I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 slavenākie un dārgākie Endija Vorhola mākslas darbi / gleznas

Domājot par slaveno popārtu, viens vārds nāk prātā pirms citiem: Endijs Vorhols. Mīliet viņu vai ienīst, jūs nevarat noliegt, ka šis amerikāņu mākslinieks ir nopelnījis daudz vairāk nekā savas 15 minūtes slavas. Viņš kļuva par veselas kustības sinonīmu un visā mākslas pasaulē tiek pieminēts kā drosmīgs pionieris, kas palīdzēja no jauna definēt pašu mākslas jēdzienu.

Pirms viņa māksla un gleznas kļuva slavenas (un dārgas), Endijs Vorhols…

Pieticīgi pirmsākumi

Cilvēks, kurš kļuva pazīstams visā pasaulē kā Endijs Vorhols, dzimis 1928. gada 6. augustā slovāku imigrantu ģimenē. Vorhola agrīnie gadi nebija īpaši krāšņi. Viņa tēvs bija celtnieks rūpnieciskajā Pitsburgas pilsētā Pensilvānijas štatā, bet māte strādāja par šuvēju un izšāvēju. Jaunpienācēji, kas ieradās ASV, centās saglabāt savas slovāku saknes un regulāri apmeklēja vietējo Bizantijas katoļu baznīcu.

Vorhola interese par mākslu radās neparastā apstākļu sakritībā. Kad viņam bija astoņi gadi, viņš saslima ar horeju, kas smagi skāra viņa nervu sistēmu. Jaunais Vorhols bija piesaistīts pie gultas, un māte, meklējot veidu, kā viņu nodarbināt, iemācīja viņam zīmēt. Ar to pietika, lai jaunajā zēnā uzplaiksnītu aizraušanās uz visu mūžu, un pēc tam, kad viņš pilnībā izveseļojās no slimības, viņš turpināja zīmēt un skicēt, kad vien bija tāda iespēja. Kad vecāki viņam nopirka fotoaparātu, viņš papildināja savu pieaugošo prasmju repertuāru ar fotografēšanu.

Karjeras sākums

1945. gadā Vorhols sāka studēt gleznu dizainu Karnegī Tehnoloģiju institūtā, kas arī atradās Pitsburgā. 1949. gadā, pabeidzis skolu, viņš pameta dzimto pilsētu un sāka dzīvi no jauna, pārceļoties uz Ņujorku un mainot vārdu. Mākslinieka karjera sākās, kad žurnāls Glamour viņu pieņēma darbā kā reklāmas mākslinieku. Pagājušā gadsimta 50. gados viņš šajā nozarē ieguva slavu, un pamazām kļuva pazīstams ar saviem unikālajiem risinājumiem, tostarp eksperimentiem ar gumijas zīmogiem.

Popārts

50. gadu beigās Vorhola eksperimenti kļuva arvien neparastāki. Viņš pavadīja vairāk laika gleznošanai nekā agrāk. Visbeidzot, 1961. gadā Vahols bija gatavs dalīties ar pasauli savā redzējumā – slavenajā popārtā. Viņš bija aizrāvies ar reklāmām un zīmoliem, un viņa koši krāsainais, unikālais grafiskais stils parādīja tos jaunā, svaigā veidā.

1962. gadā tika pabeigts viens no slavenākajiem Vorhola darbiem un vēlāk arī viens no viņa dārgākajiem mākslas darbiem. Viņa darbs ar Kempbela zupas bundžām sašķēla mākslas pasauli, un tradicionālisti apšaubīja tā kā mākslas darba leģitimitāti. Endijs Vorhols bija ieradies uz skatuves ar izaicinošiem un pretrunīgiem darbiem, taču to nevarēja noliegt.

Drīz vien Vorhola savdabīgais stils bija plaši izplatīts. Viņa spilgto krāsu darbos bija aplūkoti zīmoli – ne tikai Campbell’s zupa, bet arī Coca-Cola un putekļu sūcēji – un slavenības. Šajos spilgtajos attēlos un mākslas darbos, kuros viens un tas pats attēls ir attēlots dažādās krāsu kombinācijās, bija attēlotas tādas slavenas popkultūras ikonas kā Elvis Preslijs un Merilina Monro, un pat Ķīnas komunistiskais līderis Mao Ce-Tungs. Tomēr Endija Vorhola slavenākais mākslas darbs nebija glezna, bet gan Merilinas Monro attēls, kas joprojām ir atpazīstams.

Svingējošie sešdesmitie gadi

Tā kā Vorhols bija ļoti pieprasīts portretu gleznotājs, 1964. gadā viņš varēja atvērt savu studiju, ko nosauca par “Factory”. Šī milzīgā noliktava drīz vien kļuva par Ņujorkas sabiedriskās dzīves sastāvdaļu. Vorhols rīkoja mežonīgas ballītes The Factory, kuras apmeklēja bagāti un slaveni cilvēki un kuras vēlāk tika iemūžinātas Lou Rīda dziesmā “Walk on the Wild Side”.

Endijs Vorhols bija kļuvis ne tikai par mākslinieku, bet arī par īstu slavenību. Viņš darbojās mūzikas industrijā, vadīja eksperimentālo Ņujorkas grupu Velvet Underground, un viņu bieži varēja redzēt slavenajā naktsklubā Studio 54. Protams, desmitgades gaitā viņš turpināja radīt arvien vairāk un vairāk mākslas darbu.

Neliela izglābšanās

1968. gadā radikālā feministe Valerija Solanas ieradās “Fabrikā” un nošāva Endiju Vorholu. Solanas, kura vēlējās kļūt par rakstnieci, jau iepriekš bija filmējusies Vorhola režisētajā filmā un bija strīdējusies ar viņu par scenāriju. Vorhols tika smagi ievainots un līdz mūža beigām nēsāja ķirurģisku korsetu. Solanas pati vērsās policijā un atzina savu vainu.

Taču daudzējādā ziņā kaitējums jau bija nodarīts. Šis slepkavības mēģinājums pielika punktu sešdesmito gadu ekscesiem. Fabrikā pastiprinājās apsardze, un mežonīgās ballītes kļuva retākas. 70. gados Vorhols arvien vairāk pievērsās kino. Savas karjeras laikā viņš uzņēma vairāk nekā 60 filmu, no kurām dažas bija ļoti eksperimentālas (“Miega režīms” ir sešas stundas ilga filma par vīrieti, kurš guļ, bet 45 minūšu garā “Ēd” (Eat) redzams, ka filmas sižeta subjekts neko nedara, tikai ēd sēnes).

Slimība un nāve

Vorhols turpināja strādāt arī 80. gados, kad MTV pārraidīja savu šovu. Tomēr, kļūstot vecākam, viņam bija pastāvīgas žultspūšļa problēmas. 1987. gada februārī Ņujorkas slimnīcā to izoperēja, bet, lai gan operācija sākotnēji tika atzīta par veiksmīgu, Vorhols nomira divas dienas vēlāk, 1987. gada 22. februārī. Viņam bija 58 gadi.

Trīsdesmit gadus vēlāk Endija Vorhola ietekme, viņa slavenākā glezna un māksla kopumā joprojām ir spēcīgi jūtama. Daudzi no viņa eksperimentālākajiem mākslas darbiem neguva atsaucību sabiedrībā, taču viņa ikoniskākie attēli, īpaši Merilina Monro un Campbell zupas bundžas, ir redzami uz precēm visā pasaulē.

Top 10 slavenākie un dārgākie Endija Vorhola mākslas darbi / gleznas

1. Shot Sage Blue Marilyn

Runājot par Endija Vorhola slavenākajiem un dārgākajiem mākslas darbiem un gleznām, būtu nepareizi neiekļaut ” Shot Sage Blue Marilyn“. Viņa 1964. gadā radītais Merilinas Monro portrets tika pārdots Christie’s Ņujorkā par 195 miljoniem ASV dolāru, ieskaitot izdevumus, 2022. gada maijā, un to iegādājās amerikāņu multimiljonārs mākslas dīleris Lerijs Gagosjans.

Šī darba nosaukuma pamatā ir Monro filmas “Niagara” reklāmas fotogrāfija, un tā nosaukums atspoguļo, kāpēc tā ir viena no slavenākajām Endija Vorhola gleznām. Neilgi pēc tās radīšanas 1962. gadā kāds uzbrucējs ielauzās Vorhola fabrikas studijā un uzšāva Vorhola Merilinu sēriju, kas bija saliktas kopā, tāpēc tās bija jāpārtaisa.

Vorhols nekad personīgi nesatikās ar Monro. Tomēr viņa 40×40 collu sērija “Nošauti Merilīni”, katrs ar savu krāsu gammu, ir kļuvusi par vienu no viņa visatpazīstamākajiem darbiem.

2. Neliela saplēsta Campbell zupas kārba (piparu trauks)

Palūdziet cilvēkiem nosaukt kādu no slavenākajām Endija Vorhola gleznām vai mākslas darbiem, un daudzi uzreiz atcerēsies viņa ikoniskās Campbell’s zupas bundžas. Šī pieticīgā kārba, pateicoties Vorholam, ir kļuvusi par popārta kustības sinonīmu, taču to radīšanas laikā tā nebija tik labi uztverta kā tagad.

Kad viņš 1962. gadā debitēja ar šo kolekciju, kurā bija pa audeklam katrai no 32 garšām, ko tolaik pārdeva Campbell’s, daudzi kritiķi to nopēla. Patiesībā galerijas īpašnieks Irvings Blūms (Irving Blum) pēc izstādes slēgšanas iegādājās visu kolekciju tikai par 1000 dolāriem.

Tomēr 2006. gadā Christie’s Ņujorkā par 11,8 miljoniem dolāru tika pārdots 16×20 collu audekls “Piparu podiņš” no kolekcijas. Tā tika pārdota Lerijam Gagosianam, kurš to iegādājās Losandželosas kolekcionāram un finansistam Eli Brodam.

3. Mao

Kad Vorhols arvien vairāk apzinājās Ķīnas komunistiskā līdera Mao Dzeduna varu, viņš jutās spiests radīt akrila un sietspiedes tehnikā uz audekla radītu Mao gleznu sēriju. Kopumā no 1972. līdz 1973. gadam Vorhols radīja 199 Mao gleznas, izmantojot sietspiedi, piecos dažādos mērogos.

2006. gadā viena no Vorhola Mao gleznām izsolē tika pārdota par 17,4 miljoniem ASV dolāru. Tomēr 2015. gada nogalē Sotheby’s Ņujorkā tika pārdots vēl viens šīs sērijas darbs, kas pārspēja šo summu. 6,8 m x 4,8 m lielais darbs, kas kopš 2007. gada piederēja naudas pārvaldniekam Stīvenam A. Koenam, tika pārdots par iespaidīgo summu – 47,5 miljoniem ASV dolāru, ieskaitot maksu.

Tā tika pārdota nezināmam solītājam pa tālruni, un galīgā pārdošanas cena vairāk nekā 40 reizes pārsniedza to, kas par to tika samaksāta, kad tā tika pārdota pēdējo reizi, padarot to par vienu no slavenākajām un dārgākajām Endija Vorhola gleznām un mākslas darbiem.

4. Brillo kastīte

Brillo kaste – dzeltena saplākšņa kaste ar Brillo zili sarkanu logotipu – tika pārdota Christie’s izsolē Ņujorkā pēc īpašnieka Roberta Šapazjana nāves. Pirms tam 1995. gadā viņš bija iegādājies šo darbu par 43 700 ASV dolāriem, bet Christie’s izsolē tas tika pārdots par gandrīz četras reizes augstāku cenu, nekā bija prognozēts – 2 650 500 ASV dolāru un 400 500 ASV dolāru pircēja prēmija.

3 miljonu ASV dolāru cena nepadara Brillo kastīti par vienu no dārgākajām Endija Vorhola gleznām. Tomēr tas ir viens no slavenākajiem Endija Vorhola mākslas darbiem, kas iekļauts mūsu sarakstā, pateicoties HBO dokumentālajai filmai.

Dokumentālā filma vēsta par šīs kastes ceļojumu pēc tam, kad 1969. gadā to par 1000 ASV dolāriem nopirka dokumentālo filmu režisores Lisannas Skileres vecāki. Divu gadu laikā viņi to pārdeva, jo izmantoja to kā kafijas galdiņu savā dzīvoklī – uz tā pat ir fotogrāfijas, kurās Lisanna redzama kā bērns. Kurš gan pirms gadiem varēja iedomāties, ka tas kļūs par negaidītu hitu?

5. Sudraba auto avārija (Dubultā katastrofa)

Līdz 2022. gadā izsolē pārdotajai gleznai “Shot Sage Blue Marilyn” līdz šim bija dārgāk pārdotās Endija Vorhola gleznas tituls, bet “Sudraba autoavārija (Dubultā katastrofa)” bija visdārgāk pārdotā glezna. 2013. gadā Sotheby’s izsolē tika lēsts, ka par šo darbu varētu iegūt vairāk nekā 60 miljonus mārciņu. Patiesībā par to cīnījās pieci pretendenti, līdz tā tika pārdota vārdā nenosauktam solītājam par neticamo summu – 105 miljoniem ASV dolāru.

Šī glezna ir daļa no viņa sērijas “Nāve un katastrofa” un, iespējams, nav viens no slavenākajiem Endija Vorhola mākslas darbiem vai gleznām, taču tā noteikti ir viena no lielākajām. Tās izmēri ir vairāk nekā 8 pēdas uz 13 pēdām, un tās tēma ir diezgan drūma. Tajā ir redzamas autoavārijas sekas – sakropļota sudraba automašīna un izkropļots cilvēka ķermenis tajā. Darbā dominē atstarojoša sudraba krāsa, un tas ir darbs ar lieliskiem gaismas un ēnas kontrastiem, kas 26 gadu laikā pirms šīs pārdošanas publiski redzēts tikai vienu reizi.

6. Sacīkšu sacelšanās (četrās daļās)

Vēl viena no slavenākajām Endija Vorhola mākslas darbu sērijām “Nāve un katastrofa, sacīkšu nemieri (četrās daļās)” ir veidota pēc Čārlza Mūra fotogrāfijas no žurnāla Life. Tajā attēlots balto policistu uzbrukums melnādainajiem protestētājiem, un šķiet, ka šim darbam ir liela politiska nozīme… lai gan pats Vorhols apgalvo, ka tā bijusi vienkārši fotogrāfija, kas piesaistījusi viņa uzmanību.

Iespējams, dažus pārsteigs tas, ka Vorhols pirms fotogrāfijas izmantošanas nav lūdzis Mūra atļauju – Mūrs iesniedza prasību tiesā, un lieta tika atrisināta ārpustiesas ceļā.

Šis darbs, kas sākotnēji radīts 1964. gadā, 2014. gadā, 50 gadus vēlāk, tika pārdots Christie’s izsolē Ņujorkā. Sešu pēdu plats, tas ir lielākais no Vorhola “Race Riot” sērijas un vienīgais, kurā ir dažādu krāsu paneļi. Bija gaidāms, ka Race Riot izsolē tiks pārdots par aptuveni 45 miljoniem ASV dolāru. Tā vietā tā nostiprināja savu vietu šajā Endija Vorhola slavenāko un dārgāko gleznu un mākslas darbu sarakstā, sasniedzot pārdošanas cenu 62 885 000 ASV dolāru.

7. Vīrieši viņas dzīvē

Merilina Monro nebija vienīgā aktrise, kas parādījās slavenākajos (un dārgākajos) mākslas darbos un gleznās Endija Vorhola karjeras laikā. Elizabete Teilore arī nonāca viņa uzmanības lokā – septiņus metrus augstā melnbaltā gleznā “Vīrieši viņas dzīvē”, kuras pamatā ir fotogrāfijas, kurās attēloti svarīgākie vīrieši aktrises dzīvē – Maiks Tods un Edijs Fišers).

1982. gadā tapusī glezna ir ne tikai viena no slavenākajām Endija Vorhola gleznām, bet arī viens no viņa agrākajiem sietspiedes darbiem. Šis darbs ir viens no četru darbu sērijas – un tikai divi no tiem, kas tika radīti kā lielāks, vairāku attēlu darbs. Kad 2010. gadā Phillips to pārdeva, tā kļuva par negaidītu hitu, pārsniedzot 40 000 000 ASV dolāru novērtējumu un pārdodot par 63 362 500 ASV dolāru.

8. Zaļā auto avārija (Degošais zaļais auto I)

“Zaļā automašīnas avārija” (Green Burning Car I) ir vēl viens no Vorhola 1963. gada darbu sērijas “Nāve un katastrofa”. Pēc vairāk nekā 30 gadu privātīpašumā pavadītiem gadiem, 2007. gadā tas tika pārdots Christie’s izsolē, novērtējot to 25 miljonu ASV dolāru vērtībā.

Līdz brīdim, kad 2013. gadā Sotheby’s izsolē tika pārdota mūsu saraksta piektā glezna Sudraba autoavārija (Dubultā katastrofa), Zaļā autoavārija (Zaļā degošā mašīna I) bija līdz šim dārgāk pārdotās Endija Vorhola gleznas rekords. Christie’s izsolē tā tika pārdota par 71 720 000 ASV dolāru, ievērojami pārsniedzot izsoļu nama noteikto cenu.

Tas atkal ir nāves un postījumu pilns darbs, kura pamatā ir Džona Vaithedas (John Whitehead) žurnālam Newsweek uzņemtās fotogrāfijas no policijas pakaļdzīšanās sekām. Pēc tam, kad Sietlas policija viņu vajāja, autovadītājs, zaudējis kontroli pār savu transportlīdzekli, ar ātrumu 60 km/h ietriecās inženierkomunikāciju stabā.

Lai gan lielākā daļa Endija Vorhola slaveno “Degošo automobiļu” gleznu ir melnbaltas, “Zaļā autoavārija” (Green Burning Car I) ir vienīgā, kurā izmantota cita krāsa.

9. Četri Marloni

1966. gadā tapušajā darbā “Četri Marloni”, kas sastāv no četriem identiskiem aktiera sietspiedes tehnikā veidotiem attēliem, kuru pamatā ir kadrs no 1953. gada baikeru filmas “The Wild One”, ir attēlots Marlons Brando. Tā nebija pirmā reize, kad viņš izmantoja Brando kā sižeta objektu. 1963. gadā viens no slavenākajiem Endija Vorhola mākslas darbiem bija “Sudraba Brando” – tas pats Brando publicitātes attēls uz liela izmēra sudraba audekla.

Izmantojot neapstrādātu, negruntētu audeklu darbam “Četri Marloni”, Endijs Vorhols, salīdzinot ar daudzām citām viņa gleznām un mākslas darbiem, piešķīra šim darbam apvērsuma, asuma un vīrišķības sajūtu. Šis ir apjomīgs darbs, kura izmēri ir 81 x 65 collas, un 2014. gadā, kad tas tika pārdots Christie’s izsolē, tā pārdošanas cena bija iespaidīga – 69 605 000 ASV dolāru. Patiesībā tā tika pārdota tajā pašā izsolē, kurā tika pārdots arī “Trīskāršais Elvis”, kas ieņem pēdējo vietu mūsu Endija Vorhola slavenāko gleznu un citu mākslas darbu sarakstā.

10. Trīskāršais Elvis [Ferus Type]

Triple Elvis, kas iepriekš piederēja Vācijas kazino namam, 2014. gadā Christie’s izsolē tika pārdots anonīmam Eiropas telefona solītājam. Ieskaitot komisijas maksu, filma nopelnīja 81,9 miljonus ASV dolāru, kas ir par vairāk nekā 20 miljoniem dolāru vairāk, nekā sākotnēji tika lēsts.

Šajā 1963. gada sietspiedes tehnikā ar tinti un sudraba krāsu ir attēloti trīs identiski Elvisa attēli, un audekls ir gandrīz septiņu pēdu augsts. Kino cienītājs Vorhols iedvesmojās no sudraba ekrāna, kas, iespējams, arī noteica viņa krāsu izvēli šim darbam. Atšķirībā no iepriekšējiem darbiem ar Elvisu viņš izvēlējās fotogrāfiju no Elvisa filmas, Dona Sīgela 1960. gadā uzņemta vesterna “Kvēlojošā zvaigzne”.

Trīskāršais Elvis [Ferus Type] ir viena no 22 Elvisa gleznām šajā kolekcijā. Sākotnēji, kad gleznas tika izstādītas, Vorhols bija pieprasījis, lai tās “būtu izvietotas no malas līdz malai, blīvi pa visu galeriju…”.