I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Tate Modern Art Galleries – historie, interessante fakta og kjente samlinger

Table of Contents

Hva er de 4 Tate Modern-galleriene?

1. Tate Britain

Tate Britain ligger i Pimlico, London på stedet for det tidligere Millbank-fengselet. I 1987 finansierte en mann ved navn Henry Tate den første bygningen til National Gallery of British Art.

Opprinnelig et anneks til Nasjonalgalleriet, ble det senere kjent som Tate Gallery. Tate hadde også donert kunstsamlingen sin til galleriet. Han var en glad samler av britiske viktorianske kunstverk, og var beskytter av prerafaelittiske kunstnere, og samlingen hans inkluderte John Everett Millias ‘Ophelia, 1851-2 og JWWaterhouse’s Lady of Shalott, 1888.

Tate Gallerys samling utvidet til å omfatte internasjonale samtidskunstnere på begynnelsen av 1900-tallet da det kontroversielt skaffet seg en samling beregnet på å bli plassert i Dublin. Herfra fortsatte de med anskaffelse av internasjonal og samtidskunst. På 1950-tallet brøt Tate båndet med Nasjonalgalleriet og startet sin egen virksomhet.

Gjennom årene har Tate investert i den store utvidelsen av denne bygningen ettersom den fortsatte å vokse både samlingen og engasjementet for midlertidige utstillinger av verdenskvalitet. Men etter hvert som det fortsatte å vokse, ble det tydelig at det var behov for et andre museum i London; Tate Modern.

2. Tate Liverpool

Tate Liverpool ligger i Liverpools berømte Albert Docks. Opprinnelig ansett som ‘Tate of the North’, åpnet den for publikum i 1988 og var ment å ha en distinkt identitet med fokus på et yngre publikum gjennom et utdanningsprogram.

En forgjenger til Tate Modern kunstgalleri, det var en smak av ting som skulle komme. Den britiske popkunstneren Sir Peter Blake har designet kafeen som har de patch-lignende motivene vi har forventet av arbeidet hans.

I 2008 ble Liverpool kåret til europeisk kulturhovedstad. For å feire dette var Tate Liverpool vertskap for Turner-prisen 2007. Dette var første gang prisen ble arrangert utenfor London.

3. Tate St Ives

St Ives var hjemmet til den anerkjente britiske kunstneren Barbra Hepworth – hjemmet hennes i Cornwall ble omgjort til et museum og en skulpturhage etter hennes død. I 1980 tok Tate eierskap og så en unik mulighet for et nytt galleri.

Et tidligere gassverk med utsikt over Porthmeor Beach og Atlanterhavet ble valgt som stedet for å realisere denne visjonen. Tate St Ives åpnet i 1993 finansiert av donasjoner fra lokalsamfunnet, Henry Moore Foundation og European Regional Development Fund. Tate St Ives låner kunst fra Tate-samlingen spesifikt verk laget av kunstnere som har en tilknytning til det stedet.

Den mottar et gjennomsnitt på 240 000 besøkende i året, et tall som anses som så vellykket at stedet gjennomgikk renovering og utvidelse fullført i 2017. Viktige utstillere inkluderer Virginia Woolf, Patrick Heron og Amie Siegel.

4. Tate Modern

Tate Modern kunstgalleri åpnet dørene i 2000, det yngste av alle Tate-gallerier. Tate Britains størrelse ble en begrensning ettersom samlingen og kuratoriske praksis vokste. Den eldre Tate ville fokusere på det britiske elementet i samlingen sin med stykker fra 1500, og Tate Moderns kunstgalleri ville være fokusert på de mer moderne stykkene, som huser verk som dateres tilbake til 1900-tallet frem til i dag.

Å besøke Tate Modern er gratis med mindre du har tenkt å se en stor utstilling, den store omfattende samlingen, som inkluderer stykker fra Rothko, Matisse, Warhol, Pollock og mange andre storheter. Turbinhallen, som i tillegg til å være et enormt imponerende rom, er vert for en stedsspesifikk offentlig kunst.

En annen ting du bør vurdere når du besøker Tate Modern, er at det er mer enn bare et galleri, det huser en av Storbritannias beste kunstbokhandler, i tillegg til en fantastisk utsikt over Nord- og Sør-London. Tate Modern er det nest mest populære museet i London med mer enn 6 millioner besøkende i året.

10 interessante fakta du kanskje ikke vet om Tate Modern kunstgallerier og museum

1. Sukker og kunst

Henry Tate finansierte det første Tate-galleriet og donerte samlingen sin på 65 malerier til Nasjonalgalleriet. Tate åpnet en dagligvarebutikk i en alder av 20 og da han var 35 eide han 6 til, men Tate er mer kjent som industrimann. Han tjente pengene sine som sukkerhandler. Tate & Lyle sukker er fortsatt tilgjengelig å kjøpe i dag.

2. Det er gratis

Tate Britain og Tate Modern-museene i London, sammen med Liverpool Tate, er gratis å besøke. Store «Blockbuster»-utstillinger er ikke gratis, men er absolutt verdt et besøk.

3. Panoramautsikt

6. etasje i Tate Modern er et sted mindre besøkt av sine besøkende. Skiltingen antyder at dette er Kitchen and Bar-området, men det tilbyr også en av de beste panoramautsiktene over London City, inkludert St Pauls Cathedral, rett over Themsen. Når du besøker Tate Modern, er dette et absolutt must.

4. Nasjonalgalleriene

Tate Britain ble opprinnelig kalt National Museum of British Art. Det ble opprinnelig knyttet til National Gallery, som åpnet i 1924 og nå ligger på Trafalgar Square. Dette er ikke til å forveksle med V&A-museet som åpnet i 1852 og lenge var kjent som Nasjonalmuseet for kunst. Det er ikke overraskende at publikum begynte å referere til det som Tate. Tate ble faktisk kontrollert av Nasjonalgalleriet frem til 1954.

5. Fra Tate til Tate

Å besøke både Tate Modern og Tate Britain er ingen enkel prestasjon. Å gå fra den ene til den andre tar 40 minutter, og å reise med undergrunnen innebærer en endring eller litt tur. Men det finnes en alternativ måte å komme seg fra det ene museet til det andre. Det er en dedikert ferge i London som går mellom museene Tate Modern og Tate Britain. Det tar 25 minutter og du passerer noen av de mest ikoniske bygningene langs Themsen.

6. Ung og berømt

Tate Modern er et av de mest kjente kunstgalleriene i verden. Det er så synonymt med Tate-merket at besøkstallene jevnlig overskygger Tate Britain. I 2009 fikk Tate Moderns kunstgalleri ca. 5 millioner flere besøkende. Imidlertid er Tate Modern den yngste av søsknene sine som åpnet dørene i 2000. Tate Britain, er den eldste, åpnet i 1897, noe som gjør den 102 år eldre.

7. Besøkende

Tate Modern er ikke bare et av de mest besøkte museene i London, men i hele Storbritannia. Bare nest etter British Museum, mottok Tate Modern omtrent 6 millioner besøkende i 2019. Tate Britain mottok nesten 2 millioner. Tate Liverpool mottok 660.000 og St Ives 278.000. Dette plasserer Tate Modern, Britain og Tate Liverpool blant de 100 mest besøkte museene i Storbritannia.

8. Turner-prisen

Turner-prisen er en pris for britisk kunst som deles ut årlig, siden 1984. Det ble arrangert på Tate Britain frem til 2007 da det ble arrangert på Tate Liverpool. Nå arrangerer Tate Britain arrangementet annethvert år, med et sted utenfor London som fyller hullene.

9. Tate-samlingen

Fra 2022 har samlingen i overkant av 65 000 kunstverk. Den inneholder kunstverk helt tilbake til 1500 og inneholder maleri, skulptur, fotografi, video, lyd, performance og digitale verk. Du kan se hele samlingen via nettsiden. Ikke alle verk oppbevares i Londons museer – noen er lånt ut til andre gallerier (inkludert St Ives og Liverpool) og noen er til og med holdt i private samlinger.

10. Tate-medlemmer

Tate-medlemmer ble grunnlagt i 1957 som «Friends of Tate Gallery», og samler inn penger for å kjøpe kunstverk og promotere galleriene. Deres bidrag betyr at Tate-samlingen er tilgjengelig for alle mennesker, inkludert gratis adgang og tilgang til samlingen på nettet. Tate Members har muliggjort kjøp av 400 mesterverk som Picassos Weeping Woman.

Topp 5 mest kjente samlinger noensinne vist på Tate Art Galleries & Museum

1. Turner-samlingen

Joseph Mallord William Turner er kanskje en av de mest kjente britiske artistene gjennom tidene. Da han døde testamenterte han samlingen sin til nasjonen. Turner-legatet består av 180 oljemalerier og 19 000 tegninger og akvareller i form av skissebøker. Den ble først vist på både nasjonalgalleriet og British Museum, da det ikke var nok plass til å huse den i sin helhet slik Turner hadde tenkt.

Imidlertid ble en donasjon på £20 000, av Sir Joseph Joel Duveen, tilbudt spesielt for å bygge en utvidelse spesielt for disse kunstverkene. Dette arbeidet ble fullført i 1910 og Turners verk har vært innlosjert på Tate Britain siden den gang. I dag bor den i Clore Gallery i Tate Britain, en spesialbygd utvidelse som inneholder Turners skissebøker.

2. Kandinsky for Solomon R Guggenheim-museet

Solomon R Guggenheims Kandinsky-kolleksjon er kjent. Denne samlingen viser ikke bare noen av hans mest kjente stykker, men hele hans utvikling som kunstner.

Samlingen kom til Tate i 1958 og viste frem to svært innflytelsesrike sider ved Kandinsky: det frie uttrykket som definerte arbeidet hans mellom 1909 og 1918 og hans mer geometriske stil sett fra 1921 til 1935. Sistnevnte stil ble sett på som en stor innflytelse på en gruppe parisiske malere.

Kunstnere som Picasso og Matisse tok opp denne geometriske stilen og så den som en form for politisk opprør, og de ble også svært innflytelsesrike kunstnere.

3. John Hay Whitney-samlingen

Fra Blake, Raeburn og Romeny til Renoir, Van Gogh og Matisse – verk av disse utrolig kjente kunstnerne er alle inkludert i John Hay Whitney-samlingen. Noen av disse eldre akvarellene hadde blitt hengt opp på veggene i familiens hjem og ble senere en del av samlingen hans. Et av hans tidligere kjøp var Renoirs Moulin de la Galette. 1876 var et tegn på hans divergerende interesse og beundring for franske malere.

Whitney fortsatte med å samle Renoirs etterfølgere, Lautrec, Gaugin og Matisse. Samlingen hans inneholder et av de største eksemplene på Van Goghs lange serie med selvportretter. Denne samlingen ble stilt ut i Tate Britain i 1961.

4. Froehlich-samlingen

Froehlich-samlingen består av moderne tyske og amerikanske kunstnere. Samlingen inneholder mer enn 320 stykker av 10 amerikanske kunstnere og 9 tyske kunstnere. Samleren ble interessert i å samle kunst fra begge land etter å ha bodd i Tyskland og Amerika i etterkrigstiden på 1950- og 1960-tallet.

Samlingen inkluderer nøkkelfigurer fra tiden, inkludert Joseph Beuys, Andy Warhol, Bruce Nauman og Gerhard Ritcher for å nevne noen. Denne samlingen ble stilt ut i Tate Liverpool i 1999.

5. Andy Warhol Foundation for Visual Arts

Det er kanskje rettferdig å si at Andy Warhol fikk langt mer enn sine 15 minutter med berømmelse. Navnet hans er synonymt med Pop Art, og han kan være tidenes mest kjente artist.

Hans innvandrerbakgrunn og hans villige omfavnelse av forbrukerisme og kjendis ga et nikk til den amerikanske drømmen. Kunstverket hans dokumenterte et skifte i etterkrigskulturen som fortsatt gir gjenklang i dag. Denne samlingen ble stilt ut på Tate Modern kunstgalleri i 2020.

History of Tate Modern Art gallerier & Museum, London

Av de fire store Tate Modern kunstgalleriene er Tate Modern Museum i London det nyeste – og likevel blir det ofte sett på som det mest ikoniske. Den ligger i den tidligere Bankside Power Station, og ligger rett overfor St Paul’s Cathedral; en perfekt refleksjon av mangfoldet av stor kunst.

Denne forestillingen om mangfold stemmer også overens i utstillingene: Tate Moderns store turbinhall er kjent for sine konseptuelle installasjoner, mens galleriene ovenpå leder besøkende gjennom den fascinerende historien til moderne kunst. Selve Tate Modern Art Gallery-bygningen er galleriets største kunstverk, og den spiller en nøkkelrolle i hvordan utstillingene henger sammen.

Arkitekturhistorien til Tate Modern Art Gallery & Museum London

Tilbake i 1992 begynte Tate Trustees søket etter et arkitektonisk forslag for å lage et nytt galleri for internasjonal moderne og samtidskunst. Det måtte skilles fra Tate Britain, som hadde sittet på veien i Millbank siden 1897; men behold luften av innflytelse som Tate Britain var blitt kjent for.

Bankside Power Station ble valgt som stedet for dette nye galleriet. Den ikoniske, men skitten kraftstasjonen hadde vært overflødig siden 1981, men den okkuperte Themsens skyline på en slik måte at dens form alltid hadde oppveid dens funksjon. En konkurranse ble lansert: denne nedlagte bygningen, nesten på størrelse med Westminster Abbey, trengte et nytt formål.

Designkonkurransen ble vunnet av et par under-radaren sveitsiske arkitekter ved navn Herzog og De Meuron. For noen var avgjørelsen forvirrende. Storbritannias eget fellesskap av arkitekter var fylt med modernistiske visjonære, alle frustrert over mangelen på offentlige arkitektoniske oppdrag.

Til slutt ble Herzog og De Meurons forslag valgt på grunn av dets autentisitet like mye som dets design. Av alle deltakerne så det ut til at de tilbød seg å «gjøre» minst. Å beholde mye av bygningens opprinnelige karakter var viktig for Tate Trustees, som reagerte varmt på Herzog og De Meurons kombinasjon av den 35 meter høye turbinhallen som en dramatisk inngang, og den nye funksjonen til kjelehuset som gallerirom .

Med et tilskudd på 12 millioner pund i lommene, gitt av det engelske partnerskaps regenereringsbyrået, ble stedet kjøpt og arbeidet startet i 1996.

Fire år senere eksploderte Tate Modern Art Galleries på Londons kulturelle scene. I dag er Tate Modern Museum en av de tre største turistattraksjonene i Storbritannia, så det er neppe noen overraskelse at det bringer 100 millioner pund til London-økonomien hvert år.

Denne økonomiske påvirkningen kommer som et direkte resultat av eksepsjonelle og konsekvent nyskapende kunstutstillinger.

Kuratorhistorien til Tate Modern Galleries i London: gratis utstillinger

Utallige kjente navn pryder veggene i dette galleriet. En ekte verdensspiller, det er hjemsted for verk av Warhol , Lichenstein, Picasso, Matisse og Rothko.

Gjennom sin 18-årige historie har Tate Modern-galleriet alltid vist kunstverk i henhold til temaer, og aldri kronologi. Et stykke laget i 1900 kan gjerne sitte ved siden av en fra 2018, så lenge de er tematisk knyttet. Denne subjektive tilnærmingen til kurering betyr at det er hyppige endringer i Tate Modern Museums utstillinger. Hvert femte år eller så oppdaterer kuratorene måten kunstverkene presenteres på.

Den første hengingen satt fra 2000 til 2006, og delte kunstverkene inn i:

• Historie/Minne/Samfunn
• Naken/Handling/Kropp
• Landskap/Materie/Miljø
• Stilleben/objekt/virkelig liv

Avduket i 2006, den andre hengende i Tate Modern Museum & Gallery fokuserte på de sentrale øyeblikkene i 1900-tallets kunst. Det ga besøkende spesifiserte områder for:

• Materielle bevegelser
• Poesi og drøm
• Energi og prosess
• Fluxtilstander

Denne rehangen hadde vært en rungende suksess, så det var færre endringer på den tredje hengingen i 2012:

• Poesi og drøm
• Struktur og klarhet
• Transformerte visjoner
• Energi og prosess
• Stille inn scenen

I juni 2016 omorganiserte Tate Modern-kuratorene kunstverkene i følgende kategorier:

• Start Display
• Kunstner og samfunn
• I studioet
• Materialer og gjenstander
• Medienettverk
• Mellom objekt og arkitektur
• Utøver og deltaker
• Levende byer

Hvert eneste rehang har fokusert på dialogen mellom artister. En av de mest anerkjente sammenstillingene er mellom Claude Monets Water-Lilies og Mark Rothkos Untitled. Ved å sette dem ved siden av hverandre, kan besøkende sette pris på hvordan to kunstnere viser sin fengsling for sprakket og skiftende lys på en helt annen måte.

Tate Modern: En søt gave fra en sukkerhandler

Å se noe av verdens beste samtidskunst på Tate Modern Galleries er gratis, og vi har sukker og filantropi å takke for det.

Henry Tate, en sukkerhandler fra 1800-tallet, donerte først 80 000 pund og en enorm samling av moderne malerier til regjeringen og ved fullmektig, folket og besøkende i Storbritannia.

Nå besøker fem millioner mennesker Tate Modern Museum i London hvert år. På grunn av Henry Tates originale donasjon, er mangfoldet av flott kunst, reflektert både av bygningen og kunstverkene inne, en idé som tilbys til alle.

På vår kunstpantebutikk i Mayfair tilbyr vi umiddelbar kreditt med minimalt med papirarbeid, pluss spesialistrådgivning hele veien. Vi tilbyr en diskret, avansert pantelånertjeneste inkludert utlån mot kunst på en rekke kunstnere som Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy og Roy Lichtenstein for å nevne noen.ul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy og Roy Lichtenstein for å nevne noen.