I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 Ai Wei Wei Kunstwerken Ooit Wereldwijd Verkocht vanaf 2024

februari 8, 2024

De Chinese kunstenaar Ai Weiwei is een van de meest herkenbare en geliefde figuren van de moderne kunst. De multidisciplinaire kunstenaar en activist staat bekend om zijn inzet voor politieke kunst, die hij realiseert met adembenemende installaties, sculpturen en documentaires.

In dit artikel kijken we naar de tien duurste kunstwerken van Ai Weiwei die ooit op een veiling zijn verkocht vanaf 2024. Het artikel laat Ai Weiwei keramiek, sculpturen en installaties zien en gaat over zijn relatie met de Chinese overheid, ongetwijfeld een van zijn grootste invloeden.

1. Vroeg leven

Ai Weiwei werd in 1957 in Beijing geboren. Zijn vader, Ai Qing, was dichter en lid van de Chinese Communistische Partij (CCP). Een jaar na de geboorte van Ai Weiwei raakte Qing echter verwikkeld in de Anti-Rechtse Campagne, een politieke beweging die de CCP wilde zuiveren van rechts georiënteerde of pro-kapitalistische elementen. Als gevolg hiervan werden Ai Qing en zijn familie drie jaar lang naar een werkkamp gestuurd voordat ze werden verbannen naar Shihezi in het noordwesten van China.

Na de dood van Mao Zedong in 1976 keerde Ai’s familie terug naar Beijing. Twee jaar later ging Ai Weiwei naar de filmacademie in Beijing om animatie te studeren. Daar sloot hij zich aan bij The Stars Art Group, een grotendeels zelfopgeleide en experimentele groep kunstenaars die met hun werk zelfexpressie en vrijheid stimuleerden.

2. China verlaten

Ai Weiwei verhuisde in 1981 naar de Verenigde Staten en studeerde aanvankelijk in Philadelphia en San Francisco voordat hij naar New York verhuisde. Zijn eerste jaren waren een strijd toen hij klusjes opknapte en straatportretten verkocht. Later begon hij conceptuele kunst te maken van alledaagse voorwerpen.

Gedurende een decennium in het bruisende East Village van New York nam AI een serie foto’s die uiteindelijk zouden uitgroeien tot een veelgeprezen tentoonstelling genaamd New York Foto’s.

3. Terug naar huis

In 1993 werd Ai Qing ziek. AI besloot naar huis terug te keren en nam de beelden, geluiden en houding van de East Village kunstscène met zich mee. Hij richtte vele groepen op en verhoogde het profiel van andere Chinese artiesten. In 1999 bouwde hij zijn eerste architectuurproject, een atelierwoning in het noordoosten van Beijing.

Ai was een uitgesproken criticus van de Chinese regering. In 2011, als onderdeel van een groter onderdrukking van afwijkende meningen, werd hij beschuldigd van belastingontduiking. De regering zette hem bijna drie maanden gevangen en nam zijn paspoort in beslag. Toen zijn paspoort in 2015 werd teruggegeven, verhuisde hij naar Berlijn voordat hij naar Cambridge in het Verenigd Koninkrijk verhuisde en zich uiteindelijk in Portugal vestigde, waar hij vandaag de dag nog steeds woont.

Wat zijn de kenmerken van Ai Weiwei kunst?

Londen oktober 2010: De Chinese kunstenaar Ai Weiwei houdt wat zaadjes vast uit zijn Unilever-installatie ‘Sunflower Seeds’ in The Tate Modern (Foto door Peter Macdiarmid/Getty Images)

Ai Weiwei is in de eerste plaats een dissidente kunstenaar met een flair voor scherp sociaal commentaar, met name op het Chinese regime en verschillende schendingen van de mensenrechten.

Hoewel zijn boodschap maatschappelijk relevant is, is het medium net zo belangrijk voor zijn succes. Zijn onconventionele levenspad stelt hem in staat om invloeden uit zijn thuisland te vermengen en te verweven met hedendaagse Europese stijlen om onderscheidende sculpturen en installaties te creëren.

Een klassiek werk van Ai Weiwei, zoals “Sunflower Seeds” vat zijn stijl samen: groot, gedurfd en politiek.

Top 10 Duurste Ai Weiwei kunst ooit wereldwijd verkocht vanaf 2024

Het keramiek, beeldhouwwerk en de installaties van Ai Weiwei zijn niet alleen geliefd onder kunstliefhebbers over de hele wereld. Ze zijn ook enorm populair op veilingen. Laten we eens kijken naar de top 10 duurste Ai Weiwei kunstwerken die ooit op een veiling zijn verkocht.

#1. Circle of Animals/Zodiac Heads – $4,32 miljoen

Circle of Animals/Zodiac Heads is het duurste kunstwerk van Ai Weiwei dat ooit op een veiling is verkocht. Deze meesterlijke bronzen hoofden zijn geïnspireerd op kunstwerken die in de 18e eeuw in de keizerlijke tuinen Yuanminguan in Beijing werden tentoongesteld.

De dissidente kunstenaar Ai Weiwei gebruikte dit werk om commentaar te leveren op het westerse imperialisme. De originele Dierencirkel werd gemaakt door de Italiaanse kunstenaar Giuseppe Castiglione, maar ze werden geplunderd tijdens de Opiumoorlogen. Door ze te herscheppen geeft Ai slim commentaar op de wisselwerking tussen Oosterse en Westerse machtsmakelaars.

In 2015 werden de bronzen koppen te koop aangeboden bij Philips Londen. Ze brachten een ongelofelijke
4,32 miljoen dollar
de hoogste prijs die is betaald voor een kunstwerk van Ai Weiwei vanaf 2024.

#2. Circle of Animals/Zodiac Heads – $3,69 miljoen

De legendarische Chinese kunstenaar Ai Weiwei heeft acht versies van de Zodiac Heads gemaakt. Een van de meest opvallende edities gebruikt goudbrons om de dieren van de dierenriem weer te geven.

Opnieuw is dit werk van Ai Weiwei een bemiddeling om dit verleden terug te winnen door een historisch belangrijk artefact te creëren dat verloren ging tijdens een 19e-eeuws conflict tussen China aan de ene kant en Groot-Brittannië en Frankrijk aan de andere kant.

Drie van de goudbronzen edities zijn geveild. De duurste van deze versie ging voor
3,69 miljoen dollar
bij Philips in Londen in 2015, wat net iets minder was dan het duurste kunstwerk van Ai Weiwei hierboven.

#3. Kaart van China – $ 2,5 miljoen

Ai Weiwei, de extraordinaire Chinese kunstenaar, haalt regelmatig inspiratie uit zijn thuisland om zijn werk te maken. Dit verbluffende kunstwerk van Ai Weiwei haalde niet alleen inspiratie uit China: het gaat nog een stap verder door tielihout te gebruiken dat werd teruggewonnen uit tempelruïnes uit de Qing-dynastie.

Het werk is opmerkelijk. Van opzij gezien doet het de kijker denken aan een knoestige boomstam. De dwarsdoorsnede laat het stuk echter zien als een uitgesneden kaart van China. Voor critici was het stuk een krachtig statement over het verleden en heden van het land, en in het bijzonder over het verlies en de vernietiging die heeft plaatsgevonden op de weg naar moderniteit.

In totaal zijn er vier versies van dit stuk verkocht op veilingen. In mei 2016 werd bij veilinghuis Christie’s een 1,25 m hoge versie van de Kaart van China verkocht voor 2,5 miljoen dollar. Andere versies van dit gedenkwaardige beeld van Ai Weiwei zijn verkocht voor ongeveer 1 miljoen dollar.

#4. Een urne uit de Han-dynastie laten vallen – $960.000

Dit werk uit 1995 symboliseert echt het type kunstenaar dat Ai Weiwei zou worden. Het eenvoudige fotodrieluik laat zien hoe Ai een meer dan 2000 jaar oude urne uit de Han-dynastie laat vallen.

Er gebeurt veel in dit stuk. Om te beginnen is het een kritiek op de prioriteit die de Chinese regering geeft aan cultureel erfgoed boven haar burgers. Op een bepaalde manier verbrijzelt Ai het verleden in een provocerende daad die het gezag tart. Ten tweede gaat het over het verleggen van de grenzen van wat kunst is en kan zijn.

Hoewel het stuk midden jaren 90 werd gemaakt, werd het voor het eerst in 2004 in New York getoond. Twaalf jaar later, in 2016, werd het stuk geveild bij Sotheby’s in Londen en bracht het bijna € 1 miljoen op. een miljoen dollar.

#5. He Xie – 790.000 dollar

Dit werk uit 2010 van de legendarische kunstenaar Ai Weiwei werd gemaakt als reactie op de vernieling van zijn atelier door de Chinese regering als vergelding voor zijn felle kritiek op het regime.

Fotocredit: Steve Pribut https://www.flickr.com/photos/isteeve/8329455060

De installatie bestaat uit 3.000 krabben, die naar verluidt op het menu stonden van een etentje dat Ai had georganiseerd maar niet kon bijwonen nadat de regering hem gevangen had gezet. Critici suggereren echter dat de massa krabben de corruptie binnen de Chinese cultuur symboliseert of zelfs de individuen die worstelen om door de bureaucratie te navigeren.

In oktober 2018 werd dit gedenkwaardige kunstwerk van Ai Weiwei iets boven de schatting verkocht voor
$790,000.

#6. Zonnebloemzaden – $782.000

Dit werk maakt deel uit van de Ai Weiwei Tate Modern serie die voor het eerst werd getoond in Londen in 2010. Het werd oorspronkelijk met veel tamtam tentoongesteld in de Turbine Hall. Kort daarna werd het een van de beroemdste kunstwerken van Ai Weiwei vanwege de enorme ambitie.

Ai Weiwei Sunflower Seeds is een ongelooflijk stuk. Het bestaat uit honderd miljoen zonnebloempitten, elk met de hand gemaakt van porselein. Elk stuk is uniek en vertegenwoordigt de inwoners van Ai’s uitgestrekte en diverse thuisland. Bovendien wordt het ook gezien als een commentaar op individualisme en conformiteit, massaproductie en een viering van het onbeduidende.

Een ton zaden van de Sunflower Seeds-installatie van Ai Weiwei werd in 2012 te koop aangeboden bij Sotheby’s in Londen. Het bracht een ongelofelijke prijs op van
$782,000
wat dicht bij de bovenkant van de schatting lag.

#7. Coca-Cola vaas – $665.000

Deze sculptuur van Ai Weiwei volgt een soortgelijke techniek als zijn veelgeprezen gekleurde vazen. Deze keer gebruikt AI een Chinese urn en transformeert deze in een Coca-Cola vaas. De keuze voor dit klassieke Amerikaanse merk plaatst Oosterse tradities bewust tegenover de Westerse kapitalistische cultuur. Sommige critici hebben het vergeleken met Andy Warhol’s Soepblikjes door het gebruik van alledaagse merknamen om een breder cultureel punt te maken.

Het kerven van het Coca-Cola logo op een vaas uit de Han Dynastie kan op vele manieren worden geïnterpreteerd. Het is zonder twijfel een kritiek op het kapitalisme, maar het is ook een commentaar op hoe het globalisme zich in onze levens en tradities snijdt en ze voor altijd verandert.

In 2014 werd de Coca-Cola vaas geveild bij Phillip’s in New York. Ondanks een geschatte prijs van tussen de $400.000 en $600.000 werd het stuk uiteindelijk verkocht voor $665,000. Het blijft tot op de dag van vandaag een van de meest iconische en spraakmakende stukken in Ai’s catalogus.

#8. Forever Bicycles – $611.000

Forever Bicycles was een Chinese fietsenfabrikant die werd opgericht in de jaren 1940. Ze bedienden Chinese arbeiders uit de middenklasse in een tijd voordat auto’s en motorfietsen het favoriete vervoermiddel werden.

De kunstinstallatie Forever Bicycles is gebaseerd op dit moment in de tijd om ons te helpen nadenken over de invloed van technologie op ons leven in de afgelopen eeuw. In de context van de 20e-eeuwse Chinese geschiedenis verbeelden deze sculpturen van gelaste fietsframes migratie en ontbering door middel van dit snel verdwijnende alledaagse voorwerp.

In 2015 werd bij Sotheby’s Hong Kong de tweede van vijf edities van Forever Bicycles geveild. Het bereikte de bovenkant van de geschatte verkoopprijs toen het werd verkocht voor meer dan
$600,000
.

#9. Druiven – 589.000

Ai Weiwei Sunflower Seeds was een heel direct en eenvoudig stuk dat meteen de aandacht trok. Druiven daarentegen is een veel complexer werk dat veel denkwerk vereist om de bedoeling van de kunstenaar te begrijpen.

De installatie versmelt 35 houten krukjes uit de Qing-dynastie. Waar het echter interessant wordt, is hoe AI ze vormt tot de vorm van een druiventros, die regelmatig werd afgebeeld op schilderijen uit de Renaissance. Dit slimme samenspel is een veelvoorkomend thema in Ai’s werk.

Druiven ging in 2016 te koop bij Sotheby’s Hong Kong. Het werd verkocht voor iets minder dan $600,000. Sinds zijn dagen in New York had Ai gewone voorwerpen hergebruikt in een nieuwe opstelling. Druiven kunnen worden gezien als een uitbreiding van deze benadering en als commentaar op de overvloed die het moderne tijdperk heeft gekenmerkt.

#10. Gekleurde vazen – $582.000

Gekleurde vazen is een van de meest controversiële werken van Ai Weiwei. Net als het laten vallen van de vaas uit de Han-dynastie, werd Gekleurde vazen geïnterpreteerd als een soort cultureel vandalisme omdat het keramiek uit de Han-dynastie (206 v. Chr. tot 220 n. Chr.) overschilderde met felle en levendige basiskleuren, die werden geaccentueerd met druppelverf.

Opnieuw was de ontmoeting tussen het historische en het moderne een belangrijk thema in dit werk. Deze stukken zijn immens complex. Om te beginnen moeten we erkennen dat het overschilderen van cultureel belangrijke vazen een daad is die strafbaar is in zijn thuisland. Het is echter niet alleen maar anarchie; Ai maakt een punt over censuur en de wijsheid om zoveel waarde te hechten aan deze relikwieën, vaak ten koste van levende, ademende burgers.

Eind 2014 werden de Gekleurde vazen geveild bij Sotheby’s New York. Het haalde $582.000, wat vele malen groter was dan de oorspronkelijke schatting voor deze stukken. Wat sommigen zien als de vernietiging van belangrijke voorwerpen uit het verleden, interpreteren anderen als het geven van een nieuwe draai aan deze vazen waardoor we ze op een nieuwe en spannende manier kunnen waarderen.

Laatste gedachten

Ai Weiwei, Chinees kunstenaar, activist en opruier, heeft een grote invloed gehad op de wereld van de hedendaagse kunst. Zijn werk mengt verleden en toekomst en het persoonlijke en politieke om visueel opvallende en doordachte kijk op moderniteit, geschiedenis en technologie te leveren.

De installatie van Ai Weiwei in Tate Modern bracht hem mainstream erkenning aan de Britse kust. Zijn gevarieerde werk heeft hem echter over de hele wereld bekend gemaakt.

In ons luxe pandjeshuis in Londen bieden we krediet op mooie bezittingen met minimaal papierwerk, plus gespecialiseerde financieringen en leningen op kunst.

This post is also available in: English (Engels) Français (Frans) Deutsch (Duits) Italiano (Italiaans) Português (Portugees, Portugal) Español (Spaans) Български (Bulgaars) 简体中文 (Vereenvoudigd Chinees) 繁體中文 (Traditioneel Chinees) hrvatski (Kroatisch) Čeština (Tsjechisch) Dansk (Deens) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hongaars) Latviešu (Lets) polski (Pools) Português (Portugees, Brazilië) Română (Roemeens) Русский (Russisch) Slovenčina (Slavisch) Slovenščina (Sloveens) Svenska (Zweeds) Türkçe (Turks) Українська (Oekraïens) Albanian (Albaans) Հայերեն (Armeens) Eesti (Ests) Suomi (Fins) Ελληνικά (Grieks) Íslenska (Ijslands) Indonesia (Indonesisch) 日本語 (Japans) 한국어 (Koreaans) Lietuvių (Litouws) Norsk bokmål (Noors Bokmål) српски (Servisch) Tamil