I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Topp 10 mest kjente kunst, malerier og skulpturer fra Qin- og Han-dynastiene (fra 2023)

Lederen vår for kunstavdelingen i premium pantelånerbutikken New Bond Street Pantelånere diskuterer historien til Qin- og Han-dynastiene, hvorfor de ble så innflytelsesrike på kunst, og den mest kjente kunsten, maleriene og skulpturene som dateres tilbake til den tiden.

Table of Contents

Vi introduserer Han og Qin-dynastiene

Spør en student i kinesisk historie om det mest innflytelsesrike av landets berømte dynastier, det vil sannsynligvis bli en kamp mellom Qin og Han. De to dynastiene dekket fire århundrer, fra 221 f.Kr. til 220 e.Kr., en gullalder som ofte blir sett på som roten til det som skulle bli dagens Kina. Perioden er kjent for fremskritt innen kultur, samfunn, vitenskap, ingeniørvitenskap og kunst.

Så hvorfor snakker folk fortsatt om Qin- og Han-dynastiene den dag i dag, og hva slags kjent kunst, malerier og skulpturer produserte de?

Qin-dynastiet

I 237 f.Kr. fikk Ying Zheng – kongen av Qin-regionen – full kontroll etter å ha regjert under et regentskap for sin regjeringstid frem til det tidspunktet. Som barn hadde han vært dårlig humør og aggressiv, som konge kanaliserte han den aggresjonen til konstante kriger i de omkringliggende statene.

Krig var ikke fremmed for regionen, med fraksjoner som konstant var i krig for enten å beskytte sine egne land eller utvide seg videre. Ying Zheng var interessert i sistnevnte, og innen 221 f.Kr., bare 16 år senere, hadde han fullført målet om regional dominans. Qin kontrollerte nå statene Han, Zhao, Wei, Chu og Yan, og deres ledere ble fjernet og erstattet av Qin-lojalister.

Ying Zheng adopterte tittelen keiser, og ble dermed den første keiseren i en samlet kinesisk stat. Dynastiet skulle bare vare i 14 år, med Ying Zheng som døde av kvikksølvgift etter 11 år, og imperiet smuldret opp etter tre år til.

Gjennom hele dynastiet, i løpet av disse 14 årene, fullførte Qin den kinesiske mur, og sikret dermed riket fra angrep. De forbedret også infrastrukturen, som igjen forbedret økonomien, slik at imperiet kunne kreve inn flere skatter.

På toppen av dette implementerte imperiet et universelt skrift- og talespråk, samt et enhetlig rettssystem og en felles valuta. Denne perioden av kinesisk historie var ikke kjent for sin mest kjente kunst, malerier og skulpturer, takket være at Qin-imperiet konstant var på krigsfot på dette tidspunktet, men det reduserer ikke dens innvirkning på kunsten senere.

Ved å sikre at spørsmål om forsvar, infrastruktur, økonomi, skattelovgivning og orden og språk ble løst, la Qin-dynastiet grunnlaget for en periode med kunstnerisk uttrykk.

Imidlertid er et av de mest kjente kunstverkene fra denne perioden verdenskjent, Terracotta Army of Xi’an, som tiltrekker tusenvis av turister til den kinesiske byen hvert eneste år.

han dynastiet

Da staten Han erobret Qin, arvet de i hovedsak Ying Zhengs imperium. Med den umiddelbare trusselen om invasjon effektivt fjernet, kunne Han fokusere på å utvide sitt territorium og på fredstidsaktiviteter, som kunst.

Perioden er generelt assosiert med noen av de mest kjente kunstverkene som skulpturer, keramikk, litteratur, poesi, malerier, metallarbeid, kalligrafi og arkitektur, samt seremonielle våpen og rustninger.

Mye av vår forståelse av Han-kunst kommer fra gravplasser; medlemmer av Han-eliten ble ofte gravlagt med store mengder fine varer, inkludert kunst. Keramikk ser ut til å ha vært spesielt viktig i begravelsesprosessen, med mange av den kjente Han-keramikken oppdaget i graver.

Mye av den mest kjente kunsten fra dette Han-dynastiets periode er utrolig utsmykket, med skildringer av mennesker, eller typiske gjenstander fra kinesisk historie som en drage eller en føniks.

Qin- og Han-dynastienes mest kjente kunst på markedet

I løpet av de siste årene har et sterkt kinesisk kunstmarked drevet opp prisene på kjente kunstverk fra Qin og Han, inkludert malerier og skulpturer. Disse varene har naturlig nok et marked over store deler av den utviklede verden, men en økende etterspørsel etter dem i selve Kina er en nøkkeldriver for prisene.

Nylig økonomisk utvikling i Kina har skapt ny rikdom i landet, noe som betyr at noen kinesere har nok disponibel inntekt til å samle disse gjenstandene.

Hvis vi gjennomgår markedsstatistikk over de siste årene, har berømte malerier fra Han & Qin-dynastiene, jadekunstverk – som skulpturer, møbler og porselen steget betydelig i verdi, og vi bør forvente at trenden fortsetter for kvalitetsgjenstander med sterk herkomst.

Vi er spesielt begeistret for den kontinuerlige veksten i det kinesiske samtidskunstmarkedet. Det har vært jevnt stigende siden midten av 00-tallet, og har vist en svimlende vekst i det verdensomspennende markedet de siste par årene.

Topp 10 mest kjente kunst, malerier og skulpturer

fra Qin- og Han-dynastiene

1. A » Solgt av Christie’s i mars 2022, dette jade-anhenget er bare 6 cm langt og viser en drage og en føniks. Dragen dateres tilbake til den vestlige Han-perioden (206 f.Kr. til 8 e.Kr.), og har en delikat ring på hodet som opprinnelig skulle ha blitt brukt til å henge anhenget rundt halsen på en velstående adelskvinne.

Fotokreditt: China Online Museum

Jadesteinen er en gråhvit farge med flekkete flekker av mørkebrunt. Dette stykket oppnådde en pris på $100.800, opp fra anslaget på $20.000 – $30.000.

Et veldig lignende farget jade-anheng i et dragemotiv ble gravd ut fra graven til kongen av Chu i Jiangsu i 1895 og befinner seg for tiden i Xuzhou-museet.

2. En praktfull forgylt-bronse ‘Dragon Head’ Chariot Terminal

Christie’s stammer også fra Westen Han-dynastiet og solgte en svært sjelden, 24,2 cm lang vognterminal i form av et dragehode av forgylt bronse på samme auksjon i mars i år. Dette stykket ble tidligere vist som en del av mesterverkene i det gamle Kina-utstillingen på Pace Gallery i New York i 2000.

Prisen som ble realisert var $ 327 600, betraktelig opp fra anslaget på $ 150 000 – $ 250 000 og demonstrerer det fortsatt livlige markedet for populær Han- og Qin-dynastiets kunst og skulptur.

Dragehodet er støpt i bronse med en oppovervendt nese og utstrakte nesebor over munnen, som er åpen for å avsløre fremtredende tenner og en lang tunge. Den har et enkelt S-formet horn som bøyer seg over bakhodet til nakken. Vogner ble brukt som våpenvogner under kamper i Qin- og Han-dynastiene, og kunstverk fra begge periodene vises på museer over hele Kina. Fint dekorerte vogner som den denne antas å ha kommet fra ble brukt som mobile kommandoposter da generaler satte ut troppene sine over feltet.

3. En sjelden stor jade- og glassinnlagt beltekrok i forgylt bronse

Christie’s solgte en beltekrok med et uglehode i den ene enden, og grep likene til to doer i klørne i mars 2022. Uglen holder en «bi» av jade sentrert med et blått glassinnlegg. Over dette sitter et stort kuhode med snurrete horn, ut av det kommer en annen krok som har et dyrehode på seg.

Det 14,5 cm høye stykket tjente 88 200 dollar, bare opp fra det laveste anslaget på 80 000 dollar. Det klarte ikke å nå sitt øvre anslag på 120 000 dollar.

Beltekroker som dateres fra Han-dynastiet er relativt vanlige gjenstander, som vises på auksjoner og i museumssamlinger over hele verden. Beltekroken er forut for beltespennen og antas å ha sin opprinnelse i Sentral-Asia, hvor de ble utviklet av hestebrukende stammer.

4. Innskåret «Phoenix» fartøy og lokk av forgylt bronse (Bianhu)

Solgt på Sotheby’s i mars 2022, realiserte denne phoenix bianhu en pris på $63 000 USD, opp 152% på anslaget på $20 000 – $30 000.

Bianhu er utpreget flate, ovale flasker laget før det første århundre e.Kr. Før de ble populære blant Han- og Qin-dynastiets kunstsamlere i dag, ble de tidligere samlet av kinesiske lærde . Bianhu har ofte hengende ringer på hver side festet med en «taotie»-maskefunksjon. De var veldig populære og noen ganger hellige, brukt som vinflasker til slutten av Han-dynastiet.

Keiser Qianlong samlet bronseantikviteter inkludert bianhu og hadde tusenvis av gjenstander i statskassen. Det antas at adelsmennene hans etterlignet ham med sine egne samlinger.

5. Stor, fragmentarisk gåsefigur av forgylt bronse

Denne 44,5 cm store skulpturen selges av Sotheby’s og stammer fra Han-dynastiet, og består av hodet, halen og bena til en gås med den manglende kroppen erstattet av glass. Verket ble solgt i september 2021 for 44 100 dollar, en økning på 10 % i forhold til anslaget på 30 000 – 50 000 dollar.

Gjess representerte lojalitet og disiplin, egenskaper Han verdsatte høyt for å utvide og opprettholde sitt enorme imperium. Oljelamper og krukker formet som gjess var derfor veldig populære under Han, og raffinerte bronsestøpeteknikkene som begynte med Shang- og Zhou-dynastiene rundt 2000 fvt.

Drager, bjørner og tigre i form av ornamenter og skulpturer er også populære kunstverk fra Han-dynastiet som vises i samlinger og museer over hele verden.

6. Gullinnlagt bronsesverd

81,3 cm i lengde med en gullinnlagt, ringformet pommel, dette fantastiske eksemplet på et Han-dynastiets sverd (dao på kinesisk) solgt på en Sotheby’s-auksjon i september 2021 for $37 800. Dette var opp 202 % fra anslaget.

Tidligere en del av MacLean Collection i Chicago og beskrevet i The MacLean Collection: Chinese Ritual Bronzes, er det ikke overraskende at dette vakre eksemplet på en dao overgikk anslaget. Gamle kinesiske bronsesverd dukker opp regelmessig på auksjoner og kommer i to former, den kortere, enegget dao og den lengre «jian».

7. Grå keramikkmodell av 2-etasjers kinesisk tårn og grå keramikkmodell av en kinesisk låve

Disse salgsvarene ble solgt for henholdsvis $25.000 og $18.750, og oppnådde 600 og 900 % over estimatene ved et Christie’s-salg i 2013 . Disse modellene, laget som gravobjekter, er enormt populære Han-dynastiets skulpturer, da de representerer både datidens arkitektur og er faktiske visuelle kunstverk, snarere enn dekorerte bruksgjenstander for dagen.

Plassering av modeller av alt fra grisestier til palasser ble populært i Han-perioden, og keramikk over hele Kina begynte å lage dem for å møte etterspørselen. Modellene var laget av keramikk hvor noen var grønne eller blyglaserte. Det antas at kanskje taoistiske alkymister påvirket kinesiske keramikere ved å eksperimentere med metallglasurer, men det var kjent at bly var giftig, så det ble bare brukt til å lage gravgjenstander.

Siden ingen faktiske bygninger overlever fra Han-perioden, har disse modellene blitt en utmerket måte for forskere å forstå hvordan bygninger fra perioden ble lagt ut, og å bruke dette til å forstå dagliglivet på den tiden.

8. Et par grønnglaserte Hu-krukker av keramikk montert som lamper

Det er ikke uvanlig å finne populær Han- eller Qin-dynastiets skulptur og kunst brukt som moderne belysning, som med disse to hu-krukkene. Med en høyde på 48 cm solgte de på Christie’s i 2016 for 22 500 dollar, opp 800 % fra anslått pris!

Hu-krukker (faktisk betyr «hu» krukke på kinesisk) er en mer avrundet versjon av den flatere bianhuen vi nevnte tidligere og refererer til nesten hvilken som helst krukke med en avrundet, bulbous bunn som smalner av til en smal, ofte langstrakt hals. Hu jar-formen fortsetter å være populær i Ming, Qing og til og med i kinesisk samtidskunst.

Hu-krukker ble historisk sett brukt til å inneholde alle typer væsker og matvarer i graver og finnes i nesten alle Han-graver som ble gravd ut, der de inneholdt matvarer som skulle brukes av avdøde i etterlivet.

Glasert eller lakkert hu finnes i gravene og gravstedene til mer fremtredende adelsmenn, mens mer tydelige, malte eller påskrevne terrakotta-hu finnes i andre, mindre spektakulære graver.

9. Qin-dynastiet Art

Sannsynligvis det mest kjente eksemplet på kunst fra Qin-dynastiet er Terracotta Warriors i Xi’an, oppdaget i 1974. Akkurat som adelsmenn og enda fattigere husholdninger ville sette modeller av gjenstander deres kjære ville trenge i etterlivet, slik som modellhusene nevnt ovenfor, stilte den første keiseren en hær i full størrelse til disposisjon i form av sine Terracotta Warriors.

Qin-dynastiet varte bare i 14 år, så kunstverk fra perioden er ekstremt sjeldne og nesten umulige å få tak i. For eksempel ble en bianhu (nevnt tidligere) datert til Qin-dynastiet gravd ut fra Shanxi-provinsen i 1973 og er nå i samlingen til arkeologiinstitusjonen i Shanxi-provinsen.

Alle kilder til populær Qin-dynastiets skulptur og kunst kommer fra arkeologiske utgravninger, og kunstverk fra perioden kan ofte være kopier eller til og med plyndret, så herkomst og vurdering av trente eksperter er avgjørende for ethvert verk som hevder å være fra denne perioden.

10. Qin-dynastiets septer

Når ekte kunstverk fra Qin-dynastiet dukker opp på markedet, er det ikke overraskende at de selger veldig bra. I mars 2017 solgte Bonhams et patinert sandeltre-septer fra Qin-dynastiet for over ni ganger toppestimatet, for totalt 90 000 dollar. Det var auksjonens toppsalg for kvelden.

Sceptre (ruyi på kinesisk) var utskårne og ofte vakkert dekorerte seremonielle gjenstander i tre brukt i buddhismen. De dukker ofte opp i kinesiske folkeeventyr som symboler på makt eller lykke, og Palace Museum i Beijing har en samling på nesten 3000 ruyi laget av forskjellige edle materialer som gull, elfenben og jade, men også bambus og andre tresorter. De fleste er fra senere dynastier, spesielt Ming og Qing ettersom få har overlevd fra den korte Qin-perioden for over 2200 år siden.

For å oppsummere inkluderer noen av de mest kjente og dyreste kunstene og maleriene fra Han- og Qin-dynastiene:

Sett pris på kunstverkene, maleriene og skulpturene dine fra Qin- og Han-dynastienes tid

I tillegg til å gi lån mot noe av den mest populære kunsten som dateres tilbake til Han- og Qin-dynastienes epoker, tilbyr New Bond Street Pantelånere også kreditt med minimalt med papirarbeid, pluss spesialistrådgivning mot malerier og kunstverk fra mange kunstnere som Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy og Roy Lichtenstein for å nevne noen.