I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 beroemdste schilderijen van vrouwen vanaf 2024

november 4, 2022

Dus waarom praten over de Top 10 van beroemdste schilderijen van vrouwen vanaf 2024?

In elk tijdperk, genre en medium hebben kunstenaars geprobeerd de vrouwelijke vorm vast te leggen. Enkele van ’s werelds knapste talenten hebben een muze gekozen die zij beschouwen als de essentie van vrouwelijkheid om hun doek te sieren. Zo ontstonden de beroemdste vrouwenportretten uit de kunstgeschiedenis, die tot op de dag van vandaag immens waardevol en invloedrijk zijn.

Hier hebben we onze top 10 van beroemdste schilderijen van vrouwen vanaf 2024 samengesteld. Deze gids gaat in op de context rond elk van deze beroemde vrouwelijke schilderijen die hen naar de roem heeft geholpen, en op de meesterlijke technieken die zijn gebruikt om van elke vrouw een meeslepend en dynamisch portret te maken.

1. Geboorte van Venus, Sandro Botticelli, ca. 1485

Geboorte van Venus is het vroegste schilderij op onze lijst van beroemdste vrouwelijke schilderijen. Botticelli, die vermoedelijk in 1485 werd voltooid, was de eerste kunstenaar in Toscane die tempera op doek schilderde, wat destijds als minderwaardig werd beschouwd.

Botticelli week af van de conventie in zijn voorstelling van de Romeinse godin van de liefde. Haar naaktheid was controversieel in een tijd waarin de religieuze moraal regeerde.

Het is verrassend dat de Geboorte van Venus een van de beroemdste schilderijen van vrouwen werd, omdat het de zonde promootte, net als andere kunstwerken die verbrand werden in het Bonfire of the Vanities van 1497.

Venus werd besteld door de Medici familie om boven een echtelijk bed te hangen. De sinaasappelbomen op het schilderij werden beschouwd als emblemen van de Medici-familie, en Venus is een gevierd symbool van liefde en schoonheid. Toen Botticelli stierf, vroeg hij om te worden begraven aan de voeten van zijn muze, Simonetta Cattaneo del Vespucci.

Het schilderij kreeg pas vier eeuwen na de dood van zijn schepper Botticelli, die nu wordt gezien als een van de belangrijkste invloeden van de vroege Renaissance, publieke bekendheid. Het wordt nu tentoongesteld in de Uffizi Galerij in Florence, zij aan zij met zijn zusterstuk, La Primavera.

De waarde wordt geschat op 500 miljoen dollar.

2. Mona Lisa, Leonardo Da Vinci, 1503-1519

Mona Lisa is misschien wel het beroemdste van alle vrouwelijke schilderijen en portretten vanaf 2023, bekend bij zelfs de minst geïnteresseerden in kunst.

Ze is geschilderd in olieverf op populierenhout en is met 77 x 53 cm verrassend klein voor een schilderij met zoveel faam. Da Vinci begon aan het schilderij in 1503 en het werd teruggevonden in zijn atelier toen hij stierf in 1519.

Met dit meesterwerk zette Da Vinci het precedent voor een hedendaags portretschilderij door de geportretteerde zich naar de kijker toe te laten draaien. In die tijd was het schilderen van vrouwen in profiel standaard in de Italiaanse kunst.

Speculaties over de identiteit van het model zijn in overvloed geweest, met theorieën die suggereren dat het Da Vinci’s moeder was of een zelfportret van de man zelf, waarbij gewoon de geslachtsidentiteit is verwisseld. In 2005 werd een briefje gevonden dat suggereert dat het een vrouw was met de naam Lisa del Giocondo.

Mona Lisa is eigendom van de Franse regering en wordt sinds 1804 tentoongesteld in het Louvre in Parijs. Een van de beroemdste vrouwelijke schilderijen zit – zelfs nu in 2024 – achter kogelvrij glas, nadat het in 1911 werd gestolen en in de loop der jaren door verschillende activistische groeperingen werd aangevallen.

3. Meisje met de parel, Johannes Vermeer, ca. 1665.

De Nederlandse schilder Johannes Vermeer bleef tijdens zijn leven relatief onbekend, misschien omdat hij slechts 36 bekende werken maakte.

Meisje met de parel is een olieverfschilderij dat vermoedelijk in 1665 is voltooid. Het werd populair nadat het was gerestaureerd voor een tentoonstelling in 1995 in de National Gallery of Art in Washington DC.

In 1999 vormde het de inspiratie voor de gelijknamige roman, die kort daarna een Oscar-genomineerde verfilming kreeg. Hoewel het nu een van de beroemdste schilderijen van vrouwen is, realiseren de meesten zich niet dat Vermeer een tronie maakte in plaats van een portret. Tronie is een Nederlandse term die een personage of type persoon betekent.

Girl with a Pearl Earring is meer een studie van licht, kleur en expressie dan een portret.

Het kunstwerk heeft de bijnaam “De Mona Lisa van het Noorden”, en trekt vergelijkingen vanwege de intimiteit van het werk. Girl with a Pearl Earring bevindt zich sinds 1902 in de collectie van Den Haag.

4. Het naakt Maja, Goya, 1797-1800

Nog een beeld geïnspireerd door Venus, ditmaal liggend op een fluwelen groene divan in een meer promiscue houding, de blik van de kijker brutaal tegemoet tredend.

Goya schilderde Het naakt Maja in olieverf op doek tussen 1797 en 1800. De Spaanse schilder daagde de gewoonte van het naaktschilderen in die tijd uit door schaamhaar in het kunstwerk af te beelden.

Goya werd in 1815 door de Spaanse inquisitie immoreel bevonden, deels vanwege dit schilderij, dat op het moment van dit schrijven in 2024 wordt beschouwd als een van ’s werelds beroemdste vrouwenportretten.

Het gerucht deed de ronde dat het om de hertogin van Alba ging. Het is echter waarschijnlijker dat Pepita Tudo zijn maîtresse was in 1797, toen hij begon met schilderen.

Zijn tegenhanger, De geklede Maja, hangt ernaast in het Museo del Prado in Madrid.

5. Schikking in grijs en zwart nr. 1, James McNeill Whistler, 1871

Met olieverf op doek creëerde Whistler een van de beroemdste schilderijen van vrouwen door zijn geliefde moeder vast te leggen. Daarom is het stuk beter bekend als Whistler’s Moeder.

Hoewel dit werk is gemaakt door een Amerikaanse schilder, kreeg het de meeste erkenning buiten de VS.

Whistler wordt beschouwd als de eerste showman van de moderne kunst. Toen het schilderij voor het eerst werd tentoongesteld, werd het niet goed ontvangen door de Victoriaanse Londenaren. Het werd gezien als te streng in een tijd waarin geromantiseerde schilderijen erg populair waren.

Nu staat het echter op de lijst van beroemde vrouwelijke schilderijen van 2024 en wordt het beschouwd als een belangrijk werk voor de Realisme-beweging. De moeder van Whistler, ook wel de Victoriaanse Mona Lisa genoemd, werd in 1891 door de Franse staat gekocht.

Het wordt tentoongesteld in de collectie van het Musee d’Orsay in Parijs.

6. Vrouw met parasol, Claude Monet, 1875

De Franse kunstenaar Claude Monet wordt algemeen beschouwd als een leider van de impressionistische beweging. Op dit beroemde portret zien we een vrouw en haar zoon (Monets eerste vrouw Camille en hun zoon Jean) in een veld. Monet combineert figuur en landschap tot een werk dat overkomt als een vluchtig, intiem moment.

Er wordt aangenomen dat Monet dit buiten in het veld heeft geschilderd, waarbij hij slechts enkele uren nodig had om te toveren met geanimeerde penseelstreken van olieverf op doek. Vrouw met parasol was te zien op de tweede Impressionistententoonstelling in 1876.

Een van de aanwezigen was een andere kunstenaar in onze top 10 van beroemde vrouwenportretten uit 2024, John Singer Sargent. In feite inspireerde het zijn eigen versie van het stuk, getiteld Two Girl with Parasols at Fladbury, in 1889.

Monet’s stuk hangt nu in de National Gallery of Art in Washington DC.

7. Portret van Madame X, John Singer Sargent, 1884

De Amerikaanse kunstenaar John Singer Sargent onthulde een van de beroemdste olieverfschilderijen van vrouwen in Frankrijk in 1884.

Ten tijde van de tentoonstelling veroorzaakte het een enorm schandaal vanwege de jurk op de foto. Het diepe decolleté en de blote schouders van Madame X, met een band die van haar schouder bungelde, was te provocerend voor het publiek.

Na de negatieve ontvangst veranderde Sargent het stuk enigszins door de gedrapeerde band weer op zijn plaats te schilderen. Het werd later in Amerika en Groot-Brittannië met veel bijval ontvangen.

Madame X is eigenlijk Madame Virginie Gautreau, een vrouw die in Frankrijk gevierd werd om haar bleke en mysterieuze schoonheid. Ze weigerde veel verzoeken om te poseren voor andere kunstenaars, maar stemde in met die van Sargent omdat hij een mede-Amerikaanse expat was.

Sargent maakte 30 tekeningen van haar in potlood, aquarel en olieverf, waarvan er een te zien is in Tate Britain. Het afgewerkte portret maakt deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

8. Portret van Adele Bloch-Bauer 1, Gustav Klimt, 1907

Met gemengde technieken creëerde de Oostenrijkse symbolistische schilder Gustav Klimt een gouden en betoverend werk dat vanaf 2024 een van de beroemdste schilderijen van vrouwen is.

Adele Bloch-Bauer is afgebeeld in olieverf en bladgoud en -zilver en meet 140 x 140 cm.

Adele Bloch-Bauer is de enige persoon die Klimt twee keer in zijn carrière schilderde. Het stuk werd gemaakt in opdracht van haar man, maar Adele was ook een tijdlang Klimts minnares.

Klimt was sterk geïnspireerd door mozaïek, Japanse en Egyptische kunst, wat te zien is in de weelde en symboliek die in het portret is gebruikt.

Het schilderij werd in 1941 door nazi-Duitsland gestolen en is een van de weinige gelukkige stukken die zijn teruggevonden. In 2006 werd het gekocht voor 135 miljoen dollar. Het is nu te zien in Neue Galerie in New York.

9. Portret van Dora Maar, Pablo Picasso, 1937

Als pionier van de surrealistische stijl, maakte Pablo Picasso veel gedurfde experimentele beroemde vrouwenportretten.

Portret van Dora Maar is gemaakt in 1937 en combineert een frontaal en profielaanzicht van het onderwerp. Hij legde een moment van zelfverzekerde assertiviteit vast wanneer de glimlachende vrouw haar hoofd op haar hand laat rusten en de kijker rechtstreeks aankijkt. De felle kleuren en hoekige vormen zijn een bekend kenmerk in veel van Picasso’s latere schilderijen.

Dora Maar is het onderwerp van talrijke portretten van Picasso en was zelf kunstenares en fotografe. Men denkt dat dit het beroemdste van zijn vrouwelijke schilderijen is, omdat de twee elkaar inspireerden en uitdaagden toen ze geliefden waren van 1935 tot 1936.

Het olieverfschilderij wordt permanent tentoongesteld in het Musee Picasso in Parijs.

10. Zelfportret met doornenketting en kolibrie, Frida Kahlo, 1940

Frida Kahlo is vanaf 2024 een van de beroemdste vrouwelijke portretkunstenaars, die tijdens haar leven 55 zelfportretten heeft gemaakt.

Zelfportret met doornenketting en kolibrie is een tragisch, beklemmend en krachtig beeld, ingegeven door haar scheiding van Diego Rivera en het einde van haar affaire met Nickolas Moray.

Kahlo creëert een claustrofobische sfeer met weelderige fauna op de achtergrond. Ze maakt gebruik van religieuze symboliek met een doornenketting en Mexicaanse symboliek van een kolibrie, typisch een symbool van geluk, in het zwart.

Ondanks het spookachtige uiterlijk is elk van deze symbolen ook een verwijzing naar wederopstanding, wat in de marge van het werk hoop suggereert.

Het schilderij was oorspronkelijk gekocht door haar ex-geliefde, Nickolas Moray. Het is nu te zien in het Harry Random Center in Austin, Texas.

Elk van deze beroemde vrouwenportretten is volledig uniek, een portret van schoonheid en verleiding waaraan elke kunstenaar zijn eigen stijl en creatieve visie heeft toegevoegd. De meesten waren controversieel ten tijde van hun eerste tentoonstelling, waardoor ze meer bekendheid kregen, wat uiteindelijk hun levensduur vergrootte.

Het lijkt erop dat ongeacht het tijdperk of de stijl, vrouwen altijd centraal staan in de portretten. Onze fascinatie voor vrouwelijke schoonheid is de reden waarom deze portretten tot op de dag van vandaag kunstenaars beïnvloeden en in vooraanstaande musea worden tentoongesteld. Elk heeft een extreme waarde en bewijst dat het bezitten van kunst nog steeds een verstandige investering is.

Samengevat zijn enkele van de 5 beroemdste schilderijen en portretten van vrouwen in 2024 en daarna:

New Bond Street Pawnbrokers is een luxe pandjeshuis in Londen, dat krediet biedt tegen luxe kunst met minimaal papierwerk en altijd gespecialiseerd advies. Enkele van de vele kunstenaars die we uitlenen zijn Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy en Roy Lichtenstein, om er maar een paar te noemen.

This post is also available in: English (Engels) Français (Frans) Deutsch (Duits) Italiano (Italiaans) Português (Portugees, Portugal) Español (Spaans) Български (Bulgaars) 简体中文 (Vereenvoudigd Chinees) 繁體中文 (Traditioneel Chinees) hrvatski (Kroatisch) Čeština (Tsjechisch) Dansk (Deens) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hongaars) Latviešu (Lets) polski (Pools) Português (Portugees, Brazilië) Română (Roemeens) Русский (Russisch) Slovenčina (Slavisch) Slovenščina (Sloveens) Svenska (Zweeds) Türkçe (Turks) Українська (Oekraïens) Albanian (Albaans) Հայերեն (Armeens) Eesti (Ests) Suomi (Fins) Ελληνικά (Grieks) Íslenska (Ijslands) Indonesia (Indonesisch) 日本語 (Japans) 한국어 (Koreaans) Lietuvių (Litouws) Norsk bokmål (Noors Bokmål) српски (Servisch) Tamil