Top 24 duurste schilderijen ter wereld vanaf 2024

augustus 31, 2021

Voordat we het duurste kunstschilderij ter wereld vanaf 2024 onthullen, is het belangrijk om het concept van kunstverzameling in context te plaatsen. Het gebruik is misschien ouder dan je denkt en gaat terug tot de oudheid.

Mensen waarderen en koesteren kunst al sinds mensenheugenis. Van Indonesische grotschilderingen van 45.000 jaar geleden tot relatief recentere werken van Egyptische en Griekse kunstnijverheid, kunst heeft een belangrijke rol gespeeld in culturele expressie.

De farao’s van Egypte werden begraven met sierlijke gouden kunst, terwijl de Grieken en uiteindelijk de Romeinen prachtige beelden van brons en steen bouwden. De val van Rome maakte enige tijd een einde aan de kunstmarkt, waarbij vorsten en religieuze instellingen kunst in opdracht gaven om hun toewijding aan hun geloof te tonen.

Tegen de 14e eeuw en het begin van de Renaissance kwam het verzamelen van kunst echter pas echt op gang. Rijke kooplieden en families begonnen werk in opdracht te geven en te verzamelen als een manier om hun macht en verfijning te tonen.

Met de opkomst van het protestantisme en het relatieve verval van de katholieke kerk kwamen veel schilderijen in handen van verzamelaars. De oprichting van kunstacademies in de 17e eeuw viel samen met een opmerkelijke toename in de kwaliteit en toegankelijkheid van kunst. Interessant is dat Rembrandt in 1634 het equivalent van ongeveer 300.000 dollar in het geld van vandaag kreeg, waardoor het een van de duurste schilderijen ter wereld was in die tijd.

Maar het is misschien de Industriële Revolutie die een moderner idee van het verzamelen van schilderijen heeft doen ontstaan. Rijke industriëlen, vaak Amerikaanse, kochten op agressieve wijze klassiekers uit Europa op. Bovendien zorgde de ontwikkeling van openbare en privégalerijen ervoor dat het grote publiek de smaak te pakken kreeg van geschilderde kunstnijverheid en dat kunst een verzamelobject werd.

Hoewel de duurste schilderijen ter wereld nog steeds buiten het bereik van de gemiddelde belegger liggen, is de scène levendig en gevarieerd. Slimme investeerders kunnen nog steeds enorme bedragen verdienen door stukken met potentieel te kopen. In veel opzichten is het verzamelen van kunst gedemocratiseerd, met verschillende prijspunten die toegankelijke manieren bieden om de markt te betreden.

Onze lijst met duurste schilderijen vanaf 2024 vertelt ook het verhaal van de kunstverzameling door de eeuwen heen, met enkele van de duurste schilderijen ter wereld die meerdere keren van eigenaar wisselden om de machtsverschuiving in de westerse wereld te weerspiegelen.

Het team van Fine Art Pawnbroking bij New Bond Street Pawnbrokers heeft een lijst samengesteld van de top 24 duurste schilderijen en kunst ter wereld die ooit op een veiling zijn verkocht vanaf 2024..

Dus laten we erin duiken!

 

De Top 24 Duurste Schilderijen & Kunst ooit verkocht vanaf 2024 zijn…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) Verkocht voor $59.3M (€52.5M)

Paul Cézanne’s “
Bouilloire et Fruits
is een van de beroemdste schilderijen van Cézanne, en een deel van die bekendheid komt voort uit het feit dat iemand het in 1978 heeft gestolen uit een huis in Stockbridge, Massachusetts.

Eenentwintig jaar later vonden de autoriteiten het kunstwerk terug. Ze ontdekten dat een wapenhandelaar in Pittsburgh dit duurste kunstwerk had meegenomen.

Na te zijn getoond in musea in Parijs, Berlijn, Johannesburg en Nederland, vond “Bouilloire et Fruits” uiteindelijk zijn weg naar Christie’s in mei 2019, waar het bijna $ 60 miljoen verdiende. Een waardige vermelding op onze lijst van Top 17 Duurste Schilderijen ter Wereld ooit verkocht in 2024.

23. Tien gezichten op Lingbi-rots | Wu Bin | (ca. 1610) | Verkocht voor $77M (€68,2M)

“
Tien keer uitzicht op Lingbi-rots
“is vanaf 2024 een van de duurste schilderijen ter wereld die ooit uit China is verkocht. Het schilderij uit de Ming-dynastie kwam uit een bekende collectie genaamd “The North American Ten-Views of Lingbi Rock Retreat Collection”.

De collectie bevat ook dure schatten, zoals de Yongzheng Imperial Blue-and-White ‘Dragon’ Tianqiuping (verkocht voor $ 23 miljoen) en een verguld bronzen beeld van Guandi (verkocht voor $ 8,7 miljoen).

De eerste keer dat het schilderij in 1989 op het veilingblok verscheen, bracht het $ 1,21 miljoen op, wat destijds een record was voor Chinese schilderijen. In oktober 2021 werd het echter voor $ 77 miljoen verkocht op de Poly Auction in Peking.

 

22. Drieluik Geïnspireerd door de Oresteia van Aeschylus | Francis Bacon | (1981) | Verkocht voor $84,5M (€74,8M)

Hoewel verre van ’s werelds duurste schilderij ooit verkocht vanaf 2024, is de in Ierland geboren kunstenaar Francis Bacon’s “
Drieluik Geïnspireerd door de Oresteia van Aeschylus
“in juni 2020 nog steeds verkocht voor een fikse $84,5 miljoen bij Sotheby’s in New York.

Bacon baseerde zijn drieluik op ‘De Oresteia’, een trilogie van oude Griekse toneelstukken geschreven door Aeschylus, die leefde in de 6e eeuw voor Christus. Het eerste schilderij toont de moord op koning Agamemnon nadat zijn vrouw, koningin Clytemnestra, hun dochter had opgeofferd om een veilige reis te verzekeren.

Het middelste stuk stelt de zoon van Agamemnon en Clytaemnestra voor, Orestes, die zijn moeder vermoordt. Het laatste paneel toont de Furiën, drie goden van wraak, die Orestes achtervolgen.

Het drieluik was niet eens het duurste schilderij dat ooit door Bacon werd verkocht. “Triptych, 1976” ging voor $86,3 miljoen in 2008, terwijl “Three Studies of Lucian Freud” werd verkocht voor $142,4 miljoen in 2013, waardoor het het duurste Bacon schilderij ter wereld is dat ooit werd verkocht vanaf 2024.

21. Buffalo II | Robert Rauschenberg | (1964) | Verkocht voor $88.8M (€78.6M)

Vanaf 2024 is Robert Rauschenbergs ” Buffalo II” een van de duurste kunstwerken ooit verkocht.
Buffalo II
“maakt gebruik van persoonlijke foto’s en uitknipsels uit tijdschriften om het landschap te creëren dat hij in het midden van de jaren 60 in de Verenigde Staten voelde.

De afbeelding van JFK, die net na de moord op John Kennedy werd voltooid, is een van de grootste en meest herkenbare afbeeldingen van het kunstwerk. De twee meter hoge zeefdruk, destijds beschouwd als een lage vorm van kunst, probeert het tastbare en abstracte samen te brengen om het Amerika van de jaren zestig vast te leggen.

In dezelfde lijn als enkele van de duurste abstracte kunstwerken ooit verkocht, verkocht “Buffalo II” voor maar liefst 88,8 miljoen dollar bij Christie’s in mei 2019, dezelfde maand als “Meules” van Monet.

 

20. Meules | Claude Monet | (1890) | Verkocht voor $110.7M (€97.9M)

Verrassend genoeg behoren de schilderijen van Claude Monet meestal niet tot de duurste die ooit ter wereld zijn verkocht. Een van Monets werken uit zijn ‘Hooimijten’-serie werd echter in mei 2019 bij Sotheby’s verkocht voor 110,7 miljoen dollar.

Monets adembenemende hooibergschilderij maakt gebruik van een uitgebreider palet dan de andere stukken in de serie, met penseelstreken die vanuit elke bovenhoek bewegen om naadloos samen te komen in het midden van het werk.

Deze verkoop was de eerste keer dat “Meules” is sinds 1986 geveild en deze keer bracht het 44 keer de prijs op die het bijna vier decennia geleden opbracht. Daarmee is “Meules” het duurste kunstwerk van Monet dat ooit is verkocht en een van de duurste schilderijen ter wereld vanaf 2024.

 

19. Femme Assise Près D’une Fenêtre (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | VERKOCHT VOOR $103M (€101M)

Het duurste kunstwerk dat in 2021 werd verkocht was deze afbeelding van
Picasso’s muze
, geschilderd in 1932. Het enige schilderij dat in 2021 op een veiling de grens van 100 miljoen dollar heeft bereikt, is een aantal keren van eigenaar veranderd voordat het eind 2010 bij Christies aankwam.

Sinds de oorspronkelijke prijs op een veiling in 1997 is de hamerprijs van dit stuk met 1400% gestegen, wat wijst op een positieve trend voor de markt van Picasso.

18. Nr. 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | verkocht voor $140m (€118,8m)

Hoewel de overgrote meerderheid van de kunstwerken die voor honderden miljoenen dollars zijn verkocht antieke stukken zijn, worden er op veilingen ook grote hoeveelheden moderne en hedendaagse stukken verkocht die dezelfde sferen bereiken.

Jackson Pollock is een voorbeeld van een abstract expressionistische kunstenaar die onlangs op een veiling de verwachtingen overtrof.

Zijn schilderij ‘No. 5’ werd in mei 2006 verkocht voor $140 miljoen – dat was toen een recordverkoop voor een schilderij en het duurste schilderij ter wereld dat ooit werd verkocht en pas in 2011 werd overtroffen.

Hoewel de reacties op het schilderij aanvankelijk teleurstellend waren, heeft het sindsdien lovende kritieken gekregen en is het vanaf 2024 het tiende duurste schilderij ter wereld dat op een veiling is verkocht. De vraag naar de kunst van Pollock is groot en veilinghuizen schreeuwen om verkopers van het werk van Pollock .

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | VERKOCHT VOOR $149,2M (€144,6M)

Het Model van George Seurat is een onvergetelijk stukje post-impressionisme. Nadat het in 2022 voor bijna 150 miljoen dollar werd verkocht, neemt het vanaf 2024 zijn plaats in op onze lijst van duurste schilderijen.

Het stuk was ooit eigendom van de legendarische Duitse kunstverzamelaar Heinz Berggruen, maar kwam terecht in de collectie van Paul Allen. Na zijn dood in 2018 werd het stuk door veilinghuis Christie’s verkocht aan een onbekende koper voor 149,2 miljoen dollar.

 

16. PORTRET VAN ADELE BLOCH-BAUER | GUSTAV KLIMT | (1912) | VERKOCHT VOOR $150M (€144,6M)

Gustav Klimts portret van de Weense socialiste, beschermvrouw en vriendin Adele Bloch-Bauer is een ongelooflijk olieverfschilderij op doek. Het is niet het enige portret dat Klimt van Bloch-Bauer schilderde. Beide schilderijen werden namelijk gestolen door de nazi’s tijdens de Tweede Wereldoorlog. Na de oorlog hingen de schilderijen in een Oostenrijkse galerie en was de familie het onderwerp van een langdurige juridische strijd om ze terug te krijgen.

In 2006 werden de schilderijen teruggegeven aan de nakomelingen van de Bloch-Bauer familie en werd het portret gekocht door Oprah Winfrey voor $88 miljoen. In 2016 veranderde het schilderij opnieuw van eigenaar toen Winfrey het voor $150 miljoen verkocht aan een niet nader genoemde Chinese koper.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | VERKOCHT VOOR $155M (€144,6M)

Le Rêve, wat vertaald De Droom betekent, was een portret van Pablo Picasso van zijn toenmalige minnares, Marie-Thérèse Walter. Dit vroege kubistische werk valt op door zijn felle en gedurfde kleuren en abstracte vorm.

Het schilderij werd in 1941 door Victor en Sally Ganz gekocht voor slechts $7.000. Het echtpaar hield het tot hun dood, toen het in 1997 een van de duurste schilderijen ter wereld werd. Later kwam het schilderij in handen van casinomagnaat Steve Wynn, die het schilderij tijdens een ongeluk beschadigde. In 2013 verkocht Wynn het nu gerepareerde stuk van Stephen A. Cohen voor 155 miljoen dollar bij een privéverkoop.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | VERKOCHT VOOR $157,2M (€144,6M)

Niet te verwarren met een ander schilderij van Modigliani uit hetzelfde jaar getiteld Nu Couché, heeft dit schilderij een langere naam:
Nu couché (sur le côté gauche)
. Het is een van de meest geliefde en grootste werken van de Spaanse kunstenaar en wordt gezien als de heruitvinding van het moderne naaktschilderij.

Het werk, dat slechts drie jaar voor de vroegtijdige dood van de kunstenaar werd geschilderd, werd in die tijd als schandalig beschouwd. Zo’n 100 jaar nadat het stuk was gemaakt, werd het verkocht door Sotheby’s voor meer dan $ 150 miljoen. Details over de kopende en verkopende partij zijn schaars, maar er wordt gespeculeerd dat de verkoper de Ierse paardenfokker John Magnier was.

 

13. MASTERPIECE | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | VERKOCHT VOOR $165M (€118,8M)

Masterpiece van Roy Lichtenstein is nog zo’n direct herkenbaar stuk pop-art. Geschilderd met het Ben Day-proces en voorzien van een karakteristieke dialoogbel, maakte het naar verluidt deel uit van de eerste tentoonstelling van de kunstenaar in L.A.’s Ferus Gallery.

Hoewel het schilderij door de jaren heen in veel van ’s werelds beste galerieën werd tentoongesteld, was het eigendom van de Amerikaanse filantroop Agnes Gund. Masterpiece prijkte vele jaren boven de schoorsteenmantel van haar appartement aan de Upper East Side.

Toen Gund echter het Art for Justice fonds wilde starten, een fonds voor hervorming van het strafrecht, zette ze het stuk te koop. Hedgefondsmanager Stephen A. Cohen, de eigenaar van het Major League Baseball-team, de New York Jets, zorgde ervoor dat het stuk in New York bleef toen hij een vorstelijk bedrag betaalde voor de New York Jets.
165 miljoen dollar
voor het werk, waardoor het een van de duurste schilderijen ter wereld is dat per opbod is verkocht.

Cohens kunstcollectie is meer dan $1 miljard waard. Hoewel hij voortdurend kunst koopt en verhandelt, zou het geen verrassing zijn om Masterpiece in de toekomst weer op de markt te zien.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | verkocht voor $170,4m (€144,6m)

Nu Couché, een olieverf op doek van Amedeo Modigliani uit 1917, werd in 2018 in New York voor 170 miljoen dollar geveild.

Nu Couché is een van Modigliani’s meest gereproduceerde en tentoongestelde schilderijen en maakt deel uit van een reeks controversiële naakten die door Modigliani zijn geschilderd onder leiding van de Poolse dealer Léopold Zborowski.

Het werd verkocht voor bijna zes keer het bedrag dat het eerder op een veiling had opgebracht – wat aantoont hoeveel invloed de veilingverkoop kan hebben op de waarde van een schilderij, en waardoor dit schilderij dat jaar het duurste kunstwerk ter wereld werd.

11. Les Femmes d’Alger (“Version O”) | Pablo Picasso | (1955) | verkocht voor $179,4m (€152,3m)

Picasso en zijn kunstwerken, een naam die geen introductie nodig heeft, staan al generaties lang in de publieke belangstelling, en terecht.

Les Femmes d’Alger nam de kenmerkende stijl van Picasso over en was een kubistische heruitvinding van het schilderij van Eugène Delacroix uit 1834 De vrouwen van Algiers in hun appartement. Als onderdeel van een reeks schilderijen en tekeningen, werd ‘Version O’ in 2013 verkocht voor een recordbedrag van 179,4 miljoen dollar op een veiling aan de voormalige premier van Qatar, Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani.

Met heldere tinten, kubistische perfectie en de eeuwenoude muze, het vrouwelijk naakt, brak dit schilderij records ten tijde van de verkoop, waardoor het dat jaar het duurste schilderij ter wereld was en vanaf 2024 een van de duurste schilderijen ter wereld.

Het is een vaste favoriet en is verschenen in veel van de grote retrospectieven van de kunstenaar. Het schilderij maakte deel uit van een serie van 15 werken die Picasso in 1954-55 maakte, allemaal gemarkeerd met de letters A tot O.

Verkoopdatum: 11 mei 2015

Eindprijs: $ 179,4 miljoen

Details van verkoop: Veiling [Christie’s, New York]

10. Portretten van Maerten Soolmans/Oopjen Coppit | Rembrandt | (1634) | verkocht voor $180m (€152,8m)

Een paar portretten van Rembrandt uit 1634 werd in 2015 gezamenlijk gekocht door het Louvre Museum en het Rijksmuseum – voor een kunstenaarsrecord aankoopprijs van 180 miljoen dollar.

De schilderijen zijn gemaakt ter gelegenheid van het huwelijk van het paar in 1634. De portretten, die bij verschillende gelegenheden zijn gemaakt en geschilderd, zijn sinds hun ontstaan samen bewaard en tentoongesteld en hebben altijd naast elkaar gehangen in galerieën en collecties.

De portretten zijn bijzonder indrukwekkend omdat ze op ware grootte zijn en een beeld van het hele lichaam laten zien – zeer atypisch voor Rembrandts gebruikelijke schilderstijl en daardoor een bijzonder waardevol paar portretten om in bezit te hebben.

Ter voorbereiding op een mogelijke biedingsoorlog kochten Nederland en Frankrijk deze twee zeldzame Rembrandts samen. De 17e-eeuwse schilderijen waren zelden in het openbaar te zien en wisselen nu af tussen het Amsterdamse Rijksmuseum en het Parijse Louvre.

De twee portretten stellen een jong stel voor. Rembrandt kreeg de opdracht om ze te schilderen ter gelegenheid van hun huwelijk in 1634.

• Verkoopdatum: Rond september 2015
• Eindprijs: Ongeveer $ 180 miljoen
– Details van de verkoop: Onbekend – onderhandse verkoop

9. Nr. 6 (Violet, Groen en Rood) | Mark Rothko | (1951) | verkocht voor $186m (€157,9m)

Een van de werken die betrokken was bij de Bouvier-affaire 2016, nr. 6 (Violet, Green and Red) van Mark Rothko, werd in 2014 op een veiling verkocht voor $ 186.

De olieverf op doek, die zich momenteel in een particuliere collectie bevindt, lijkt weinig indrukwekkend, een eenvoudige verdeling van grote kleurvlakken, afgebakend door ongelijke tinten van uitgesmeerde kleur.

Met de opkomst van het abstracte impressionisme, was het schilderij gewild en trok het veel belangstelling, maar de vraag blijft over de legitimiteit van zijn waarde vanwege zijn banden met de Bouvier-affaire, een schandaal waarbij kunstwerken ‘nep’-waarden kregen door critici als een manier om ervoor te zorgen dat ze voor hoge prijzen verkochten.

Als leider van de beweging van het abstract expressionisme, worden Rothko’s schilderijen gekenmerkt door geharmoniseerde kleurblokken die eenvoud vieren.

Het kunstwerk werd in 2014 verkocht aan een Russische miljardair, Dmitry Rybolovlev, die werd bijgestaan door de in Singapore gevestigde Zwitserse kunstmakelaar Yves Bouvier, en werd dat jaar het duurste schilderij ter wereld, en nog een waardige vermelding op onze lijst van de top 17 duurste schilderijen ter wereld vanaf 2024.

• Verkoopdatum: augustus 2014
• Eindprijs: $186 miljoen
– Details van de verkoop: Privéverkoop aan Dmitry Rybolovlev via Yves Bouvier.

8. SHOT SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | VERKOCHT VOOR $195M (€169,8M)

Shot Sage Blue Marilyn van Andy Warhol is een van de meest iconische kunstwerken van de 20e eeuw. Het is ook een van de duurste schilderijen ter wereld. Het werk, dat deel uitmaakt van een serie van vijf zeefdrukken, werd slechts een paar jaar na de dood van de Hollywoodster in 1962 gemaakt.

De foto is gebaseerd op persfoto’s van de film Niagara uit 1953. Naast Shot Sage Blue waren er nog vier andere Shot Marilyn kleuren: Rood, Oranje, Lichtblauw en Turquoise. Een deel van de reden waarom Shot Sage Blue het duurste kunstwerk is dat ooit op een veiling is verkocht, is het fascinerende verhaal over deze werken.

Nadat hij een serie van vijf schilderijen had voltooid, stapelde Warhol ze op elkaar bij de muur van The Factory. De performancekunstenares Dorothy Podber zag de schilderijen en vroeg Warhol of ze ze mocht filmen. Warhol dacht dat ze de stukken wilde fotograferen en stemde toe. Ze trok echter een revolver en schoot door de schilderijen heen, waar ze de naam de Shot Marilyns aan te danken hadden.

• Datum van verkoop: Augustus 2014

  – Uiteindelijke prijs: 186 miljoen dollar

  – Details van de verkoop: Verkocht door Christie’s New York aan Larry Gagosian

 

7. Nummer 17A | Jackson Pollock | (1948) | verkocht voor c$200m (€169,8m)

De schilderijen van Pollock lijken ongelooflijk gewild te zijn geworden, met een tweede schilderij uit zijn collectie dat vanaf 2024 een van de duurste schilderijen ter wereld is die ooit op een veiling zijn verkocht.

Afwijkend van nr. 5 in zijn kleur, toont nr. 17a een radicaal voorbeeld van drippainting. Druppelschilderingen zijn interessant in de zin dat ze willekeurig verspreid lijken, maar het is duidelijk dat dit op zijn minst wat Pollock betreft zeker niet het geval is.

Distributielijnen door het hele schilderij laten duidelijk zijn precieze bewegingen zien, wat een duidelijke rechtvaardiging geeft voor het prijskaartje van $ 200 miljoen waar het schilderij voor ging toen het in 2016 werd verkocht.

Afbeelding tegoed: en.wikipedia.org

Jackson Pollock, een andere belangrijke speler in de abstracte expressionistische beweging, was een Amerikaanse schilder met een notoir vluchtige persoonlijkheid. Tijdens de late jaren 40 en 50 werd hij een soort beroemdheid voor zijn kunstwerken; hoewel dit alleen maar diende om zijn bestaande alcoholisme te intensiveren. Zoals zoveel van zijn meest herkenbare werken, werd nummer 17A geschilderd tijdens Pollocks ‘druppelperiode’.

Het stuk, een van de duurste abstracte kunstwerken van dat jaar, werd samen met een ander schilderij op deze lijst van duurste kunstwerken ter wereld gekocht. Blijf lezen om erachter te komen welke.

• Verkoopdatum: Rond september 2015
• Eindprijs: ~$200 miljoen
• Details van verkoop: Onbekend – onderhandse verkoop

6. DE VAANDELDRAGER | REMBRANDT | (1636) | VERKOCHT VOOR $198M (€175M)

Dankzij de verkoop in februari 2022 voor $198 miljoen staat De Standaarddrager vanaf 2024 op onze lijst van duurste schilderijen. Dit prachtige zelfportret van driekwart lengte bevond zich in de Parijse collectie van Ellen de Rothschild totdat het met hulp van de Nederlandse overheid werd aangekocht door de Rembrandt Foundation.

De Standaarddrager is een prachtig belichte olieverf op doek en wordt beschouwd als een van de beste voorbeelden van de stijl van de Nederlandse kunstenaar.

Het verhaal over hoe het schilderij terugkwam in Nederland is ook fascinerend. De inkomsten van de Nederlandse culturele sector liepen terug en het schilderij werd in 2019 aan het land uitgeleend, waardoor er veel belangstelling ontstond. Er werd een plan uitgebroed om het stuk terug te brengen.

Frankrijk beschouwde De Standaarddrager echter als een nationale schat. Daarom plaatsten ze een importverbod van 30 maanden op het stuk en gaven ze het Louvre een voorkeursrecht op het schilderij. Toen de beroemde galerie het geld niet bij elkaar kon krijgen, werd het in 2022 verkocht aan Nederland. Nu wordt het tentoongesteld in het Rijksmuseum in Amsterdam.

• Datum van verkoop: Februari 2022

  – Uiteindelijke prijs: 198 miljoen dollar

  – Details van de verkoop: Onderhandse verkoop aan het Rijksmuseum

 

5. Wasserschlangen II (Waterslangen II) | Gustav Klimt | (1907) | VERKOCHT VOOR C.$198M (€195M)

Onder de duurste kunst ooit verkocht was dit olieverfschilderij van
Gustav Klimt
uit 1907. Dit schilderij heeft een fascinerende geschiedenis, want tijdens de Tweede Wereldoorlog werd het door nazi’s gestolen.

Vervolgens maakte het in 2013 deel uit van een controversiële verkoop toen de toenmalige eigenaar, Yves Bouvier, de Russische miljardair Dmitry Ryboloviev overhaalde om het schilderij te kopen voor 183,3 miljoen dollar. Deze prijs was 75 miljoen dollar meer dan wat Bouvier ervoor had betaald en een aanzienlijke winst die in de kunstwereld als misleidend werd gezien.

Uiteindelijk, nadat zijn bedrog aan het licht was gekomen, spanden Ryboloviev en anderen die hij had opgelicht rechtszaken aan tegen Bouvier om de verkoop van 38 kunstwerken, waaronder dit schilderij van Klimt, te betwisten.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | verkocht voor $ 210 miljoen (€ 178,3 miljoen)

Post-impressionisme is een populaire stijl voor verzamelaars en Paul Gauguins schilderij ‘Nafea Faa Ipoipo’ (When Will You Marry?) uit 1892 was absoluut geen uitzondering op deze regel toen het in 2015 op een veiling werd verkocht voor $ 210 miljoen.

Nafea Faa Ipoipo, een olieverfschilderij op doek, werd geschilderd met de bedoeling Tahiti te tonen als een paradijs van Eden, in tegenstelling tot de primitivistische voorstellingen die eerder door Franse kunstenaars werden getoond.

Gauguin is duidelijk in zijn opzet geslaagd door tegen de achtergrond van het spectaculaire landschap een contrast weer te geven tussen de westerse en de ‘orientale’ stijl. Gauguin was gefascineerd door de Tahitiaanse taal en koos ervoor om zijn schilderijen hun eigen taal te gebruiken in plaats van zijn moedertaal Frans.

Geruchten over de verkoopprijs van dit kunstwerk fluctueren, sommige schattingen lopen op tot 300 miljoen dollar, waarmee dit kunstwerk het duurste kunstwerk is dat dat jaar wereldwijd is verkocht, en zeker een van de duurste kunstwerken vanaf 2024.

De koper is vermoedelijk Qatar Museums, die het zou hebben gekocht van Rudolf Staechelin, een gepensioneerde directeur van Sotheby’s.

• Verkoopdatum: Rond september 2014
• Eindprijs: Ongeveer $ 210 miljoen
• Details van verkoop : Onbekend – onderhandse verkoop

3. De kaartspelers | Paul Cézanne | (1892/93) | verkocht voor ongeveer $ 250 miljoen (€ 212 miljoen)

De Kaartspelers, geschilderd tijdens Cézanne’s laatste periode in het begin van de jaren 1890, is een serie olieverfschilderijen die zijn vervaardigd – variërend in grootte, setting en het aantal spelers dat in het schilderij is opgenomen – en bestaat uit vijf schilderijen en een aantal tekeningen en studies die zijn gemaakt ter voorbereiding van de volledige serie.

Een versie van dit dure kunstwerk, The Card Players, werd op een veiling verkocht voor ongeveer 250 miljoen dollar aan de koninklijke familie van Qatar, waardoor het vanaf 2024 het op twee na duurste schilderij is dat ooit op een veiling is verkocht.

Als post-impressionist waren Cezanne en zijn schilderijen bijzonder gewild, dus de verkoopprijs is echt geen verrassing – de aankoop werd uitgevoerd als onderdeel van de poging van Qatar om zich te vestigen als onderdeel van het internationale intellectuele centrum, iets dat de aankoop van hoogwaardige kunstwerken zou het mogelijk maken om te doen.

Een andere particuliere verkoop aan een verkoper in Qatar, De Kaartspelers van Paul Cezanne werd gekocht door de koninklijke familie, die bekend staat als productieve kunstbeleggers en verzamelaars van de duurste abstracte kunstwerken ter wereld.

• Verkoopdatum: Rond april 2011
• Eindprijs: Ongeveer $ 250 miljoen
• Details van verkoop: Onbekend – onderhandse verkoop

2. Wissel | Willem de Kooning | (1955) | verkocht voor ongeveer $ 300 miljoen (€ 254 miljoen)

Interchange (ook bekend als Interchanged), een van de eerste abstracte kunstwerken van de Kooning en het duurste abstracte kunstwerk ter wereld op het moment van dit schrijven (2023), werd in 2015 door de David Geffen stichting op een veiling verkocht aan filantroop Kenneth C. Griffin voor ongeveer 300 miljoen dollar, samen met 17a van Jackson Pollock.

Het schilderij was bijzonder diepgaand vanwege de duidelijke verandering in stijl van De Kooning na te zijn geïnspireerd en beïnvloed door collega-kunstenaar Franz Kline, wat de waarde ervan nog groter maakte. Het schilderij, dat deel uitmaakt van de abstract impressionistische beweging, is een studie van de vrouwelijke figuur als een intern primitief concept en bevat gele, oranje en blauwe kleuren.

De waarde van dit schilderij komt gedeeltelijk voort uit het feit dat er nooit meer zoiets als dit schilderij zal worden gemaakt en de waarde ervan komt overeen met dit idee. Het schilderij zou de beste vertegenwoordiger zijn van de Kooning’s stijl, zijn weergave van het expressionisme op zijn best.

Miljardair Ken Griffin, de oprichter van Citadel, had een geweldige dag toen hij dit schilderij kocht naast Jackson Pollock’s Number 17A. Samen waren ze goed voor $300 miljoen, waarmee het een van de grootste dagen ooit was voor privé kunsttransacties.

• Datum verkoop: Rond september 2015

  – Uiteindelijke prijs: Ongeveer 300 miljoen dollar

  – Details van de verkoop: Onbekend – onderhandse verkoop

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | verkocht voor $ 450,3 miljoen (€ 382 miljoen)

Het is dan ook geen verrassing dat het duurste schilderij ter wereld dat vanaf 2024 op een veiling wordt verkocht, is gemaakt door Leonardo da Vinci. In 2017 werd Salvator Mundi voor maar liefst $ 450,3 miljoen verkocht.

De afbeelding toont Jezus in renaissancekleding, die met de ene hand het kruisteken maakt en met de andere een heldere kristallen bol vasthoudt. Het schilderij is waarschijnlijk een poging tot samenwerking van wetenschap en geloof en het is bekend dat het de hemelse sferen van het universum en de hemel voorstelt.

Een van de minder dan 20 bekende schilderijen toegeschreven aan da Vinci, de waarde ervan is exponentieel en de verkoopprijs is daar duidelijk representatief voor. Vreemd genoeg is de huidige locatie van het schilderij onbekend en is de geschiedenis intrigerend.

Het schilderij, dat in 2005 op een veiling werd gevonden, was zwaar overschilderd en leek in niets op het originele schilderij – hoewel kunsthistorici hoopten dat het het lang ontbrekende Da Vinci-schilderij was dat het repliceerde. Het schilderij werd zorgvuldig gerestaureerd door Dianne Dwyer Modestini, waarbij aceton werd gebruikt om de overschildering te verwijderen.

De erkenning voor da Vinci kwam van Dwyer Modestini’s bewering dat de lippen zo ‘perfect’ waren dat geen enkele andere schilder het had kunnen maken, hoewel sommige critici beweren dat het alleen aan de werkplaats mag worden toegeschreven, niet aan da Vinci zelf.

Er is veel mysterie rond dit duurste schilderij ooit verkocht vanaf 2024. Tot 1763 stuiterde het van Royal naar Royal voordat het werd vermist. Het dook aan het einde van de 19e eeuw weer op en werd niet meer gezien totdat het in 1958 verkeerd werd geëtiketteerd in een Sotheby’s-tentoonstelling. Het werd verkocht voor slechts £ 45.

47 jaar later wordt het voor $ 10.000 verkocht aan de New Yorkse kunsthandelaar Alexander Parish.

In 2013, 8 jaar nadat Alexander Parish het kocht, werd het geïdentificeerd als een Leonardo Da Vinci. Het prijskaartje schoot omhoog naar $ 75 miljoen, vervolgens naar $ 127,5 miljoen en uiteindelijk, in 2017, naar $ 450,3 miljoen.

• Verkoopdatum: 15 november 2017
• Eindprijs: $ 450,3 miljoen
• Details van verkoop: Veiling [Christie’s, New York]

 

 

WAT HEEFT DE TOEKOMST IN PETTO VOOR DE KUNSTVEILINGMARKTEN?

De geschiedenis van de kunstveilingmarkten is rijk en gevarieerd. Er is echter alle reden om te denken dat de toekomst net zo spannend zal zijn. Laten we eens kijken naar enkele van de belangrijkste trends die de ruimte de komende jaren zullen vormgeven.

 

1. Online verkoop zal blijven groeien

 

Terwijl in de eerste helft van 2023 de
online verkoop voor grote veilinghuizen met 5% daalde
Het is belangrijk om deze cijfers in de juiste context te plaatsen. In vergelijking met 2019 is de verkoop met maar liefst 300% gestegen.

Er zijn veel factoren die de opkomst van online kunstveilingen beïnvloeden. De toenemende globalisering, de opkomst van smartphones en het ontstaan van een reeks online platforms zullen de digitale verkoop doen toenemen. Bovendien duiken er apps op die gebruikers beloven aandelen in kunst te kunnen kopen. Deze toepassingen kunnen een revolutie teweegbrengen in de manier waarop kunst wordt gekocht. De reputatie van deze bedrijven is echter nog niet helemaal zeker.

 

2. Kunstveilingen zullen rentestijgingen moeten overwinnen

 

De jaren van accommoderend monetair beleid zijn voorbij. De explosief stijgende inflatie over de hele wereld dwong centrale banken tot actie, wat leidde tot opeenvolgende rentetarieven om de handrem op een op hol geslagen economie te zetten. Als de kosten om geld te lenen stijgen, zal de kunstmarkt een liquiditeitsklap krijgen.

In de eerste helft van 2023 werd $ 5 miljoen uitgegeven aan kunstveilingen. Cruciaal is dat dit 14% minder was dan in 2022. De duurste schilderijen ter wereld kregen echter een grotere klap: werken met een waarde van $10 miljard en meer worden begin 2023 minder vaak verkocht – van $2,4 miljard aan verkopen naar $1,2 miljard.

Ondanks uitdagende macro-economische tijden heeft de kunstmarkt bewezen veerkrachtig te zijn. Een grafiek van de
Art Basel en UBS Kunstmarktrapport van 2023
toont het vermogen van de beeldende kunst om zich ondanks moeilijkheden te herstellen.

 

3. Nieuwe technologieën

 

Hoewel de kunstmarkt doordrenkt is van traditie, is hij nooit verlegen geweest om nieuwe technologieën. Claims dat blockchains zouden kunnen helpen bij het traceren van de herkomst van werken zijn een beetje overdreven, maar AI zou een overtuigender gebruik van technologie kunnen bieden. Sommige startups hebben bijvoorbeeld al
claimde een succespercentage van 98% bij het opsporen van vervalste werken,
wat leidde tot contracten met verzekeringsmaatschappijen.

 

4. Nieuwe markten ontstaan

 

Naarmate de wereldwijde financiële markten veranderen, zullen nieuwe spelers hun intrede doen. China, Azië-Pacific en het Midden-Oosten en Noord-Afrika (MENA) zouden de markt en zelfs de identiteit van het meest onbetaalbare schilderij kunnen veranderen door verschuivingen in smaak.

Naarmate de financiële macht van deze regio’s groeit, kunnen lokale kunsten een centrale rol gaan spelen. De royals uit de Golfstaten hebben al grote sommen geïnvesteerd in kunst, maar ook China waagt zich eraan. Toch moet het volledige potentieel van deze markten nog worden gezien.

 

5. ESG-overwegingen

 

Milieu, maatschappij en ondernemingsbestuur (ESG) zijn een factor voor investeerders en deze principes spelen ook binnen de kunstwereld. In de afgelopen jaren is de herkomst van bepaalde stukken een rol gaan spelen, met Christie’s wordt voor een Franse rechtbank gebruikt om een schilderij van Adriaen Van Der Werff terug te krijgen dat tijdens de Tweede Wereldoorlog is gestolen.

Als grote beleggingsmaatschappijen kunst kopen, kunnen we zien dat ESG-overwegingen een grotere rol gaan spelen binnen de sector.

 

6. Meer steun van derden

Veilinghuizen gebruiken nu derde geldschieters om kavels te garanderen in plaats van zelf huisgaranties te bieden. Dit komt omdat huisgaranties riskant kunnen zijn voor veilinghuizen, omdat zij alle neerwaartse risico’s op zich nemen. Derde geldschieters kunnen dit risico verkleinen door onherroepelijke biedingen op kavels uit te brengen. Dit betekent dat het veilinghuis niet aansprakelijk is voor verliezen als het lot niet voor een hoge prijs wordt verkocht.

 

 

Hoe beeldende kunst reageert op de Russische invasie van Oekraïne

 

Wereldwijd reageert de kunstwereld op het Russisch-Oekraïense conflict door agressie met kunst te veroordelen. Sommige kunstenaars zien af van internationale tentoonstellingsverplichtingen. En curatoren sluiten zich aan bij het leger om musea te beschermen en iconische, culturele en zeldzame kunstwerken ondergronds te verbergen tegen plundering en uitroeiing.

 

1. Sotheby’s annuleert traditionele Russische kunstveiling in juni

Eliteveilinghuizen Sotheby’s, Bonhams en Christie’s annuleren in juni de traditionele succesvolle veilingen van de meest delicate kunstwerken van Rusland.

Russische verzamelaars vergaarden daardoor bijna 17 miljoen dollar, terwijl Russische industriëlen, bankiers en kunstverzamelaars sinds het begin van het Russisch-Oekraïense conflict onder vuur liggen.

Daarnaast heeft Sotheby’s geldinzamelingen georganiseerd voor de mensen die diep door de oorlog zijn getroffen.

2. Oekraïense kunstenaars houden tentoonstelling over oorlogsmisdaden

Oekraïense kunstenaars werken samen met de in Kiev gevestigde Pinchuk Foundation voor een tentoonstelling in het voormalige Ruslandhuis onder de titel Russia War Crimes House.

De collectie bevat documentaire foto’s en voice-over opnames van overtuigende oorlogsmisdaden begaan door het Russische leger in Oekraïne.

3. Maidan Museum in Kiev

Het Maidan Museum, gewijd aan de Oekraïense “Maidan” revolutie in 2014, verzamelt goederen die het huidige conflict helpen beschrijven voor toekomstige generaties.

En in plaats van delicate kunst kostbaarheden te verzamelen, zoekt het Maidan Museum naar alledaagse dingen zoals wapens, ambachtelijke goederen en 4.000 andere voorwerpen die voor het publiek verborgen worden gehouden.

4. Oekraïne beschuldigt Rusland van plundering

Het Museum voor plaatselijke geschiedenis van Mariupol, het Museum voor medaillonkunst en de Kuindzji-kunst hebben gemeld dat meer dan 2000 kunstwerken zijn gestolen in het kader van een strafrechtelijk onderzoek.

Sinds het begin van de strijd hebben musea rond Mariupol historisch en nationaal gewaardeerde schilderijen aan de terreur van de militaire aanvallen onttrokken.

Borys Voznytskyi Lviv Nation Art Gallery herinstalleerde echter kunstwerken in 18 filialen met als doel een online tentoonstelling te openen.

 

Voor een snelle opsomming van enkele van de duurste kunstwerken en schilderijen ter wereld kunt u ook onze korte video hieronder bekijken:

In ons luxe pandjeshuis in Mayfair, Londen bieden we krediet voor kunst en andere luxe bezittingen met minimaal papierwerk, plus deskundig advies. Enkele van de vele kunstenaars die we uitlenen zijn Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy en Roy Lichtenstein, om er maar een paar te noemen. Als je op zoek bent naar een snel overzicht van onze verschillende leningen, bezoek dan onze speciale fine art loans webpagina.

 

This post is also available in: English (Engels) Français (Frans) Deutsch (Duits) Italiano (Italiaans) Português (Portugees, Portugal) Español (Spaans) Български (Bulgaars) 简体中文 (Vereenvoudigd Chinees) 繁體中文 (Traditioneel Chinees) hrvatski (Kroatisch) Čeština (Tsjechisch) Dansk (Deens) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hongaars) Latviešu (Lets) polski (Pools) Português (Portugees, Brazilië) Română (Roemeens) Русский (Russisch) Slovenčina (Slavisch) Slovenščina (Sloveens) Svenska (Zweeds) Türkçe (Turks) Українська (Oekraïens) Albanian (Albaans) Հայերեն (Armeens) Eesti (Ests) Suomi (Fins) Ελληνικά (Grieks) Íslenska (Ijslands) Indonesia (Indonesisch) 日本語 (Japans) 한국어 (Koreaans) Lietuvių (Litouws) Norsk bokmål (Noors Bokmål) српски (Servisch) Tamil

---

---