I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Kunst og politikk: koblingen mellom de to i 2023

På mange måter, når vi tenker på kunst og politikk, er politiske kunstverk og malerier deres egen form for aktivisme. Faktisk representerer de et budskap, fremstilt på en scene, som reflekterer betrakterens egne ideer, meninger eller syn på verden. Der Martin Luther en gang trykket og spikret en kunngjøring som forandret den religiøse verden, er virkningen av skriftsett fortsatt langt inn i våre samfunn.

Vi vurderte først koblingen mellom kunst og politikk i 2018, da Designmuseet i London satte det ambisiøse målet om å utforske dette forholdet i en tre måneder lang utstilling, med tittelen fra Hope to Nope, hvor de dissekerte og utforsket den politiske virkningen av grafisk design. , malerier og kunst generelt.

Som en landemerkebegivenhet i å utforske forholdet kunst – politikk, vil vi starte med å kort diskutere den øyeåpnende «Hope to Nope»-utstillingen 2018, etterfulgt av en diskusjon om virkningen av politiske kunstverk og malerier gjennom tidene i forskjellige imperier.

Til slutt vil vi diskutere de nåværende trendene for kjendiser som blir portrettert i forskjellige verk, og vi vil prøve å vurdere verdien av denne kunsten gjennom det superpopulære eksemplet på Trump Art!

Uten videre, la oss dykke inn!

Table of Contents

Hope to Nope-utstillingen, 2018

Visuell kommunikasjon i politikken

Utstillingene i denne dristige og slående kunstsamlingen dekket viktige politiske hendelser fra det globale finanskrakket på begynnelsen av 2000-tallet til Brexit og Trump, via de idédrevne revolusjonene til ISIS og den arabiske våren. Samlingene tok grafisk design som en endringsagent, tatt i betraktning måten formen har utfordret og påvirket sentrale politiske øyeblikk.

Den brukte visuell kommunikasjon som en linse for å fokusere på innflytelsen på mening og debatt i samfunnet vårt gjennom politisk kunstverk og malere av en serie høyprofilerte og amatørdesignere.

Til slutt utforsket den formen, kunsten og strategien som former politikken vi ser hver dag. Og hvordan det former det vi tenker.

Utstillingens kurator, Margaret Cubbage, forklarte i et intervju vi så kort tid etter, at hun følte at non-stop media og bruk av sosiale nettverksplattformer gjorde at folk er mer politisk bevisste. Hun mener sosiale medier gir folk en umiddelbar plattform å si sin mening på – den samme plattformen politikere bruker for å kommunisere aktuelle saker.

Denne dialogen kan være mer utbredt enn vår egen interaksjon og kommunikasjon. Enten du vil engasjere deg eller ikke, vil meldingene dukke opp i nyhetsstrømmen vår.»

Hundrevis av kunstutstillinger forteller historien om politisk endring og fremgang

Besøkende på utstillingen nøt en reise gjennom plakatene til Occupy Wall Street, forbi den lyse og fredelige aktivismen til Hong Kongs paraplyrevolusjon, og videre gjennom gatene i Sao Paulo. Arrangørene samlet over 160 gjenstander som kom med en uttalelse om bilder og ideer. De tvang oss også til å vurdere samtaler med politiske ledere.

Utstillingen undersøkte både tradisjonelle og utviklende former for grafisk design, fra protestplakater, kunst og malerier til memer delt på sosiale medier, og tok for seg polariseringen av politikk og globale reaksjoner mot etablissementet.

Den utforsket ideen om at det i samfunnet er et økende behov for kunst som er representativ og nyttig. Kunstnerisk aktivisme, aktiverer og engasjerer mennesker på en visuell måte for å spre forståelse for realitetene i våre skiftende samfunn og økonomi.

Sosiale medier har hatt stor innflytelse på politisk tenkning

Cubbage bemerket også at internetts rolle i bred spredning har gjort det siste tiåret så annerledes når det gjelder visuell politisk kommunikasjon. Designere og skapere vet at arbeidet deres har potensial til å reise verden rundt, så bilder er samvittighetsfullt skapt på en måte som berører et spesifikt publikum.

For eksempel undergraving av populære ungdomsmerker av tilhengere av Jeremy Corbyn. De tok Nike-logoen og gjorde den til sin egen.

Utstillingene i Designmuseets utstilling presenterte kunst som en representasjon av politisk urettferdighet og som en bygger av politisk fellesskap, så vel som kimen til politiske alternativer. Og det er interessant å utforske disse ideene. Kunstnerisk aktivisme har blitt et yndet tema i kunstverdenen gjennom nylige politiske og økonomiske kriser.

Kunstnere er ofte berøringspapiret til et samfunns reaksjoner

Det er fordi kunstnere alltid har vært raske til å reagere og legemliggjøre en idé, følelse eller følelse. På Tahrir- eller Maidan-plassen, opp mot Kremls makt, snakker artister for sitt publikum og sitt folk. Dette er ideen Designmuseet utforsket, og som har lagret vår nysgjerrighet til å se litt nærmere på denne ideen.

Hva er sammenhengen mellom kunst og politikk, og hvordan reflekterer eller korrumperer den vår politiske status quo? Noen av utsagnene i denne utstillingen var veldig tydelige på hvor de sto.

Andre var mer subtile og inviterte folk til stille og smart å kritisere vår aksept av standarden. De flyttet vekten fra det kunstverket presenterer, til hvordan det påvirker våre egne liv.

Kuratorens eget favoritteksempel på grafisk design som politisk kunst er «Newborn»-typografien i Pristina, Serbia, som ble avduket den dagen landet erklærte uavhengighet. Den males på nytt den 17. februar hvert år for å minne om landets jubileum og gir en dristig, brevdrevet melding til verden.

Det er en feiring og et landemerke som folk kan samles rundt. Det er nesten innsiktsfullt i forhold til hva denne utstillingen søker å være. Det er et samlingspunkt. En tid for refleksjon. Hva former måten vi tenker på? Og hvordan endrer disse påvirkningene seg?

Den ubrytelige koblingen mellom politisk protest og kunst

Gjennom store deler av moderne historie har kunst vært et sentralt medium for protest mot urettferdighet og undertrykkelse. På grunn av målene til protestkunst; for å få kontakt med publikum og drive samfunnsendringer, eksisterer det ofte utenfor de typiske stedene du forventer å finne kunst, for eksempel et galleri. I stedet blir politisk kunst og protestkunst oftere sett på gata og, i senere tid, på internett og sosiale medier.

I Storbritannia har en av landets mest suksessrike politiske kunstnere de siste årene konsekvent hatt et politisk budskap bak verkene sine. Banksy eksploderte på gatekunstscenen i Bristol med en serie politisk ladede sjablonger, som snart begynte å dukke opp i store byer rundt om i verden. Banksys kanskje mest politisk ladede stykke var hans dekorasjon av den kontroversielle veggen på Vestbredden som skiller Israel og Palestina.

Til tross for dette er ikke Storbritannia det mest fremtredende landet når det kommer til politisk kunst. Nedenfor vil jeg diskutere tre land med en sterk kultur for politisk kunst

DE FORENTE STATER

I tider med stor usikkerhet i den vestlige verden, hvor gamle politiske etablissementer ble rystet av populismen til Brexit og Donald Trump, kan vi se en økning i mengden politisk kunst og malerier. Siden den (nå) lenge glemte innsettelsen av Trump, har hans drakoniske innvandringspolitikk og hans stålsatte kontroll over informasjonen som strømmer ut av administrasjonen hans på den tiden ført til frykt for at han kunne utvanne sterke amerikanske verdier for ytringsfrihet og ytringsfrihet. Noen kommentatorer gikk til og med så langt som å stemple Trump som en «fascist».

At ytringsfriheten er mer lovfestet i Vesten gjør imidlertid at politisk og protesterende kunst er en mindre radikal handling. Mens noe politisk kunst fortsetter å være berømt og bemerkelsesverdig, for eksempel Shepard Faireys sjablongportrett av Barack Obama med tittelen ‘ Håp ‘, er den mest interessante politiske kunsten å finne i land med mindre menneskerettigheter.

RUSSLAND

Protestartister Pussy Riot på Moskvas røde plass.

De russiske politiske artistene med mest beryktet i utlandet er Pussy Riot , et punkband bestående av alle kvinner som ble dannet i Moskva for å protestere mot autoritarisme og patriarki i Russland. I stedet for å opptre på tradisjonelle musikkarenaer, iscenesetter bandet ikke-godkjente opptredener i offentlige rom, kledd i fargerike balaklavaer.

Deres mest kjente forestilling fant sted i Kristus Frelserens katedral i Moskva, hvor de protesterte mot Vladimir Putin, som de mener er en diktator. Myndighetene arresterte dem raskt, og de tilbrakte mye tid i fengsel for sine handlinger, og fremmet deres sak og idealer ytterligere.

Etter arrestasjonen av Pussy Riot svarte den politiske artisten og aktivisten Petr Pavlensky med å sy munnen og stå utenfor en katedral i St. Petersburg med et plakat til støtte for bandet. I årene siden har Pavlensky etablert seg som en fremtredende anti-regjeringspolitisk kunstner, og benyttet seg av selvskading for å representere undertrykkelsen av den russiske staten.

KINA

Ai Weiweis protestkunst som skildrer fengslingen hans.

Den desidert mest kjente kunstneren som opererer i Kina i dag – politisk eller på annen måte – er Ai Weiwei , en innfødt Beijing hvis kunstverk strider mot undertrykkelsen og sensuren av den kinesiske regjeringen. Weiwei er en anomali i det kinesiske samfunnet, ved at han rutinemessig slipper unna med å kritisere regjeringen der andre kanskje ikke.

Imidlertid beviste hans arrestasjon og påfølgende fengsling i 2011 at han ikke var usårbar, og mange kommentatorer bemerket at fengslingen hans kan ha vært politisk motivert av koblingene som konsekvent er sydd mellom kunst og politikk i Kina.

I kjølvannet av arrestasjonen hans har mange av Weiweis politiske kunstverk referert til regjeringens arrestasjon og overvåking av ham, og kunstverket hans har i stor grad blitt mer politisk som et resultat. Gjennom skulptur og dokumentar har Weiwei blitt en vokal kritiker av landets undertrykkende regjering.

Som i Russland bærer politisk kunst utført i Kina med seg trusselen om fengsling. Det er nettopp denne autoritarismen som gjør protestkunst til en så viktig og modig handling. I disse usikre tider blir det interessant å se hvordan protestkunst, og politisk kunst, og malerier generelt, utvikler seg i USA og Europa.

Verdifull, eller bare en last med varmluft? En casestudie og debatt rundt Trump-kunst

Trump har vært en uendelig kilde til fascinasjon for severdenen etter hvert som valgsyklusen har utspilt seg, og lar mange stille spørsmål ved hvordan han har kommet så langt som han har.

For å gjøre en lang historie kort, Trump er en kontroversiell skikkelse, og han har alltid vært sentral i en av de mest sett begivenheter i global politikk. Det er skrevet mye om effektene Trumps presidentkampanje – og Trumps presidentskap – hadde på Amerika og verden for øvrig. Det har imidlertid blitt skrevet lite om den bisarre innvirkningen Trump har på kunstverdenen.

Selvfølgelig har politikk og kunst vært kjent for å blandes tidligere. Et spesielt eksempel som dukker opp er Shepard Faireys nå berømte sjablongportrett av den amerikanske senatoren Barack Obama i 2008, utsmykket med ordet ‘HOPE’.

Stykket fortsatte med å bli et definerende bilde av Obamas til slutt vellykkede presidentkampanje. Imidlertid er de politiske kunstverkene som skildrer Trump interessante og enestående ved at de nesten er helt negative.

UFLATTENDE PORTRETT

Etter hvert som Trumps presidentkampanje har tatt fart, har en rekke kunstnere forsøkt å skildre ham i deres politiske kunst og malerier; ofte lite flatterende. Tidlig i 2016, da Trumps presidentkampanje begynte å ta fart, malte den Los Angeles-baserte kunstneren Ilma Gore en nakenbilde av Trump – med tittelen «Make America Great Again» – som senere ble verdsatt til £1 million.

Stykket ble ytterligere kjent da artisten ble truet med et søksmål, og da det dukket opp rapporter om at artisten var blitt overfalt av en Trump-tilhenger. Det ble angivelig lagt frem en rekke tilbud på seks figurer for det politiske kunstverket, men ingen samsvarte med prisantydningen på syv tall, så til dags dato har ikke maleriet solgt.

Kanskje inspirert av Gores verk, laget en gruppe kunstnere kalt INDECLINE en statue av Trump, som de plasserte på Union Square, et travelt område i sentrum av Manhattan; presidentens hjemby. Andre statuer ble også plassert i andre byer over hele USA.

Stykket var desidert mer karikert enn Ilma Gores stykke, men var på samme måte lite flatterende. Stykket varte i to timer før det ble fjernet av byens parkavdeling. Med tungen godt plantet i kinnet fortalte de pressen at «NYC Parks står sterkt mot enhver utillatt oppføring i byparker, uansett hvor små.» Antagelig har dette politiske kunstverket blitt ødelagt av byen New York, men hvis det skulle bli gjenfunnet, ville det garantert oppnå et anstendig beløp på auksjon.

I et annet eksempel hyret den britiske artisten Alison Jackson en Donald Trump-imitator og iscenesatte en rekke bilder for å fange hennes inntrykk av hvordan livet hans bak lukkede dører ser ut. Ikke overraskende står penger og lettkledde kvinner tungt.

Ett bestemt politisk kunstverk, med tittelen ‘ Trumf Money ‘, ble verdsatt til $6000-8000, og solgt ^2. november 2016; mindre enn en uke før valgdagen.

MEN ER TRUMP KUNST VERDISK?

Som all god politisk kunst og malerier skaper disse stykkene samtale; ved å vise Trump i et negativt lys åpner de opp for diskusjoner om forretningsmogulens karakter og hans egnethet som president. På toppen av det kan noen av dem være veldig morsomme.

Fremstillingen av Trump på en karikert måte er kjempegøy, og noe mange av hans kritikere har storkost seg med; Gores politiske kunstverk som ble diskutert tidligere var en viral hit blant Hillary-tilhengere, og ble bredt sirkulert på Facebook og Twitter kort tid etter avdukingen.

I det lange løp vil vi imidlertid anslå at mange av disse politiske kunstverkene vil ende opp med en lignende verdi som det store flertallet av kommentarer som kommer ut av Donald Trumps munn; ingenting. Vi kan ikke se at disse politiske kunstverkene blir ettertraktet av samlere på et tiår.

De politiske kunstnerne som lager disse stykkene, handler innenfor en kontekst; de skaper kunst i et forsøk på å skamme eller diskreditere en wannabe-politiker som de er fundamentalt uenige med. Politiske kunstverk og malerier som dette krever at konteksten har en innvirkning på betrakteren, så når presidentskapet til Donald Trump var over og ferdig, gikk konteksten tapt.

Vår luksuriøse pantelånerbutikk i London , Bond Street, tilbyr umiddelbar kreditt med minimalt med papirarbeid, pluss spesialistrådgivning overalt. Noen av de mange artistene vi låner mot inkluderer Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy og Roy Lichtenstein for å nevne noen.