Top 10 beroemdste Banksy kunstwerken (inclusief achtergrond van de kunstenaar en interessante feiten)

november 3, 2022

Banksy is de bekendste graffitikunstenaar ter wereld, die voor miljoenen ponden aan werken heeft verkocht en een begrip is geworden als het gaat om enkele van de beroemdste en duurste kunstwerken ter wereld (op het moment van dit schrijven in 2022). Dit alles terwijl hij verborgen bleef in een schimmige hoek van de kunstwereld die begon met politieke ontevredenheid en “onzin met een spuitbus”. We onderzoeken hoe deze ongrijpbare (waarschijnlijk) Engelsman hoog in de kunstwereld kwam te staan.

 

 

Banksy’s start in de wereld van de graffiti kwam in zijn geboortestad Bristol, die al vele jaren bekend staat om zijn levendige kunst – en in het bijzonder zijn straatkunstscene. Hij begon als onderdeel van de DryBreadZ Crew. Door deze vroege invloed op Banksy en zijn werk nam hij zijn Banksy-pseudoniem aan om arrestatie wegens criminele schade te voorkomen, maar ook zijn eigen identiteit vormde zich. Hij begon ook zijn politiek geladen stijl vorm te geven, beïnvloed door de Franse graffitikunstenaar Blek le Rat.

Een stijl vinden

Er was iets nieuws en fris aan Banksy’s kunstwerken, zowel in ontwerp als in uitvoering. Hij gebruikte sjablonen in plaats van verf uit de vrije hand met een spuitbus. Hij zegt dat dat komt omdat hij “nogal slecht” was in het goed krijgen zonder sjabloon. Het gebruik van het voorgevormde idee weerspiegelde verder de invloeden en ideeën die de jonge Banksy ontwikkelde over de macht van het establishment en het ontwrichten daarvan. Blek was nog steeds van invloed op Banksy en gewapend met een nieuwe visuele stijl begon de jonge kunstenaar meer politieke boodschappen in zijn vuurlinie te leggen, een thema dat uiteindelijk enkele van zijn beroemdste en duurste kunstwerken heeft opgeleverd.

Zijn carrière kwam pas echt van de grond toen hij naar Londen verhuisde. Zijn stencils trokken de aandacht van meer mensen in de drukkere straten en de pers begon aandacht aan hem te besteden. Gedurende deze periode ontwikkelde de kunstenaar nauwe banden met andere kunstenaars met dezelfde interesses. Toen de aandacht voor hem groeide, ging hij in zee met Steve Lazarides, een fotograaf die ermee instemde zijn agent en publicist te worden.

 

Het Londense tijdperk

Londen dwong Banksy ook om zich te concentreren op de betekenis van zijn inmiddels beroemde kunstwerken, waarbij hij de globalisering en de hebzucht van bedrijven aan de kaak stelde met even opvallend als mooi werk. Deze stukken, in het wilde weg en in wezen illegaal gemaakt, gingen de ontevreden stem van de natie vertegenwoordigen. Banksy’s beroemde kunstwerken verschenen op de meest onverwachte openbare locaties en gingen op satirische wijze in op de rol van het corporatisme, grote merken of slechte ideeën in onze samenleving.

Banksy is nooit een fan geweest om zijn beroemde kunst van de straat naar kunstgaleries te brengen. Hoewel het zeker is dat kunsthandelaren en kopers dat toch voor hem hebben gedaan. In plaats daarvan heeft hij overal in het Verenigd Koninkrijk, en in de wereld, muren gekozen om zijn boodschap te delen. Kunstgalerijen, zegt hij, zijn voor de snuisterijen van miljonairs. Zijn bedoelingen waren altijd kunst voor het volk.

Internationale aandacht

Een van de grootste en bekendste doelen van zijn kunst is de omstreden muur op de Westelijke Jordaanoever in het Midden-Oosten. Zijn satirische stencils bekritiseerden de Israëlische betrokkenheid bij Palestina, waardoor een debat op gang kwam over de rol en de legitimiteit van de muur. Kon het zelfs worden vernield terwijl het bestaan ervan al zo zwaar werd betreurd, besproken en aan de schandpaal genageld? Banksy’s illegale daad, op een illegale muur, veroorzaakte een fel debat over de hele wereld. Zoals Banksy zelf bijna zeker had gehoopt.

De laatste jaren is Banksy’s werk evenzeer een handelswaar als een boodschap geworden en hij staat bekend om zijn grote verzamelaars. Sommige van de beroemdste kunstwerken van Banksy kunnen voor miljoenen dollars worden verkocht en de rijken die hij zo fel heeft aangevallen schijnen de ironie van het betalen van miljoenen voor het voorrecht niet op te merken. Deze vrijheid heeft hem in staat gesteld meer manieren te verkennen om de tekortkomingen van onze samenleving aan de kaak te stellen. Zo veranderde zijn tijdelijke kunstproject Dismaland in 2015 gedurende een zomer een in onbruik geraakt lido in een sinistere versie van Disneyland. Het werd allemaal in het geheim gedaan en gefinancierd met zijn eigen geld. Het was een postmodernistische kijk op de kwetsbaarheid van de samenleving. Duizenden mensen stroomden toe om het evenement te zien en de kaartjes raakten elke dag uitverkocht.

Zijn kunstwerken zijn herkenbaar. De bloemenwerper is misschien wel Bansky’s populairste kunstwerk tot nu toe, of zeker een van zijn top 10. Het onderwerp lijkt midden in een rel te zitten, het gezicht bedekt met een zakdoek en een achterlijke pet terwijl hij een boeket bloemen gooit in plaats van een molotovcocktail. Het beeld van de relschopper is in zwart-wit weergegeven, terwijl de bloemen in kleur afsteken tegen het dystopische beeld.

 

 

Wat komt er nu voor de Robin Hood van de graffitikunstwereld? Banksy heeft zijn identiteit geheim gehouden ondanks de grote belangstelling voor wie hij is en dit niveau van mysterie heeft bijna een cultus rond zijn naam opgebouwd. Bansky’s beroemdste kunst, en zijn boodschap blijven de wereld rondgaan.

 

Top 10 beroemdste & duurste kunst van Banksy ooit geveild

1. Liefde zit in de bak

Als een van de meest iconische en erkende Banksy-stukken die er zijn, haalde Love is in the Bin de krantenkoppen dankzij zijn waarde en de ongewone transformerende aard van het stuk. Bansky’s duurste kunst begon zijn leven als een schilderij bekend als Meisje met ballon, dat in oktober 2018 voor 1,4 miljoen dollar werd verkocht. Zodra de hamer viel, werd echter een versnipperaar geactiveerd in de lijst van het schilderij, waardoor het gedeeltelijk werd versnipperd, wat de kunstwereld schokte en wereldwijd nieuws opleverde.

De hernoemde Love is in the Bin werd in oktober 2021 door de eigenaar doorverkocht voor 16 miljoen pond bij Sotheby’s Contemporary Art Sale, waardoor dit stuk een van de beroemdste Banksy-kunstwerken ooit is – en ook een van de meest tot nadenken stemmende en schokkende. Vóór de verkoop aan een nieuwe eigenaar had Banksy’s beroemdste kunstwerk een ereplaats in de Duitse Staatsgalerie Stuttgart.

2. Game Changer

Game Changer is een van de beroemdste kunstwerken van Banksy vanwege zijn waarde en de impact die het heeft gehad op gezondheidswerkers en patiënten. De zwart-wit schets, die in mei 2020 aan het Southampton General Hospital in Hampshire werd geschonken, is een direct eerbetoon aan de werknemers in de gezondheidszorg, met een jongen die speelt met een pop in een verpleegstersuniform van het rode kruis en superheldenbeelden die suggereren dat werknemers in de gezondheidszorg de echte moderne helden zijn.

Na de schenking werd het kunstwerk in maart 2021 bij Christie’s verkocht ten bate van het welzijn van het University Hospital Southampton. Deze NHS trust beheert het Southampton General Hospital en vijf andere gezondheidscentra.

Game Changer, het tweede van Banksy’s duurste kunstwerken, bracht op een veiling een ongelofelijk bedrag van 14,4 miljoen pond op, waarmee aanzienlijke middelen beschikbaar komen voor het ziekenhuis en de omliggende diensten die zich bezighouden met het leveren van specifieke gezondheidszorg aan patiënten in nood.

3. Het gedecentraliseerde parlement

Enkele jaren voor het ongelooflijke veilingsucces van Game Changer was het beroemdste satirische kunstwerk van Banksy met de hoogste waarde Devolved Parliament. Op dit olieverfschilderij op doek is het Britse Lagerhuis afgebeeld, waarbij alle politici zijn vervangen door chimpansees.

Als een van Banksy’s grootste schilderijen maakte dit vier meter brede doek op meerdere manieren indruk dankzij het satirische karakter, de ongelooflijke details en de totale omvang.

In 2009 werd verwacht dat het schilderij in klassieke stijl zou worden verkocht voor ongeveer 2 miljoen pond. Toch was het eindbedrag veel hoger toen Banksy’s kunstwerk eindelijk op de veiling kwam met de Sotheby’s Post War and Contemporary Art Evening Sale. Met een uiteindelijke verkoop van 9,9 miljoen pond werd Devolved Parliament het op twee na duurste Banksy-kunstwerk, waarop de kunstenaar zelf veel kritiek kreeg met een citaat van kunstcriticus Robert Hughes op zijn Instagram-feed:

“Maar de prijs van een kunstwerk maakt nu deel uit van zijn functie, zijn nieuwe taak is om aan de muur te zitten en duurder te worden. In plaats van het gemeenschappelijk bezit van de mensheid te zijn zoals een boek, wordt kunst het bijzondere bezit van iemand die het zich kan veroorloven.”

4. Liefde is in de lucht

Love is in the Air is zo’n klassiek Banksy-stuk als je je maar kunt voorstellen voor de beroemdste van Banksy’s kunstwerken, met de afbeelding van een zwart-witfiguur van een demonstrant die zich voorbereidt op het gooien van een bloemenboeket in plaats van de verwachte molotovcocktail.

Hoewel het stuk zeer waardevol en gewild was, kwam dit kunstwerk ook in het nieuws doordat Sotheby’s in New York aankondigde de cryptocurrencies Ether en Bitcoin te accepteren voor betaling.

In mei 2021 werd Love is in the Air geveild voor 12,9 miljoen dollar. De betaling voor het kunstwerk werd bevestigd in cryptocurrency, waarbij veel kunstliefhebbers zich afvroegen of deze extra betalingsmogelijkheid bijdroeg aan een stijgend verkooppunt. Het kunstwerk werd aanvankelijk getaxeerd op 5 miljoen dollar, maar de prijs is meer dan verdubbeld ten opzichte van de verwachte waarde – wellicht deels door de grotere publiciteit en de nieuwe toegankelijkheid.

5. Laat me de Monet zien

Hoewel misschien niet een van de meest direct herkenbare van Banksy’s beroemdste kunstwerken, zet Show me the Monet zijn trend voort om zonder woorden politieke statements te maken. Banksy, die door kunstliefhebbers algemeen wordt beschouwd als een tot nadenken stemmend en genuanceerd werk, gebruikt Monets kenmerkende stijl om de aandacht te vestigen op de schade die grote bedrijven aan het milieu toebrengen en hoe dit de natuurlijke schoonheid aantast.

Aanvankelijk tentoongesteld in Crude Oils: A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin, een tentoonstelling van Banksy, kreeg het werk veel belangstelling in de aanloop naar de verkoop.

Show me the Monet werd geveild op Sotheby’s Contemporary Art Evening Auction in oktober 2020. De Londense veiling verkocht het schilderij voor 7,5 miljoen pond, waarmee het de op één na duurste kunst van Banksy was ten tijde van de verkoop.

6. Vergeef ons onze overtredingen

Een van de beroemdste kunstwerken van Banksy is zonder twijfel Forgive Us Our Trespassing, een zeven meter lang, opvallend kleurenspel. Dit unieke stuk toont een gigantisch glas-in-loodraam bedekt met graffiti en een jonge straatartiest die knielt voor het zogenaamd vernielde gebouw.

Gebaseerd op een gelijknamig werk dat Banksy in 2010 maakte in Salt Lake City, Utah, richt deze dramatische voorstelling zich op het concept dat straatartiesten hun omgeving mooier maken, in plaats van persoonlijke eigendommen te bevuilen of te vernietigen.

Forgive Us Our Trespassing is een voorbeeld van Banksy’s focus op collaboratief kunstwerk, met meer dan 100 leerlingen van de City of Angels School die hun kunstwerken aan het werk hebben bijgedragen.

In oktober 2020 verkocht Sotheby’s in Hong Kong het kleurrijke stuk voor 64 miljoen dollar HKD, wat neerkomt op ongeveer 6,3 miljoen pond GBP – meer dan het dubbele van de oorspronkelijke schatting.

7. Onder voorbehoud van beschikbaarheid

Een ander schilderij dat het concept dat veel mensen hebben van Banksy’s duurste kunstwerken tart, Subject to Availability is een grimmig statement over klimaatverandering, opwarming van de aarde en vervuiling gebouwd op een sereen landschap.

Een kopie van het beroemde olieverfschilderij uit 1890 van Albert Bierstadt van Mount Ranier National Park. Het stuk bevat een asterisk met de tekst “onder voorbehoud van beschikbaarheid voor een beperkte periode”, wat duidt op de vergankelijkheid van de prachtige omgeving die het landschap afbeeldt.

Het schilderij was voor het eerst te zien in een tentoonstelling in Bristol in 2009 en werd uiteindelijk in juni 2021 geveild bij Christie’s in Londen. De uiteindelijke verkoopprijs bedroeg 4,5 miljoen pond, waardoor dit schilderij een vaste plaats inneemt in de top tien van de beroemdste Banksy-kunstwerken die op een veiling zijn verkocht. Het ingetogen karakter en de duidelijke boodschap van het schilderij trokken veel aandacht dankzij de unieke aanpak en de tot nadenken stemmende inhoud.

8. Verkoop eindigt vandaag

Net als Love is in the Air is Sale Ends Today klassiek Banksy, onmiddellijk herkenbaar als kunstwerk van een van ’s werelds beroemdste straatkunstenaars. Dit werk is een direct commentaar op de consumptiecultuur, met individuen die biddend en grijpend naar een verkoopbordje kijken, als reflectie op de bereidheid van de maatschappij om steeds verder te gaan om artikelen te bezitten.

Gemaakt met olieverf op doek, was Sale Ends Today aanvankelijk te zien in Banksy’s tentoonstelling Barely Legal Los Angeles in 2006.

Als een van Banksy’s beroemdste kunststijlen is het geen verrassing dat het stuk in mei 2021 goed verkocht bij Christie’s in Hong Kong. Ironisch genoeg, gezien Banksy’s duidelijke statement tegen consumentisme, schoot het stuk snel omhoog in de meest waardevolle lijst met een verkoopprijs van 47 miljoen dollar HKD, het equivalent van 4,3 miljoen pond GBP.

Dit satirische stuk blijft een favoriet voor veel kunstliefhebbers, een van de beroemdste Banksy-kunstwerken in zijn kenmerkende stijl.

9. Origineel concept voor Barely Legal Poster

Een van Banksy’s meest gewaardeerde werken is een parodie op een waarschijnlijk nog beroemdere foto van Annie Leibovitz, waarop een hoogzwangere Demi Moore te zien is en die in Vanity Fair stond.

Als reclame voor Banksy’s komende tentoonstelling in Los Angeles in 2006, Barely Legal, maakte hij een unieke satire van het beroemde kunstwerk, met een apengezicht, zwart haar en een sigaret.

Het twee meter lange schilderij gaat in een andere richting dan veel van Banksy’s beroemdste kunstwerken – vermoedelijk deels dankzij het doel om als poster voor de show te dienen. Ongeacht de herkomst werd het originele stuk in maart 2021 verkocht bij Sotheby’s in Londen. Het parodiestuk bracht een verbazingwekkende 2,6 miljoen pond op, waarmee het stevig in de top tien staat van duurste Banksy-kunstwerken.

10. Lach nu

Laugh Now, een meer ingetogen werk dat eerder in Banksy’s carrière als straatartiest ontstond, is een opdrachtwerk voor de Ocean Rooms, een nachtclub in Brighton. Meerdere gesigneerde en ongesigneerde prints werden uitgebracht bij zijn creatie, allemaal met dezelfde droevig ogende aap met een sandwichbord met de tekst: “Lach nu, maar op een dag zullen wij de baas zijn.”

Toen één zo’n prent, met een op metaal gespoten ontwerp, bij Sotheby’s in Londen op de veiling kwam, werd hij in juni 2021 verkocht voor een totaalbedrag van 2,4 miljoen pond. Voor de verkoop kondigde Sotheby’s de introductie aan van Ether en Bitcoin als cryptobetalingsopties, wat het profiel van het stuk mogelijk een boost geeft en kunstliefhebbers meer aankoopmogelijkheden biedt voor de beroemdste Banksy-kunst.

Aangezien Banksy-stukken voor steeds grotere bedragen worden verkocht, kan dit kunstwerk in de toekomst uit de top tien worden gestoten – maar voorlopig blijft het het tiende duurste Banksy-kunstwerk dat bestaat.

 

Top 10 interessante feiten die je misschien niet weet over Banksy

1. Banksy blijft anoniem ondanks zijn ongelooflijke succes

Hoewel Banksy een van ’s werelds bekendste straatartiesten en moderne satirici is, blijft zijn identiteit in nevelen gehuld. Hoewel hij af en toe in vage details wordt beschreven, zoals zijn smerige vrijetijdskleding en zilveren tand, is zijn echte naam een van de best bewaarde geheimen in de kunstwereld.

Hoewel er in de loop der jaren veel speculaties zijn geweest uit verschillende bronnen, met name naast de verkoop van Banksy’s duurste kunst, blijft hij even anoniem als altijd – ondanks het feit dat hij miljoenen volgers heeft op sociale media, en te zien is in tijdschriften, nieuwsartikelen en op websites over de hele wereld.

2. Banksy steunt de gezondheidszorg

Een van Banksy’s beroemdste kunstwerken is de Game Changer foto, hierboven vermeld als de tweede meest waardevolle kunst ooit verkocht met zijn naam erop. Maar hoewel de verkoop veel publiciteit krijgt, weten veel mensen niet dat Banksy altijd van plan is geweest liefdadige doelen te steunen. Southampton General Hospital is slechts één voorbeeld van deze vrijgevigheid.

Mediterranean Sea View is een ander voorbeeld van een set van drie Banksy-schilderijen die op een veiling zijn verkocht voor de aankoop van revalidatieapparatuur voor kinderen en de financiering van een afdeling voor acute beroertes voor het BASR-ziekenhuis in Bethlehem.

3. Banksy ontving een Oscarnominatie

Naast zijn beroemdste Banksy-kunstwerken heeft de anonieme kunstenaar zich ook beziggehouden met regisseren, te beginnen met zijn debuutfilm Exit Through the Gift Shop, die in 2010 op het Sundance Festival in première ging. De film vertelt het verhaal van Thierry Guetta, een Fransman die in LA woont en geobsedeerd is door straatkunst.

Na zijn debuut werd de documentaire genomineerd voor een Academy Award – waarbij Banksy zelf de vertoning van de film promootte met nieuwe kunstwerken op muren in de hele VS en Canada, waaronder Park City, Los Angeles en San Francisco.

4. Banksy is maar één keer gepakt

Ondanks een lange en succesvolle carrière als straatartiest is Banksy naar verluidt slechts één keer gepakt voor het maken van straatkunst. In de jaren negentig werd hij in New York gearresteerd voor het bespuiten van een reclamebord boven een flatgebouw, wat hem 40 uur gevangenisstraf, een taakstraf en een fikse boete opleverde.

Hoewel we niet echt kunnen weten of hij op een ander moment werd betrapt, zou een Banksy-stuk in de moderne tijd waarschijnlijk veel positiever worden ontvangen dankzij zijn bekendheid en de ongelooflijke waarde van Banksy’s duurste kunst op veilingen.

5. Sommige mensen beschouwen Banksy niet als een pure graffitikunstenaar…

Banksy’s beroemdste kunst heeft een kenmerkend uiterlijk dat is gemaakt met behulp van een stencil om op muren, doeken of andere materialen te schilderen. Hoewel hij tegenwoordig een van de bekendste straatartiesten ter wereld is, zijn sommigen het niet eens met zijn werk en beschouwen hem als een “verrader” omdat hij geen pure graffitikunst maakt.

Een kunstoorlog tussen Banksy en een andere populaire kunstenaar, Robbo genaamd, leidde ertoe dat beiden jarenlang het werk van de ander overschilderden in de Londense straten. Hoewel Robbo in 2011 overleed, blijven zijn volgelingen van de gelegenheid gebruik maken om Banksy’s werk over te schilderen waar en wanneer ze maar kunnen.

6. Banksy gebruikt dieren in zijn kunstwerken

U bent misschien bekend met het gebruik van chimpansees, ratten en andere dieren in de beroemdste Banksy-kunst, maar de kunstenaar gaat verder dan dat door zowel echte als nepdieren te beschilderen om een statement te maken. In zijn tentoonstelling in Los Angeles in 2006 waren een geschilderde olifant en honderden ratten te zien als boodschap over armoede en waterschaarste, terwijl in een eerdere tentoonstelling in 2006, Turf War, niet-giftige koeien en schapen werden geschilderd.

Banksy beschouwt zichzelf als een dierenactivist, maar heeft over deze acties controverse ondervonden van andere activistische groeperingen.

7. Banksy creëerde een valse munt

Mensen die een deel van Banksy’s ongelooflijke kunst willen bezitten zonder de hoge kosten van Banksy’s duurste kunstwerken, kunnen een van zijn Di-faced Tenners overwegen, waarbij de koningin op een biljet van tien pond is vervangen door prinses Diana. Deze Banksy of England biljetten werden geproduceerd in 2004, elk met een Certificaat van Echtheid.

Tegenwoordig worden individuele biljetten voor meer dan 1.000 pond verkocht op online veilingsites, terwijl het British Museum een van de biljetten bewaart in zijn collectie medailles, munten en andere valuta. Tijdens een festival werden biljetten vrijgegeven, waarbij mensen biljetten oppikten en ontdekten dat ze die vervolgens niet konden uitgeven in plaatselijke winkels omdat ze vals waren.

8. Banksy opende een parodie pretpark

Dismaland was een van Banksy’s grootste en meest ambitieuze projecten tot nu toe. Hij transformeerde een ongebruikt openluchtzwembad in Weston-Super-Mare in een parodie op familiepretparken. De nep-themaparkkunstshow stond bekend als ‘bemusement park’ en telde 58 kunstenaars plus tien nieuwe werken van Banksy zelf.

Tijdens de openingsperiode van vijf weken bezochten meer dan 150.000 mensen het park. Banksy financierde de aanleg van het park. Alle inrichting en hout werd vervolgens naar een vluchtelingenkamp in Calais gestuurd. Dismaland kwam wereldwijd in het nieuws als een van Banksy’s beroemdste kunstinstallaties.

9. Banksy financierde een hotel in Bethlehem

In 2017, 100 jaar na de Britse controle over Palestina, financierde Banksy de oprichting van een Bethlehemse kunstgalerij en hotel dat bekend staat als het Walled Off Hotel. Deze openbare ruimte omvat door Dominique Petrin, Sami Musa en Banksy zelf ontworpen ruimtes, waaronder een kunstgalerie, waardoor dit geheel een van Banksy’s beroemdste kunstprojecten is buiten zijn canvas, straatkunst en schetsen.

In tegenstelling tot Dismaland zijn er voor het Walled Off Hotel geen ticketvereisten en is het open voor het publiek als functioneel hotel in de omgeving. De kamers van het hotel hebben allemaal het ‘slechtste uitzicht’ op een muur recht tegenover het gebouw.

10. Banksy verkoopt beter op veilingen dan elke andere kunstenaar.

Ondanks Banksy’s antikapitalistische houding heeft hij het meeste succes geboekt op veilingen voor al zijn kunstwerken, inclusief Banksy’s beroemdste kunststunts, zoals het versnipperde schilderij. Banksy’s kunstwerken blijven in waarde stijgen op veilingen wereldwijd.

Vanaf januari 2021 zijn volgens een recente analyse 127 individuele kunstwerken van Banksy voor meer dan 100.000 USD verkocht op een veiling. In diezelfde periode werden 76 stukken van Picasso en 84 stukken van Warhol verkocht, waarmee Banksy bovenaan de lijst staat wat betreft de hoeveelheid schilderijen en de snelle waardestijging van zijn vele stukken.

 

Waarom is Banksy kunst waardevol?

Wanneer veel mensen aan moderne kunst denken, is Banksy een van de eerste kunstenaars waarmee ze in contact komen. Vanuit zijn relatief eenvoudige wortels in Bristol is Banksy uitgegroeid tot een wereldwijd fenomeen – en een begrip voor de meeste mensen over de hele wereld. Net als bij veel andere moderne kunstenaars ligt de waarde van Banksy’s werk niet alleen in de techniek of het proces. In plaats daarvan is het de collectieve aandacht rond Banksy’s beroemdste kunstwerken en de boodschappen waar hij met zijn werk voor staat.

1. Banksy’s boodschap door middel van kunst

Banksy is nooit bang geweest om een statement te maken. In veel van zijn beroemde kunstwerken gebruikt hij heldere berichtgeving en visuele satire om zijn mening duidelijk te maken op een manier die ver buiten de norm valt. Hij verwerkt vaak anti-oorlogs- en revolutionaire thema’s in zijn werk en bekritiseert bedrijven, regeringen en de maatschappij.

Van klimaatverandering tot zakelijke hebzucht, de grimmigheid van zijn kunst doet veel mensen opkijken. Die belangstelling trekt op zijn beurt weer meer aandacht, waardoor Banksy’s duurste kunstwerken op veilingen miljoenen euro’s opleveren.

2. Banksy’s veelzijdigheid

Banksy is misschien het meest bekend om zijn straatkunst in stencilstijl, maar zijn veelzijdigheid reikt veel verder dan muren wereldwijd. Deze veelzijdigheid helpt de waarde van zijn kunst te verhogen door zijn boodschap op unieke manieren over te brengen, iets wat kunstverzamelaars waarderen omdat veel van zijn stukken volledig uniek zijn.

Een versnipperd kunstwerk dat nu bekend staat als Love is in the Bin is bijvoorbeeld volstrekt uniek en kreeg grote populariteit door de stunt die ermee werd uitgehaald op een veiling. Deze uniciteit en veelzijdigheid verhogen de prijs van zijn kunst als ervaring en investering.

3. Banksy’s wereldwijde aantrekkingskracht

Ondanks de sterke berichtgeving heeft Banksy als wereldberoemd kunstenaar wereldwijde aantrekkingskracht. Waar hij unieke stencils heeft gemaakt op muren of in verschillende panden, ervaren steden een toename van het toerisme, wat de lokale gemeenschap ten goede komt. Zijn filantropisch werk ter ondersteuning van ziekenhuizen door het schenken van tekeningen en schilderijen heeft zijn profiel verder opgebouwd als een kunstenaar die de grenzen verlegt en tegelijkertijd vasthoudt aan het onderwerp waarin hij gelooft. Door verder te gaan dan conventionele kunst, helpt Banksy’s uniciteit de waarde van zijn kunst te verhogen.

4. De maatschappij van het spektakel

Een in 1967 door de filosoof Guy Debord genoemde term, bekend als “de maatschappij van het spektakel”, stelt dat waarde wordt bereikt door aandacht. Dus, naarmate Banksy meer aandacht krijgt voor zijn acties, stijgt zijn waarde. Als een kunstenaar die zich aangetrokken voelt tot spektakel, van de dramatische statements van zijn vroegere shows met geschilderde dieren tot Dismaland, een letterlijk themapark gebaseerd op zijn boodschap en kunstwerken, is het logisch dat Banksy in de loop der jaren in waarde is gestegen. De meer aandacht die wordt verkregen door nieuwe shows, spannende nieuwswaardige gebeurtenissen en nieuwe kunstwerken bouwt die aandacht verder uit.

5. De anonieme factor

Hoewel het onwaarschijnlijk is dat Banksy morgen van de aardbodem zou verdwijnen, betekent zijn anonimiteit dat hij nog tientallen jaren een mysterie in de kunstwereld zou blijven. Terwijl Banksy anoniem blijft, zullen mensen nieuwsgierig zijn naar hem en zijn kunstwerken, en de waarde van zijn kunst zal waarschijnlijk alleen maar stijgen in lijn daarmee. W

Terwijl de meeste kunstenaars na hun dood aan populariteit winnen door een beperking van de beschikbare kunst, hoeft het bij Banksy niet zo’n dramatische gebeurtenis te zijn om geen kunstwerk meer te hebben.

6. Het verbinden van het kunstenaarschap met het internet

Hoewel het werk van Banksy voornamelijk bestaat uit fysieke schilderijen, prints, straatkunst en stunts, lijdt het geen twijfel dat hij een enorm publiek wereldwijd heeft bereikt door zijn kunst online te delen. Fotografie van Banksy’s kunst is zeer wijdverbreid op het internet, en het gebruik van sociale media door de kunstenaar heeft hem miljoenen volgers opgeleverd en hem in staat gesteld zijn kunst toegankelijk te delen met een breder publiek. Hoe meer mensen Banksy willen leren kennen en van zijn kunst willen genieten, hoe groter de belangstelling en hoe hoger de waarde.

 

Om samen te vatten, enkele van Bansky’s beroemdste

en dure kunstwerken omvat:

 

Voorbij Banksy – Hoe graffitikunstenaars de straat terugverkochten aan de burgerij

 

Graffitischrijvers zijn niet altijd met zoveel eerbied behandeld door de reguliere media. Sinds de geboorte van de hip-hop cultuur in de South Bronx eind jaren zeventig werd graffiti door velen in machts- en bevoorrechte posities beschouwd als de gesel van de stad, een rommelige en onstuitbare vloedgolf van criminele schade die een bedreiging vormde voor alle waarden uit die tijd die men hoog in het vaandel droeg.

Alle hoeken van het establishment veroordeelden de nu legendarische ploegen die in het donker over de spoorlijnen door de hele stad reden, hun werk werd eerder beschouwd als vandalisme dan als expressie, eerder als chaos dan als creativiteit.

GEPREZEN DOOR DE KUNSTWERELD

Vanaf het baanbrekende jaar 2015 is de wereld, en inderdaad de perceptie van deze kunstvorm, drastisch veranderd. Graffitischrijvers zijn graffitikunstenaars geworden, geprezen in plaats van gezuiverd door de machthebbers. Banksy’s beroemdste kunst stond natuurlijk in de voorhoede van deze culturele revolutie, samen met Shepard Fairey, de oprichter van Obey, en Space Invader, onder andere over de hele wereld.

Tegenwoordig wordt hun werk beschermd op straathoeken en gevels van Tottenham tot Tokio, als een bewijs van hun talent, doorzettingsvermogen en de politieke impact die hun werk al zoveel jaren heeft gehad.

Het leven van de moderne straatartiest is heel anders dan dat van vijf, tien of twintig jaar geleden. Het effect van deze zogenaamde revolutie heeft de manier waarop de kunstwereld naar hun werk kijkt veranderd; hoewel veel van wat zij doen, tenzij in opdracht, nog steeds illegaal is, wordt het ook vereerd op een manier die de crews van New York City al die jaren geleden niet hadden kunnen geloven.

DE TWEE WERELDEN ZIJN NU VERVAAGD

Straatkunst is nu een even grote attractie als beeldende kunst ooit was, vooral in het moderne tijdperk. Verzamelaars van prerafaëlieten zitten nu naast verzamelaars van straatkunst in veilinghuizen en galeries over de hele wereld – de grens tussen ‘mooi’ en ‘straat’ is nog nooit zo vaag geweest.

Enter Bambi. Aangeprezen met de voorspelbare en mogelijk verboden bijnaam “de vrouwelijke Banksy”, is haar werk geëxplodeerd dankzij een aantal high-profile endorsements en opdrachten van enkele van ’s werelds meest invloedrijke mensen. Van Brad Pitt en Angelina Jolie tot Kanye West en Kim Kardashian, er is een echte opwaartse trend in het verzamelen van zowel haar originelen als haar gelimiteerde oplagen van prints die bij elk werk horen – iets dat heeft geholpen street art te consolideren als een echt lucratieve kracht binnen de kunstwereld.

De vergelijking met de beroemde kunst van Banksy is niet onterecht. Iconische figuren uit de popcultuur worden veranderd, verdraaid en scheefgetrokken om boodschappen over te brengen die relevant zijn voor de hedendaagse samenleving en daarom is het gemakkelijk te begrijpen waarom er zoveel ophef is ontstaan rond haar werk.

Net als de bekendere Banksy blijft ook zij anoniem – er gaan geruchten dat zij ook een succesvolle carrière in de muziekindustrie heeft – en de mystiek rond haar kunstwerken lijkt met de dag te groeien.

 

JUISTE PLAATS, JUISTE TIJD

Bambi is precies op het juiste moment in de strijd gekomen, met Bansky’s beroemdste kunstwerk dat de weg vrijmaakt voor de perceptie van graffiti als beeldende kunst. Hoewel ze niet kan verwachten Banksy te evenaren in termen van onmiddellijke impact, kan ze profiteren van de verzamelbaarheid van haar werk. Nu originele stukken voor tienduizenden ponden worden verkocht en prints nog steeds vier cijfers opleveren, is zij een voorbeeld van de waarde en status die straatkunst nu binnen de kunstwereld heeft. Als de beroemde kunst van Banksy de houding van mensen tegenover de geldigheid van de kunstvorm veranderde, verandert Bambi de manier waarop verzamelaars zich gedragen bij hun aankopen.

Zal haar werk de tand des tijds doorstaan? Het is te vroeg om dat te zeggen. Maar als de muren van miljonairs over de hele wereld bevolkt blijven met haar originele prenten, zal Bambi’s nalatenschap veel meer betekenen dan op het eerste gezicht lijkt.

New Bond Street Pawnbrokers is een discreet, luxe pandjeshuis met onder meer leningen tegen kunst en diverse kunstenaars zoals Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy en Roy Lichtenstein, om er maar een paar te noemen.

This post is also available in: English (Engels) Français (Frans) Deutsch (Duits) Italiano (Italiaans) Português (Portugees, Portugal) Español (Spaans) Български (Bulgaars) 简体中文 (Vereenvoudigd Chinees) 繁體中文 (Traditioneel Chinees) hrvatski (Kroatisch) Čeština (Tsjechisch) Dansk (Deens) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hongaars) Latviešu (Lets) polski (Pools) Português (Portugees, Brazilië) Română (Roemeens) Русский (Russisch) Slovenčina (Slavisch) Slovenščina (Sloveens) Svenska (Zweeds) Türkçe (Turks) Українська (Oekraïens) Albanian (Albaans) Հայերեն (Armeens) Eesti (Ests) Suomi (Fins) Ελληνικά (Grieks) Íslenska (Ijslands) Indonesia (Indonesisch) 日本語 (Japans) 한국어 (Koreaans) Lietuvių (Litouws) Norsk bokmål (Noors Bokmål) српски (Servisch) Tamil

---

---