I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Topp 10 mest kjente Banksy-kunstverk (inkluderer kunstnerbakgrunn og interessante fakta)

Banksy er den mest kjente graffitikunstneren i verden, som selger verk for millioner av pund og skaper et kjent navn når det kommer til noen av de mest kjente og dyreste kunstverkene i verden (i skrivende stund i 2023).

Alt mens de forble gjemt i et skyggefullt hjørne av kunstverdenen som begynte med politisk misnøye og å være «dritt med en sprayboks». Vi utforsker hvordan denne unnvikende (sannsynligvis) engelskmannen kom til å ri høyt i kunstverdenen.

Banksys start på graffitiens verden kom i hjembyen Bristol, som har vært kjent for sin levende kunst – og spesielt sin gatekunstscene – i mange år. Han begynte som en del av DryBreadZ Crew.

Denne tidlige innflytelsen på Banksy og hans arbeid fikk ham til å adoptere Banksy-pseudonymet sitt for å unngå arrestasjon for kriminell skade, men hans egen identitet var også i ferd med å danne seg. Han begynte også å forme sin politisk ladede stil, påvirket av den franske graffitikunstneren Blek le Rat.

Table of Contents

Finne en stil

Det var noe nytt og friskt over Banksys kunstverk, både i design og levering. Han brukte sjablonger i stedet for å male på frihånd med en sprayboks. Han sier det er fordi han var «ganske dritt» på å få det til uten en sjablong. Bruken av den forhåndsformede ideen reflekterte ytterligere påvirkningene og ideene den unge Banksy utviklet om kraften til etablissementet og forstyrret det.

Blek påvirket fortsatt Banksy, og bevæpnet med en ny visuell stil begynte den unge kunstneren å legge flere politiske budskap inn i skuddlinjen, et tema som til slutt har levert noen av hans mest kjente og dyreste kunstverk.

Karrieren hans begynte virkelig å ta fart da han flyttet til London. Sjablonger hans fanget flere folks oppmerksomhet i de travlere gatene og pressen begynte å gi ham oppmerksomhet. I løpet av denne tiden utviklet kunstneren nære relasjoner med andre kunstnere med lignende interesser. Etter hvert som oppmerksomheten på ham vokste, ble han paret med Steve Lazarides , en fotograf som gikk med på å bli hans agent og publisist.

London-tiden

London presset også Banksy til å sone inn på hva hans nå berømte kunstverk betydde, og tok grytebilder av globalisering og bedrifters grådighet med arbeid som var like slående som det var vakkert. Disse stykkene, skapt i farten og i hovedsak ulovlig, kom for å representere nasjonens misfornøyde stemme.

Banksys berømte kunstverk dukket opp på de mest uventede offentlige steder og tok satirisk opp rollen som korporatisme, store merkevarer eller dårlige ideer i samfunnet vårt.

Banksy har aldri vært en fan av å ta sin berømte kunst fra gatene og inn i kunstgallerier. Selv om det er sikkert at kunsthandlere og -kjøpere har gjort det for ham uansett.

I stedet har han valgt vegger over hele Storbritannia og verden for å dele budskapet sitt. Kunstgallerier, sier han, er for pyntegjenstander til millionærer. Hans intensjoner har alltid vært kunst for folket.

Internasjonal oppmerksomhet

Et av de største og mest kjente målene for hans kunst har vært den kontroversielle veggen på Vestbredden i Midtøsten. Hans satiriske sjablonger kritiserte israelsk engasjement i Palestina, og utløste en debatt om murens rolle og legitimitet. Kunne den til og med bli vandalisert når dens eksistens allerede var så sterkt beklaget, diskutert og pillet? Banksys ulovlige handling, på en ulovlig vegg, provoserte voldsom debatt rundt om i verden. Som Banksy selv nesten helt sikkert hadde håpet.

I de senere årene har Banksys arbeid blitt like mye en vare som et budskap, og han er kjent for å ha store samlere. Noen av de mest kjente kunstverkene til Banksy kan selges for millioner av dollar, og de rike han har så voldsomt angrepet ser ikke ut til å legge merke til ironien i å betale millioner for privilegiet. Denne friheten har tillatt ham å utforske flere måter å kalle ut utilstrekkelighet i samfunnet vårt.

For eksempel gjorde hans midlertidige kunstprosjekt, Dismaland, en nedlagt lido til en skummel vri på Disneyland for en sommer i 2015. Det hele ble gjort i hemmelighet og finansiert av hans egne penger. Det var et postmodernistisk syn på samfunnets skjørhet. Folk strømmet til i tusenvis for å se arrangementet med billetter som ble utsolgt hver dag.

Hans kunstverk er berømt gjenkjennelige. Blomsterkasteren er kanskje Banskys mest populære kunstverk til dags dato, eller absolutt en av hans topp 10. Motivet ser ut til å være midt i et opprør, ansikt dekket med et lommetørkle og bakovervendt hette mens han kaster en bukett blomster i stedet for en molotovcocktail. Bildet av opprøreren er avbildet i svart-hvitt, mens blomstene skiller seg ut i farger blant det dystopiske bildet.

Så hva kommer neste for Robin Hood fra graffitikunstverdenen?

Banksy har holdt identiteten sin hemmelig til tross for betydelig interesse for hvem han er, og dette nivået av mystikk har nærmest bygget en kult rundt navnet hans. Banskys mest kjente kunst, og budskapet hans fortsetter å sprette rundt i verden.

Topp 10 mest kjente og dyre kunst av Banksy som noen gang er solgt på auksjon

1. Kjærlighet er i søppelbøtta

Som en av de mest ikoniske og anerkjente Banksy-stykkene der ute, er Love in the Bin- hitoverskrifter takket være dens verdi og den uvanlige transformative karakteren til stykket. Banskys dyreste kunst startet livet som et maleri kjent som Girl with Balloon, og solgte for 1,4 millioner dollar i oktober 2018.

Men så snart hammeren falt, ble en makuleringsmaskin aktivert i rammen av maleriet, som delvis makulerte det, sjokkerte kunstverdenen og gjorde globale nyheter.

Det omdøpte Love is in the Bin ble videresolgt av eieren i oktober 2021 for £16 millioner GBP på Sotheby’s Contemporary Art Sale, noe som gjør dette verket til et av de mest kjente Banksy-kunstverkene noensinne – samt et av de mest tankevekkende og sjokkerende.

Før salget til en ny eier, hadde Banksys mest kjente kunstverk en stor plass i det tyske Staatsgalerie Stuttgart-museet.

2. Game Changer

Game Changer er en annen av de mest kjente Banksy-kunstverkene for sin verdi og innvirkningen den gjorde på helsearbeidere og pasienter. Donert til Southampton General Hospital i Hampshire i mai 2020, svart-hvitt-skissen er en direkte hyllest til helsepersonell, med en gutt som leker med en dukke i en sykepleieruniform fra Røde Kors og superheltrelaterte bilder som antyder at helsepersonell er ekte moderne helter.

Etter donasjonen ble kunstverket solgt på Christie’s i mars 2021 for å være til fordel for University Hospital Southamptons velvære. Denne NHS-trusten driver Southampton General Hospital sammen med fem andre helsesentre.

Som den andre av Banksys dyreste kunstverk, hentet Game Changer utrolige £14,4 millioner GBP på auksjon, og ga betydelige ressurser til å støtte sykehuset og de omkringliggende tjenestene som er involvert i å levere dedikert helsehjelp til pasienter i nød.

3. Delegert parlament

I flere år før Game Changers utrolige auksjonssuksess, var Banksys mest kjente satiriske kunstverk med høyest verdi Devolved Parliament . I dette fullfarge olje-på-lerret-maleriet er UK House of Commons avbildet, med alle politikerne erstattet med sjimpanser.

Som et av Banksys største malerier gjorde dette fire meter brede lerretet inntrykk på flere måter takket være dets satiriske natur, utrolige detaljer og generelle størrelse.

I 2009 var maleriet i klassisk stil forventet å bli solgt for rundt 2 millioner GBP. Likevel var sluttsummen langt høyere da Banksys kunstverk endelig kom på auksjon med Sotheby’s Post War and Contemporary Art Evening Sale.

Med et endelig salg på £9,9 millioner GBP ble Devolved Parliament det tredje dyreste Banksy-kunstverket, som ble sterkt kritisert av kunstneren selv med et sitat fra kunstkritikeren Robert Hughes på Instagram-feeden hans:

«Men prisen på et kunstverk er nå en del av dets funksjon, dets nye jobb er å sitte på veggen og bli dyrere. I stedet for å være menneskehetens felleseie slik en bok er, blir kunsten den spesielle eiendommen til noen som har råd.»

4. Kjærlighet er i luften

Love is in the Air er et så klassisk Banksy-verk som du kan forestille deg for de mest kjente av Banksys kunstverk, som viser en svart-hvitt figur av en demonstrant som forbereder seg på å kaste en blomsterbukett i full farge i stedet for den forventede molotovcocktailen.

Selv om stykket var svært verdifullt og ettertraktet, kom dette kunstverket også til nyheter takket være Sotheby’s i New York som kunngjorde at de godtok kryptovalutaene Ether og Bitcoin for betaling.

I mai 2021 ble Love is in the Air solgt på auksjon for 12,9 millioner dollar. Betalingen for kunstverket ble bekreftet foretatt i kryptovaluta, og mange kunstfans vurderte om denne ekstra betalingsmåten bidro til et økende salgspunkt.

Med kunstverket opprinnelig verdsatt til $5 millioner USD, ble prisen mer enn doblet fra forventet verdi – kanskje delvis på grunn av større publisitet og ny tilgjengelighet.

5. Vis meg Monet

Selv om det kanskje ikke er en av de mest gjenkjennelige av Banksys mest kjente kunstverk, fortsetter Show me the Monet sin trend med å komme med politiske uttalelser uten behov for noen ord.

Banksy, som er ansett som et tankevekkende og nyansert stykke av kunstelskere, bruker Monets signaturstil for å fremheve miljøskaden store bedrifter forårsaker og hvordan den påvirker den naturlige skjønnheten.

Opprinnelig vist i Crude Oils: A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin, en utstilling av Banksy, fikk stykket stor interesse før salget.

Vis meg Monet-hitauksjonen på Sotheby’s Contemporary Art Evening Auction i oktober 2020, med den London-baserte auksjonen som selger maleriet for £7,5 millioner GBP, noe som gjør det til den nest dyreste kunsten fra Banksy på salgstidspunktet.

6. Tilgi oss vår overtredelse

En av de mest kjente av Banksys kunstverk er uten tvil Forgive Us Our Trespassing , som spenner over syv meter med iøynefallende farger. Dette unike stykket har et gigantisk glassmaleri belagt med graffiti og en ung gatekunstner som kneler foran den angivelig vandaliserte bygningen.

Basert på et verk fra 2010 med samme navn som Banksy skapte i Salt Lake City, Utah, fokuserer denne dramatiske skildringen på konseptet med gatekunstnere som gjør omgivelsene vakrere, i stedet for å urene eller ødelegge personlige eiendommer.

Forgive Us Our Trespassing er et eksempel på Banksys fokus på samarbeidende kunstverk, med mer enn 100 City of Angels School-elever som bidrar med kunstverkene sine til verket.

I oktober 2020 solgte Sotheby’s i Hong Kong det fargerike stykket for $64 millioner HKD, noe som tilsvarer rundt £6,3 millioner GBP – mer enn det dobbelte av det opprinnelige anslaget.

7. Med forbehold om tilgjengelighet

Et annet maleri som trosser konseptet som mange mennesker har av Banksys dyreste kunstverk, Subject to Availability , er en sterk uttalelse om klimaendringer, global oppvarming og forurensning bygget på et rolig landskap.

En kopi av det berømte 1890-maleriet i oljer av Albert Bierstadt fra Mount Ranier nasjonalpark, stykket inkluderer en stjernefraskrivelse i ren tekst som leser «avhengig av tilgjengelighet kun i en begrenset periode, noe som antyder forgjengelighet av de vakre omgivelsene landskapet skildrer.

Maleriet, som først dukket opp på en kunstgalleriutstilling i Bristol i 2009, kom til slutt på auksjon i juni 2021 på Christie’s i London. Den endelige salgsprisen var £4,5 millioner GBP, noe som ga dette maleriet en fast plass på topp ti av de mest kjente Banksy-kunstverkene å selge på en auksjon.

Maleriets undervurderte natur og klare budskap vakte mye oppmerksomhet takket være dets unike tilnærming og tankevekkende innhold.

8. Salget avsluttes i dag

På samme måte som Love is in the Air, er Sale Ends Today klassisk Banksy, umiddelbart gjenkjennelig som kunstverk fra en av verdens mest kjente gatekunstnere. Dette stykket er en direkte kommentar til forbrukerkulturen, og viser enkeltpersoner som ber og griper etter et salgsskilt, og reflekterer over samfunnets vilje til å gå lenger og lenger for å eie varer.

Sale Ends Today ble laget med olje på lerret og ble opprinnelig vist på Banksys Barely Legal Los Angeles-utstilling i 2006.

Som en av Banksys mest kjente kunststiler er det ingen overraskelse at verket solgte godt på Christie’s i Hong Kong i mai 2021. Ironisk nok, med tanke på Banksys klare uttalelse mot forbrukerisme, skjøt stykket raskt opp på den mest verdifulle listen med en salgspris på $47 millioner HKD, tilsvarende £4,3 millioner GBP.

Dette satiriske stykket er fortsatt en favoritt for mange kunstelskere, blant den mest kjente Banksy-kunsten i hans signaturstil.

9. Originalt konsept for Barely Legal-plakat

En av Banksys mest verdsatte verk er en parodi på et kanskje enda mer kjent fotografi av Annie Leibovitz, med en høygravid Demi Moore og vist på Vanity Fair.

Som en reklame for Banksys kommende Los Angeles-utstilling i 2006, Barely Legal, skapte han en unik satire over det berømte kunstverket , med et apekatt, svart hår og sigarett.

Det to meter lange maleriet er i en annen retning enn mange av Banksys mest kjente kunstverk – antagelig delvis takket være formålet med å vises som plakat for showet.

Uavhengig av opprinnelsen ble det originale stykket solgt i mars 2021 på Sotheby’s i London. Parodistykket innbragte forbløffende £2,6 millioner GBP, og sementerte det solid på topp ti-listen over dyreste Banksy-kunst.

10. Le nå

Et mer dempet stykke laget tidligere i Banksys karriere som gatekunstner, Laugh Now er et bestillingsverk laget for Ocean Rooms, en nattklubb i Brighton. Flere signerte og usignerte utskrifter ble utgitt ved opprettelsen, alle med den samme triste apen med et sandwichtavleskilt med teksten «Le nå, men en dag vil vi ha ansvaret.»

Da et slikt trykk ankom på auksjon med Sotheby’s i London, med et spraymalt design på metall, ble det solgt i juni 2021 for en total pris på 2,4 millioner GBP. Før salget kunngjorde Sotheby’s introduksjonen av Ether og Bitcoin som kryptobetalingsalternativer, noe som potensielt øker stykkets profil og gir kunstfans flere kjøpsmuligheter for den mest kjente Banksy-kunsten.

Med Banksy-verk som selges for stadig større summer, kan dette kunstverket bli slått ut av topp ti i fremtiden – men for øyeblikket er det fortsatt det tiende dyreste Banksy-kunstverket som finnes.

Topp 10 interessante fakta du kanskje ikke vet om Banksy

Bansky omtalt av nbsp.verta.net, en etablert pantelåner i London, som har sitt hovedpanteshow i London, Bond Street

bildekreditt: carnagenyc via photopin cc

1. Banksy forblir anonym til tross for sin utrolige suksess

Til tross for at han er en av verdens mest kjente gatekunstnere og moderne satirikere, forblir Banksys faktiske identitet innhyllet i mystikk. Selv om han av og til har blitt beskrevet i vage detaljer, for eksempel hans skurrete fritidsklær og sølvtann, er hans virkelige navn en av de best bevarte hemmelighetene i kunstverdenen.

Selv om det har vært mange spekulasjoner i løpet av årene fra mange forskjellige kilder, spesielt ved siden av salget av Banksys dyreste kunst, forblir han like anonym som alltid – til tross for at han har millioner av følgere på sosiale medier, og er omtalt i magasiner, nyhetsartikler og på nettsider over hele kloden.

2. Banksy støtter helsesektoren

En av Banksys mest kjente kunstverk er Game Changer-bildet, oppført ovenfor som den nest mest verdifulle kunsten som noen gang er solgt med navnet hans vedlagt. Men selv om salget er godt publisert, er det mange som ikke vet at Banksy alltid har tenkt å støtte veldedige formål. Southampton General Hospital er bare ett eksempel på denne generøsiteten.

Mediterranean Sea View er et annet eksempel på et sett med tre Banksy-malerier som selges på auksjon for å kjøpe barns rehabiliteringsutstyr og finansiere en akutt slagenhet for BASR Hospital, Betlehem.

3. Banksy fikk en Oscar-nominasjon

Ved siden av sine mest kjente Banksy-kunstverk har den anonyme artisten også satset på regiroller, og startet med debutfilmen Exit Through the Gift Shop , som hadde premiere på Sundance-festivalen i 2010. Filmen forteller historien om Thierry Guetta, en fransk mann bosatt i LA som er besatt av gatekunst.

Etter debuten ble dokumentaren nominert til en Oscar – med Banksy selv som promoterte visningen av filmen gjennom nye kunstverk på vegger over hele USA og Canada, inkludert Park City, Los Angeles og San Francisco.

4. Banksy har bare blitt tatt en gang

Til tross for en lang og vellykket karriere som gatekunstner, har Banksy etter sigende bare blitt tatt en gang for å ha laget gatekunst. På 1990-tallet ble han arrestert i New York for å ha sprayet en reklametavle over en bygård, noe som førte til 40 timers fengsel, samfunnstjeneste og en høy bot.

Selv om vi ikke virkelig kan vite om han ble fanget på noe annet tidspunkt, i dagens moderne tid, vil et Banksy-verk sannsynligvis bli møtt med en langt mer positiv respons takket være hans berømmelse og den utrolige verdien av Banksys dyreste kunst på auksjon.

5. Noen mennesker anser ikke Banksy som en ren graffitikunstner

Banksys mest kjente kunst har et særegent utseende skapt ved hjelp av en sjablong for å male på vegger, lerreter eller andre materialer. Selv om han er en av verdens mest kjente gatekunstnere i dag, er noen mennesker uenige i arbeidet hans og anser ham som en «sellout» for ikke å lage ren graffitikunst.

En kunstkrig mellom Banksy og en annen populær kunstner kalt Robbo førte til år med hvert maleri over den andres arbeid på gatene i London. Mens Robbo gikk bort i 2011, fortsetter følgerne hans å benytte anledningen til å male over Banksys arbeid når og hvor de kan.

6. Banksy bruker dyr i kunstverket sitt

Du er kanskje kjent med bruken av sjimpanser, rotter og andre dyr i den mest kjente Banksy-kunsten, men kunstneren går utover det ved å male på både ekte og falske dyr for å uttale seg. I hans 2006-utstilling i Los Angeles var en malt elefant og hundrevis av rotter med i arrangementet for å skape en melding om fattigdom og vannmangel, mens et tidligere show i 2006, Turf War, inkluderte det giftfrie maleriet av kyr og sauer.

Banksy anser seg selv som en dyreaktivist, men har møtt kontroverser om disse handlingene fra andre aktivistgrupper.

7. Banksy opprettet en falsk valuta

Enkeltpersoner som ønsker å eie en del av Banksys utrolige kunst uten de høye kostnadene for Banksys dyreste kunstverk, kan vurdere en av hans Di-faced Tenners, og erstatte dronningen med prinsesse Diana på en seddel på ti pund. Disse Banksy of England-sedlene ble produsert i 2004, hver med et Certificate of Authenticity.

I dag selges individuelle sedler for over £1 000 GBP på auksjonssider på nett, mens British Museum har en av sedlene i deres samling av medaljer, mynter og andre valutaer. Sedler ble gitt ut under en festival, med enkeltpersoner som plukket opp sedler og fant ut at de ikke kunne bruke dem i lokale butikker på grunn av deres forfalskede natur.

8. Banksy åpnet en parodi fornøyelsespark

Dismaland var et av Banksys største og mest ambisiøse prosjekter til dags dato, og forvandlet et ubrukt utendørs svømmebasseng i Weston-Super-Mare til en parodi på familiefornøyelsesparker. Den falske fornøyelsesparken var kjent som en «fornøyelsespark» og inneholdt 58 kunstnere pluss ti nye verk fra Banksy selv.

Mer enn 150 000 mennesker besøkte i løpet av den fem uker lange åpningsperioden, med Banksy som finansierte parkens bygging. Alt inventar og tømmer ble deretter sendt til en flyktningleir i Calais.

Dismaland laget nyheter over hele verden som en av Banksys mest kjente kunstinstallasjoner.

9. Banksy finansierte et hotell i Betlehem

I 2017, 100 år etter britisk kontroll over Palestina, finansierte Banksy etableringen av et kunstgalleri og hotell i Betlehem kjent som Walled Off Hotel . Dette offentlige rommet inkluderer designede rom skapt av Dominique Petrin, Sami Musa og Banksy selv, inkludert et kunstgalleri, noe som gjør hele denne virksomheten til et av Banksys mest kjente kunstprosjekter utenom hans lerret, gatekunst og skisser.

I motsetning til Dismaland har Walled Off Hotel ingen krav til billetter og er åpent for publikum som et funksjonelt hotell i området. Alle hotellets rom har den «dårligste utsikten» av en vegg rett overfor bygningen.

10. Banksy selger bedre på auksjon enn noen annen artist

Til tross for Banksys antikapitalistiske holdning, har han sett størst suksess på auksjoner for alle kunstverkene hans, inkludert Banksys mest kjente kunststunts, for eksempel det strimlede maleriet. Etter hvert som tiden går, fortsetter Banksys kunstverk å øke i verdi på auksjoner over hele verden.

Fra januar 2021, ifølge en fersk analyse, har 127 individuelle kunstverk av Banksy solgt for over $100 000 USD på auksjon. I samme periode ble 76 Picasso-stykker og 84 Warhol-stykker solgt, noe som satte Banksy øverst på listen for volumet av malerier og den raske økningen i verdi av hans mange stykker.

Hvorfor er Banksy Art verdifull?

Når mange tenker på moderne kunst, er Banksy en av de første kunstnerne de får kontakt med. Fra sine relativt enkle røtter i Bristol har Banksy blitt et verdensomspennende fenomen – og et kjent navn for de fleste mennesker rundt om i verden.

På samme måte som mange andre moderne kunstnere, er verdien av Banksys arbeid ikke bare på grunn av teknikk eller prosess. I stedet er det den kollektive oppmerksomheten rundt Banksys mest kjente kunstverk og budskapene han står for i arbeidet han skaper.

1. Banksys budskap gjennom kunst

Banksy har aldri vært redd for å uttale seg. I mange av hans berømte kunstverk bruker han tydelige budskap og visuell satire for å tydelig si sin mening på måter som er langt utenfor normen. Han inkluderer ofte antikrigs- og revolusjonære temaer i arbeidet sitt, og kritiserer selskaper, regjeringer og samfunnet.

Fra klimaendringer til bedrifters grådighet, den sterke naturen til kunsten hans får mange til å sette seg opp og legge merke til det. Den interessen vekker igjen mer oppmerksomhet, og fører til at Banksys dyreste kunstverk selges i millionklassen på auksjon.

2. Banksys allsidighet

Mens Banksy kanskje er mest kjent for sin gatekunst i sjablongstil, går hans allsidighet langt utover grensene for vegger over hele verden. Denne allsidigheten bidrar til å forbedre verdien av kunsten hans ved å levere budskapet hans på unike måter, noe kunstsamlere verdsetter siden mange av verkene hans er helt unike.

For eksempel er et makulert kunstverk nå kjent som Love is in the Bin helt unikt og fikk stor popularitet for stuntet som var involvert på auksjonen. Denne unike og allsidighet øker prisen på kunsten hans som opplevelse og investering.

3. Banksys globale appell

Til tross for sterke meldinger, har Banksy global appell som en verdenskjent artist. Der han har laget unike sjablonger på vegger eller på tvers av forskjellige eiendommer, opplever byene økende turisme, noe som kommer lokalsamfunnet til gode.

Hans filantropiske arbeid med å støtte sykehus gjennom donasjoner av tegninger og malerier har ytterligere bygget profilen hans som en kunstner som flytter grensene samtidig som han holder seg til emnet han tror på.

Ved å gå utover konvensjonell kunst bidrar Banksys unikhet til å øke kunstens verdi.

4. Opptogets samfunn

En mynt kalt i 1967 av filosofen Guy Debord, kjent som ‘the society of the spectacle’ , sier at verdi oppnås gjennom oppmerksomhet.

Så etter hvert som Banksy får mer oppmerksomhet for handlingene sine, øker verdien hans. Som en kunstner som trekkes mot skue, fra de dramatiske uttalelsene fra hans tidligere show med malte dyr til Dismaland skaper en bokstavelig fornøyelsespark basert på hans budskap og kunstverk, er det fornuftig at Banksy har vokst i verdi med årene.

Jo mer oppmerksomhet som oppnås gjennom nye show, spennende nyhetsverdige arrangementer og nye kunstverk fortsetter å bygge på den oppmerksomheten.

5. Den anonyme faktoren

Selv om det er usannsynlig at Banksy ville forsvinne fra jordens overflate i morgen, hvis han gjorde det, betyr anonymiteten hans at han vil fortsette å være et mysterium i kunstverdenen i flere tiår fremover. Mens Banksy forblir anonym, vil folk være nysgjerrige på ham og kunstverket hans, og verdien av kunsten hans vil sannsynligvis bare stige i takt med dette. W

Selv om de fleste artister øker i popularitet etter deres død på grunn av en begrensning på tilgjengelig kunst, med Banksy, trenger det ikke å være en så dramatisk hendelse for at det ikke skal være flere kunstverk.

6. Koble artistry til internett

Mens Banksys arbeid hovedsakelig er fysiske malerier, trykk, gatekunst og stunts, er det ingen tvil om at han har nådd et stort publikum over hele verden ved å dele kunsten sin på nettet. Fotografering av Banksys kunst er svært utbredt over hele internett, og kunstnerens bruk av sosiale medier har skaffet ham millioner av følgere og gjort det mulig for ham å dele kunsten sin tilgjengelig med et bredere publikum.

Jo mer folk ønsker å kjenne Banksy og nyte kunsten hans, jo større blir interessen og jo høyere verdi.

For å oppsummere, noen av Banskys mest kjente

og dyre kunstverk inkluderer:

Beyond Banksy – Hvordan graffitikunstnere solgte gaten tilbake til bourgeoisiet

Graffitiforfattere har ikke alltid blitt behandlet med en slik ærbødighet av mainstream media. Siden fødselen av hip-hop-kulturen i Sør-Bronx på slutten av 1970-tallet ble graffiti av mange i maktposisjoner og privilegier betraktet som byens svøpe, en uryddig og ustoppelig bølge av kriminelle skader som truet alle datidens verdier som ble satt høyt.

Alle hjørner av etablissementet fordømte de nå legendariske mannskapene som kjørte jernbanelinjene etter mørkets frembrudd over hele byen, deres arbeid betraktet som et verk av vandalisme snarere enn uttrykk, av kaos snarere enn kreativitet.

ROSET AV KUNSTVERDEN

Fra og med det banebrytende året 2015 har verden, og faktisk verdens oppfatning av denne typen kunstform, endret seg drastisk. Graffitiforfattere har blitt graffitikunstnere, rost i stedet for renset av maktene som finnes. Banksys mest kjente kunst var selvfølgelig veldig i spissen for denne kulturelle revolusjonen sammen med Shepard Fairey, grunnleggeren av Obey, og Space Invader, blant andre rundt om i verden.

I dag er arbeidet deres beskyttet på gatehjørner og bygningssider fra Tottenham til Tokyo, og står som et vitnesbyrd om deres talent, utholdenhet og politiske innvirkning som arbeidet deres har hatt i så mange år.

Livet for den moderne gatekunstneren er markant annerledes enn de som startet for fem, ti eller tjue år siden. Effekten av denne såkalte revolusjonen har endret måten kunstverdenen oppfatter arbeidet deres; mens mye av det de gjør, med mindre det er bestilt, fortsatt er ulovlig, er det også æret på en måte som mannskapene i New York City ikke kunne ha trodd for alle disse årene siden.

DE TO VERDENE ER NÅ Uskarpe

Gatekunst er nå en like stor attraksjon som kunst noensinne var, spesielt i moderne tid. Prerafaelittiske samlere sitter nå ved siden av gatekunstsamlere i auksjonshus og gallerier over hele verden – grensen mellom «fint» og «gate» har aldri vært mer utydelig.

Gå inn i Bambi . Fremhevet med det forutsigbare og muligens forbudte kallenavnet «the Female Banksy», har arbeidet hennes eksplodert på scenen takket være en rekke høyprofilerte påtegninger og oppdrag fra noen av verdens mest innflytelsesrike mennesker. Fra Brad Pitt og Angelina Jolie til Kanye West og Kim Kardashian har det vært en reell oppadgående trend med å samle både originalene hennes og hennes begrensede opplag med trykk som følger med hvert enkelt verk – noe som har bidratt til å konsolidere gatekunst som en genuint lukrativ kraft innenfor kunstverdenen.

Når man ser på arbeidet hennes, er sammenligningen med Banksys berømte kunst ikke urettferdig. Ikoniske figurer fra popkulturen er endret, vridd og skjev for å oversette budskap som er relevante for samtidssamfunnet, og på grunn av det er det lett å se hvorfor det har oppstått et slikt oppstyr rundt arbeidet hennes.

I likhet med den mer kjente Banksy, forblir også hun anonym – det går rykter om at hun også har en suksessfull karriere i musikkbransjen – og mystikken rundt kunstverket hennes ser ut til å fortsette å vokse for hver dag.

RETT STED RETT TID

Bambi har gått inn i kampen på det som ser ut til å være akkurat det rette tidspunktet, med Banskys mest kjente kunstverk som åpner veien for graffitis oppfatning som kunst. Selv om hun ikke kan forvente å matche Banksy når det gjelder umiddelbar effekt , kan hun dra nytte av muligheten til å samle inn arbeidet hennes. Ettersom originale stykker selges for titusenvis av pund og utskrifter fortsatt genererer firesifrede summer, eksemplifiserer hun verdien og statusen som gatekunsten nå har i kunstverdenen. Hvis Banksys berømte kunst endret folks holdninger til kunstformens gyldighet, endrer Bambi måten samlere oppfører seg på med sine innkjøp.

Vil arbeidet hennes tåle tidens tann? Det er for tidlig å si. Men hvis veggene til millionærer verden over fortsetter å være befolket av hennes originale trykk, vil Bambis arv bety mye mer enn man ser.

New Bond Street Pantelånere er en diskret, luksuriøs pantelånertjeneste som inkluderer lån mot kunst og en rekke artister som Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , og Roy Lichtenstein for bare å nevne noen.