I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

De 10 mest solgte kunstverkene av Ai Wei Wei Wei noensinne på verdensbasis fra og med 2024

februar 8, 2024

Den kinesiske kunstneren Ai Weiwei er en av den moderne kunstens mest gjenkjennelige og elskede skikkelser. Den multidisiplinære kunstneren og aktivisten er kjent for sitt engasjement for politisk kunst, som han realiserer gjennom fantastiske installasjoner, skulpturer og dokumentarfilmer.

I denne artikkelen tar vi en titt på de ti dyreste Ai Weiwei-kunstverkene som noensinne er solgt på auksjon i 2024. Artikkelen tar for seg Ai Weiweis keramikk, skulpturer og installasjoner og forteller om hans forhold til den kinesiske regjeringen, som utvilsomt er en av hans største inspirasjonskilder.

1. Tidlig i livet

Ai Weiwei ble født i Beijing i 1957. Faren, Ai Qing, var poet og medlem av det kinesiske kommunistpartiet (KKP). Året etter at Ai Weiwei ble født, ble Qing imidlertid involvert i anti-høyre-kampanjen, en politisk bevegelse som forsøkte å rense KKP for høyreorienterte og prokapitalistiske elementer. Som følge av dette ble Ai Qing og familien hans sendt i arbeidsleir i tre år før de ble sendt i eksil til Shihezi nordvest i Kina.

Da Mao Zedong døde i 1976, vendte Ais familie tilbake til Beijing. To år senere begynte Ai Weiwei på filmakademiet i Beijing for å studere animasjon. Det var der han ble medlem av The Stars Art Group, en i stor grad selvlært og eksperimentell gruppe kunstnere som fremmet selvutfoldelse og frihet gjennom sitt arbeid.

2. Forlater Kina

Ai Weiwei flyttet til USA i 1981, og studerte først i Philadelphia og San Francisco før han flyttet til New York. De første årene slet han med småjobber og salg av gateportretter. Senere begynte han å lage konseptkunst av hverdagslige gjenstander.

I løpet av et tiår i New Yorks pulserende East Village tok AI en serie fotografier som etter hvert skulle bli til den mye omtalte utstillingen New York Photographs.

3. Returner hjem

I 1993 ble Ai Qing syk. AI bestemte seg for å vende hjem, og tok med seg severdighetene, lydene og holdningene fra kunstscenen i East Village. Han startet mange grupper og løftet frem andre kinesiske kunstnere. I 1999 bygde han sitt første arkitektprosjekt, et atelierhus nordøst i Beijing.

Ai var en uttalt kritiker av kinesiske myndigheter. I 2011, som en del av en større Han ble beskyldt for skatteunndragelse og for å ha vært en del av. Myndighetene fengslet ham i nesten tre måneder og konfiskerte passet hans. Da han fikk passet sitt tilbake i 2015, flyttet han til Berlin, før han flyttet til Cambridge i Storbritannia og til slutt bosatte seg i Portugal, der han bor i dag.

Hva kjennetegner Ai Weiweis kunst?

London, oktober 2010: Den kinesiske kunstneren Ai Weiwei holder noen frø fra Unilever-installasjonen «Sunflower Seeds» på Tate Modern (Foto: Peter Macdiarmid/Getty Images).

Ai Weiwei er først og fremst en dissidentkunstner med teft for skarpe samfunnskommentarer, særlig om det kinesiske regimet og ulike brudd på menneskerettighetene.

Selv om budskapet hans er samfunnsrelevant, er mediet like viktig for suksessen. Hans ukonvensjonelle livsbane gjør at han kan blande og veve sammen påvirkninger fra hjemlandet med moderne europeiske stiler for å skape særegne skulpturer og installasjoner.

Et klassisk verk av Ai Weiwei, som «Sunflower Seeds», oppsummerer stilen hans: stor, dristig og politisk.

De 10 dyreste Ai Weiwei-kunstverkene som noensinne er solgt på verdensbasis fra og med 2024

Ai Weiweis keramikk, skulpturer og installasjoner er ikke bare elsket av kunstelskere over hele verden. De er også svært populære på auksjoner. La oss se nærmere på de 10 dyreste Ai Weiwei-kunstverkene som noensinne er solgt på auksjon.

#1. Circle of Animals/Zodiac Heads – 4,32 millioner USD

Circle of Animals/Zodiac Heads er det dyreste kunstverket av Ai Weiwei som noensinne er solgt på auksjon. Disse mesterlige bronsehodene er inspirert av kunstverk som ble utstilt i den keiserlige Yuanminguan-hagen i Beijing på 1700-tallet.

Dissidentkunstneren Ai Weiwei brukte dette verket til å kommentere vestlig imperialisme. Den opprinnelige Circle of Animals ble laget av den italienske kunstneren Giuseppe Castiglione, men ble plyndret under opiumskrigene. Ved å gjenskape dem kommenterer Ai på en smart måte samspillet mellom østlige og vestlige makthavere.

I 2015 ble bronsehodene lagt ut for salg hos Philips London. De innbrakte utrolige
4,32 millioner dollar
den høyeste prisen som er betalt for et Ai Weiwei-kunstverk per 2024.

#2. Circle of Animals/Zodiac Heads – 3,69 millioner USD

Den legendariske kinesiske kunstneren Ai Weiwei har laget åtte versjoner av Zodiac Heads. En av de mest slående utgavene bruker gullbronse for å vise dyrene i dyrekretsen.

Ai Weiweis verk er nok en gang et forsøk på å gjenvinne denne fortiden ved å skape en historisk viktig gjenstand som gikk tapt under en konflikt på 1800-tallet mellom Kina på den ene siden og Storbritannia og Frankrike på den andre.

Tre av gullbronseutgavene er solgt på auksjon. Den dyreste av denne versjonen gikk for
3,69 millioner dollar
hos Philips i London i 2015, noe som bare var litt mindre enn det dyreste Ai Weiwei-kunstverket nevnt ovenfor.

#3. Kart over Kina – 2,5 millioner dollar

Ai Weiwei, den kinesiske kunstneren utenom det vanlige, henter jevnlig inspirasjon fra hjemlandet når han lager verkene sine. Dette fantastiske kunstverket av Ai Weiwei er ikke bare inspirert av Kina, men går enda et skritt videre ved å bruke tieli-tre som er gjenvunnet fra tempelruiner fra Qing-dynastiet.

Arbeidet er bemerkelsesverdig. Når man ser den fra siden, minner den om en knudrete trestamme. Tverrsnittet viser imidlertid at verket er et utskåret kart over Kina. For kritikerne var verket et kraftfullt utsagn om landets fortid og nåtid, og ikke minst om tapene og ødeleggelsene som har skjedd på veien mot modernitet.

Totalt har fire versjoner av dette verket blitt solgt på auksjon. På auksjonshuset Christie’s i mai 2016 ble en 1,25 meter høy versjon av Kinakartet solgt for 2,5 millioner dollar. Andre versjoner av denne minneverdige Ai Weiwei-skulpturen er solgt for rundt 1 million dollar.

#4. Droppe en urne fra Han-dynastiet – 960 000 USD

Dette verket fra 1995 symboliserer virkelig den typen kunstner Ai Weiwei skulle bli. Det enkle fototriptykonet viser Ai som slipper en mer enn 2000 år gammel urne fra Han-dynastiet.

Det er mye som skjer i dette stykket. For det første er det en kritikk av den kinesiske regjeringens prioritering av kulturarven fremfor innbyggerne. På sett og vis bryter Ai med fortiden i en provoserende handling på tross av autoriteter. For det andre handler det om å flytte grensene for hva kunst er og kan være.

Verket ble skapt på midten av 90-tallet, men ble første gang vist i New York i 2004. Tolv år senere, i 2016, ble verket auksjonert bort på Sotheby’s i London og innbrakte nesten en million dollar.

#5. He Xie – 790 000 dollar

Dette verket fra 2010 av den legendariske kunstneren Ai Weiwei ble laget som en reaksjon på at de kinesiske myndighetene ødela atelieret hans som hevn for hans skarpe kritikk av regimet.

Foto: Steve Pribut https://www.flickr.com/photos/isteeve/8329455060

Installasjonen består av 3000 krabber, som angivelig var maten på menyen til et middagsselskap som Ai hadde arrangert, men som han ikke kunne delta på etter at myndighetene fengslet ham. Kritikere mener imidlertid at massen av krabber symboliserer korrupsjonen i den kinesiske kulturen, eller til og med enkeltmennesker som sliter med å navigere i byråkratiet.

I oktober 2018 ble dette minneverdige Ai Weiwei-kunstverket solgt for litt over takst da det gikk for 790 000 dollar.
$790,000.

#6. Solsikkefrø – 782 000 dollar

Dette verket er en del av Ai Weiweis Tate Modern-serie som ble vist for første gang i London i 2010. Den ble opprinnelig utstilt i Turbinhallen under stor ståhei. Kort tid etter ble det et av Ai Weiweis mest berømte kunstverk på grunn av det enorme ambisjonsnivået.

Ai Weiwei Sunflower Seeds er et fantastisk verk. Den består av hundre millioner solsikkefrø, hver og en håndlaget i porselen. Hvert verk er unikt og representerer innbyggerne i Ais enorme og mangfoldige hjemland. Dessuten blir den også sett på som en kommentar til individualisme og konformitet, masseproduksjon og en hyllest til det ubetydelige.

Ett tonn frø fra Ai Weiweis installasjon Sunflower Seeds ble lagt ut for salg på Sotheby’s London i 2012. Den oppnådde en utrolig pris på
$782,000
noe som var nær den øvre delen av estimatet.

#7. Coca-Cola-vase – 665 000 USD

Denne Ai Weiwei-skulpturen følger en lignende teknikk som hans mye omtalte Colored Vases. Denne gangen bruker AI en kinesisk urne og forvandler den til en Coca-Cola-vase. Valget av dette klassiske amerikanske merket setter bevisst østlige tradisjoner opp mot vestlig kapitalistisk kultur. Noen kritikere har sammenlignet den med Andy Warhols Soup Cans i sin bruk av hverdagslig merkevarebygging for å få frem et bredere kulturelt poeng.

Utskjæringen av Coca-Cola-logoen på en vase fra Han-dynastiet kan tolkes på mange måter. Det er utvilsomt en kritikk av kapitalismen, men det er også en kommentar til hvordan globalismen graver seg inn i våre liv og tradisjoner og forandrer dem for alltid.

I 2014 ble Coca-Cola-vasen lagt ut på auksjon hos Phillip’s i New York. Til tross for en estimert pris på mellom 400 000 og 600 000 dollar, ble verket til slutt solgt for $665,000. Det er fortsatt et av de mest ikoniske og omtalte verkene i Ais katalog.

#8. Forever Bicycles – 611 000 USD

Forever Bicycles var en kinesisk sykkelprodusent som ble etablert på 1940-tallet. De betjente kinesiske middelklassearbeidere i en tid før biler og motorsykler ble det foretrukne transportmiddelet.

Kunstinstallasjonen Forever Bicycles tar utgangspunkt i dette tidspunktet for å hjelpe oss til å tenke over hvordan teknologien har påvirket livene våre det siste århundret. Disse skulpturene av sveisede sykkelrammer er en del av det 20. århundrets kinesiske historie og representerer migrasjon og motgang gjennom dette hverdagsobjektet som raskt forsvinner.

I 2015 auksjonerte Sotheby’s Hong Kong den andre av fem utgaver av Forever Bicycles. Den oppnådde den øvre delen av estimatet før salget, da den ble solgt for mer enn
$600,000
.

#9. Druer – 589 000 USD

Ai Weiwei Sunflower Seeds var et svært direkte og enkelt verk som umiddelbart fanget oppmerksomheten. Druer, derimot, er et mye mer komplekst verk som krever betydelig ettertanke for å forstå kunstnerens intensjon.

Installasjonen er en sammensmelting av 35 trekrakker fra Qing-dynastiet. Det som imidlertid blir interessant, er hvordan AI former dem til en drueklase, som ofte ble avbildet i renessansemalerier. Dette smarte samspillet er et gjennomgående tema i Ais verk.

Druer ble lagt ut for salg hos Sotheby’s Hong Kong i 2016. Den ble solgt for i underkant av $600,000. Siden tiden i New York hadde Ai ombrukt vanlige gjenstander til nye arrangementer. Druer kan ses som en forlengelse av denne tilnærmingen og en kommentar til overfloden som har preget vår moderne tid.

#10. Fargede vaser – 582 000 USD

Colored Vases er blant Ai Weiweis mest kontroversielle verk. I likhet med fallet av Han-dynastiets vase ble Colored Vases tolket som en slags kulturell vandalisme fordi den overmalte Han-dynastiets (206 f.Kr. til 220 e.Kr.) keramikk i dristige og livlige grunnfarger, som ble fremhevet med dryppende maling.

Også i dette verket var møtet mellom det historiske og det moderne et hovedtema. Disse verkene er uhyre komplekse. For det første må vi erkjenne at det å male over kulturelt viktige vaser er en handling som straffes i hjemlandet. Men det er ikke bare anarki; Ai har et poeng når det gjelder sensur og klokskapen i å tillegge disse relikviene så stor verdi, ofte på bekostning av levende, pustende borgere.

I slutten av 2014 ble Colored Vases lagt ut på auksjon hos Sotheby’s New York. Den hentet $582.000, som var mange ganger større enn det opprinnelige estimatet for disse delene. Det noen ser på som ødeleggelse av viktige gjenstander fra fortiden, tolker andre som en ny vri på disse vasene som lar oss sette pris på dem på en ny og spennende måte.

Avsluttende tanker

Den kinesiske kunstneren, aktivisten og ildsjelen Ai Weiwei har hatt stor innvirkning på samtidskunsten. Arbeidene hans blander fortid og fremtid, det personlige og det politiske, og gir visuelt slående og gjennomtenkte innfallsvinkler til modernitet, historie og teknologi.

Ai Weiweis Tate Modern-installasjon gjorde ham til en anerkjent kunstner i Storbritannia. Hans mangfoldige arbeid har imidlertid gjort ham kjent over hele verden.

I luksuspantbutikken vår i London tilbyr vi kreditt mot fine eiendeler med minimalt papirarbeid, i tillegg til spesialisert finansiering og lån på kunst.

This post is also available in: English (Engelsk) Français (Fransk) Deutsch (Tysk) Italiano (Italiensk) Português (Portugisisk (Portugal)) Español (Spansk) Български (Bulgarian) 简体中文 (Kinesisk (forenklet)) 繁體中文 (Kinesisk (tradisjonell)) hrvatski (Kroatisk) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Nederlandsk) हिन्दी (Hindi) Magyar (Ungarsk) Latviešu (Latvisk) polski (Polsk) Português (Portugisisk (Brasil)) Română (Rumensk) Русский (Russisk) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovensk) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainsk) Albanian (Albansk) Հայերեն (Armensk) Eesti (Estonian) Suomi (Finsk) Ελληνικά (Gresk) Íslenska (Islandsk) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japansk) 한국어 (Koreanske) Lietuvių (Litauisk) српски (Serbisk) Tamil