Top 10 slavenākie Banksy mākslas darbi (ietver mākslinieka fonu un interesantus faktus)

November 3, 2022

Banksijs ir pasaulē pazīstamākais grafiti mākslinieks, kurš pārdevis darbus miljoniem mārciņu vērtībā un ir kļuvis par slavenāko un dārgāko mākslas darbu autoru pasaulē (šī raksta tapšanas brīdī 2022. gadā). Tas viss, paliekot apslēpts mākslas pasaules ēnainajā nostūrī, kas aizsākās ar politisko neapmierinātību un “sūdiem ar aerosola bundžu”. Mēs pētām, kā šis izvairīgais (iespējams) anglis nonāca mākslas pasaules augstumos.

 

 

Banksijs grafiti pasaulē sāka darboties savā dzimtajā pilsētā Bristolē, kas jau daudzus gadus ir labi pazīstama ar savu spilgto mākslas un jo īpaši ielu mākslas ainu. Viņš sāka kā daļa no DryBreadZ Crew. Šī agrīnā ietekme uz Banksiju un viņa darbiem lika viņam pieņemt Banksija pseidonīmu, lai izvairītos no aresta par krimināla rakstura kaitējuma nodarīšanu, taču veidojās arī viņa paša identitāte. Viņš arī sāka veidot savu politiski piesātināto stilu, ko ietekmēja franču grafiti mākslinieks Blek le Rat.

Stila atrašana

Banksija mākslas darbos bija kaut kas jauns un svaigs gan no dizaina, gan no izpildījuma viedokļa. Viņš izmantoja trafaretus, nevis krāsoja ar izsmidzinātāju. Viņš saka, ka tas ir tāpēc, ka viņam “diezgan slikti” izdevās to pareizi uzzīmēt bez trafareta. Iepriekš noformētas idejas izmantošana vēl vairāk atspoguļoja jaunā Banksija ietekmi un idejas, kas viņam radās par establišmenta varu un tās graušanu. Bleks joprojām ietekmēja Banksiju, un, apbruņojies ar jaunu vizuālo stilu, jaunais mākslinieks sāka vairāk pievērsties politiskiem vēstījumiem, un šī tēma galu galā kļuva par vienu no viņa slavenākajiem un dārgākajiem mākslas darbiem.

Viņa karjera sāka uzplaukt, kad viņš pārcēlās uz Londonu. Viņa trafareti piesaistīja arvien vairāk cilvēku uzmanību dzīvīgajās ielās, un prese sāka pievērst viņam uzmanību. Šajā laikā mākslinieks nodibināja ciešas attiecības ar citiem māksliniekiem ar līdzīgām interesēm. Pieaugot interesei par viņu, viņš sāka sadarboties ar fotogrāfu Stīvu Lazaridesu, kurš piekrita kļūt par viņa aģentu un publicistu.

 

Londonas laikmets

Londona arī pamudināja Banksiju pievērsties tam, ko nozīmē viņa tagad slavenais mākslas darbs, ar savu darbu, kas bija tikpat pārsteidzošs, cik skaists, vēršoties pret globalizāciju un korporatīvo alkatību. Šie darbi, kas tika radīti “uz vietas” un būtībā nelegāli, sāka pārstāvēt neapmierinātās tautas neapmierināto balsi. Banksija slavenie mākslas darbi parādījās visnegaidītākajās publiskās vietās un satīriski pievērsās korporatīvisma, lielo zīmolu vai slikto ideju lomai mūsu sabiedrībā.

Banksijs nekad nav bijis viņa slavenās mākslas pārcelšanas no ielām uz mākslas galerijām piekritējs. Lai gan ir skaidrs, ka mākslas darbu tirgotāji un pircēji to ir darījuši viņa labā. Tā vietā viņš ir izvēlējies sienas visā Apvienotajā Karalistē un pasaulē, lai dalītos ar savu vēstījumu. Viņš saka, ka mākslas galerijas ir domātas miljonāru nieciņiem. Viņa nodomi vienmēr ir bijuši māksla cilvēkiem.

Starptautiskā uzmanība

Viens no lielākajiem un slavenākajiem viņa mākslas objektiem ir bijis pretrunīgi vērtētais Rietumkrasta mūris Tuvajos Austrumos. Viņa satīriskie trafareti kritizēja Izraēlas iesaisti Palestīnā, izraisot debates par sienas lomu un leģitimitāti. Vai to vispār varēja izpostīt, ja tā pastāvēšana jau bija tik ļoti apraudāta, apspriesta un apgrēcināta? Banksija nelikumīgais akts uz nelikumīgas sienas izraisīja asas debates visā pasaulē. Kā pats Banksijs gandrīz noteikti bija cerējis.

Pēdējos gados Banksija darbi ir kļuvuši par tikpat lielu preci kā vēstījums, un ir zināms, ka viņam ir slaveni kolekcionāri. Daži no slavenākajiem Banksija mākslas darbiem var tikt pārdoti par miljoniem dolāru, un šķiet, ka bagātie, kuriem viņš tik nikni uzbrūk, nepamana ironiju par to, ka par šo privilēģiju maksā miljonus. Šī brīvība ir ļāvusi viņam izpētīt vairāk veidu, kā pievērsties mūsu sabiedrības nepilnībām. Piemēram, viņa pagaidu mākslas projekts Dismaland 2015. gadā uz vienu vasaru pārvērta neizmantotu brīvdabas akvaparku par draudīgu Disnejlendas versiju. Tas viss tika darīts slepeni un finansēts no viņa paša līdzekļiem. Tas bija postmodernistisks skatījums uz sabiedrības trauslumu. Cilvēki pulcējās tūkstošiem, lai apmeklētu šo pasākumu, un biļetes tika izpārdotas katru dienu.

Viņa mākslas darbi ir labi atpazīstami. Ziedu metējs, iespējams, ir līdz šim populārākais Banska mākslas darbs vai, protams, viens no viņa desmit populārākajiem darbiem. Izskatās, ka objekts ir pašā nekārtību epicentrā, seju aizsedz kabatlakatiņš un cepure, un viņš met nevis Molotova kokteili, bet gan puķu pušķi. Nekārtību cēlāja tēls ir attēlots melnbalts, bet ziedi izceļas ar krāsām distopiskajā ainā.

 

 

Kas notiks ar grafiti mākslas pasaules Robinu Hudu? Neskatoties uz ievērojamo interesi par savu identitāti, Banksijs ir turējis savu identitāti noslēpumā, un šī noslēpumainība ir radījusi teju vai kulta apliku ap viņa vārdu. Banska slavenākā māksla un viņa vēstījums turpina apceļot pasauli.

 

Top 10 slavenāko un dārgāko Banksija darbu, kas jebkad pārdoti izsolē

1. Mīlestība ir grozā

Kā viens no ikoniskākajiem un atpazīstamākajiem Banksy darbiem, Love is in the Bin nonāk virsrakstos, pateicoties tā vērtībai un neparastajai transformatīvajai dabai. Banska dārgākais mākslas darbs sākās kā glezna “Meitene ar balonu”, kas 2018. gada oktobrī tika pārdota par 1,4 miljoniem ASV dolāru. Tomēr, tiklīdz āmurs krita, gleznas rāmī ieslēdzās sasmalcinātājs, kas to daļēji sasmalcināja, šokējot mākslas pasauli un kļūstot par pasaules ziņu avotu.

2021. gada oktobrī Sotheby’s laikmetīgās mākslas izsolē īpašnieks pārdod darbu ar jaunu nosaukumu Love is in the Bin par 16 miljoniem sterliņu mārciņu, padarot šo darbu par vienu no slavenākajiem Banksy mākslas darbiem, kā arī par vienu no visvairāk pārdomas rosinošākajiem un šokējošākajiem. Pirms tā pārdošanas jaunajam īpašniekam Banksija slavenākais mākslas darbs atradās Vācijas Štutgartes muzeja Staatsgalerie lepnā vietā.

2. Spēli maina

Game Changer ir vēl viens no slavenākajiem Banksy mākslas darbiem, jo tā vērtība un ietekme uz veselības aprūpes darbiniekiem un pacientiem ir ļoti liela. Melnbaltā skice, kas 2020. gada maijā tika uzdāvināta Sauthemptonas slimnīcai Hempšīrā, ir tiešs veltījums veselības aprūpes darbiniekiem, un tajā attēlots zēns, kurš spēlējas ar lelli sarkanā krusta medmāsas uniformā, un ar supervaroņiem saistīti attēli, kas liecina, ka veselības aprūpes darbinieki ir īsti mūsdienu varoņi.

Pēc dāvinājuma 2021. gada martā mākslas darbs tika pārdots Christie’s izsolē, lai palīdzētu Sauthemptonas Universitātes slimnīcas labklājībai. Šis NHS trasts pārvalda Southampton General Hospital un piecus citus veselības aprūpes centrus.

Kā otrs no Banksija dārgākajiem mākslas darbiem “Game Changer” izsolē tika pārdots par 14,4 miljoniem sterliņu mārciņu, nodrošinot ievērojamus līdzekļus slimnīcas un apkārtējo dienestu atbalstam, kas sniedz īpašu veselības aprūpi pacientiem, kuriem tā ir nepieciešama.

3. Deleģētais parlaments

Vairākus gadus pirms Game Changer neticamajiem panākumiem izsolē slavenākais Banksija satīriskais mākslas darbs ar visaugstāko vērtību bija Devolved Parliament. Šajā pilnkrāsainajā eļļas gleznā uz audekla ir attēlota Apvienotās Karalistes Pārstāvju palāta, kurā visi politiķi ir aizstāti ar šimpanzēm.

Šis četrus metrus platais audekls ir viena no lielākajām Banksija gleznām, un tā satīriskais raksturs, neticamās detaļas un kopējais izmērs ir iespaidīgs vairākos aspektos.

2009. gadā klasicisma stila gleznu bija paredzēts pārdot par aptuveni 2 miljoniem sterliņu mārciņu. Tomēr, kad Banksija mākslas darbs beidzot nonāca izsolē Sotheby’s pēckara un laikmetīgās mākslas vakara izsolē, galīgā summa bija krietni lielāka. Pārdodot par 9,9 miljoniem sterliņu mārciņu, Devolved Parliament kļuva par trešo dārgāko Banksy mākslas darbu, ko pats mākslinieks asi kritizēja, savā Instagram kontā citējot mākslas kritiķi Robertu Hjūzu:

“Taču mākslas darba cena tagad ir daļa no tā funkcijas, tā jaunais uzdevums ir sēdēt pie sienas un kļūt dārgākam. Tā vietā, lai māksla būtu kopīgs cilvēces īpašums, kā tas ir ar grāmatu, tā kļūst par īpašumu kādam, kas to var atļauties.”

4. Mīlestība ir gaisā

Love is in the Air ir tik klasisks Banksy darbs, cik vien var iedomāties par slavenāko no Banksy mākslas darbiem, kurā attēlots melnbalts protesta dalībnieka tēls, kurš gatavojas mest krāsainu ziedu pušķi gaidītā Molotova kokteiļa vietā.

Lai gan darbs bija ļoti vērtīgs un pieprasīts, šis mākslas darbs nonāca arī ziņās, pateicoties tam, ka Sotheby’s Ņujorkā paziņoja par kriptovalūtu Ether un Bitcoin pieņemšanu apmaksai.

2021. gada maijā “Love is in the Air” tika pārdots izsolē par 12,9 miljoniem ASV dolāru. Tika apstiprināts, ka maksājums par mākslas darbu tika veikts kriptovalūtā, un daudzi mākslas fani apsvēra, vai šī papildu maksājuma iespēja veicināja pārdošanas cenas pieaugumu. Sākotnēji mākslas darbs tika novērtēts 5 miljonu ASV dolāru vērtībā, taču, iespējams, tā cena, salīdzinot ar sākotnēji paredzēto, ir vairāk nekā divkāršojusies, daļēji pateicoties plašākai publicitātei un jaunai pieejamībai.

5. Parādi man Monē

Lai gan, iespējams, tas nav viens no visatpazīstamākajiem Banksija mākslas darbiem, ” Rādi man Monē” turpina viņa tendenci izteikt politiskus paziņojumus bez jebkādiem vārdiem. Banksijs, ko mākslas cienītāji uzskata par pārdomas rosinošu un niansētu darbu, izmanto Monē raksturīgo stilu, lai uzsvērtu lielo uzņēmumu radīto kaitējumu videi un to, kā tas ietekmē dabas skaistumu.

Sākotnēji parādīts sadaļā Jēlnaftas: Šis darbs izpelnījās lielu interesi pirms tā pārdošanas, jo tika izstādīts Banksy izstādē “A Gallery of Re-mixed Masterpiececes, Vandalism and Vermin”.

2020. gada oktobrī Sotheby’s laikmetīgās mākslas vakara izsolē “Show me the Monet” tika pārdota par 7,5 miljoniem sterliņu mārciņu, kas bija otrā dārgākā Banksija glezna tās pārdošanas brīdī.

6. Piedod mums mūsu pārkāpumus

Viens no slavenākajiem Banksija mākslas darbiem neapšaubāmi ir ” Piedodiet mums mūsu pārkāpumu”, kas ir septiņus metrus garš, uzkrītošu krāsu klājums. Šajā unikālajā darbā ir redzams milzīgs vitrāžas logs, kas pārklāts ar grafiti, un jauns ielu mākslinieks, kurš klokšņo pie it kā vandalisma izpostītās ēkas.

Šis dramatiskais attēlojums ir balstīts uz tāda paša nosaukuma darbu, ko Banksijs 2010. gadā radīja Soltleiksitijā, Jūtas štatā, un tajā galvenā uzmanība pievērsta koncepcijai, ka ielu mākslinieki savu apkārtni padara skaistāku, nevis apgāna vai iznīcina personīgo īpašumu.

“Piedodiet mums mūsu pārkāpumus” ir piemērs Banksija orientācijai uz sadarbību mākslas jomā, un vairāk nekā 100 Eņģeļu pilsētas skolas skolēni ir piedalījušies šī mākslas darba tapšanā.

2020. gada oktobrī Sotheby’s Honkongā pārdeva šo krāsaino darbu par 64 miljoniem Honkongas dolāru, kas ir aptuveni 6,3 miljoni sterliņu mārciņu, t. i., vairāk nekā divreiz dārgāk nekā sākotnēji lēsts.

7. Atkarībā no pieejamības

Vēl viena glezna, kas neatbilst priekšstatam, kāds daudziem cilvēkiem ir par Banksija dārgākajiem mākslas darbiem, ” Subject to Availability ” ir skarbs paziņojums par klimata pārmaiņām, globālo sasilšanu un piesārņojumu, kas veidots uz mierīgas ainavas.

Slavenās Alberta Bierštata 1890. gadā tapušās slavenās Ranjēra kalna nacionālā parka gleznas eļļas tehnikā kopija ar zvaigznīti, uz kuras vienkāršā tekstā ir norāde “pieejamība ierobežota tikai uz ierobežotu laiku”, kas norāda uz ainavā attēlotās skaistās apkārtnes nepastāvību.

Pirmo reizi šī glezna parādījās 2009. gadā mākslas galerijas izstādē Bristolē, bet 2021. gada jūnijā nonāca izsolē Christie’s Londonā. Galīgā pārdošanas cena bija 4,5 miljoni sterliņu mārciņu, kas šai gleznai nodrošināja stabilu vietu slavenāko izsolē pārdoto Banksy mākslas darbu desmitniekā. Gleznas neuzkrītošais raksturs un skaidrais vēstījums piesaistīja lielu uzmanību, pateicoties tās unikālajai pieejai un pārdomas rosinošajam saturam.

8. Pārdošana beidzas šodien

Tāpat kā Love is in the Air, arī Sale Ends Today ir klasisks Banksy darbs, kas uzreiz atpazīstams kā viena no pasaules slavenākajiem ielu māksliniekiem mākslas darbs. Šis darbs ir tiešs komentārs par patērētāju kultūru, kurā attēloti cilvēki, kas lūdzas un ķeras pie pārdošanas zīmes, atspoguļojot sabiedrības vēlmi aiziet arvien tālāk, lai iegūtu īpašumā kādu lietu.

Darbs Sale Ends Today (Pārdošana beidzas šodien), kas veidots ar eļļas krāsām uz audekla, sākotnēji tika eksponēts Banksija izstādē Barely Legal Losandželosā 2006. gadā.

Šis ir viens no Banksija slavenākajiem mākslas darbiem, tāpēc nav pārsteigums, ka 2021. gada maijā šis darbs tika labi pārdots Christie’s izsolē Honkongā. Ironiskā kārtā, ņemot vērā Banksija skaidro paziņojumu pret patērētājsabiedrību, šis darbs ātri vien nonāca vērtīgāko darbu sarakstā ar pārdošanas cenu 47 miljoni HKD dolāru, kas atbilst 4,3 miljoniem sterliņu mārciņu.

Šis satīriskais darbs joprojām ir iecienīts daudzu mākslas cienītāju vidū, un tas ir viens no slavenākajiem Banksy darbiem viņa raksturīgajā stilā.

9. Sākotnējā koncepcija Barely Legal plakātam

Viens no Banksija visaugstāk novērtētajiem darbiem ir Annijas Leibovicas (Annie Leibovitz), iespējams, vēl slavenākas fotogrāfijas parodija, kurā redzama grūtniece Demija Mūra (Demi Moore) un kas publicēta Vanity Fair.

Kā reklāmu 2006. gadā gaidāmajai Banksija izstādei Losandželosā Barely Legal viņš radīja unikālu slavenā mākslas darba satīru ar pērtiķa seju, melniem matiem un cigareti.

Divus metrus garā glezna ir veidota citā virzienā nekā daudzi no slavenākajiem Banksija mākslas darbiem – iespējams, daļēji tāpēc, ka tā tika veidota kā izstādes plakāts. Neatkarīgi no tā izcelsmes oriģināls tika pārdots 2021. gada martā Sotheby’s Londonā. Par šo parodiju tika nopelnīts apbrīnojamo 2,6 miljonus sterliņu mārciņu, kas to nostiprināja dārgāko Banksija darbu desmitniekā.

10. Smieties tagad

Mērenāks darbs, kas tapis Banksija ielu mākslinieka karjeras sākumā, Laugh Now ir pasūtījums Braitonas naktsklubam Ocean Rooms. Par tās radīšanu tika izdotas vairākas parakstītas un neparakstītas izdrukas, kurās bija attēlots viens un tas pats skumjš pērtiķis ar uzrakstu uz sviestmaizes tāfeles: “Tagad smejieties, bet kādu dienu mēs būsim atbildīgi.”

Kad viena no šādām izdrukām nonāca Sotheby’s izsolē Londonā ar uz metāla uzkrāsotu dizainu, 2021. gada jūnijā tā tika pārdota par kopējo summu 2,4 miljoni sterliņu mārciņu. Pirms pārdošanas Sotheby’s paziņoja par etera un bitkoinu kā kriptovalūtu maksāšanas iespēju ieviešanu, tādējādi potenciāli veicinot šī mākslas darba popularitāti un sniedzot mākslas faniem vairāk iespēju iegādāties slavenāko Banksy darbu.

Tā kā Banksija darbi tiek pārdoti par arvien lielākām summām, šis mākslas darbs nākotnē var tikt svītrots no desmitnieka, taču pagaidām tas joprojām ir desmitais dārgākais Banksija mākslas darbs.

 

Top 10 interesanti fakti, kurus jūs, iespējams, nezināt par Banksiju

1. Neskatoties uz saviem neticamajiem panākumiem, Banksijs paliek anonīms

Lai gan ir viens no pasaulē pazīstamākajiem ielu māksliniekiem un mūsdienu satīristiem, Banksija patiesā identitāte joprojām ir apvīta noslēpumainības. Lai gan reizēm viņš tiek raksturots ar neskaidrām detaļām, piemēram, viņa neglītās ikdienas drēbes un sudrabainais zobs, viņa īstais vārds ir viens no mākslas pasaules vislielākajiem noslēpumiem.

Lai gan gadu gaitā ir izskanējušas daudzas spekulācijas no dažādiem avotiem, jo īpaši līdz ar Banksija dārgāko mākslas darbu pārdošanu, viņš joprojām ir anonīms, lai gan sociālajos medijos viņam ir miljoniem sekotāju, un par viņu raksta žurnālos, ziņu rakstos un tīmekļa vietnēs visā planētas teritorijā.

2. Banksy atbalsta veselības aprūpes nozari

Viens no Banksija slavenākajiem mākslas darbiem ir attēls Game Changer, kas iepriekš minēts kā otrais vērtīgākais mākslas darbs, kas jebkad pārdots ar viņa vārdu. Taču, lai gan pārdošana ir plaši izziņota, daudzi cilvēki nezina, ka Banksy vienmēr ir vēlējies atbalstīt labdarības mērķus. Sauthemptonas vispārējā slimnīca ir tikai viens no šīs dāsnuma izpausmes piemēriem.

Vidusjūras skats ir vēl viens piemērs no trīs Banksy gleznu komplekta, kas tika pārdots izsolē, lai iegādātos bērnu rehabilitācijas aprīkojumu un finansētu BASR slimnīcas akūtā insulta nodaļu Betlēmē.

3. Banksijs saņēma “Oskara” nomināciju

Līdztekus saviem slavenākajiem Banksy mākslas darbiem anonīmais mākslinieks ir piedalījies arī režijas darbos, sākot ar debijas filmu Exit Through the Gift Shop, kas pirmizrādi piedzīvoja 2010. gadā Sundance festivālā. Filma stāsta par Tjerī Getu, Losandželosā dzīvojošu francūzi, kurš ir apsēsts ar ielu mākslu.

Pēc debijas dokumentālā filma tika nominēta Amerikas Kinoakadēmijas balvai, un pats Banksijs popularizēja filmas demonstrēšanu ar jauniem mākslas darbiem uz sienām visā ASV un Kanādā, tostarp Parksitijā, Losandželosā un Sanfrancisko.

4. Banksy ir pieķerts tikai vienu reizi

Neraugoties uz ielu mākslinieka garo un veiksmīgo karjeru, Banksijs, kā ziņots, tikai vienu reizi ir pieķerts par ielu mākslas darbu radīšanu. 90. gados viņš tika arestēts Ņujorkā par reklāmas stenda izsmidzināšanu virs daudzdzīvokļu nama, par ko viņam tika piespriests 40 stundu cietumsods, sabiedriskie darbi un ievērojams naudas sods.

Lai gan mēs nevaram patiesi zināt, vai viņš tika pieķerts kādā citā laikā, mūsdienās Banksija darbs, visticamāk, tiktu uzņemts daudz pozitīvāk, pateicoties viņa slavai un neticamajai Banksija visdārgāko mākslas darbu vērtībai izsolēs.

5. Daži cilvēki neuzskata Banksiju par tīru grafiti mākslinieku.

Banksija slavenākajam mākslas darbam ir savdabīgs izskats, kas radīts, izmantojot trafaretu, ar ko gleznot uz sienām, audekliem vai citiem materiāliem. Lai gan šobrīd viņš ir viens no pasaulē pazīstamākajiem ielu māksliniekiem, daži cilvēki nepiekrīt viņa darbiem un uzskata viņu par “pārdevēju”, jo viņš neveido tīru grafiti mākslu.

Mākslinieciskais karš starp Banksiju un citu populāru mākslinieku Robbo noveda pie tā, ka Londonas ielās gadiem ilgi viens otram apgleznoja viņa darbus. Lai gan Robbo nomira 2011. gadā, viņa sekotāji turpina izmantot iespēju apgleznot Banksija darbus, kad un kur vien var.

6. Banksy savos mākslas darbos izmanto dzīvniekus

Iespējams, jūs esat pazīstami ar šimpanzēm, žurkām un citiem dzīvniekiem slavenākajos Banksy darbos, taču mākslinieks sniedzas tālāk, gleznojot gan īstus, gan viltotus dzīvniekus, lai paustu savu viedokli. Viņa 2006. gada izstādē Losandželosā bija redzams apgleznots zilonis un simtiem žurku, lai radītu vēstījumu par nabadzību un ūdens trūkumu, savukārt iepriekšējā izstādē 2006. gadā “Zālāju karš” tika apgleznotas govis un aitas, kas nebija toksiskas.

Banksijs sevi uzskata par dzīvnieku aktīvistu, taču ir saskāries ar citu aktīvistu grupu strīdiem par šīm darbībām.

7. Banksis radīja viltotu valūtu

Privātpersonas, kas vēlas iegūt savā īpašumā daļu no Banksija neticamās mākslas bez dārgāko Banksija mākslas darbu dārdzības, varētu apsvērt vienu no viņa “Di-faced Tenners”, kurā karaliene uz desmit mārciņu banknotes aizstāta ar princesi Diānu. Šīs Banksy of England banknotes tika izgatavotas 2004. gadā, un katrai no tām ir autentiskuma sertifikāts.

Šodien atsevišķas banknotes tiešsaistes izsoļu vietnēs tiek pārdotas par vairāk nekā 1000 sterliņu mārciņu, bet Britu muzejs vienu no banknotēm glabā savā medaļu, monētu un citu valūtu kolekcijā. Banknotes tika laistas apgrozībā festivāla laikā, un cilvēki, paņēmuši banknotes, atklāja, ka nevar tās iztērēt vietējos veikalos, jo tās ir viltotas.

8. Banksijs atvēra parodiju atrakciju parku

Dismaland bija viens no līdz šim lielākajiem un vērienīgākajiem Banksija projektiem, pārveidojot neizmantotu āra peldbaseinu Vestonas-Supermāras pilsētā par ģimenes izklaides parku parodiju. Viltus atrakciju parka mākslas izstādi dēvēja par “atrakciju parku”, un tajā piedalījās 58 mākslinieki, kā arī desmit jauni paša Banksija darbi.

Piecu nedēļu ilgajā atklāšanas laikā parku apmeklēja vairāk nekā 150 000 cilvēku, un Banksy finansēja tā būvniecību. Pēc tam visas armatūras un kokmateriāli tika nosūtīti uz bēgļu nometni Kalē. Dismaland kļuva par vienu no slavenākajām Banksija mākslas instalācijām visā pasaulē.

9. Banksy finansēja viesnīcu Betlēmē

2017. gadā, 100 gadus pēc britu kontroles pār Palestīnu, Banksijs finansēja Betlēmes mākslas galerijas un viesnīcas, kas pazīstama kā ” Norobežotā viesnīca“, izveidi. Šajā publiskajā telpā ir Dominika Petrina, Sami Musas un paša Banksija projektētās telpas, tostarp mākslas galerija, kas padara šo visu šo biznesu par vienu no Banksija slavenākajiem mākslas projektiem ārpus viņa audekla, ielu mākslas un skicēm.

Atšķirībā no Dismaland, viesnīcai “Norobežotajā viesnīcā” nav biļešu, un tā ir atvērta sabiedrībai kā funkcionāla viesnīca šajā teritorijā. Visiem viesnīcas numuriem ir “sliktākais skats” uz sienu tieši pretī ēkai.

10. Banksy izsolēs pārdod labāk nekā jebkurš cits mākslinieks

Neraugoties uz Banksija antikapitālistisko nostāju, visvairāk panākumu izsolēs guvuši visi viņa mākslas darbi, tostarp Banksija slavenākie mākslas triki, piemēram, sadragātā glezna. Laika gaitā Banksija mākslas darbu vērtība izsolēs visā pasaulē turpina pieaugt.

Saskaņā ar nesen veikto analīzi no 2021. gada janvāra 127 atsevišķi Banksija mākslas darbi izsolēs ir pārdoti par vairāk nekā 100 000 ASV dolāru. Tajā pašā laika posmā tika pārdotas 76 Pikaso un 84 Vorhola gleznas, kas Banksiju ierindo saraksta augšgalā pēc gleznu apjoma un daudzo viņa darbu straujā vērtības pieauguma.

 

Kāpēc Banksija māksla ir vērtīga?

Kad daudzi cilvēki domā par moderno mākslu, Banksijs ir viens no pirmajiem māksliniekiem, kas viņiem saistās ar šo vārdu. No salīdzinoši vienkāršiem pirmsākumiem Bristolē Banksijs ir kļuvis par pasaules mēroga fenomenu un pazīstamu vārdu vairumam cilvēku visā pasaulē. Līdzīgi kā daudzu citu mūsdienu mākslinieku, arī Banksija darbu vērtība nav saistīta tikai ar tehniku vai procesu. Tā vietā tā ir kolektīvā uzmanība, kas saistās ar Banksija slavenākajiem mākslas darbiem un vēstījumiem, kurus viņš pauž savos darbos.

1. Banksija vēstījums mākslā

Banksijs nekad nav baidījies izteikties. Daudzos savos slavenajos mākslas darbos viņš izmanto skaidru vēstījumu un vizuālu satīru, lai skaidri paustu savu viedokli veidā, kas ir tālu no normas. Savos darbos viņš bieži ietver pretkara un revolucionāru tematiku, kritizē korporācijas, valdības un sabiedrību.

Viņa mākslas skarbā daba – no klimata pārmaiņām līdz korporatīvai alkatībai – liek daudziem cilvēkiem piecelties un pievērst uzmanību. Šī interese, savukārt, piesaista lielāku uzmanību, kā rezultātā Banksija dārgākie mākslas darbi izsolēs tiek pārdoti par miljoniem.

2. Banksija daudzpusība

Lai gan Banksy, iespējams, ir vislabāk pazīstams ar savu trafaretu stila ielu mākslu, viņa daudzpusība sniedzas tālu aiz sienu robežām visā pasaulē. Šī daudzpusība palīdz uzlabot viņa mākslas vērtību, jo viņa vēstījums tiek pasniegts unikālā veidā, ko kolekcionāri novērtē, jo daudzi no viņa darbiem ir pilnīgi unikāli.

Piemēram, sasmalcināts mākslas darbs, kas tagad pazīstams ar nosaukumu Love is in the Bin (Mīlestība ir atkritumu tvertnē), ir pavisam unikāls un ieguvis plašu popularitāti, pateicoties izsoles trikam. Šī unikalitāte un daudzpusība palielina viņa mākslas kā pieredzes un ieguldījuma cenu.

3. Banksija globālā pievilcība

Neraugoties uz spēcīgo vēstījumu, Banksy kā pasaulslavenam māksliniekam ir globāla pievilcība. Vietās, kur viņš ir izveidojis unikālus trafaretus uz sienām vai dažādos īpašumos, pilsētās ir palielinājies tūrisma pieplūdums, kas dod labumu vietējai kopienai. Viņa filantropiskais darbs, atbalstot slimnīcas ar zīmējumu un gleznu ziedojumiem, ir vēl vairāk nostiprinājis viņa kā mākslinieka reputāciju, kurš pārkāpj robežas, vienlaikus paliekot pie tēmas, kurai viņš tic. Banksija unikalitāte, pārsniedzot ierastās mākslas robežas, palīdz palielināt viņa mākslas vērtību.

4. Izrādes sabiedrība

Filozofa Gija Deborda (Guy Debord) 1967. gadā izstrādātā monēta, kas pazīstama kā “izrāžu sabiedrība”, apgalvo, ka vērtība tiek sasniegta, pateicoties uzmanības piesaistīšanai. Līdz ar to, kad Banksis par savām darbībām gūst arvien lielāku uzmanību, viņa vērtība pieaug. Tā kā Banksis ir mākslinieks, kas tiecas uz izrādi, sākot ar dramatiskiem paziņojumiem viņa agrākajās izstādēs ar apgleznotiem dzīvniekiem un beidzot ar Dismaland, kas rada burtisku atrakciju parku, kura pamatā ir viņa vēstījums un mākslas darbi, ir loģiski, ka Banksis gadu gaitā ir kļuvis vēl vērtīgāks. Ar jauniem šoviem, aizraujošiem notikumiem un jauniem mākslas darbiem iegūtā uzmanība turpina pieaugt.

5. Anonīmais faktors

Lai gan ir maz ticams, ka Banksijs rīt pazudīs no zemes virsas, tomēr, ja tas tā notiktu, viņa anonimitāte nozīmē, ka viņš vēl gadu desmitiem būs mākslas pasaules noslēpums. Kamēr Banksijs paliek anonīms, cilvēki interesējas par viņu un viņa mākslas darbiem, un, visticamāk, līdz ar to viņa mākslas vērtība tikai pieaugs. W

Lai gan vairums mākslinieku pēc nāves kļūst arvien populārāki, jo pieejamo mākslas darbu skaits ir ierobežots, Banksija gadījumā nav nepieciešams tik dramatisks notikums, lai mākslas darbu vairs nebūtu.

6. Mākslinieciskuma savienošana ar internetu

Lai gan Banksija darbi galvenokārt ir fiziskas gleznas, grafikas, ielu māksla un triki, nav šaubu, ka, daloties ar savu mākslu tiešsaistē, viņš ir sasniedzis plašu auditoriju visā pasaulē. Banksija mākslas fotogrāfijas ir ļoti izplatītas internetā, un mākslinieks, izmantojot sociālos medijus, ir ieguvis miljoniem sekotāju un ļāvis ar savu mākslu dalīties ar plašāku auditoriju. Jo vairāk cilvēku vēlas iepazīt un izbaudīt viņa mākslu, jo lielāka ir interese un lielāka vērtība.

 

Apkopojot, daži no Bansky slavenākajiem

un dārgi mākslas darbi ietver:

 

Pāri Banksim – kā grafiti mākslinieki pārdeva ielu atpakaļ buržuāzijai

 

Grafiti rakstnieki ne vienmēr ir tik godbijīgi uztverti masu medijos. Kopš hiphopa kultūras dzimšanas Dienvidbronksa 20. gadsimta 70. gadu beigās daudzi varas un privilēģiju pārstāvji grafiti uzskatīja par pilsētas postu, par nekārtīgu un neapturamu noziedzīgu postījumu vilni, kas apdraudēja visas tā laika vērtības, kuras tika uzskatītas par dārgām.

Visās sabiedrības aprindās tika nosodītas nu jau leģendārās ekipāžas, kas pēc tumsas iestāšanās pārbrauca pa dzelzceļa līnijām visā pilsētā, un viņu darbs tika uzskatīts drīzāk par vandālismu, nevis izpausmi, drīzāk par haosu, nevis radošumu.

MĀKSLAS PASAULES ATZINĪBU

Sākot ar nozīmīgo 2015. gadu, pasaule un pat pasaules uztvere par šo mākslas veidu ir krasi mainījusies. Grafiti rakstnieki ir kļuvuši par grafiti māksliniekiem, kurus varas iestādes nevis attīra, bet slavē. Banksija slavenākā māksla, protams, bija šīs kultūras revolūcijas priekšplānā, tāpat kā Shepard Fairey, Obey dibinātājs un Space Invader, kā arī citi mākslinieki visā pasaulē.

Mūsdienās viņu darbi ir aizsargāti uz ielu stūriem un ēku sāniem no Totenhemas līdz Tokijai, apliecinot viņu talantu, neatlaidību un politisko ietekmi, kas viņu darbiem ir bijusi tik daudzu gadu garumā.

Mūsdienu ielu mākslinieku dzīve ievērojami atšķiras no tiem, kuri sāka strādāt pirms pieciem, desmit vai divdesmit gadiem. Šīs tā sauktās revolūcijas sekas ir mainījušas to, kā mākslas pasaule uztver viņu darbu; lai gan liela daļa no viņu darbiem, ja vien tie nav pasūtīti, joprojām ir nelegāli, tie tiek arī godāti tā, kā pirms gadiem Ņujorkā nevarēja noticēt.

ABAS PASAULES TAGAD IR IZPLŪDUŠAS

Ielu māksla šobrīd ir tikpat liels vilinājums kā tēlotājmāksla, īpaši mūsdienās. Izsoļu namos un galerijās visā pasaulē prerafaelītu kolekcionāri tagad atrodas līdzās ielu mākslas kolekcionāriem – robeža starp “smalko” un “ielu” vēl nekad nav bijusi tik neskaidra.

Ievadiet Bambi. Viņas darbi, kam dots paredzamais un, iespējams, aizliedzošais iesauka “Banksy sieviete”, ir uzplaukuši uz skatuves, pateicoties vairākiem augsta līmeņa atbalstiem un pasūtījumiem no dažiem pasaules ietekmīgākajiem cilvēkiem. No Breda Pita un Andželīnas Džolijas līdz pat Kanje Vestam un Kimai Kardašjanai – ir vērojama reāla tendence kolekcionēt gan mākslinieces oriģinālus, gan ierobežotas tirāžas izdrukas, kas papildina katru darbu, un tas ir palīdzējis nostiprināt ielu mākslu kā patiesi ienesīgu mākslas pasaules spēku.

Skatoties uz viņas darbu, salīdzinājums ar Banksija slaveno mākslu nav negodīgs. Ikoniski popkultūras tēli tiek pārveidoti, sagrozīti un izkropļoti, lai izteiktu vēstījumus, kas ir aktuāli mūsdienu sabiedrībai, un tāpēc ir viegli saprast, kāpēc ap viņas darbiem ir sacelta tāda ažiotāža.

Tāpat kā slavenākais Banksijs, arī viņa joprojām ir anonīma – klīst baumas, ka arī viņai ir veiksmīga karjera mūzikas industrijā, un šķiet, ka mistika ap viņas mākslas darbiem turpina pieaugt ar katru dienu.

 

PAREIZĀ VIETĀ UN LAIKĀ

Bambi ir ienācis šajā jomā, šķiet, tieši īstajā laikā, jo Bansky slavenākais mākslas darbs pavēra ceļu grafiti kā tēlotājmākslai. Lai gan viņa nevar cerēt, ka būs līdzvērtīga Banksijam tūlītējas ietekmes ziņā, viņa var gūt peļņu no savu darbu kolekcionējamības. Tā kā oriģināldarbi tiek pārdoti par desmitiem tūkstošu mārciņu, bet par izdrukām joprojām tiek maksātas četrciparu summas, viņa ir piemērs tam, kādu vērtību un stāvokli ielu māksla šobrīd ieņem mākslas pasaulē. Ja Banksija slavenā māksla mainīja cilvēku attieksmi pret šīs mākslas formas pamatotību, tad Bambi maina kolekcionāru uzvedību, veicot pirkumus.

Vai viņas darbs izturēs laika pārbaudi? Vēl ir pāragri spriest. Taču, ja miljonāru sienās visā pasaulē arī turpmāk būs viņas oriģinālgrafikas, Bambi mantojums nozīmēs daudz vairāk, nekā šķiet.

New Bond Street Pawnbrokers ir diskrēts, luksusa klases lombarda pakalpojums, kas ietver arī mākslas darbu un dažādu mākslinieku, piemēram, Endija Vorhola, Bernarda Bufē, Demjena Hērsta, Deivida Hoknija, Marka Šagāla, Raoula Dafija, Šona Skullija, Toma Veselmaņa, Treisija Emina, Banksija un Roja Lihtenšteina, aizņēmumu.

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil

---

---