Top 37 Duurste Schilderijen & Kunstcollecties van het Decennium (vanaf 2024)

augustus 31, 2021

 

De wereld van het kunstverzamelen verandert en evolueert voortdurend. Het afgelopen decennium heeft veel opwindende ontwikkelingen gezien, van recordbrekende verkopen tot nieuwe vormen van kunstwerken zoals NFT’s en ongelooflijke en uitgebreide collecties die op de markt zijn gekomen.

Voordat we onze lijst met de duurste schilderijen ter wereld van de afgelopen tien jaar delen, is het tijd om te kijken naar wat er sinds 2014 op de markt is gebeurd.

 

Hoogtepunten uit de verkoop van kunstveilingen in de afgelopen tien jaar

Het afgelopen decennium was fascinerend. Van de verkoop van het duurste kunstwerk ter wereld tot de opkomst van nieuwe favorieten en de groeiende relevantie van Azië, het landschap van de kunstwerken ziet er heel anders uit dan in 2014.

 

Laten we een aantal van deze grote trends verkennen.

 

1. Salvador Mundi werd het duurste kunstschilderij aller tijden

De Salvador Mundi werd herontdekt in 2005. Het doek was overgeschilderd en veel experts beweerden dat het een kopie was van een werk van Leonardo di Vinci. Andere kunsthistorici geloven echter dat het de meester zelf was. Het schilderij werd gerestaureerd en in 2017 te koop aangeboden. De Saoedi-Arabische kroonprins Mohammed bin Salman maakte er het duurste kunstwerk ter wereld van toen hij maar liefst 450 miljoen dollar bood voor het werk.

Deze verkoop laat zien dat de kunstwereld nog steeds het vermogen heeft om ons te verrassen, zowel wat betreft de herontdekte schilderijen die op de markt komen als de recordprijzen die ze kunnen ontvangen.

2. De NFT van $69 miljoen

In 2021 verkocht Beeple’s “Everydays: The First 5000 Days” verkocht voor een nauwelijks geloofwaardige
69 miljoen dollar
. Het was een groot nieuwsmoment voor Non-Fungible Tokens (NFT), wat zoiets is als een blockchainversie van een herkomstdocument dat gebruikers naar een digitaal kunstwerk leidt.

De verkoop bij veilinghuis Christie’s in New York zorgde voor veel ophef. Het leidde inderdaad tot ongelofelijke speculatie binnen de bredere NFT-markt, die tegen 2023 bijna volledig was verdwenen omdat projecten werden ontmaskerd als frauduleus, nutteloos of opgepompt door kunstmatige vraag.

Er zijn een paar manieren om hiernaar te kijken. Het is goed dat de kunstwereld klaar is om nieuwe vormen van eigendom te omarmen en ruimte te geven aan digitale kunst. Maar het legde ook de louche onderbuik van de kunstwereld bloot en hoe sommige veilinghuizen lijken zich niets aan te trekken van witwaspraktijken en fraude.

3. Online kunstmarkten

Digitale transformatie heeft plaatsgevonden in de hele kunstwereld, met online kunstmarkten die exploderen in populariteit. Volgens bedrijfsanalisten was de wereldwijde markt ongeveer $14 miljard in 2023. Dankzij een gestage CAGR van 6% zal de markt echter groeien tot ongeveer 23 miljard dollar in 2030.

Er zijn een paar toevallige factoren die deze verschuiving in de afgelopen jaren hebben veroorzaakt. Online veilingplatforms bieden gemak en toegankelijkheid naast lagere toetredingsdrempels. Bovendien heeft de ondoorzichtige en mysterieuze wereld van de kunst een nieuw niveau van transparantie gekregen door de overvloed aan gegevens die voor bijna iedereen beschikbaar zijn. Natuurlijk heeft de COVID-19 pandemie dit proces versneld toen lockdown maatregelen veilinghuizen dwongen om alternatieven te zoeken.

 

Het duurste schilderij ter wereld dat op een online veiling is verkocht, is Jean-Michel Basquiat’s meesterwerk “In This Case” uit 1983.
93 miljoen dollar.

 

4. Meer marktdiversiteit

Een andere opmerkelijke trend in het afgelopen decennium is de groei van nieuwe regio’s, en in het bijzonder de groei van Azië als een grootmacht op het gebied van kunst kopen. Hongkong en het Chinese vasteland zijn sinds het einde van de jaren 2010 de markten die de krantenkoppen halen. Het is nu zelfs de op één na grootste kunstmarkt buiten de VS. Zij zijn echter niet de enige bewegers in de Aziatische regio.

Taiwan en Zuid-Korea hebben ook een grote opmars gemaakt dankzij de groei van vermogende particulieren. Naast Japan zijn zij enkele van de secundaire spelers in de regio. Een groot deel van deze trend is te danken aan de economische groei in het gebied. Singapore, Indonesië en de Filippijnen hebben ook belangrijke ontwikkelingen doorgemaakt en zouden in de nabije toekomst relevante markten kunnen zijn.

 

5. Nieuwe gezichten verschijnen

Er zijn een aantal werken uit de jaren 1980 die de afgelopen tien jaar voor flinke bedragen zijn verkocht. Juin-Octobre 1985 van Zao Wou-KI werd in 2018 verkocht voor 65 miljoen dollar, Twee werken van Francis Bacon zijn verkocht voor meer dan $80 miljoen en vier verschillende schilderijen van Jean-Michel Basquiat zijn verkocht voor meer dan $85 miljoen. Untitled van Basquiat werd het duurste schilderij uit de jaren 1980 toen het in 2017 voor 110 miljoen dollar werd verkocht.

Wat betreft zeer eigentijdse stukken, The Sunflowers in 1937 van Adrian Ghenie werd geproduceerd in 2014. Het is een herinterpretatie van een legendarisch werk van Van Gogh, en het werd verkocht voor meer dan 4 miljoen dollar in 2016. Het werk van de Canadese kunstenaar Matthew Wong genaamd The Night Watcher werd in 2018 geproduceerd en verkocht voor bijna 6 miljoen dollar bij Sotheby’s in 2021. Tot slot ging Baba Diop van de Ghanese kunstenaar Amoako Boafo voor meer dan een miljoen over de toonbank op een veiling in 2020.

Sommige van deze namen of stukken kunnen de klassiekers van morgen worden. Sterker nog, als dit de prijzen zijn die ze nu opbrengen, zijn het goede kandidaten voor de lijst van duurste schilderijen van de toekomst.

 

6. De oude meesters staan nog steeds aan de top

Natuurlijk zijn er wel nieuwe gezichten opgedoken in de kunstwereld, maar hun werk mist de geschiedenis, het prestige, de bekendheid en de schaarste om bedragen van acht en negen cijfers op te eisen.

Een snelle blik op onze lijst van duurste schilderijen ter wereld bewijst dat de topverkoop nog steeds in handen is van meesters als Da Vinci, Gauguin, Picasso, Pollock en Rembrandt.

 

Opmerkelijke verkopen van de afgelopen tien jaar

We hebben het al gehad over Salvador Mundi en de wilde NFT-verkoop van Beeple. Er zijn echter andere opvallende verkopen uit het afgelopen decennium die onze aandacht verdienen.

Toen het beeld Rabbits van Jeff Koons in 2019 bijvoorbeeld voor meer dan 91 miljoen dollar werd verkocht, werd het het duurste schilderij ter wereld van een nog levende kunstenaar. Slechts een jaar eerder was de titel van duurste kunstwerk van een levende kunstenaar in handen van de Britse kunstenaar David Hockley, toen zijn werk Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) voor slechts $1 miljoen minder ging.

Een andere mijlpaalverkoop vond plaats in 2022 toen Shot Sage Blue Marilyn (1964) van Andy Warhol het duurste kunstschilderij van een 20e-eeuwse kunstenaar werd.

 

Duurste kunstverzamelingen die de afgelopen tien jaar zijn verkocht

In het afgelopen decennium werden ook enkele opmerkelijke collecties met enkele van de duurste schilderijen ter wereld te koop aangeboden.

Laten we, voordat we onze lijst met duurste schilderijen ter wereld onthullen, drie fascinerende en historische collecties verkennen die we de afgelopen 10 jaar hebben verkocht.

 

1. De Paul G. Allen-collectie – $ 1,5 miljard

Paul G. Allen was de medeoprichter van Microsoft. Hij stierf in 2018 en zijn wens was dat zijn enorme kunstcollectie geveild zou worden, waarbij de opbrengst naar verschillende filantropische doelen zou gaan.

Allen’s collectie, die enkele van de meest waardevolle kunstwerken ter wereld bevatte, werd in november 2022 te koop aangeboden bij Christie’s tijdens een evenement met de titel
“Visionair: The Paul G. Allen Collection.”

Het evenement was een enorm succes en werd de duurste kunstverzamelverkoop aller tijden. Vijf stukken gingen voor meer dan $100 miljoen over de toonbank, waarbij het duurste schilderij op de dag verkocht werd voor ongeveer $150 miljoen. De totale verkoop bedroeg maar liefst 1,5 miljard dollar, wat getuigt van Allen’s vrijgevigheid en smaak voor de duurste schilderijen ter wereld.

 

De drie duurste kunstschilderijen die tijdens het evenement werden verkocht waren:

• Georges Seurat – Les Poseuses, Ensemble (Petite versie) – $149,2 miljoen
• Paul Cézanne – La Montagne Sainte-Victoire – $137 miljoen
• Vincent van Gogh – Verger avec cyprès – $117 miljoen

2. De collectie van Harry & Linda Macklowe – $900 miljoen

De heftige scheiding van Harry en Linda Macklowe was triest nieuws voor het stel en hun vrienden. Het was echter goed nieuws voor kunstverzamelaars over de hele wereld omdat het een kans bood om enkele van de duurste schilderijen ter wereld te kopen.

Het echtpaar werd beschouwd als een van de meest veeleisende kunstverzamelaars ter wereld en had een ongelooflijke collectie van 65 schilderijen verzameld van enkele van de grootste namen in de 20e-eeuwse kunst.

In de loop van twee evenementen – in november 2021 en mei 2022 – gingen enkele van de duurste schilderijen ter wereld onder de hamer en werd een totale verkoop van 922 miljoen dollar gerealiseerd.

 

Enkele van de meest opvallende stukken die tijdens het evenement werden verkocht, waren:

• Mark Rothko – nr.7 – $82,5 miljoen
• Alberto Giacometti’s – Le Nez – $78,4 miljoen
• Andy Warhol – Negen Marilyns – $61,1 miljoen

Het gebeurt niet elke dag dat de meest waardevolle kunstwerken ter wereld in zulke hoeveelheden te koop worden aangeboden, waardoor dit een van de grootste evenementen in de kunstindustrie van de 21e eeuw is.

 

3. De verzameling van David en Peggy Rockefeller – 835 miljoen dollar

De Rockefeller kunstcollectie, generaties lang verzameld door de Amerikaanse bankiersdynastie, bevatte enkele van de meest waardevolle kunstwerken ter wereld. Toen David Rockefeller stierf, wilde hij dat zijn collectie verkocht zou worden en dat de opbrengst naar goede doelen en initiatieven zou gaan die hem na aan het hart lagen.

In 2018 werd de diverse collectie te koop aangeboden bij veilinghuis Christie’s in New York City. Met een mix van impressionistische en post-impressionistische kunstenaars zoals Monet, Gauguin, Manet en Renoir, naast moderne stukken van Picasso en Matisse en belangrijke werken van Amerikaanse kunstenaars zoals Edward Hopper en Georgia O’Keefe, stelden experts dat de collectie $1 miljard zou kunnen opbrengen. Hoewel de werken niet aan de verwachtingen voldeden, werden ze verkocht voor een totaal van 835 miljoen dollar.

 

De drie meest opvallende verkopen van het evenement waren:

• Pablo Picasso – Jong meisje met bloemenmand – $115 miljoen
• Claude Monet – Waterlelies in bloei – $85 miljoen
• Henri Matisse – Liggende Odaliske met Magnolia’s – 80 miljoen dollar.

Nu je helemaal bent bijgepraat over het laatste decennium van de kunstmarkt, is het tijd om onze lijst met duurste schilderijen uit dezelfde periode te delen. Hoewel het meest onbetaalbare schilderij voor velen geen grote verrassing zal zijn, zijn er genoeg onverwachte stukken die de afgelopen tien jaar ongelooflijke bedragen hebben opgebracht.

 

35. A B, ST JAMES – Gerhard Richter : 22,7 miljoen dollar

 

 

De eerste van twee vermeldingen in deze lijst van duurste schilderijen ter wereld ooit verkocht vanaf 2024 is van de Duitse kunstenaar Gerhard Richter.

Zijn abstracte schilderij A B, ST JAMES verkocht voor 22,7 miljoen dollar bij Sotheby’s in New York. Richter is misschien meer bekend om zijn schilderijen met zijn griezelig nauwkeurige fotorealistische techniek, maar ook zijn portfolio met abstract werk is geliefd en gewild.

Het interessante effect van het schilderij werd gecreëerd door met een rakel – een lang, plat metalen oppervlak met een handvat – basiskleuren neer te leggen, voordat er details op werden geplaatst.

 

34. Rigide en courbé – Wassily Kandinsky : $23,3 miljoen

 

 

Rigide et courbé (Rigid and Curved) van Wassilly Kandinsky werd in 1935 geschilderd voor $ 23,3 miljoen bij Christie’s in New York. Kandinsky maakte het stuk terwijl hij in Parijs woonde, en aangezien hij in Rusland is geboren, is het redelijk om aan te nemen dat de Franse titel is gekozen als eerbetoon aan zijn geadopteerde thuisland.

Stilistisch is het vergelijkbaar met veel van Kandinsky’s andere werk uit die tijd; abstracten die worden gekenmerkt door niet-geometrische lijnen en rustieke kleurenpaletten. Een waardige vermelding op onze lijst van 2024 met de duurste schilderijen en kunst ter wereld die ooit op een veiling zijn verkocht.

 

33. Les Grandes Artères – Jean Dubuffet: $23,76 miljoen

 

Les Grandes Artères, dat bij Christie’s in New York voor 23,76 miljoen dollar werd verkocht, maakte deel uit van de collectie Paris Circus van de Franse kunstenaar, die door velen wordt beschouwd als een van zijn beste en meest verwezenlijkte werken.

Het leeuwendeel van deze collectie is te zien in enkele van de beroemdste kunstgaleries ter wereld in Parijs, New York en Washington D.C. Het is dan ook geen verrassing dat dit stuk zo’n hoge prijs opbracht toen het werd geveild.

Het levendige, kleurrijke canvas is een abstracte afbeelding van Parijs, de stad waar Dubuffet een groot deel van zijn volwassen leven doorbracht.

32. ZELFPORTRET (FRIGHT WIG) – Andy Warhol: $24,4 miljoen

Warhol is zo’n naam die bijna gegarandeerd een enorme aanwinst is voor elk stuk waar hij aan verbonden is, en levert vanaf 2024 regelmatig enkele van de duurste schilderijen en kunstwerken ter wereld die ooit verkocht zijn.

Dit zelfportret was misschien niet zo hoog als sommige – zoals Eight Elvises die in 2009 voor naar verluidt $ 100 miljoen verkochten – maar het werd nog steeds verkocht voor $ 24,4 miljoen bij Sotheby’s in New York.

Het stuk is een polaroidfoto, genomen in 1986, en deze verkoop maakt het zeker kanshebber voor de duurste polaroid aller tijden

31. Dϋsenjäger – Gerhard Richter : 25,56 miljoen dollar

 

Het tweede werk van Gerhard Richter in deze lijst van duurste schilderijen ter wereld ooit, Dϋsenjäger, is voor 25,56 miljoen dollar verkocht bij Phillips in New York.

Dϋsenjäger is misschien wel de beroemdste van Richters geliefde gevechtsvliegtuigseries en beeldt een straaljager af, met behulp van een vervagingstechniek waar Richter beroemd om werd.

Hoewel Richter bekend staat om zijn fotorealistische afbeeldingen van mensen en objecten, gebruikt hij in veel stukken onscherpte om het een unieke artistieke kwaliteit te geven. Voor Dϋsenjäger, geschilderd in 1963, gebruikte Richter een royale toepassing van het door hem gebruikte vervagingseffect om de indruk te wekken dat het vliegtuig vliegt.

30. Radha in het maanlicht – Raja Ravi Varma: 29,4 miljoen dollar

 

Varma’s Radha in the Moonlight werd verkocht voor het equivalent van 29,4 miljoen dollar in Pundole’s, Mumbai, en was het enige schilderij op deze lijst van duurste schilderijen ter wereld dat buiten New York werd verkocht.

Hoewel zijn naam in het westen misschien aan dovemansoren gericht is, is Raja Ravi Varma een alom gevierde kunstenaar in India, vaak beschouwd als een van de grootste die het land ooit heeft voortgebracht. Hij was een geleerd man, die de kunsttechnieken van Europese grootheden bestudeerde en het geleerde vermengde met een echt Indiase ijver.

De schildertechnieken die worden gebruikt in Radha in het maanlicht zijn duidelijk westers, maar het onderwerp is onmiskenbaar Indiaas.

29. A B, STILL – Gerhard Richter: 33 miljoen dollar

 

Het derde werk van Gerhard Richter in deze 2024 lijst van duurste schilderijen en beeldende kunst ter wereld ooit, A B, STILL verkocht voor $33m bij Sotheby’s New York.

Het werd verkocht als onderdeel van dezelfde verkoop als het andere Richter-uittreksel in deze lijst, AB, ST JAMES. Het is uitgevoerd in een vergelijkbare abstracte stijl als AB, ST JAMES, hoewel het kleurenpalet dat is gebruikt om het te maken veel levendiger en opvallender is.

Zoals bij veel van Richter’s abstracts, werd een rakel gebruikt om de basislakverf aan te brengen, wat resulteerde in brede kleurblokken die vervolgens met detail werden overschilderd.

 

28. Zonder titel (2005) – Cy Twombly – $46,4m

Dit stuk van de Amerikaanse abstractionist Cy Twombly werd verkocht voor $ 46,4 miljoen bij Christie’s in New York, onderdeel van dezelfde verkoop als Salvator Mundi van Leonardo Da Vinci (ca. 1500). Het stuk, geschilderd in 2005, zou een van de laatste echt grote werken van de kunstenaar zijn, voor zijn dood in 2011. Nog een waardige vermelding op onze lijst van duurste schilderijen en kunstwerken ter wereld, ooit verkocht vanaf 2024.

 

27. Leda en de Zwaan (1962) – Cy Twombly – $52,9m

De tweede inzending voor Twombly in de lijst van dit jaar, Leda and the Swan (1962), was van veel eerder in de carrière van de kunstenaar. Het stuk maakte deel uit van een privécollectie voor een groot deel van de late 20 ^e Century, wat ongetwijfeld een factor zal zijn geweest in de hoge verkoopprijs.

26. PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch : 54,4 miljoen dollar

 

PIKENE PÅ BROEN (of The Girls on the Bridge) van Edvard Munch werd verkocht voor $ 54,4 miljoen bij Sotheby’s in New York.

Het stuk van de Noorse schilder, wiens beroemde schilderij ‘Scream’ hem een begrip maakte, werd geschilderd in 1900 en stelt – zoals de naam al doet vermoeden – een groep vrouwen voor die op een brug staat.

Munch was een soort nomade die gedurende een lange carrière in verschillende steden in Europa woonde. Het stuk is gemaakt terwijl hij in Berlijn woonde; het is waarschijnlijk dat de stad hem zijn inspiratie heeft gegeven.

Geschilderd in 1902 in felle kleuren en met een scène in de buitenlucht – in tegenstelling tot veel van zijn eerdere werk – beschouwen velen dit werk als een van de beste van Munch. Vandaar het hoge prijskaartje, waardoor het wordt aanbevolen als een van de duurste schilderijen ter wereld ooit verkocht vanaf 2024.

25. La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – $57,4m

Deze sculptuur van de Roemeense kunstenaar Constantin Brancusi werd voor 57,4 miljoen dollar verkocht toen de hamer viel bij Christie’s New York. Het stuk, gemaakt in 1910 toen de kunstenaar in Parijs woonde, was sterk geïnspireerd door de Egyptische, Assyrische, Iberische en Aziatische kunst en kunstvoorwerpen in enkele van de meest gerespecteerde musea van de Franse hoofdstad.

24. Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – $59m

Klimt’s Blumengarten werd het op twee na duurste kunstwerk in Europa toen het bij Sotheby’s in Mayfair werd verkocht. Alleen Walking Man van Alberto Giacometti en The Massacre of the Innocents van Peter Paul Rubens hebben op Europese bodem een hogere prijs gehaald, met een verkoop voor respectievelijk $ 87 miljoen en $ 66,5 miljoen in 2010 en 2002.

23. Sixty Last Suppers (1986) – Andy Warhol – $60,9m

Warhol is een naam die hoge prijzen afdwingt op de kunstmarkt, en het is nooit een schok om een van zijn stukken te zien in de top 10 van kunstverkopen van het jaar wereldwijd.

Het 32ft-schilderij was een van de laatste werken van de kunstenaar vóór zijn dood in 1987, en bevat 60 zwart-wit zeefdrukken van Da Vinci’s Het Laatste Avondmaal.

Sixty Last Suppers, dat naast Salvator Mundi van Leonardo Da Vinci wordt verkocht bij Christie’s in Manhattan (daarover later meer), bewijst dat de markt voor Warhol even sterk blijft als altijd.

 

22. Zonder titel XXV – Willem de Kooning : 66 miljoen dollar

 

Willem de Kooning’s Untitled XXV – een abstract gemaakt te midden van een golf van creativiteit in de jaren zeventig – werd verkocht voor een coole $ 66 miljoen bij Christie’s in New York.

Het stuk had een record gebroken voor het duurste naoorlogse kunstwerk toen het in 2005 voor $ 40 miljoen werd verkocht, en is die verkoopprijs met $ 26 miljoen verbeterd.

De Nederlands-Amerikaanse kunstenaar beweerde dat er van 1975 tot 1978 beelden uit hem stroomden ‘als water’. Een klein deel van die kunststroming was Untitled XXV, geschilderd in 1977.

 

21. Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger. Fernand Léger – 70,1m dollar

 

Contraste de Formes – of ‘shape contrast’ in het Engels – vestigde een nieuwe recordprijs voor een stuk van Léger dat vorige maand bij Christie’s in Manhattan werd verkocht voor $ 70,1 miljoen. De zeldzaamheid van het stuk was zeker een factor in de uiteindelijke verkoopprijs; het was nog nooit eerder op een veiling te koop aangeboden.

 

20. Meule – Claude Monet : 81,4 miljoen dollar

 

 

Wat artiesten betreft, zijn er maar weinig verheven tot de status van een echte begrip. Warhol, eerder genoemd in dit stuk, is er zo een. Claude Monet is zeker een andere.

De waarde van die naam wordt vaak bewezen als de hamer ook op veilingen valt; dit stuk in het bijzonder verkocht voor een monumentale $ 81,4 miljoen bij Christie’s in New York. Beroemd om zijn schilderijen van waterlelies, pionierde de Franse kunstenaar een stijl die de basis zou vormen voor de beweging van het impressionisme.

Meule is in deze stijl geschilderd en stelt een hooiberg voor in een veld in het geboorteland van de kunstenaar, Frankrijk.

 

19. Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – $81,3m

Net als Warhol is Van Gogh altijd een gegarandeerde winnaar op de kunstmarkt en produceert hij vaak enkele van de duurste schilderijen ter wereld die ooit zijn verkocht, zelfs op het moment van dit schrijven in 2024.

De Nederlandse schilder is een begrip tot ver buiten de nauwe grenzen van de kunstwereld, en elke verzamelaar zou trots zijn om een van zijn werken in zijn collectie te hebben. Laboureur dans un Champ werd geschilderd in 1889, minder dan een jaar voor de dood van de kunstenaar. Het werd verkocht als onderdeel van dezelfde verkoop als Contraste de Formes door Fernand Léger, maar overtrof de verkoopprijs van dat stuk met meer dan $ 10 miljoen toen de hamer viel.

 

18. IN DIT GEVAL – JEAN-MICHEL BASQUIAT – $91M

Jean-Michel Basquiat was de lieveling van de neo-expressionistische beweging. Zijn leven werd helaas in 1988 op 27-jarige leeftijd beëindigd door een overdosis heroïne. Toch slaagde hij erin om een aantal ongelooflijke werken te produceren, waaronder het pakkende In This Case.

Veel van de prachtige werken van Basquiat staan op de lijst van duurste schilderijen in de moderne tijd. Zijn gedurfde, levendige en chaotische stijl biedt iets totaal anders. In 2021 werd In This Case te koop aangeboden bij veilinghuis Christie’s en bracht een ongelofelijk bedrag op.
93 miljoen dollar
.

 

17. Zonder titel (1982) – Jean-Michel Basquiat – $110,5m

Grafitti-kunstenaar die beeldend kunstenaar werd Jean-Michel Basquiat zou waarschijnlijk hebben geschrokken bij het vooruitzicht dat een van zijn schilderijen voor zo’n prijs zou worden verkocht, als hij er nog getuige van was geweest.

De inwoner van Brooklyn was een belangrijk onderdeel van de bloeiende kunstscene in New York in de jaren tachtig, toen straatkunst en hiphop voorop liepen in het culturele landschap van de stad. Untitled is in mei gekocht door een particuliere verzamelaar op een veiling in Sotheby’s New York.

 

16. Vincent van Gogh – Verger avec cyprès – $117m

Verger avec cyprès werd Vincent van Goghs meest onbetaalbare schilderij toen het werd verkocht voor
$117 miljoen
in 2022. Het meesterwerk uit 1888 wordt beschouwd als het hoogtepunt van de post-impressionistische kunst. Het heldere werk combineert kleur, symboliek en compositie om iets buitenaards en energieks te creëren. Natuurlijk wordt de cipresboom in sommige culturen beschouwd als een symbool van de dood, waardoor critici suggereren dat het stuk gaat over Van Gogh’s worsteling met zijn eigen sterfelijkheid.

 

15. Paul Cézanne – La Montagne Sainte-Victoire – $137m

La Montagne Sainte-Victoire van Paul Cézanne is een vroeg 20e-eeuws schilderij van de Zuid-Franse kalksteenberg Montagne Sainte-Victoire. Cézanne maakte tijdens zijn carrière ongeveer 80 schilderijen van de berg, waarvan deze versie als een van de mooiste wordt beschouwd. De kleur heeft een pastelachtige rust en ongelooflijk licht en sfeer.

Deze versie van de serie werd verkocht op de Paul G. Allen veiling in 2022 voor een verbluffende prijs van
137 miljoen dollar
en is daarmee het duurste kunstschilderij aller tijden van Cézanne.

 

14. PABLO PICASSO – FEMME À LA MONTRE – $139M

Femme à la montre, of Vrouw met een horloge, is een olieverf op doek uit 1932 van Pablo Picasso. Het toont zijn maîtresse en muze, Marie-Thérèse Walter, tegen een levendige blauwe achtergrond. Het schilderij wordt algemeen beschouwd als een van de belangrijkste werken in de surrealistische stijl.

Toen het in 2022 bij veilinghuis Christie’s werd verkocht voor
139 miljoen dollar
werd het het op één na duurste schilderij van de Spaanse meester.

 

13. QI BAISHI – TWAALF LANDSCHAPSSCHERMEN – $140M

Qi Baishi (1864 – 1957) is een van de meesters van de moderne Chinese kunst. Deze inkt en kleur op papier werd gemaakt in 1925 en toont twaalf verschillende landschappen in China, met bergen, rivieren, watervallen, bloemen en vegetatie, en schilderachtige dorpjes.

In 2017 werd het het duurste kunstwerk ter wereld van een Chinese kunstenaar toen het werd verkocht voor
$140 miljoen
op de Beijing Poly Auction.

 

12. GEORGES SEURAT – LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) – $149M

Les Poseuses, Ensemble, wat zich laat vertalen als De modellen, samen, is het meest gewaardeerde schilderij dat Georges Seurat ooit heeft gemaakt. Dit meesterwerk uit het neo-impressionisme werd gemaakt in de pointillistische stijl van Seurat en werd destijds beschouwd als een schot voor de boeg van critici die beweerden dat zijn wereld emotie en warmte miste.

In 2022 werd het verkocht als onderdeel van de Paul G. Allen-collectie en bracht het
149 miljoen dollar
. Interessant genoeg werd het in de jaren 1970 verkocht voor $1 miljoen, waarmee het in die tijd een van de duurste schilderijen ter wereld was.

11. Masterpiece (1962) – Roy Lichtenstein – $165m

Het is geen verrassing dat Masterpiece zo’n indrukwekkend bedrag opbracht en veruit een van de duurste schilderijen en kunstwerken ter wereld is die ooit zijn verkocht vanaf 2024; als een van de meest opmerkelijke vroege voorbeelden van pop-art zou het de droom van elke verzamelaar van moderne kunst zijn om dit stuk te bezitten.

Het gebruik van de klassieke Ben-Day dots kunststijl, samen met een tekstballon, is een klassiek voorbeeld van de stijl die Lichtenstein beroemd maakte.

Het schilderij hing tientallen jaren aan de muur van het appartement van een particuliere verzamelaar in Manhattan, voordat het uiteindelijk eerder dit jaar te koop werd aangeboden. Die zeldzaamheidsfactor zal ongetwijfeld hebben bijgedragen aan de hoge verkoopprijs.

 

10. AMEDEO MODIGLIANI NU COUCHE – $170M

Nu couché, vertaald als Rood naakt, is een portret uit 1917 van Amedeo Modigliani. Het is misschien niet het duurste schilderij ter wereld, maar het was wel een van de meest controversiële in die tijd, toen het deel uitmaakte van een Modigliani-tentoonstelling die door de politie werd gesloten.

Toen het in 2015 te koop werd aangeboden bij Christie’s New York, was het het meest onbetaalbare schilderij op het evenement toen het voor $170 miljoen werd verkocht aan de Chinese zakenman Liu Yiqian.
170 miljoen dollar
.

 

9. PABLO PICASSO – Les Femmes d’Alger (“Version O”) – 179,4M$.

Les Femmes d’Alger is het duurste schilderij uit het ongelooflijke oeuvre van Pablo Picasso. Het werd geschilderd in 1955 en is een gedurfde en heldere hommage aan Eugène Delacroix’ verleidelijke De vrouwen van Algiers in hun appartement.

In mei 2015 werd het stuk te koop aangeboden bij Christie’s in New York. Na een lang en moeizaam biedingsproces werd het verkocht aan Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani voor bijna
180 miljoen dollar
.

 

8. REMBRANDT – HANGERPORTRETTEN VAN MAERTEN SOOLMANS EN OOPJEN COPPIT – $180M

Op deze trouwportretten op ware grootte staan de rijke Amsterdamse koopman Maerten Soolmans en zijn vrouw Oopjen Coppit afgebeeld. Het is een schilderij van grote zeldzaamheid omdat het niet het typische werk was waar Rembrandt zich mee bezighield. Het heeft echter wel zijn karakteristieke meester van licht en dynamische beweging.

Het schilderij werd jarenlang bewaard in de collectie van de familie Rothschild. Maar in 2015 werd het stuk gezamenlijk aangekocht door het Louvre en het Rijksmuseum voor de prijs van 180 miljoen dollar. De portretten worden nu gerouleerd tussen deze twee iconische Europese galeries, waardoor het een van de duurste gezamenlijke aankopen van kunstschilderijen aller tijden is.

7. MARK ROTHKO NO. 6 (VIOLET, GROEN EN ROOD): 186 MILJOEN DOLLAR

Mark Rothko is een gewaardeerd Amerikaans abstract expressionist die beroemd is om zijn Color Field-schilderijen. Zijn werk is eenvoudig maar emotioneel aangrijpend en fascineert het publiek al tientallen jaren. Nr. 6 van deze Color Field collectie werd geschilderd in 1951, een periode die kunsthistorici vaak beschrijven als het hoogtepunt van Rothko’s kunnen.

In augustus 2014 werd het schilderij via een privécollectie verkocht aan de Russische miljardair Dmitry Rybolovlev voor
$186 miljoen
waarmee het op dat moment het duurste kunstwerk ter wereld was.

Er heerst veel controverse rond de verkoop omdat het een van de 38 schilderijen was die deel uitmaakten van wat bekend staat als de “Bouvier Affaire”, een reeks rechtszaken die Rybolovlev aanspande tegen kunsthandelaar Yves Bouvier, die werd veroordeeld voor het frauduleus opblazen van de prijzen van kunstwerken terwijl hij zich voordeed als tussenpersoon en niet als belanghebbende partij bij de verkoop ervan.

 

6. Andy Warhol’s salieblauwe Marilyn: 195 miljoen dollar

Een van de grootste namen in 2022 was Andy Warhols Sage Blue Marilyn, dat op dat moment ’s werelds duurste 20e-eeuwse kunstwerk/schilderij ter wereld werd dat ooit op een veiling werd verkocht.

Warhols Sage Blue Marilyn is zonder twijfel een van de meest iconische en herkenbare stukken Pop Art. De zeefdruk uit 1964 is een scherp commentaar op beroemdheid, sterfelijkheid en consumentisme.

De verkoop in 2020 bij veilinghuis Christie’s in New York voor
195 miljoen dollar
zag dit belangrijke werk overgaan van de prominente Zwitserse kunstverzamelaars Thomas en Doris Ammann naar de legendarische kunsthandelaar Larry Gagosian. Het blijft het meest gewaardeerde schilderij in Warhols oeuvre.

 

5. REMBRANDT DE VAANDELDRAGER – $198M

Rembrandt van Rijn is een van de bekendste Nederlandse meesters uit de Gouden Eeuw. Dit zelfportret van olieverf op doek uit 1636 is een perfecte weergave van zijn ongelofelijke vaardigheden. Geschilderd in zijn typische clair-obscur stijl, is het samenspel tussen licht en onderwerp adembenemend echt. Bovendien injecteert hij een gevoel van beweging in het schilderij dankzij een wapperende vlag en een actieve tred.

De Standaarddrager is een belangrijke culturele schat voor Nederland. Ze deden dan ook veel moeite om het stuk van zijn plaats in het Louvre in Parijs mee naar huis te nemen. Het Rijksmuseum stelde een bijna
200 miljoen dollar
pakket in februari 2022 om dit prachtige werk veilig te stellen.

 

4. JACKSON POLLOCK – NR.17 – $200M

Jackson Pollocks meesterwerk met olieverf op vezelplaat uit 1949 is een van de bekendste voorbeelden van abstract expressionisme. Zijn ongewone techniek bracht een gevoel van energie en creativiteit in de kunstwereld dat de kijker uitdaagde om de betekenis van kunst opnieuw te verbeelden.

Het werk was meteen een hit. Het stond in Life Magazine, samen met een hoofdartikel waarin Pollock de grootste levende schilder van die tijd werd genoemd.

Verkocht in september 2015, werd het kortstondig het op één na duurste schilderij ter wereld toen het werd
gekocht naast Willem De Kooning’s Interchange
.

 

3. PAUL GAUGUIN -NAFEA FAA IPOIPO (WANNEER GA JE TROUWEN?) – $210M

Paul Gaugin reisde in 1891 naar Haïti om even weg te zijn uit Europa. Hij wilde iets echts vinden en een meer “primitieve kunst” creëren. Daar maakte hij het meesterwerk Nafea Faa Ipoipo, een meesterwerk uit het post-impressionisme.

Op het schilderij staan twee Haïtiaanse vrouwen getekend in een vlakke stijl met felle en levendige kleuren tegen een weelderige achtergrond. De ene vrouw is gekleed in traditionele kledij, terwijl de andere vrouw gekleed is in westerse missiekleding. Experts suggereren dat Gaugins werk een commentaar is op de botsing van culturen.

In 2014 verkochten de erfgenamen van de legendarische Zwitserse kunstverzamelaar Rudolf Staechelin het schilderij aan de staat Qatar voor meer dan
200 miljoen dollar
waarmee het voor korte tijd het duurste schilderij ter wereld werd.

 

2. WILLEM DE KOONING – UITWISSELING – $300M

Willem De Kooning (1904-1997) was een Nederlands-Amerikaanse abstract expressionist. Hij schilderde Interchange in 1955 als onderdeel van zijn bredere overstap naar abstracte landschappen. Hoewel het werk destijds een gemengde kritische ontvangst kreeg, groeide de waardering voor het werk geleidelijk.

In september 2015 verkocht muziekindustriemagnaat David Geffen het stuk in een onderhandse verkoop aan hedgefondsmanager David C. Griffin voor
300 miljoen dollar
. Voor korte tijd was Interchange het duurste schilderij ter wereld.

Als je Interchange in al zijn enorme en chaotische glorie wilt zien, het kunstwerk hangt in het Art Institute of Chicago, in bruikleen van de Kenneth C. Griffin Charitable Foundation voor de nabije toekomst.

 

1. Salvator Mundi (ca. 1500) – Leonardo da Vinci – $450,3m

 

Waar te beginnen?

Gewoon een van de meest verbluffende verkopen van een luxeartikel aller tijden. De Salvator Mundi – niet algemeen aanvaard door wetenschappers als zijnde geschilderd door Leonardo Da Vinci – zou naar verwachting een vergoeding van ongeveer $ 100 miljoen vragen.

Na toevoeging van de koperspremie werd die vergoeding meer dan verviervoudigd door een Saoedische prins na een intensieve biedingsfase tussen een aantal geïnteresseerde partijen.

Deze verkoop is om een aantal redenen belangrijk. Het is vooral het hoogste bedrag dat ooit voor een enkel schilderij is betaald, waarmee het vorige record voor het duurste schilderij ter wereld – de 300 miljoen dollar die werd betaald voor Interchange (1955) van William de Kooning – met 150 miljoen dollar is gebroken. Deze verkoop zal nog lang in herinnering blijven, en het wereldrecord zal waarschijnlijk nog enige tijd in handen zijn.

 

De gevolgen van de oorlog in Oekraïne

De kunstwereld heeft geen tijd gehad om te herstellen van de gevolgen van de pandemie (die nog steeds voelbaar zijn) en lijdt nu onder de gevolgen van de oorlog in Oekraïne. Er zijn veel gevolgen voor de kunstwereld als gevolg van het conflict, niet in de laatste plaats de vele banden met Russische kunstgaleries en kunstenaars die door wereldwijde verzamelaars worden verbroken en Oekraïense kunst die onder bescherming wordt gehouden.

Maar hoe heeft dit alles de prijzen beïnvloed?

Veel Russische kunstveilingen zijn afgeblazen, waaronder de jaarlijkse veiling van Russische kunst die in juni door zowel Sotheby’s als Christie’s wordt gehouden en waarbij zij een winst van 17,7 miljoen pond zullen mislopen, gebaseerd op de resultaten van vorig jaar toen enkele zeer niche, maar dure schilderijen en kunst werden verkocht.

Het Verenigd Koninkrijk en vele andere landen hebben een volledig verbod op kunstuitvoer naar Rusland uitgevaardigd, en Sotheby’s heeft ook aangekondigd dat zij sommige Russische kopers en mensen wier inkomen uit Rusland afkomstig is, zullen verbieden aan hun verkoop deel te nemen. Ook het Duitse veilinghuis Ketterer Kunst communiceert niet langer met Russische klanten.

Russische oligarchen staan erom bekend dat zij de kunstindustrie steunen met grote donaties, dus al deze stappen wijzen op aanzienlijke verliezen. Er zijn veel inzamelingspogingen geweest van kunstenaars over de hele wereld om Oekraïne te steunen, wat grote winsten heeft opgeleverd, maar niets dat per se opvalt in onze lijst van duurste kunst en schilderijen ter wereld die ooit zijn verkocht vanaf 2024.

 

Om snel de 5 duurste schilderijen & moderne kunst op te sommen die de afgelopen 10 jaar zijn verkocht, kun je ook onze korte video hieronder bekijken:

 

Als kunst je sterkste punt is en je hebt stukken in je collectie waarvan je denkt dat ze waardevol zijn en waarvan je bereid bent afstand te doen, dan is taxatie en overweging voor veiling misschien wel de beste optie. Hier bij New Bond Street Pawnbrokers kunnen onze deskundige experts kunstverzamelaars zoals jij voorzien van een kwaliteitsservice en discrete taxaties waarmee jij de controle houdt.

Als luxe pandjesbaas begrijpen wij de waarde van uw voorwerpen en werken wij samen met specialisten die tot de meest deskundige op hun gebied behoren, zodat u er zeker van kunt zijn dat alle informatie die wij u verstrekken zowel accuraat als representatief is voor de werkelijke waarde van uw voorwerpen.

New Bond Street Pawnbrokers is een discreet, luxe pandjeshuis in Londen dat ook leningen verstrekt tegen kunst en een verscheidenheid aan kunstenaars zoals Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy en Roy Lichtenstein om er maar een paar te noemen.

This post is also available in: English (Engels) Français (Frans) Deutsch (Duits) Italiano (Italiaans) Português (Portugees, Portugal) Español (Spaans) Български (Bulgaars) 简体中文 (Vereenvoudigd Chinees) 繁體中文 (Traditioneel Chinees) hrvatski (Kroatisch) Čeština (Tsjechisch) Dansk (Deens) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hongaars) Latviešu (Lets) polski (Pools) Português (Portugees, Brazilië) Română (Roemeens) Русский (Russisch) Slovenčina (Slavisch) Slovenščina (Sloveens) Svenska (Zweeds) Türkçe (Turks) Українська (Oekraïens) Albanian (Albaans) Հայերեն (Armeens) Eesti (Ests) Suomi (Fins) Ελληνικά (Grieks) Íslenska (Ijslands) Indonesia (Indonesisch) 日本語 (Japans) 한국어 (Koreaans) Lietuvių (Litouws) Norsk bokmål (Noors Bokmål) српски (Servisch) Tamil

---

---