I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Topp 10 mest kjente Damien Hirst malerier og kunst fra 2023

Før vi diskuterer de mest kjente og dyreste maleriene og kunstverkene av Daniel Hirst, er det viktig å forstå bakgrunnen hans og innflytelsen den hadde på kunstverkene hans gjennom årene.

Vi presenterer Daniel Hirst

Den 7. juni 1965 ble maleren og skulptøren Damien Hirst født i Bristol, England. Lite visste hans katolske foreldre på den tiden at han ville fortsette å bli en av tidenes rikeste levende kunstnere før han i det hele tatt hadde nådd femtiårene.

Dette stykket ser tilbake på hans rike og historierike karriere, fra hans tidlige dager som en eksentrisk installasjonskunstner, til i dag hvor navnet hans står sammen med Warhol og Banksy som en av moderne kunsts mest gjenkjennelige og salgbare varer.

Hirsts tidlige liv

Oppveksten i Leeds med sterk religiøs bakgrunn har spilt en nøkkelrolle i Damiens mest kjente malerier og kunstverk, men også i de fleste av hans kunstverk. Moren beskriver ham som å ha vært et «sykelig barn», og i tenårene var han en ivrig fan av illustrerte patologibøker som viste grafiske bilder av sykdom og skader.

I denne ungdomstiden viste han en interesse for tegning, noe som ble støttet av moren. Senere i livet ville døden fortsette å være et alltid tilstedeværende tema i hans malerier og kunstverk, både i hans mest kjente og mindre kjente verk.

Karrierebegynnelse

Han fortsatte med å studere kunst ved Goldsmiths College ved University of London. Hans tid der inkluderte en bemerkelsesverdig utstilling med tittelen ‘Freeze’ i 1988, som brøt ny mark og førte til utviklingen av den fremvoksende ‘Young British Artists’-gruppen av kunstnere, inkludert Tracey Emin. Til tross for at det var en studentutstilling, hadde Freeze en høy produksjonsverdi og katalogen ble finansiert av en rekke eiendomsutviklere.

Med hans kollektiv var fokuset på bruk av uvanlige materialer og komplekse kunstkonsepter. I sitt tidlige arbeid, ‘With Dead Head’, utforsket Hirst døden som et tema. Det grufulle fotografiet ser kunstneren smile ved siden av et avkuttet hode i et likhus.

Daniel Hirst falt ikke for alles smak, men Charles Saatchi – en kjent og ivrig kunstsamler og reklamemogul – støttet ham økonomisk, ga beskyttelse til den unge kunstneren og kjøpte mange av hans malerier og kunstverk.

Med sterk økonomisk støtte var Hirst klar til å utforske noen av de mer ambisiøse prosjektene han hadde drømt om gjennom sine formative år.

Damien Hirsts kunstverk og malerier

I 1990 produserte han ‘A Thousand Years’, som var en provoserende tankbit som inneholdt et fluedekket kuhode og larver. Saatchi ble sagt å være så imponert at kjeven hans traff gulvet da han så den, og han kjøpte den på stedet…dette er fortsatt et av Daniel Hirsts mest kjente kunstverk til dags dato.

I 1991 stilte Hirst ut solo, og holdt sin første utstilling på Woodstock Street Gallery i London. I tillegg til dette viste han arbeidet sitt på utstillingen Young British Artists året etter da den ble holdt på Saatchi Gallery. Dette inkluderte hans beryktede 14 fot lange glasstank med en hai bevart i formaldehyd inni, med tittelen «The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living».

Da dette berømte kunstverket ble solgt mange år senere, hadde haien forfalt så kraftig at Daniel Hirst tilbød seg å restaurere kunstverket. Dette innebar å fange en annen hai og konservere den i formaldehyd, kaste den originale haien og erstatte den. Dette førte naturligvis til diskusjoner om hvorvidt det faktisk var det samme kunstverket, selv om det ikke påvirket salgsprisen på $8 millioner, noe som gjorde det til et av de dyreste og mest kjente kunstverkene av Damien Hirst.

Anerkjennelse

Daniel Hirsts berømte kunstverk og malerier fanget jevnlig fantasien og oppmerksomheten til kunstverdenen, på både positive og negative måter. Oppmuntret av suksessen med haiinstallasjonen hans, debuterte Hirst sitt stykke ‘Mother and Child Divided’ på Veneziabiennalen i 1993. Det dreide seg om en ku og dens kalv delt i to, som ble vist i fire forskjellige glasskasser og konservert med formaldehyd. Dette tillot besøkende å gå gjennom midten av de to dyrene og se innsiden deres. Han fikk raskt et rykte og ble tildelt Turner-prisen på baksiden av stykket i 1995.

Ved siden av disse ennå mest kjente kontroversielle kunstverkene i glasstank, begynte Daniel Hirst også å bli kjent for sine malerier og skulpturer. Disse inkluderte stykker som «Lullaby, the Seasons» fra 2002, som involverte mange piller på hyllene, og «For the Love of God» fra 2007, som var en platinaavstøpning av en menneskeskalle fra 1700-tallet dekket av diamanter. Dette berømte og dyre kunstverket – som han verdsatte til 50 millioner pund – ble av mange i kunstverdenen fordømt som en vulgær raritet, selv om den absolutt har sine beundrere. Det er ikke definitivt kjent om han klarte å selge stykket eller ikke.

Takket være sin anerkjente karriere, visjonære fantasi og forretningskyndige kunnskap, har Hirst laget et kjent kunstimperium og blitt en av de rikeste kunstnerne som lever i dag. Han regnes sammen med folk som Andy Warhol, Jeff Koons og Jasper Johns.

Daniel Hirsts mest kjente kunstverk, malerier og skulpturer selges alltid for en premie; «The Black Sheep With the Golden Horn», en sau nedsenket i formaldehyd, hornene malt i gull, solgt for 4,1 millioner dollar på auksjon i Sotheby’s, haiinstallasjonen «The Kingdom» fra 2008 solgt for 15,3 millioner dollar, og «Lullably Spring», en vegghengt stykke laget av tusenvis av piller, solgt for 17 millioner dollar.

Hirst fortsetter å stille ut globalt og bor i Devon, England, med kjæresten og tre sønner.

Så, hva er Hirsts topp 10 mest kjente malerier og kunst fra 2023

1. Den fysiske umuligheten av død i sinnet til noen som lever

Inspirasjonen bak Damien Hirsts mest kjente malerier og kunst er velkjent: døden. Hirst har blitt sitert for å si: «Døden er bare noe som inspirerer meg, ikke noe som trekker meg ned. Jeg pleide å bli kalt sykelig på skolen. Jeg har alltid elsket skrekkfilmer; Jeg liker å bli redd.» Og dette eksemplifiserer absolutt hva som skjer i det mest kjente Damien Hirst-kunstverket.

The Physical Imposibility of Death in the Mind of Someone Living er utvilsomt et av de mest kjente Damien Hirst-maleriene, om ikke hans mest kjente. Det er absolutt et gåtefullt stykke. Hirst bevarte en tigerhai i formaldehyd og viste den i en montre laget av glasspaneler. Uttrykket i haiens ansikt er et skummelt, skremmende blikk inn i dødens bokstavelige kjever.

Selv om det ikke er et maleri i tradisjonell forstand av ordet, er Hirsts kunstverk ofte utenfor riket til vanlige kunstneriske medier, og det er det som gjør dem så gåtefulle. Interessant nok ble det originale stykket dårligere på grunn av naturlig nedbrytning og har siden blitt erstattet. Selv om dette, for enhver annen kunstner, ville vært en katastrofe, er det for Hirst merkelig nok komplementært til hans overordnede tema; selv når vi prøver å bevare et bilde av døden, fortsetter det uunngåelige.

2. Slutt på en æra

Neste i rekken av de mest kjente Damien Hirst-kunstverkene må være End of an Era. Denne skulpturen har det avkuttede hodet til en okse, hornene hans prydet med en skive av solid gull. Selv om det absolutt er et av de mer kjente stykkene, er det også et av de dyreste kunstverkene fra Damien Hirst.

Sammenstillingen av liv og død, frykt og kjærlighet, sykdom og fysisk forfall, er det som gjorde Hirst så berømt. Eller muligens beryktet. Døde dyr perfekt bevart ved hjelp av formaldehyd, dyreskrotter og diamanter er absolutt en ukonvensjonell måte å få beryktethet på.

Som med tigerhaien som ble sett i det siste stykket, er denne suspendert i en formaldehydløsning som er innkapslet i en gylden vitrine. Selv om det er et visuelt slående stykke, var Hirsts mål med å lage det å representere tilbedelsen av et falskt idol. Den ble laget i forbindelse med et annet veldig kjent stykke av ham, «The Golden Calf».

3. Gullkalven

Apropos det, ‘The Golden Calf’ fortjener sin egen oppføring på denne listen og er nok et stykke laget og plassert i en løsning av formaldehyd. Som med End of an Era, var intensjonen med dette stykket å representere tilbedelse, og som sådan er hovene og hornene på kalven laget av gull.

Kalven har også sin egen gyldne skive som hviler mellom hornene. Denne platen bærer markeringene til Hathor, den egyptiske gudinnen for kjærlighet og beskyttelse. Hathor var også kjent som en skjønnhetsgudinne og ledet musikk, dans, andre behagelige aktiviteter og fruktbarhet.

Uten tvil kronjuvelen til Hirsts verk, The Golden Calf har en estimert verdi på mellom £8 og 12 millioner. Dette kan være en gang da en brikke bokstavelig talt er gull verdt. Da den ble plassert i formaldehyd-akvariet, var kalven bare 18 måneder gammel. Gullelementene, inkludert horn, hover og Hathor-skiven, er 18 karat gull.

Hirst søkte å undersøke forholdet mellom idoler og hans samtidige. Stykket veier heftige 10 tonn og ble solgt for den imponerende prisen på 10 millioner pund.

4. Bort fra flokken

Et av de mest gåtefulle verkene til Hirst, Away From The Flock har en annen glassveggtank fylt med formaldehyd. Måten Hirst poserte sauen på er det som gir stykket sitt syn, ettersom det ser ut til å være både levende og midt i å hoppe gjennom luften.

Mens mange av de mest kjente Damien Hirst-maleriene har bevarte dyr, er det Away From The Flock som best fanger todelingen mellom liv og død.

Som med The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living (som kanskje er det mest kjente kunstverket fra Damien Hirst), bukket Away From The Flock under for forverring og måtte lages på nytt. Tre versjoner av skulpturen er laget totalt, med de to erstatningsversjonene som etterligner posituren til originalen.

Intensjonen bak stykket var å fange en tilstand av å være fjernet eller frakoblet den levende verden.

5. For Guds kjærlighet

Et annet glitrende dødsbilde skapt av Hirst, For The Love of God, presenterer betrakteren med en juvelbelagt menneskeskalle. Hodeskallen er laget av platina og er en perfekt kopi av menneskeskallen og inkluderer et sett med ekte menneskelige tenner. Overflaten på hodeskallen har blitt dekket med diamanter, noe som gjør dette til et av de dyreste kunstverkene fra Damien Hirst som noen gang er laget.

Det er også en av de mest iøynefallende. Hodeskallen sitter på toppen av en svart pidestall, som står i øyehøyde for de fleste voksne, mot et svart bakteppe. Med så mange diamanter innkapslet i skallen, er lysrefleksjonen rundt den, motvirket av de svarte omgivelsene, utrolig effektiv. Alle disse diamantene glitrer av lys, selv når mørket rundt dem prøver å slukke det.

6. Evigheten

Et av de mest kjente Damien Hirst-maleriene med ekte sommerfugler, Eternity var den første – og for mange er fortsatt den beste – skildringen av disse flagrende-vingede insektene. Maleriet har et «kaleidoskop» av sommerfugler avbildet i en rekke farger og størrelser. Ved å lage stykket forsøkte Hirst å skape en følelse av balanse mens han formidlet den evige skjønnheten til sommerfugler fanget i døden.

Sentralt i stykket er en refleksjon over livets flyktige natur, både for et innfelt og deres menneskelige observatører. Bruken av tittelen ‘evighet’ ser ut til å få en nesten hånende tone, med det flyktig korte livet til slike vakre skapninger, og den evige bevaringen av den skjønnheten i døden gripende satt i fokus.

Paradoksalt nok, til tross for den flyktige naturen til stykkene, solgte Eternity for nesten 4 millioner pund og fikk omfattende eksponering på kunstscenen, for ikke å nevne en permanent plass i mainstream kunsthistorie.

7. Vuggevise vår

Lullaby Spring er en avvik fra Hirsts vanlige bruk av naturlige elementer i skapelsen av stykkene hans, og har blitt omhyggelig laget av fargede piller og vist i et skap. Navnet på stykket er trukket fra fargene som ble brukt til å lage skjermen. Hirst har arrangert hver pille for å lage en vårfargepalett som er både uhyggelig og eterisk å se.

Mens Hirst skapte et sett med fire skap i denne typen, samlet kalt Lullaby Seasons, er det Lullaby Spring som fortsatt er det mest kjente Damien Hirst-kunstverket fra settet.

8. Minner om øyeblikk med deg

Et annet av de dyreste kunstverkene fra Damien Hirst laget, Memories of Moments With You, har et skap med diamanter. Skapet ble laget av rustfritt stål, som deretter ble belagt med gull, og fremhevet av glass, nikkel, aluminium og cubic zirconia, som fungerer som «diamanter». Gullbelegget på skapet skaper det perfekte bakteppet for den glitrende fortryllelsen til «diamantene».

9. Here Today Gone Tomorrow

En retur til formaldehydformatet Hirst er mest kjent for, Here Today Gone Tomorrow er laget av fisk og fiskeskjeletter, kunstferdig vist og bevart i løsningen.

En avvik fra hans andre stykker, glassskapet som huser denne er i form av et symmetrisk kors. En samtidig vakker og grufull visning, Here Today Gone Tomorrow er en veldig bokstavelig representasjon av kjøttets uunngåelige forfall.

Over tid blir fisken dårligere til ingenting gjenstår annet enn bein. Det er et komplekst stykke som bærer en atmosfære av surrealisme og eleganse som er ganske uventet gitt mediet.

10. Der det er en vilje, er det en vei

Den siste oppføringen på listen vår over de mest kjente Damien Hirst-maleriene, Where There’s A Will, There’s A Way har et annet medisinskap. Ganske forskjellig fra sesongens skulpturer, til tross for at han også bruker piller og et skap, viser dette stykket en sterilisert stålkasse med glassdører. Alle pillene som ble brukt i utformingen av dette stykket er gitt som behandling for HIV og AIDS. Hirsts intensjon med å lage den var å symbolisere fortsettelsen av livet i møte med tilsynelatende uslåelige odds.