I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Topp 10 dyreste impresjonisme-malerier og kunst som noen gang er solgt på auksjon i 2023

Table of Contents

Impresjonismens historie

Impresjonisme er utvilsomt en av de viktigste bevegelsene i kunst- og malerihistorien, med opprinnelse tilbake til 1800-tallet i Paris. Bevegelsen ble lansert i 1874 med organiseringen av en utstilling av The Anonymous Society of Painters, Sculptors, Printmakers, etc. Noen betydelige grunnleggende medlemmer av bevegelsen inkluderer Monet, Degas, Pissarro, Renoir og Cezanne. Disse malerne ble forent i sin adskillelse fra Académie des Beaux-Arts og dens juryerte Salong-utstillinger.

Selv om utstillingen ble til i 1874, hadde Monet og andre kunstnere utviklet teknikkene knyttet til bevegelsen siden 1860-tallet. Dette innebar å jobbe direkte med et motiv utenfor studioet, male raskt for å fange flyktige øyeblikk. Impresjonistiske malerier var preget av korte og raske penselstrøk som antydet solide former, med fokus på lysets effekter. En annen fellestrekk i impresjonistisk arbeid er den fantasifulle bruken av farger.

Skygger og høylys ble sjelden avbildet i svart, hvitt og grått, med kunstnere som brukte farger i stedet for nøytrale toner. Mange kunstnere unngikk å legge lakk til ferdige verk, og skapte sterkere og dristigere farger enn publikum og kritikere var vant til.

Ideen om en gruppeutstilling ble først diskutert i 1867, men den fransk-prøyssiske krigen gjorde dette vanskelig. En kunstner som var sterkt involvert i gruppens utvikling, Frédéric Bazille, ble drept på slagmarken i 1870, 28 år gammel. Da utstillingen fant sted i 1874, ble den ikke allment godt mottatt. Konservative kunstkritikere avfeide verkene som om de så uferdige ut. Et stykke av Monet med tittelen «Impression, Sunrise» ble trukket frem spesielt, med tittelen brukt på en nedsettende måte for å oppsummere bevegelsen, derav begrepet «Impressionism». Kritiker Louis Leroy beskrev «Impression, Sunrise» som en skisse i stedet for et fullført verk. Til tross for dette var mer progressive kritikere positive til bevegelsens tilnærming til å skildre det moderne liv.

Etter utstillingen i 1874 holdt gruppen ytterligere syv utstillinger frem til 1886. Medlemskapet i gruppen var flytende gjennom denne tiden, og antall deltakere på utstillingene varierte mellom ni og 30. Pissarro er den eneste kunstneren som har vist i alle de impresjonistiske utstillingene. Morisot deltok i alle unntatt én av dem.

Den endelige utstillingen i 1886 kom da en ny æra av avantgarde-maleriet begynte. De sentrale medlemmene av bevegelsen hadde begynt å utvikle sine egne originale stiler, noe som betyr at få medlemmer fortsatt arbeidet i en tydelig impresjonistisk stil. Disse forskjellene førte til uenigheter blant gruppen og oppløsningen av bevegelsen.

Impresjonisme var en flyktig bevegelse i kunsthistorien, som strekker seg over bare tre tiår, men den banet vei for nytt avantgarde-maleri. Dens moderne tilnærming til maleri førte til videreutviklingen av modernistisk kunst i Europa i løpet av det 20. århundre.

Betydningen av impresjonisme kunst og malerier

Når det gjelder å vite verdien av det du har, hva er det egentlig som gjør et impresjonistisk maleri eller kunstverk, og hvordan vet du om du har klassisk kunst eller et maleri fra en helt annen tid? Det er noen små hint du kan ta en titt på når det gjelder å vite om du har impresjonistiske kunstverk på hendene.

Uten videre, la oss nå grave inn i betydningen av impresjonismekunst og malerier, ved å se på hovedtrekkene som komponerer denne bevegelsen.

1. Sette scenen

Landskap er viktige innen impresjonismekunst og malerier, med en forkjærlighet for akvarelllandskap og bildeperfekte postkort som stammer fra denne kjærligheten til det fri. Poenget er ikke å skape et fotoperfekt eller uberrealistisk bilde – det er å få en følelse av et sted og en følelse av lys og bevegelse, og å fange livet rundt den impresjonistiske kunstneren. Dette er grunnen til at naturen er en stor del av impresjonismebevegelsen.

Noen mennesker beskriver impresjonismekunst og malerier som «uferdige» fordi mange scener og stiler har svært lite skarpe definisjoner. I stedet er de avhengige av subtile fargeendringer og korte penselstrøk for å skape følelsen av en scene i stedet for det direkte utseendet til den.

Tenk på et mykt fokusobjektiv på et kamera – dette er delvis hvordan impresjonismemaleri og kunst ble komponert. Kjente eksempler inkluderer The Bridge at Sèvres av Alfred Sisley og Poplars on the Epte av Claude Monet, som begge fokuserer på naturen og følelsen av et sted over sterke, dristige linjer og former.

2. Hverdagen

Impresjonismen er imidlertid ikke bare begrenset til landskap, og de som var involvert i bevegelsen var også veldig interessert i hverdagens normalitet, i stedet for poserte portretter og familier. Et annet fremtredende tema i impresjonismebevegelsen er malerier av scener i dagliglivet, som barn som leker, eller folk som sover og til og med bader. Dette konseptet skapte unike og fascinerende impresjonistiske malerier som var et vindu inn i hverdagen.

Tekstur spiller en stor rolle i impresjonismekunst, mer i bilder av mennesker enn i rimelig statiske landskap. Dette resulterer i den noe «rotete» effekten av veldig tykk maling og lagdelte farger, mens tidligere malestiler var ganske flatt på lerretet. Å snu et impresjonistisk maleri på siden kan gi deg en klar ide om de mange lagene og tykkelsen på malingen, noe som resulterer i topper og bunner på overflaten.

Noen av de mest kjente og kostbare impresjonismemaleriene fokuserte på livet og alt rundt det, inkludert Camille Pissarros The Little Country Maid og Berthe Morisots Girl on a Divan. Begge disse bruker kraftige penselstrøk og lyssetting for å lage portretter som er langt mer naturlige og mindre poserte, uten de sterke kontrastene og linjene til mer tradisjonelle stiler.

3. Maling utendørs

Et av hovedtemaene i impresjonistisk kunst er ideen om å ta kunsten ut og male «på stedet», i stedet for å begrense kunstnerisk talent til et studio eller rom. Som sådan er impresjonistisk kunst ofte langt mer flytende og naturbasert, sammenlignet med tradisjonelle portretter og poserte bilder, og mye mer spontan i stilen. Vanlige stiler som finnes i disse maleriene er utendørs landskap og landskap.

Denne male- og kreasjonsstilen ble utviklet av Monet i Frankrike helt tilbake på 1860-tallet, og har vært populær siden den gang, og tilbyr en bedre flyt og unikt perspektiv på kunstverk. Selv om Claude Monet er en av de mest kjente kunstnerne, tok mange malere og selverklærte impresjonister seg ut i naturen når det kom til å lage sine mesterverk, noe som resulterte i mer definert og organisk lys og farger i arbeidet deres.

4. Fange et øyeblikk

Et hovedtema innen impresjonistisk maleri er det å fange et øyeblikk i tid. Ved å jobbe raskt kunne malere fange et flyktig øyeblikk. En annen betydelig innflytelse var utviklingen av fotografi i løpet av 1800-tallet. Da impresjonistene utviklet teknikkene sine, hadde tekniske fremskritt ført til snapshot-kameraet og muligheten til å fange et enkelt øyeblikk.

Dette påvirket kunstnere som jobbet med bevegelsen, og oppmuntret dem til å fange et ærlig øyeblikk på lignende måte gjennom maleri.

Fet, spontane penselstrøk og registrering av et helhetsinntrykk i stedet for hver detalj tillot impresjonistiske malere å skildre et enkelt øyeblikk. Selv om det kan hevdes at dette betyr at stykkene ser mindre raffinerte ut enn andre stiler av observasjonsmaleri, gir stilen følelsen av at et øyeblikk er kort.

Scener av parisiske bylandskap og innbyggerne i byen i offentlige omgivelser ble populært motiv for å fange individuelle øyeblikk i tid, vanligvis malt på en løsrevet måte som observerer scenen. Fritidsscener som folkemengder på kafeer, konsertsaler eller teatre var også vanlig.

5. Småskala malerier

Et annet hovedtrekk ved impresjonistisk maleri er at stykkene generelt er småskala. På grunn av impresjonistiske kunstnere som vanligvis jobber ute, eller «en plein air», brukte mange små lerreter som var lettere å bære. Dette tillot dem å ta ut flere lerreter samtidig, og produsere mer enn ett stykke arbeid på en enkelt dag.

Spesielt Monet var kjent for å jobbe ute med flere lerreter om gangen. Å jobbe på denne måten gjorde det mulig for ham å male det samme motivet til forskjellige tider i løpet av dagen og fange de skiftende effektene av lys, så vel som flere flyktige øyeblikk, ettersom dagen skred frem.

Bruk av mindre lerreter gjorde det også lettere å fange et inntrykk av et øyeblikk sammenlignet med å arbeide i en mer betydelig skala fordi kunstnere kunne fullføre bildet raskere enn med et større stykke arbeid. Dette var spesielt viktig fordi den impresjonistiske stilen vanligvis brukte små penselstrøk, noe som betyr at et stort lerret ville ta mye lengre tid å fullføre og miste følelsen av et inntrykk av et kort øyeblikk.

Å male ute betyr at det er fare for at lys- og værforhold endrer seg raskt, og bruk av små lerreter bidro til å dempe dette. Selv om det er naturlig variasjon i størrelsen på lerretet som brukes og det ikke er en bestemt størrelse som alle impresjonistiske malerier samsvarer med, er impresjonistiske malerier i stor skala absolutt uvanlige.

Topp 10 dyreste impresjonisme-malerier og kunst som noen gang er solgt på auksjon fra og med 2023

1. Cezanne – «Kortspillerne»

Cezanne produserte fem malerier av kortspillere og ett solgt på auksjon i 2002 for å bli den dyreste impresjonismekunsten i verden i 2023. Den ble solgt i februar 2002 for 259 millioner dollar, og ble kjøpt av staten Qatar.

Tidligere eid av George Embiricos, en gresk skipsmagnat, hadde han avvist tilbud om å kjøpe verket i mange år, men gikk inn i diskusjoner med staten Qatar mot slutten av livet.

Salget ble fullført etter hans død. Verket antas å være det siste av kortspillermaleriene som Cezanne laget, og det ble malt i 1895. Det er også den mest reduserte av serien med verk.

2. Monet – «Høystakker»

I mai 2019 ble en versjon av Monets «Haystacks» solgt på Sotheby’s New York for 110,7 millioner dollar, noe som gjorde det til et av de dyreste impresjonistiske kunstverkene i verden i 2023.

Maleriet ble laget på 1890-tallet og ble solgt på auksjon til en kjøper som forblir ukjent. Denne høye salgsprisen indikerer den imponerende verdien av dette arbeidet som et investeringsstykke.

Da den sist ble solgt på 1980-tallet, var salgsprisen bare 2,5 millioner dollar. Sothebys salgskatalog for denne auksjonen beskrev stykket som en av de mest definitive seriene med malerier fra 1800-tallet. Denne prestisjen kan forklare hvorfor den fortsatt er blant de dyreste impresjonismemaleriene i verden i 2023.

3. Monet – «Høystakker» (alternativ)

En alternativ versjon av «Haystacks» ble auksjonert på Christie’s New York i november 2016, og nådde en salgspris på 81,4 millioner dollar og ble et av de dyreste impresjonisme-maleriene i verden i 2023.

I likhet med Monet-stykket som ble auksjonert på Sotheby’s i 2019, ble også dette verket solgt til en uidentifisert kjøper. Dette verket skapte en budkrig på auksjon, med fem forskjellige kjøpere som konkurrerte om det i 14 minutter før det til slutt ble solgt.

I motsetning til den andre versjonen av «Haystacks», viser dette maleriet solnedgangen og differensieres av de dype røde tonene i verket. Denne individualiteten bidro sannsynligvis til å gjøre det til et så etterspurt arbeid og tiltrekke seg en så høy salgspris.

4. Renoir – «Bal du Moulin de la Galette»

Renoirs «Bal du Moulin de la Galette» ble solgt på auksjon i mai 1990 for 78 millioner dollar, noe som gjorde det til et av de dyreste impresjonismemaleriene i verden i 2023.

Selges på Sotheby’s New York, og ble kjøpt av Betsey Whitney, en filantrop og den tidligere svigerdatteren til John F Kennedy. På den tiden var stykket også det nest dyreste maleriet som noen gang er solgt, og kom bak Van Goghs «Portrait of Dr Gachet».

Maleriet, som fortsatt representerer noe av den dyreste impresjonismekunsten hvor som helst i verden i 2023, antas nå å være en del av en privat samling i Sveits. To versjoner av dette maleriet ble produsert av Renoir, med dette stykket som det minste av de to.

5. Monet – «Bassin aux Nymphéas»

Et av de mest kjente eksemplene på impresjonistisk kunst er Monets «Bassin aux Nymphéas». Dens berømmelse bidro til at den ble en av de dyreste impresjonistiske kunstverkene i verden i 2023.

Solgt i mai 2021 til en ukjent kjøper av Sotheby’s New York, nådde den en pris på 70,4 millioner dollar. Verket er uvanlig ved at det er et stykke i stor skala, malt både «en plein air» og i Monets atelier. Salget bekreftet også overfor kunstverdenen at koronaviruspandemien ikke hadde bremset kunstmarkedet totalt.

Før salget var den eid av den amerikanske filmprodusenten Ray Stark og var utstilt på Kimbell Art Museum i Texas mellom 2019 og salget i 2021.

6. Manet – «Spring (Jeanne Demarsy)»

Et annet av de dyreste impresjonismemaleriene i verden i 2023 er Manets «Spring (Jeanne Demarsy)». Den ble solgt av Christie’s New York i november 2011 for 65 millioner dollar. Den ble solgt av J Paul Getty Museum i Los Angeles til en ukjent kjøper.

Produsert i 1881 på en tid da Manet var alvorlig uvel, var verket ment å være en del av en serie på fire malerier som skildrer årstidene, men kunstneren var bare i stand til å fullføre to av disse verkene før hans død i april 1883.

Dette arbeidet er viktig fordi det var det siste stykket av kritisk vellykket arbeid i Manets karriere, noe som kan bidra til hvorfor det tiltrakk seg en så imponerende pris på auksjon.

7. Cezanne – «Rideau, Cruchon et Compotier»

«Rideau, Cruchon et Compotier» av Cezanne har utmerkelsen av å være det dyreste stillebenkunstverket som noen gang er solgt, i tillegg til å være et av de dyreste eksemplene på impresjonistiske malerier å selge på auksjon.

Auksjonert av Sotheby’s i New York i mai 1999, nådde den en sluttpris på 60,5 millioner dollar. Den ble solgt av Whitney-familien til en ikke avslørt kjøper.

Da Cezanne stilte ut verkene sine i de impresjonistiske utstillingene ble han ofte trukket frem av spesielt kritikere, noe som gjorde det svært ironisk at verkene hans nå er noen av de dyreste impresjonismemaleriene i verden i 2023, inkludert «The Card Players», som er fortsatt det dyreste impresjonistiske maleriet som noen gang har blitt solgt.

8. Monet – “Waterloo Bridge: Effet de Brouillard”

En sjelden impresjonistisk skildring av London i stedet for Paris, Monets stykke «Waterloo Bridge: Effet de Brouillard» ble solgt i 2021 av Christie’s New York som en del av det 20. århundres kveldssalg.

Dette er et større verk og regnes for å være en av kunstnerens største prestasjoner. Det tiltrakk seg den høyeste prisen av alt arbeidet ved salget, og nådde en endelig salgsverdi på 48,25 millioner dollar, noe som betyr at det er blant de dyreste impresjonismemaleriene i verden i 2023.

Før 2021 ble verket sist solgt på auksjon i 1939. Siden 1951 ble den holdt i Bulova-familiens samling etter at den ble anskaffet i 1951 av Arde Bulova, styrelederen i Bulova Watch Company.

9. Monet – «Le Bassin aux Nymphéas»

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

Gjennom sin karriere malte Monet rundt 250 versjoner av «Le Bassin aux Nymphéas», og bidro til at de var noen av de mest kjente eksemplene på impresjonistisk kunst. Berømmelsen til disse verkene førte sannsynligvis til deres høye salgspriser.

Dette er den andre versjonen som vises i de dyreste impresjonistiske maleriene som selges på auksjon. Det ble auksjonert av Christie’s i London for 40,9 millioner pund og er fortsatt blant de dyreste impresjonistiske kunstverkene i verden i 2023. Christie’s auksjonerte dette verket i juni 2008, hvor det ble solgt av J. Irwin og Xenia S. Miller til en ikke avslørt kjøper.

Alle disse maleriene ble produsert i hagen til Monets hjem nord-vest i Paris, hvor han bodde til sin død i 1926.

10. Cezanne – «Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier»

I oktober 2020 auksjonerte Christie’s New York Cezanne-verket «Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier», et stilleben akvarellmaleri. Solgt av Edsel & Eleanor Ford House, nådde den en endelig auksjonspris på 28,65 millioner dollar, noe som igjen bekreftet at den globale pandemien ikke hadde stoppet kunstverdenen.

Ansett for å være et av de fineste akvarellmaleriene som noen gang har solgt på auksjon, er det også et av de dyreste impresjonismekunstverkene i verden i 2022. Malt mellom 1900 og 1906, er det et av de siste stykkene som Cezanne noen gang produserte før hans død i oktober 1906.

Før salget hadde det blitt holdt i samlingen til Edsel & Eleanor Ford siden 1933.

For å oppsummere, noen av de mest kjente

og dyr impresjonisme kunst og malerier fra 2023 inkluderer:

Har jeg et impresjonistisk kunstverk eller maleri på hendene?

Hvis du tror du kanskje har et verdifullt stykke impresjonismekunst eller maleri på hendene, er det første du må gjøre å få kunstverket verdsatt. En profesjonell vil kunne gi deg råd om alle nyansene og stilene som er involvert i den impresjonistiske bevegelsen og gi deg et godt inntrykk av alderen på maleriet ditt.

For de som vet at maleriet deres har verdi, og som ønsker å ta opp et lån, har New Bond Street Pantelånere alt du trenger.

Vi vet verdien av impresjonismekunst og malerier – og vi vet at vi kan hjelpe deg. Kontakt oss i dag for å finne ut mer om våre lån mot kunst eller impresjonistiske malerier.

New Bond Street Pantelånere er en diskret, luksuriøs pantelånertjeneste inkludert utlån mot kunst og en rekke artister som Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , og Roy Lichtenstein for bare å nevne noen.