I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 visdārgākās impresionisma gleznas un mākslas darbi, kas kādreiz pārdoti izsolēs 2022.-2023. gadā

aizdevumi ar ķīlu pret impresionisma mākslas darbu; Top 10 dārgākās impresionisma gleznas un mākslas darbi, kas jebkad pārdoti izsolēs 2022.-2023. gadā

Table of Contents

Impresionisma vēsture

Impresionisms neapšaubāmi ir viens no nozīmīgākajiem virzieniem mākslas un glezniecības vēsturē, kura pirmsākumi meklējami 19. gadsimtā Parīzē. Šī kustība aizsākās 1874. gadā, kad Anonīmā gleznotāju, tēlnieku, grafiķu u. c. biedrība (The Anonymous Society of Painters, Sculptors, Printmakers u. c.) sarīkoja izstādi. Daži no nozīmīgākajiem kustības dibinātājiem ir Monē, Degā, Pišarro, Renuārs un Sezāns. Šos gleznotājus vienoja atdalīšanās no Brīvo mākslu akadēmijas un tās rīkotajām Salona žūrijas izstādēm.

Lai gan izstāde tika atklāta 1874. gadā, Monē un citi mākslinieki jau kopš 1860. gadiem bija attīstījuši ar šo virzienu saistītās tehnikas. Tas ietvēra tiešu darbu ar objektu ārpus studijas, gleznojot ātri, lai iemūžinātu mirklīgus mirkļus. Impresionistu gleznojumiem bija raksturīgi īsi un ātri otas triepieni, kas iezīmēja viengabalainas formas, koncentrējoties uz gaismas iedarbību. Vēl viena kopīga iezīme impresionistu darbos ir izdomas bagāts krāsu lietojums.

Ēnas un izgaismojumi reti tika attēloti melnā, baltā un pelēkā krāsā, un mākslinieki izmantoja krāsu, nevis neitrālus toņus. Daudzi mākslinieki izvairījās no lakas pievienošanas gatavajiem darbiem, radot spēcīgākas un spilgtākas krāsas, nekā skatītāji un kritiķi bija pieraduši.

Ideja par kopīgu izstādi pirmo reizi tika apspriesta 1867. gadā, taču Francijas-Prūsijas karš to apgrūtināja. Viens no māksliniekiem, kurš bija aktīvi iesaistījies grupas veidošanā, Frédéric Bazille, 1870. gadā 28 gadu vecumā tika nogalināts kaujas laukā. Kad izstāde notika 1874. gadā, tā neguva vispārēju atzinību. Konservatīvie mākslas kritiķi noraidīja darbus kā nepabeigtus. Īpaši tika izcelts Monē darbs “Iespaids, saullēkts”, kura nosaukums tika izmantots nomelnojošā veidā, lai rezumētu šo virzienu, tādēļ arī tika izmantots termins “impresionisms”. Kritiķis Luijs Lerojs raksturoja “Iespaidu, saullēktu” kā skici, nevis pabeigtu darbu. Neraugoties uz to, progresīvākie kritiķi pozitīvi vērtēja kustības pieeju modernās dzīves atainojumam.

Pēc 1874. gada izstādes grupa līdz 1886. gadam sarīkoja vēl septiņas izstādes. Grupas sastāvs šajā laikā bija mainīgs, un dalībnieku skaits izstādēs svārstījās no deviņiem līdz 30 dalībniekiem. Pišarro ir vienīgais mākslinieks, kas piedalījies visās impresionistu izstādēs. Moriso piedalījās visos, izņemot vienu.

Pēdējā izstāde notika 1886. gadā, kad sākās jauns avangarda glezniecības laikmets. Centrālie kustības dalībnieki bija sākuši attīstīt savu oriģinālo stilu, kas nozīmēja, ka tikai nedaudzi dalībnieki joprojām strādāja izteikti impresionistiskā stilā. Šīs domstarpības noveda pie nesaskaņām grupas vidū un kustības izformēšanas.

Impresionisms mākslas vēsturē bija īslaicīgs virziens, kas ilga tikai trīs desmitgades, taču tas pavēra ceļu jaunai avangarda glezniecībai. Tās modernā pieeja glezniecībai veicināja modernisma mākslas attīstību Eiropā 20. gadsimtā.

Nozīme impresionisma māksla un gleznas

Kas tieši padara impresionisma gleznu vai mākslas darbu par impresionisma gleznu un kā zināt, vai jūsu īpašumā ir klasiska māksla vai pavisam cita laikmeta glezna? Ir daži nelieli ieteikumi, kurus varat aplūkot, lai uzzinātu, vai jūsu rokās ir impresionisma mākslas darbs.

Bez liekas kavēšanās tagad iedziļināsimies impresionisma mākslas un glezniecības jēgā, aplūkojot galvenās iezīmes, kas veido šo virzienu.

1. Skatuves iestatīšana

Ainavas ir nozīmīga impresionisma mākslas un glezniecības daļa, un mīlestība pret akvareļgleznojumiem un gleznām, kas radās no mīlestības pret ainavām brīvā dabā, ir mīlestība pret ainavām un gleznām, kas ir ideāli veidotas. Mērķis nav radīt fotogrāfiski perfektu vai ļoti reālistisku attēlu, bet gan sajust vietu, gaismu un kustību, kā arī iemūžināt impresionista dzīvi, kas viņu ieskauj. Tieši tāpēc ainava ir nozīmīga impresionisma kustības sastāvdaļa.

Daži cilvēki impresionisma mākslu un gleznas dēvē par “nepabeigtām”, jo daudzām ainām un stiliem ir ļoti maz asas aprises. Tā vietā viņi paļaujas uz smalku krāsu maiņu un īsiem otas triepieniem, lai radītu ainas izjūtu, nevis tiešu tās izskatu.

Padomājiet par kameras lēcu ar mīksto fokusu – tā daļēji tika veidota impresionisma glezniecība un māksla. Slaveni piemēri ir Alfrēda Sisleja “Tilts pie Servras” un Kloda Monē “Topoli pie Eptes” – abos darbos galvenā uzmanība pievērsta ainavai un vietas izjūtai, nevis spēcīgām, drosmīgām līnijām un formām.

2. Ikdienas dzīve

Tomēr impresionisms neaprobežojas tikai ar ainavām, un šīs kustības pārstāvjus ļoti interesēja arī ikdienišķā, normālā dzīve, nevis pozējoši portreti un ģimenes. Vēl viena nozīmīga impresionisma virziena tēma ir gleznas, kurās attēlotas ikdienas dzīves ainas, piemēram, bērni spēlējas, cilvēki guļ un pat peldas. Šī koncepcija radīja unikālas un aizraujošas impresionistu gleznas, kas bija logs ikdienas dzīvē.

Tekstūrai impresionisma mākslā ir liela nozīme, turklāt vairāk cilvēku attēlos nekā samērā statiskās ainavās. Tas rada nedaudz “haotisku” ļoti biezu krāsu un daudzslāņainu krāsu efektu, lai gan agrāk glezniecības stili bija diezgan plakani uz audekla. Pagriežot impresionistu gleznu uz sāniem, var gūt skaidru priekšstatu par daudzajiem krāsas slāņiem un biezumu, kā rezultātā uz gleznas virsmas veidojas virsotnes virsotnes virsotnes.

Dažas no slavenākajām un dārgākajām impresionisma gleznām bija veltītas dzīvei un visam, kas to ieskauj, tostarp Kamila Pišarro “Mazā lauku meitene” un Berta Moriso “Meitene uz dīvāna”. Abos gadījumos tiek izmantoti spēcīgi otas triepieni un apgaismojums, lai radītu daudz dabiskākus un mazāk pozētus portretus bez tradicionālāko stilu krasajiem kontrastiem un līnijām.

3. Gleznošana ārā

Viena no galvenajām impresionisma mākslas darbu tēmām ir ideja par mākslas iznešanu ārā un gleznošanu “uz vietas”, nevis mākslinieciskā talanta ierobežošanu darbnīcā vai telpā. Tādējādi impresionisma māksla bieži vien ir daudz plūstošāka un dabiskāka nekā tradicionālie portreti un pozēti tēli, un tās stils ir daudz spontānāks. Šajās gleznās bieži sastopamie stili ir brīvdabas ainavas un ainavas.

Šo gleznošanas un radīšanas stilu 1860. gados Francijā izstrādāja Monē, un kopš tā laika tas ir populārs, piedāvājot labāku mākslas darbu plūsmu un unikālu perspektīvu. Lai gan Klods Monē ir viens no pazīstamākajiem māksliniekiem, daudzi gleznotāji un pašpasludinātie impresionisti, radot savus meistardarbus, devās brīvā dabā, tādējādi savos darbos radot izteiksmīgāku un organiskāku gaismu un krāsas.

4. Mirkļa iemūžināšana

Viena no galvenajām impresionisma glezniecības tēmām ir mirkļa iemūžināšana laikā. Ātrs darbs ļāva gleznotājiem iemūžināt mirklīgu mirkli. Vēl viena nozīmīga ietekme bija fotogrāfijas attīstība 19. gadsimtā. Kad impresionisti attīstīja savu tehniku, tehnikas attīstība bija radījusi momentuzņēmuma kameru un iespēju iemūžināt vienu mirkli. Tas ietekmēja māksliniekus, kas strādāja ar šo kustību, mudinot viņus līdzīgā veidā iemūžināt atklātu mirkli glezniecībā.

Drosmīgi, spontāni otas triepieni un kopējā iespaida, nevis katras detaļas fiksēšana ļāva impresionisma gleznotājiem attēlot vienu mirkli. Lai gan var apgalvot, ka tas nozīmē, ka darbi izskatās mazāk izsmalcināti nekā citi observatīvās glezniecības stili, šis stils rada īslaicīga mirkļa sajūtu. Parīzes pilsētas ainavas un pilsētas iedzīvotāji publiskā vidē kļuva par populāru sižetu atsevišķu mirkļu iemūžināšanai laikā, parasti gleznojot tos distancēti un vērojot ainu. Bieži bija sastopamas arī brīvā laika ainas, piemēram, kafejnīcas, koncertzāles vai teātri.

5. Neliela izmēra gleznas

Vēl viena impresionisma glezniecības galvenā iezīme ir tā, ka darbi parasti ir maza izmēra. Tā kā impresionisma mākslinieki parasti strādāja ārā jeb plenērā, daudzi izmantoja nelielus audeklus, kurus bija vieglāk pārnēsāt. Tas ļāva viņiem vienlaicīgi strādāt uz vairākiem audekliem, vienā dienā radot vairāk nekā vienu darbu. Jo īpaši Monē bija pazīstams ar to, ka viņš strādāja ārā ar vairākiem audekliem vienlaikus. Strādājot šādā veidā, viņš varēja gleznot vienu un to pašu objektu dažādos laikos visas dienas garumā un iemūžināt mainīgo gaismas iedarbību, kā arī vairākus mirkļainus mirkļus dienas gaitā.

Izmantojot mazākus audeklus, bija vieglāk iemūžināt mirkļa iespaidu nekā strādājot ar lielāka mēroga darbiem, jo mākslinieki varēja pabeigt attēlu ātrāk nekā ar lielāku darbu. Tas bija īpaši svarīgi, jo impresionisma stilā parasti tika izmantoti mazi otas triepieni, kas nozīmēja, ka lielam audeklam būtu nepieciešams daudz ilgāks laiks, lai to pabeigtu, un tas zaudētu īsa mirkļa iespaidu. Gleznojot ārā, pastāv risks, ka gaismas un laikapstākļi var ātri mainīties, un neliela izmēra audeklu izmantošana palīdzēja to mazināt. Lai gan izmantotā audekla izmērs ir dabiski atšķirīgs un nav noteikta izmēra, kam atbilst visas impresionistu gleznas, liela izmēra impresionistu gleznas noteikti ir neparastas.

Top 10 visdārgākās impresionisma gleznas un māksla, kas jebkad pārdotas izsolēs no 2022. gada

1. Sezāns – “Kāršu spēlētāji”

Sezāns radīja piecas kāršu spēlētāju gleznas, un viena no tām 2002. gadā tika pārdota izsolē, 2022. gadā kļūstot par pasaulē dārgāko impresionisma mākslas darbu. 2002. gada februārī to par 259 miljoniem ASV dolāru pārdeva Kataras valsts.

Iepriekš piederēja grieķu kuģniecības magnātam Džordžam Embirikosam, kurš daudzus gadus bija noraidījis piedāvājumus iegādāties šo darbu, bet mūža nogalē uzsāka sarunas ar Kataras valsti.

Pārdošana tika pabeigta pēc viņa nāves. Tiek uzskatīts, ka šis ir pēdējais no Sezāna gleznotajiem kāršu spēlētāju darbiem, un tas tapis 1895. gadā. Tas ir arī visniecīgākais no visas sērijas darbiem.

2. Monē – “Siena kaudzes”

2019. gada maijā Monē “Siena kaudzes” tika pārdota Sotheby’s Ņujorkā par 110,7 miljoniem dolāru, padarot to par vienu no 2022. gadā pasaulē dārgākajiem impresionisma mākslas darbiem.

Glezna tapusi 1890. gados un izsolē tika pārdota nezināmam pircējam. Šī augstā pārdošanas cena norāda uz šī darba kā investīciju objekta iespaidīgo vērtību.

Kad to pēdējo reizi pārdeva pagājušā gadsimta 80. gados, pārdošanas cena bija tikai 2,5 miljoni dolāru. Šīs izsoles Sotheby’s pārdošanas katalogā šis darbs raksturots kā viena no izcilākajām 19. gadsimta gleznu sērijām. Iespējams, šis prestižs ir iemesls, kāpēc 2022. gadā tā joprojām ir viena no dārgākajām impresionisma gleznām pasaulē.

3. Monē – “Siena kaudzes” (alternatīva)

“Siena kaudzes” alternatīva versija 2016. gada novembrī tika izsolīta Christie’s Ņujorkā, sasniedzot 81,4 miljonus ASV dolāru un 2022. gadā kļūstot par vienu no dārgākajām impresionisma gleznām pasaulē.

Tāpat kā 2019. gadā Sotheby’s izsolē izsolītais Monē darbs, arī šis tika pārdots nezināmam pircējam. Izsolē šis darbs izraisīja cenu karu, kurā par to 14 minūtes sacentās pieci dažādi pircēji, līdz tas beidzot tika pārdots.

Atšķirībā no pārējās “Siena kaudzes” versijas šajā gleznā redzams saulriets, un to atšķir dziļi sarkanie toņi, kas izceļas darba iekšienē. Šī individualitāte, iespējams, veicināja to, ka šis darbs kļuva tik pieprasīts un piesaistīja tik augstu pārdošanas cenu.

4. Renuārs – “Bal du Moulin de la Galette”

Renuāra darbs “Bal du Moulin de la Galette” 1990. gada maijā izsolē tika pārdots par 78 miljoniem ASV dolāru, kas 2022. gadā padarīja to par vienu no dārgākajām impresionisma gleznām pasaulē.

To, kas tika pārdota Sotheby’s Ņujorkā, iegādājās Betsija Vitnija (Betsey Whitney), filantrope un bijusī Džona F. Kenedija vedekla. Tajā laikā šī glezna bija arī otrā dārgāk pārdotā glezna aiz Van Goga “Dr. Gāšeta portreta”.

Tiek uzskatīts, ka glezna, kas 2022. gadā joprojām bija viena no dārgākajām impresionisma mākslas darbiem pasaulē, šobrīd atrodas kādā privātkolekcijā Šveicē. Renuārs ir radījis divas šīs gleznas versijas, no kurām šī ir mazākā.

5. Monē – “Bassin aux Nymphéas”

MONĒ -

Viens no slavenākajiem impresionisma mākslas piemēriem ir Monē “Bassin aux Nymphéas”. Tās slava veicināja to, ka 2022. gadā tā kļuva par vienu no dārgākajiem impresionisma mākslas darbiem pasaulē.

2021. gada maijā Sotheby’s Ņujorkā to pārdeva nezināmam pircējam par 70,4 miljoniem ASV dolāru. Darbs ir neparasts ar to, ka tas ir liela izmēra darbs, kas gleznots gan plenērā, gan Monē darbnīcā. Tās pārdošana arī apliecināja mākslas pasaulei, ka koronavīrusa pandēmija nav pavisam palēninājusi mākslas tirgus attīstību.

Pirms pārdošanas tā piederēja ASV filmu producentam Rejam Starkam, un no 2019. gada līdz 2021. gada pārdošanai tā bija izstādīta Kimbellas mākslas muzejā Teksasā.

6. Manē – “Pavasaris (Žanna Demarī)”

Vēl viena no 2022. gadā pasaulē dārgākajām impresionisma gleznām ir Manē “Pavasaris (Žanna Demarī)”. 2011. gada novembrī Christie’s Ņujorkā to pārdeva par 65 miljoniem ASV dolāru. To nezināmam pircējam pārdeva Dž. Pola Getija muzejs Losandželosā.

Darbs tapa 1881. gadā, kad Manē bija smagi slims, un bija iecerēts kā daļa no četru gleznu sērijas, kurā attēloti gadalaiki, taču mākslinieks līdz savai nāvei 1883. gada aprīlī paspēja pabeigt tikai divus no šiem darbiem.

Šis darbs ir nozīmīgs ar to, ka tas bija pēdējais Manē karjeras darbs, kas guva panākumus kritiķu vidū, un tas, iespējams, ir iemesls, kāpēc izsoles laikā tas ieguva tik iespaidīgu cenu.

7. Sezāns – “Rideau, Cruchon et Compotier”

Sezāna “Rideau, Cruchon et Compotier” ir dārgākais jebkad pārdotais klusās dabas mākslas darbs, kā arī viens no dārgākajiem izsolē pārdotajiem impresionisma gleznu paraugiem.

1999. gada maijā Sotheby’s izsolē Ņujorkā tā galīgā cena sasniedza 60,5 miljonus ASV dolāru. Vitniju ģimene to pārdeva slepenam pircējam.

Kad Sezāns izstādīja savus darbus impresionisma izstādēs, kritiķi viņu bieži vien īpaši izcēla, tāpēc ir ļoti ironiski, ka viņa darbi tagad ir vienas no dārgākajām impresionisma gleznām pasaulē 2022. gadā, tostarp “Kāršu spēlētāji”, kas joprojām ir dārgākā jebkad pārdotā impresionisma glezna.

8. Monē – “Vaterlo tilts: Bruijāra efekts”.

Monē darbs “Vaterlo tilts” ir rets impresionistu darbs, kurā attēlota Londona, nevis Parīze: Effet de Brouillard” 2021. gadā tika pārdots Christie’s Ņujorkā 20. gadsimta vakara izsolē.

Šis ir apjomīgāks darbs un tiek uzskatīts par vienu no mākslinieka lielākajiem sasniegumiem. Tā ieguva visaugstāko cenu no visiem izsolē piedāvātajiem darbiem, sasniedzot galīgo pārdošanas vērtību 48,25 miljoni ASV dolāru, kas nozīmē, ka 2022. gadā tā ir viena no dārgākajām impresionisma gleznām pasaulē.

Pirms 2021. gada darbs pēdējo reizi izsolē tika pārdots 1939. gadā. Kopš 1951. gada tas atradās Bulovu ģimenes kolekcijā pēc tam, kad to 1951. gadā iegādājās Bulova Watch Company priekšsēdētājs Arde Bulova.

9. Monē – “Baseins ar nimfām” (Le Bassin aux Nymphéas)

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

Savas karjeras laikā Monē uzgleznoja aptuveni 250 gleznas “Le Bassin aux Nymphéas” versijas, kas ir viens no slavenākajiem impresionisma mākslas paraugiem. Šo darbu slava, visticamāk, noteica to augstās pārdošanas cenas.

Šī ir otrā versija, kas parādās izsolēs pārdoto dārgāko impresionistu gleznu sarakstā. Christie’s Londonā to izsolīja par 40,9 miljoniem mārciņu, un 2022. gadā tas joprojām ir viens no dārgākajiem impresionisma mākslas darbiem pasaulē. Christie’s šo darbu izsolīja 2008. gada jūnijā, un J. Irvins un Ksenija S. Milleri to pārdeva nenoskaidrotam pircējam.

Visas šīs gleznas tapušas Monē mājas dārzā Parīzes ziemeļrietumos, kur viņš dzīvoja līdz pat savai nāvei 1926. gadā.

10. Sezāns – “Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier” (“Nāves daba ar podiņu, meloni un sukrier”)

2020. gada oktobrī Christie’s Ņujorkā izsolīja Sezāna darbu “Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier” – akvareļgleznu kluso dabu. Edsela un Eleonoras Fordu nama (Edsel & Eleanor Ford House) pārdotā izsoles galīgā cena sasniedza 28,65 miljonus ASV dolāru, vēlreiz apliecinot, ka globālā pandēmija nav apturējusi mākslas pasauli.

Tā tiek uzskatīta par vienu no labākajām akvareļu gleznām, kas jebkad pārdotas izsolē, un 2022. gadā tā ir arī viens no dārgākajiem impresionisma mākslas darbiem pasaulē. Šis ir viens no pēdējiem darbiem, ko Sezāns uzgleznoja laikā no 1900. līdz 1906. gadam, pirms savas nāves 1906. gada oktobrī. Pirms pārdošanas tā kopš 1933. gada atradās Edsela un Eleonoras Fordu kolekcijā.

Apkopojot dažus no slavenākajiem

un dārgas impresionisma mākslas un gleznas ietver:

Vai man rokās ir impresionisma mākslas darbs vai glezna?

Ja domājat, ka jūsu īpašumā varētu būt kāds nopietni vērtīgs impresionisma mākslas darbs vai glezna, vispirms ir nepieciešams veikt mākslas darba novērtēšanu. Profesionālis spēs jums sniegt padomu par visām impresionisma kustības niansēm un stilistiku, kā arī sniegs jums labu priekšstatu par jūsu gleznas vecumu.

Tiem, kuri zina, ka viņu gleznai ir vērtība, un vēlas saņemt aizdevumu, New Bond Street Lombardi piedāvā visu nepieciešamo. Mēs zinām impresionisma mākslas un gleznu vērtību – un mēs zinām, ka varam jums palīdzēt. Sazinieties ar mums jau šodien, lai uzzinātu vairāk par mūsu aizdevumiem pret mākslas vai impresionistu gleznām.

New Bond Street Pawnbrokers ir diskrēts, luksusa klases lombarda pakalpojums, kas ietver aizdevumu izsniegšanu pret tēlotājmākslu un dažādiem māksliniekiem, piemēram, Endiju Vorholu, Bernardu Bufē, Demjenu Hērstu, Deividu Hokniju, Marku Šagālu, Raulu Dafiju, Šonu Skulliju, Tomu Veselmanu, Treisiju Eminu, Banksiju un Roju Lihtenšteinu, un šie ir tikai daži no viņiem.