldre, hadde han imidlertid vedvarende problemer med galleblæren. I februar 1987 ble den fjernet på New York Hospital, men selv om operasjonen opprinnelig ble ansett som en suksess, døde Warhol to dager senere, 22. februar 1987. Han var 58 år gammel.

Tretti år senere merkes Andy Warhols innflytelse og hans mest kjente maleri og kunst generelt fortsatt sterkt. Mange av hans mer eksperimentelle kunstverk klarte ikke å få gjenklang hos publikum, men hans mest ikoniske bilder, spesielt av Marilyn Monroe og Campbells suppebokser, kan sees på varer over hele verden.

Topp 10 mest kjente og dyre Andy Warhol kunst / malerier

1. Skutt Sage Blue Marilyn

Når det kommer til Andy Warhols mest kjente og dyreste kunst og malerier, ville det være feil å ikke inkludere Shot Sage Blue Marilyn . Hans portrett av Marilyn Monroe fra 1964 ble solgt på Christie’s New York for 195 millioner dollar, inkludert utgifter, i mai 2022, og ble kjøpt av den amerikanske multimillionær-kunsthandleren Larry Gagosian.

Basert på et reklamebilde tatt for Monroes film Niagara, gjenspeiler navnet på dette stykket hvorfor det er et av Andy Warhols mest kjente malerier. Kort tid etter at den ble opprettet i 1962, brøt en inntrenger seg inn i Warhols Factory-studio og skjøt på Warhols Marilyn-serie, som alle var stablet sammen, og krevde at de ble reparert.

Warhol møtte faktisk aldri Monroe personlig. Imidlertid har hans 40×40 tommers serie, The Shot Marilyns, hver med sitt eget fargevalg, blitt noen av hans mest anerkjente verk.

2. Liten revet Campbells suppeboks (peppergryte)

Be folk nevne et av Andy Warhols mest kjente malerier eller kunstverk, og mange vil umiddelbart tenke på hans ikoniske Campbells suppebokser. Denne ydmyke dunken har blitt synonymt med popkunstbevegelsen takket være Warhol, men mottakelsen da de ble opprettet var ikke så stor som den er nå.

Da han debuterte samlingen i 1962 – et lerret for hver av de 32 smakene som Campbell’s solgte på den tiden – ble den avvist av mange kritikere. Faktisk kjøpte galleriets eier, Irving Blum, hele samlingen for bare 1000 dollar etter at utstillingen stengte.

Imidlertid ble 16×20 tommers «Pepper Pot»-lerretet fra samlingen solgt for 11,8 millioner dollar på Christie’s New York i 2006. Det ble solgt til Larry Gagosian, som kjøpte stykket for den Los Angeles-baserte samleren og finansmannen Eli Broad.

3. Mao

Etter hvert som Warhol ble mer klar over makten til den kinesiske kommunistlederen Mao Zedong, følte han seg tvunget til å lage en serie akryl- og silketrykk blekk-på-lerret-malerier av Mao. Totalt, mellom 1972 og 1973, skapte Warhol 199 silketrykkmalerier av Mao , i fem forskjellige skalaer.

I 2006 ble et av Warhols Mao-malerier solgt for 17,4 millioner dollar på auksjon. På slutten av 2015 overskygget imidlertid salget av en annen av seriene på Sotheby’s i New York denne totalen. Den 6,8 fot ganger 4,8 fot store delen, som tidligere hadde vært eid av pengeforvalter Steven A. Cohen siden 2007, solgte for imponerende 47,5 millioner dollar inkludert gebyrer.

Det ble solgt til en ukjent telefonbud , med den endelige salgsprisen over 40 ganger det som ble betalt for stykket da det sist ble solgt, noe som gjorde det til et av Andy Warhols mest kjente og dyreste malerier og kunstverk.

4. Brillo Box

Brillo Box – en gul kryssfinerboks prydet med Brillos blå og røde logo – solgt på Christie’s i New York etter at eieren Robert Shapazian døde. Han hadde tidligere kjøpt stykket for 43 700 dollar i 1995, og Christie’s-salget gikk for nesten fire ganger den anslåtte salgsprisen – 2 650 500 dollar og en kjøperpremie på 400 500 dollar.

En prislapp på 3 millioner dollar gjør kanskje ikke Brillo Box til et av Andy Warhols dyreste malerier. Det er imidlertid et av Andy Warhols mest kjente kunstverk, og kommer på listen vår takket være en HBO-dokumentar .

Dokumentaren følger reisen til denne boksen etter at den ble kjøpt for 1000 dollar av dokumentarregissøren Lisanne Skylers foreldre i 1969. De solgte den i løpet av to år, etter å ha brukt den som et salongbord i leiligheten deres – det er til og med fotografier av Lisanne som en baby på toppen av den. Hvem ville ha visst for alle disse årene siden at det ville bli en overraskelseshit?

5. Sølvbilulykke (dobbel katastrofe)

Inntil Shot Sage Blue Marilyn ble solgt på auksjon i 2022, hadde Silver Car Crash (Double Disaster) tidligere hatt tittelen Andy Warhols dyreste maleri som noen gang er solgt. Solgt på Sotheby’s i 2013, ble det anslått at stykket ville innbringe i overkant av £60 millioner. Faktisk endte den opp med å bli kjempet om av fem budgivere, før den ble solgt til en ikke navngitt budgiver for utrolige 105 millioner dollar.

Som en del av hans «Death and Disaster»-serie, er det kanskje ikke et av Andy Warhols mest kjente kunstverk eller malerier, men det er absolutt et av de største. Den måler over 8 fot x 13 fot, og innholdet er ganske dystert. Den har kjølvannet av en bilulykke, med en ødelagt sølvbil og en vridd menneskekropp inni. Dominert av reflekterende sølvmaling, er det et stykke med store kontraster mellom lys og skygge – og en som bare en gang ble sett offentlig i løpet av de 26 årene før dette salget.

6. Race Riot (i fire deler)

En annen av Andy Warhols mest kjente kunstserier, Death and Disaster, Race Riot (i fire deler) er basert på et Charles Moore-fotografi fra magasinet Life. Som skildrer hvite politifolk som angriper svarte demonstranter, er det et stykke som ser ut til å ha stor politisk betydning…selv om Warhol selv hevder at det rett og slett var et fotografi som fanget oppmerksomheten hans.

Det som kan overraske noen er at Warhol ikke spurte Moores tillatelse før han brukte bildet – Moore tok rettslige skritt, og saken ble avgjort utenfor retten.

Opprinnelig opprettet i 1964, ble dette stykket solgt på Christie’s i New York i 2014, 50 år senere. Med seks fot bred er den den største av Warhols Race Riot-serie – og den eneste med paneler i forskjellige farger.

Race Riot ble forventet å innbringe anslagsvis 45 millioner dollar på auksjon. I stedet sementerte det sin plass på denne listen over Andy Warhols mest kjente og dyreste malerier og kunstverk ved å beordre en salgspris på $62.885.000 .

7. Menn i livet hennes

Marilyn Monroe var ikke den eneste skuespillerinnen som dukket opp i de mest kjente (og dyre) kunstverkene og maleriene i Andy Warhols karriere. Elizabeth Taylor ble også gjenstand for oppmerksomheten hans i «Men In Her Life», et syv fot høyt svart-hvitt-maleri basert på bilder som skildrer de viktigste mennene i skuespillerens liv – Mike Todd og Eddie Fisher).

Opprettelsesdatoen i 1982 gjør dette ikke bare til et av Andy Warhols mest kjente malerier, men også til et av hans tidligste silketrykkverk. Dette stykket er ett av en serie på fire – og ett av bare to av de som ble laget som et større stykke med flere bilder. Det viste seg å være en overraskende hit da den ble solgt av Phillips i 2010 , og overskred estimatet på $40.000.000 for å selge for $63.362.500.

8. Green Car Crash (Burning Green Car I)

Green Car Crash (Green Burning Car I) er en annen av Warhols Death and Disaster-serier fra 1963. Etter å ha vært eid privat i over 30 år, ble den auksjonert på Christie’s med et estimat på 25 millioner dollar i 2007.

Inntil Silver Car Crash (Double Disaster), nummer 5 på listen vår, ble solgt på Sotheby’s i 2013, hadde Green Car Crash (Green Burning Car I) rekorden for Andy Warhols dyreste maleri noensinne som ble solgt.

Den fikk en salgspris på 71 720 000 dollar hos Christie’s – langt over auksjonshusets estimat.

Igjen, det er et stykke full av død og ødeleggelse, basert på bilder tatt av John Whitehead for Newsweek magazine av kjølvannet av en politijakt. Etter å ha blitt forfulgt av Seattle-politiet, krasjet sjåføren inn i en verktøystolpe i 60 mph etter å ha mistet kontrollen over kjøretøyet sitt.

Mens de fleste av Andy Warhols berømte Burning Car-malerier er i svart og hvitt, er Green Car Crash (Green Burning Car I) den eneste som bruker en annen farge.

9. Fire Marlons

Det er Marlon Brando som er gjenstand for verket Four Marlons fra 1966, som består av fire identiske silketrykkbilder av skuespilleren basert på et stillbilde fra biker-filmen fra 1953, «The Wild One». Det var heller ikke første gang han brukte Brando som fag. I 1963 var et av Andy Warhols mest kjente kunstverk Silver Brando, det samme reklamebildet av Brando på et storstilt sølvlerret.

Ved å bruke et rått, ubehandlet lerret for Four Marlons, ga Andy Warhol dette stykket en mest subversiv, edgy og maskulin følelse sammenlignet med mange av hans andre malerier og kunstverk. Måler 81 x 65 tommer, er dette et betydelig stykke som fikk en imponerende salgspris på $69 605 000 da den ble auksjonert på Christie’s i 2014.

Faktisk ble den solgt på samme auksjon som Triple Elvis, som tar den siste plassen på listen vår over Andy Warhols mest kjente malerier og andre kunstverk.

10. Trippel Elvis [Ferus Type]

Triple Elvis, som tidligere var eid av et tysk kasinohus, ble solgt til en anonym europeisk telefonbud hos Christie’s i 2014. Inkludert gebyrer, fikk den 81,9 millioner dollar – over 20 millioner dollar over det opprinnelige estimatet.

Dette silketrykket fra 1963 bruker blekk og sølvmaling for å vise tre identiske bilder av Elvis, lerretet er nesten syv fot høyt. Kinofan Warhol hentet inspirasjonen fra sølvlerretet – som kanskje dikterte fargevalgene hans for dette stykket. Fotografiet han valgte – i motsetning til hans tidligere arbeider med Elvis – var en publisitetstillbilde fra en Elvis-film, den Don Siegel-regisserte westernfilmen fra 1960, Flaming Star.

Trippel Elvis[Ferus Type] er et av 22 Elvis-malerier i denne samlingen. Da de opprinnelig ble vist, hadde Warhol bedt om at maleriene «skulle henges kant til kant, tett – rundt galleriet …»