I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 slavenāko Damiena Hērsta gleznu un mākslas darbu top 10 no 2022. gada

Pirms mēs sākam apspriest slavenākās un dārgākās Daniela Hērsta gleznas un mākslas darbus, ir svarīgi izprast viņa izcelsmi un tās ietekmi uz viņa mākslas darbiem gadu gaitā.

Iepazīstinām ar Danielu Hērstu

1965. gada 7. jūnijā Bristolē, Anglijā, piedzima gleznotājs un tēlnieks Demjens Hērsts. Viņa katoļu vecāki tolaik vēl nenojauta, ka viņš kļūs par vienu no visu laiku bagātākajiem māksliniekiem vēl pirms 50 gadu vecuma sasniegšanas. Šajā darbā aplūkota viņa bagātā un bagātā karjera, sākot no ekscentriska instalāciju mākslinieka pirmsākumiem līdz pat mūsdienām, kad viņa vārds līdzās Vorholam un Banksijam ir viens no atpazīstamākajiem un pieprasītākajiem mūsdienu mākslas produktiem.

Hērsta agrīnā dzīve

Audzināšana Līdsā ar spēcīgu reliģisko pagātni ir bijusi nozīmīga ne tikai Demjena slavenākajās gleznās un mākslas darbos, bet arī lielākajā daļā viņa mākslas darbu. Māte viņu raksturo kā “slimīgu bērnu”, un pusaudža gados viņš bija aizrautīgs ilustrēto patoloģijas grāmatu cienītājs, kurās bija attēloti grafiski slimību un traumu attēli.

Šajā pusaudža periodā viņš izrādīja interesi par zīmēšanu, ko atbalstīja viņa māte. Vēlāk viņa glezniecībā un mākslas darbos – gan slavenākajos, gan mazāk zināmajos darbos – nāves tēma bija vienmēr aktuāla.

Karjeras pirmsākumi

Viņš turpināja studēt mākslu Londonas Universitātes Goldsmita koledžā. 1988. gadā viņš tur sarīkoja ievērojamu izstādi “Freeze”, kas iezīmēja jaunu virzienu un veicināja topošās “Jauno britu mākslinieku” mākslinieku grupas, kurā bija arī Treisija Emina (Tracey Emin), veidošanos. Lai gan izstāde “Freeze” bija studentu izstāde, tai bija augsta producēšanas vērtība, un tās katalogu finansēja vairāki nekustamā īpašuma attīstītāji.

Viņa kolektīva uzmanības centrā bija neparastu materiālu un sarežģītu mākslas koncepciju izmantošana. Savā agrīnajā darbā “Ar mirušo galvu” Hērsts pētīja nāves tēmu. Šausminošajā fotogrāfijā mākslinieks smaida līdzās atdalītai galvai morgā.

Daniels Hērsts neatbilda visu gaumei, taču Čārlzs Sāči – slavens un aizrautīgs mākslas kolekcionārs un reklāmas magnāts – atbalstīja viņu finansiāli, mecenējot jauno mākslinieku un iegādājoties daudzas viņa gleznas un mākslas darbus.

Ar spēcīgu finansiālu atbalstu Hērsts bija gatavs īstenot dažus no ambiciozākajiem projektiem, par kuriem viņš bija sapņojis jau savos radošajos gados.

Demjena Hērsta mākslas darbi un gleznas

1990. gadā viņš radīja darbu “Tūkstoš gadu”, kas bija provokatīvs tanku darbs ar mušas pārklātas govs galvu un tārpiem. Saatči esot bijis tik pārsteigts, ka, ieraugot šo gleznu, viņa žokle sasitusi līdz grīdai, un viņš to uzreiz nopircis… šis joprojām ir viens no slavenākajiem Daniela Hērsta mākslas darbiem līdz šim.

Līdz 1991. gadam Hērsts sāka izstādīties personālizstādēs, un viņa pirmā izstāde notika Vudstokas ielas galerijā Londonā. Turklāt nākamajā gadā viņš savus darbus izstādīja arī Young British Artists izstādē, kas notika Saatchi galerijā. Tas ietvēra arī viņa bēdīgi slaveno 14 pēdu garo stikla tvertni ar formaldehīdā iekonservētu haizivi, kuras nosaukums bija “Fiziskā nāves neiespējamība dzīvā cilvēka prātā” (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living). Kad pēc daudziem gadiem šis slavenais mākslas darbs tika pārdots, haizivs bija tik ļoti sabojājusies, ka Daniels Hērsts piedāvāja mākslas darbu restaurēt. Tas ietvēra citas haizivs noķeršanu un konservēšanu formaldehīdā, sākotnējās haizivs iznīcināšanu un tās aizstāšanu. Tas, protams, izraisīja diskusijas par to, vai tas tiešām ir tas pats mākslas darbs, tomēr tas neietekmēja 8 miljonu dolāru pārdošanas cenu, padarot to par vienu no dārgākajiem un slavenākajiem Demjena Hērsta mākslas darbiem.

Atzīšana

Daniela Hērsta slavenie mākslas darbi un gleznas regulāri piesaista mākslas pasaules iztēli un uzmanību gan pozitīvā, gan negatīvā nozīmē. Apdrošināts ar savas instalācijas “Haizivs” panākumiem, Hērsts 1993. gada Venēcijas biennālē debitēja ar darbu “Sadalītā māte un bērns”. Tā bija uz pusēm pārgriezta govs un tās teliņš, kas bija izstādīti četrās dažādās stikla vitrīnās un konservēti ar formaldehīdu. Tas ļāva apmeklētājiem iziet cauri abiem dzīvniekiem un apskatīt to iekšpusi. Ātri iemantojis reputāciju, 1995. gadā par šo darbu viņš saņēma Tērnera balvu.

Līdztekus šiem vēl slavenākajiem un pretrunīgi vērtētajiem stikla tvertņu mākslas darbiem Daniels Hērsts sāka iegūt slavu arī ar savām gleznām un skulptūrām. To vidū bija tādi darbi kā 2002. gada “Lullaby, the Seasons”, kurā bija daudz tablešu uz plauktiem, un 2007. gada “For the Love of God”, kas bija platīna atlējums no 18. gadsimta cilvēka galvaskausa, kas klāts ar dimantiem. Šo slaveno un dārgo mākslas darbu, ko viņš novērtēja 50 miljonu mārciņu vērtībā, daudzi mākslas pasaules pārstāvji nosodīja kā vulgāru dīvainību, lai gan tam noteikti ir savi cienītāji. Nav precīzi zināms, vai viņam izdevās šo darbu pārdot.

Pateicoties izcilajai karjerai, vizionārajai iztēlei un uzņēmējspējām, Hērsts ir izveidojis slavenu mākslas impēriju un kļuvis par vienu no turīgākajiem mūsdienu māksliniekiem. Viņš tiek uzskatīts par vienu no tādiem māksliniekiem kā Endijs Vorhols, Džefs Kūnss un Džaspers Džonss.

Daniela Hērsta slavenākie mākslas darbi, gleznas un skulptūras vienmēr tiek pārdoti par augstāku cenu; “Melnā aita ar zelta ragu” – aita, kas iegremdēta formaldehīdā, bet tās ragi nokrāsoti zeltā – Sotheby’s izsolē tika pārdota par 4,1 miljonu ASV dolāru, 2008. gada instalācija ar haizivīm “Valstība” tika pārdota par 15,3 miljoniem ASV dolāru, bet “Lullably Spring” – no tūkstošiem tablešu veidots sienas darbs – tika pārdots par 17 miljoniem dolāru.

Hērsts turpina izstādīties visā pasaulē un dzīvo Devonā, Anglijā, kopā ar draudzeni un trim dēliem.

Tātad, kādas ir 10 slavenākās Hērsta gleznas un māksla no 2022. gada?

1. Fiziskā nāves neiespējamība dzīvā cilvēka prātā

Slavenāko Demjena Hērsta (Damien Hirst) gleznu un mākslas darbu iedvesmas avots ir labi zināms – nāve. Hērsts ir teicis: “Nāve ir tikai kaut kas tāds, kas mani iedvesmo, nevis kaut kas, kas mani nospiež uz leju. Skolā mani mēdza saukt par slimīgu. Man vienmēr ir patikušas šausmu filmas, man patīk baidīties.” Un tas noteikti ilustrē to, kas notiek slavenākajā Demjena Hērsta mākslas darbā.

“Fiziskā nāves neiespējamība dzīvā cilvēka prātā” neapšaubāmi ir viena no slavenākajām, ja ne pati slavenākā Demjena Hērsta glezna. Tas noteikti ir noslēpumains darbs. Hērsts formaldehīdā iekonservēja tīģerhaizivi un izstādīja to vitrīnā, kas veidota no stikla paneļiem. Haizivs sejas izteiksme ir šausminošs, biedējošs skatiens burtiski nāves žokļos.

Lai gan Hērsta darbi nav glezniecība tradicionālā izpratnē, tie bieži vien ir ārpus ierasto mākslas mediju rāmjiem, un tieši tas padara tos tik noslēpumainus. Interesanti, ka oriģinālais gabals dabiskās noārdīšanās dēļ sabojājās un kopš tā laika ir nomainīts. Lai gan jebkuram citam māksliniekam tā būtu katastrofa, Hērstam tā dīvainā kārtā papildina viņa galveno tēmu – pat tad, kad mēs cenšamies saglabāt nāves tēlu, tās neizbēgamība turpinās.

2. Ēras beigas

Nākamais slavenāko Demjena Hērsta mākslas darbu sarakstā ir End of an Era. Šī skulptūra attēlo nocirstu buļļa galvu, kura ragus rotā zeltīts disks. Lai gan tas noteikti ir viens no slavenākajiem darbiem, tas ir arī viens no dārgākajiem Demjena Hērsta mākslas darbiem.

Dzīvības un nāves, baiļu un mīlestības, slimības un fiziskās sabrukšanas pretstatījums ir tas, kas Hērstu padarīja tik slavenu. Vai, iespējams, bēdīgi slavens. Nobeigušies dzīvnieki, kas perfekti konservēti, izmantojot formaldehīdu, dzīvnieku līķi un dimanti noteikti ir netradicionāls veids, kā iegūt slavu.

Tāpat kā iepriekšējā darbā redzētā tīģerhaizivs, arī šī ir iekarināta formaldehīda šķīdumā, kas ievietots zelta vitrīnā. Lai gan tas ir vizuāli pārsteidzošs darbs, Hērsta mērķis bija attēlot viltus elka pielūgšanu. Tā tika radīta kopā ar citu ļoti labi zināmu viņa darbu “Zelta teļš”.

3. Zelta teļš

Runājot par to, “Zelta teļš” ir pelnījis savu ierakstu šajā sarakstā, un tas ir vēl viens darbs, kas radīts un ievietots formaldehīda šķīdumā. Tāpat kā “Ēras beigās”, arī šī darba nolūks bija attēlot dievkalpojumu, tāpēc teļa nagi un ragi ir izgatavoti no zelta.

Teļam ir arī savs zelta disks, kas atrodas starp tā ragiem. Uz šī diska ir ēģiptiešu mīlestības un aizsardzības dievietes Hatores zīmes. Hatora bija pazīstama arī kā skaistuma dieviete, kas valdīja pār mūziku, dejām, citām patīkamām aktivitātēm un auglību.

Iespējams, ka Hērsta darbu “Zelta teļš” ir Hērsta daiļrades dārgakmens, kura vērtība tiek lēsta no 8 līdz 12 miljoniem mārciņu. Šis var būt viens no gadījumiem, kad darbs ir burtiski zelta vērts. Laikā, kad to ievietoja formaldehīda akvārijā, teļš bija tikai 18 mēnešus vecs. Zelta elementi, tostarp ragi, nagi un Hatores disks, ir no 18 karātu zelta.

Hērsts centās izpētīt attiecības starp elkiem un saviem laikabiedriem. Darbs sver 10 tonnas un tika pārdots par iespaidīgo cenu – 10 miljoniem mārciņu.

4. Prom no ganāmpulka

Viens no noslēpumainākajiem Hērsta darbiem “Away From The Flock” ir vēl viena stikla sienu tvertne, kas piepildīta ar formaldehīdu. Hērsta pozēšanas veids piešķir darbam vīziju, jo aita šķiet gan dzīva, gan lēkā gaisā.

Lai gan daudzās slavenākajās Demjena Hērsta gleznās ir attēloti saglabājušies dzīvnieki, tieši gleznā Away From The Flock vislabāk atspoguļota dzīvības un nāves dihotomija.

Tāpat kā “Fiziskā nāves neiespējamība dzīvā cilvēka prātā” (kas, iespējams, ir slavenākais Demjena Hērsta mākslas darbs), arī “Prom no pulka” pakļāvās bojāšanās procesam, un to nācās pārveidot. Kopumā ir izveidotas trīs skulptūras versijas, un abas rezerves versijas atdarina oriģināla pozu.

Darba mērķis bija iemūžināt stāvokli, kad cilvēks ir attālināts vai atrauts no dzīvās pasaules.

5. Par Dieva mīlestību

Vēl viena mirdzoša Hērsta radīta nāves figūra “For The Love of God” (“Par Dieva mīlestību”) skatītājam piedāvā ar dārgakmeņiem rotātu cilvēka galvaskausu. No platīna izgatavotais galvaskauss ir perfekta cilvēka galvaskausa kopija, un tajā ir iekļauti īsti cilvēka zobi. Galvaskausa virsma ir inkrustēta ar dimantiem, padarot to par vienu no dārgākajiem Demjena Hērsta mākslas darbiem.

Tas ir arī viens no vispievilcīgākajiem. Galvaskauss atrodas uz melna pjedestāla uz melna fona, kas atrodas lielākajai daļai pieaugušo acu augstumā. Tā kā galvaskausā inkrustēti tik daudzi dimanti, gaismas atspīdums ap to, ko kompensē melnā apkārtne, ir neticami efektīvs. Visi šie dimanti mirdz ar gaismu, pat ja tumsa, kas tos ieskauj, cenšas to izdzēst.

6. Mūžība

Viena no slavenākajām Demjena Hērsta gleznām, kurā attēloti īsti tauriņi, ” Mūžība” bija pirmais – un daudziem joprojām ir labākais – šo spārnoto kukaiņu attēlojums. Gleznā attēlots dažādu krāsu un izmēru tauriņu “kaleidoskops”. Veidojot šo darbu, Hērsts centās radīt līdzsvara sajūtu, vienlaikus paužot mūžīgo mirstošo tauriņu skaistumu.

Darbā centrā ir pārdomas par dzīves īslaicīgumu – gan attiecībā uz ieliktni, gan tās vērotājiem. Šķiet, ka nosaukuma “mūžība” lietojums iegūst gandrīz izsmiekla pieskaņu, jo tik skaistu radījumu īslaicīgais mūžs un mūžīgā skaistuma saglabāšana pēc nāves ir skaudri uzsvērta.

Paradoksāli, bet, neraugoties uz darbu efemērisko raksturu, “Mūžība” tika pārdota par gandrīz 4 miljoniem mārciņu un ieguva plašu atpazīstamību uz mākslas skatuves, nemaz nerunājot par pastāvīgu vietu mākslas vēsturē.

7. Lullaby Spring

Atšķirībā no Hērsta ierastā dabisko elementu izmantojuma viņa darbu radīšanā, Lullaby Spring ir rūpīgi izgatavots no krāsainām tabletēm un izstādīts skapī. Izstādes nosaukums ir atvasināts no krāsām, kas izmantotas ekspozīcijas izveidē. Hērsts ir izkārtojis katru tableti, lai radītu pavasarīgu krāsu paleti, kas ir gan uzbāzīga, gan ēteriska.

Lai gan Hērsts ir radījis četru šāda veida vitrīnu komplektu, ko kopīgi dēvē par “Lullaby Seasons”, tieši “Lullaby Spring” ir slavenākais Demjena Hērsta mākslas darbs no šī komplekta.

8. Atmiņas par mirkļiem kopā ar Tevi

Vēl viens no dārgākajiem Demjena Hērsta radītajiem mākslas darbiem “Atmiņas par mirkļiem ar Tevi” ir rotāts ar dimantu skapi. Korpuss tika izgatavots no nerūsējošā tērauda, kas pēc tam tika pārklāts ar zeltu un akcentēts ar stiklu, niķeli, alumīniju un kubisko cirkoniju, kas darbojas kā “dimanti”. Skapīša zelta pārklājums veido perfektu fonu “dimantu” mirdzošajam valdzinājumam.

9. Šeit šodien un aizgājuši rīt

Atgriežoties pie formaldehīda formāta, ar kuru Hērsts ir slavens visvairāk, izstāde ” Šeit šodien, šodien, rīt” ir veidota no zivju un zivju skeletiem, kas mākslinieciski izstādīti un konservēti šķīdumā.

Stikla skapītis, kurā atrodas šī glezna, ir simetriska krusta formā, kas atšķiras no citiem viņa darbiem. Vienlaikus skaista un šausminoša izstāde Here Today Gone Tomorrow ir ļoti burtisks miesas neizbēgamās sabrukšanas atspoguļojums.

Laika gaitā zivs sabojājas, līdz no tās paliek tikai kauli. Tas ir sarežģīts darbs, kurā valda sirreālisma un elegances gaisotne, kas, ņemot vērā mediju, ir diezgan negaidīta.

10. Kur ir griba, tur ir ceļš

Pēdējā ierakstā mūsu slavenāko Demjena Hērsta gleznu sarakstā “Kur ir griba, tur ir ceļš” ir vēl viens medicīnas skapītis. Šis darbs ir pavisam atšķirīgs no viņa sezonālajām skulptūrām, lai gan arī tajā izmantotas tabletes un skapis, taču tas attēlo sterilizētu tērauda skapi ar stikla durvīm. Visas tabletes, kas izmantotas šī darba radīšanā, tiek lietotas HIV un AIDS ārstēšanai. Hērsta nolūks, radot šo gleznu, bija simbolizēt dzīves turpināšanos, neskatoties uz šķietami nepārvaramiem šķēršļiem.