I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 slavenākās sieviešu gleznas no 2024. gada

Tātad, kāpēc runāt par Top 10 slavenākajām sieviešu gleznām no 2024. gada?

Katrā laikmetā, žanrā un medijā mākslinieki ir mēģinājuši atainot sievietes formu. Daži no pasaules spilgtākajiem talantiem ir izvēlējušies kādu mūzu, kas, viņuprāt, ir sievišķības būtība, lai rotātu viņu audeklu. Tā tapuši mākslas vēsturē slavenākie sieviešu portreti, kas joprojām ir ārkārtīgi vērtīgi un ietekmīgi.

Šeit esam apkopojuši 10 slavenākās sieviešu gleznas, kas tapušas 2024. gadā. Šajā ceļvedī aplūkosim katras no šīm slavenajām sieviešu gleznām kontekstu, kas palīdzēja viņām iemantot slavu, kā arī meistarīgās tehnikas, kas izmantotas, lai katru sievieti pārvērstu pārliecinošā un dinamiskā portretā.

Table of Contents

1. Veneras piedzimšana, Sandro Botičelli, ap 1485. g.

Veneras dzimšana ir agrākais darbs mūsu slavenāko sieviešu gleznu sarakstā. Botičelli, kas, domājams, pabeigts 1485. gadā, bija pirmais mākslinieks Toskānā, kurš gleznojis tempera tehnikā uz audekla, kas tolaik tika uzskatīta par zemākas kvalitātes gleznu.

Botičelli, attēlojot romiešu mīlestības dievieti, novirzījās no ierastās tradīcijas. Laikā, kad valdīja reliģiskā morāle, viņas kailums bija pretrunīgi vērtējams.

Pārsteidzoši, ka “Veneras dzimšana” kļuva par vienu no slavenākajām sieviešu gleznām, jo tā propagandēja grēku, līdzīgi kā citi mākslas darbi, kas tika sadedzināti 1497. gadā “Tukšuma ugunskurā”.

Veneru pasūtīja Mediči ģimene, lai to iekārtos virs laulības gultas. Apelsīnu koki gleznā tika uzskatīti par Mediči dzimtas emblēmām, bet Venera ir izslavēts mīlestības un skaistuma simbols. Kad Botičelli nomira, viņš lūdza, lai viņu apglabā pie tās mūzas Simonetas Katanē del Vespuči kājām.

Sabiedrības atzinību glezna ieguva tikai četrus gadsimtus pēc tās radītāja Botičelli nāves, kurš tagad tiek uzskatīts par agrīnās renesanses perioda ietekmīgāko mākslinieku. Tagad tas ir izstādīts Uffizi galerijā Florencē, līdzās savam radniecīgajam darbam La Primavera.

Tās vērtība tiek lēsta 500 miljonu ASV dolāru apmērā.

2. Mona Liza, Leonardo da Vinči, 1503-1519

Iespējams, ka Mona Liza ir slavenākā no visām sieviešu gleznām un sieviešu portretiem, kas kopš 2023. gada ir zināma pat tiem, kuri vismazāk interesējas par mākslu.

Viņa ir gleznota ar eļļas krāsām uz papeles koka un ir pārsteidzoši maza tik slavenai gleznai – tās izmēri ir 77 x 53 cm. Da Vinči gleznu sāka gleznot 1503. gadā, un tā tika atrasta viņa darbnīcā, kad viņš 1519. gadā nomira.

Ar šo šedevru da Vinči radīja precedentu mūsdienu portreta glezniecībai, jo portretējamā persona bija pagriezusies pret skatītāju. Tolaik itāļu mākslā sieviešu gleznošana profilā bija ierasta parādība.

Par modeļa identitāti ir bijis daudz spekulāciju, un teorijas liecina, ka tā ir da Vinči māte vai arī paša da Vinči pašportrets, vienkārši nomainot dzimuma identitāti. 2005. gadā tika atrasta piezīme, kas liecina, ka patiesībā tā bija sieviete vārdā Lisa del Džokondo.

Francijas valdībai piederošā Mona Liza kopš 1804. gada ir izstādīta Luvrā Parīzē. Viena no slavenākajām sieviešu gleznām pat tagad, 2024. gadā, atrodas aiz necaurlaidīga stikla, jo 1911. gadā tā tika nozagta un gadu gaitā tai uzbruka dažādas aktīvistu grupas.

3. Meitene ar pērļu auskaru, Johanness Vermērs, ap 1665. g.

Holandiešu gleznotājs Johanness Vermērs savas dzīves laikā palika salīdzinoši nezināms, iespējams, tāpēc, ka viņš radīja tikai 36 zināmus darbus.

“Meitene ar pērļu auskaru” ir eļļas glezna, kas, domājams, pabeigta 1665. gadā. Tā kļuva populāra pēc restaurācijas 1995. gada izstādei Nacionālajā mākslas galerijā Vašingtonā.

1999. gadā pēc tās motīviem tika sarakstīts tāda paša nosaukuma romāns, kas drīz pēc tam tika ekranizēts un nominēts Oskaram. Lai gan tagad tā ir viena no slavenākajām sieviešu gleznām, lielākā daļa neapzinās, ka Vermērs portreta vietā veidoja troni. Tronie ir holandiešu valodas termins, kas nozīmē personāžu vai personas tipu.

“Meitene ar pērļu auskaru” ir vairāk gaismas, krāsu un izteiksmes pētījums nekā portrets.

Mākslas darbs tiek dēvēts par “Ziemeļu Monu Lizu”, un tā intimitātes dēļ tas tiek salīdzināts ar šo darbu. Meitene ar pērļu auskaru Hāgas kolekcijā atrodas kopš 1902. gada.

4. Kaila Maja, Goja, 1797-1800

Vēl viens attēls, ko iedvesmojusi Venera, šoreiz tā guļ uz samta zaļa dīvāna daudz izlaidīgākā pozā, drosmīgi pievēršoties skatītāja skatienam.

Goija gleznoja gleznu “Kaila Maja” eļļas tehnikā uz audekla laikā no 1797. līdz 1800. gadam. Spāņu gleznotājs izaicināja tā laika aktu glezniecības ieražu, attēlojot kaunuma apmatojumu mākslas darbos.

1815. gadā Spānijas inkvizīcija Goiju atzina par amorālu, daļēji šīs gleznas dēļ, kas tagad, 2024. gadā, tiek uzskatīta par vienu no pasaulē slavenākajiem sieviešu portretiem.

Plaši baumoja, ka gleznotāja bijusi Albas hercogiene. Tomēr, visticamāk, Pepita Tudo bija viņa mīļākā 1797. gadā, kad viņš sāka gleznot.

Blakus tam Madrides Prado muzejā (Museo del Prado) ir izstādīts līdzīgs darbs – “Apģērbtā Maja”.

5. Aranžējums pelēkā un melnā krāsā Nr. 1, Džeimss Makneils Vistlers, 1871. gads

Izmantojot eļļu uz audekla, Vistlers radīja vienu no slavenākajām sieviešu gleznām, iemūžinot savu mīļoto māti. Tāpēc šis darbs ir plašāk pazīstams kā Vistlera Māte.

Lai gan to radījis amerikāņu gleznotājs, šis darbs guva vislielāko atzinību ārpus ASV.

Vistleru uzskata par pirmo modernās mākslas šovmeni. Kad glezna pirmo reizi tika izstādīta, Viktorijas laikmeta Londonas iedzīvotāji to neuztvēra atzinīgi. Laikā, kad romantiskas gleznas bija ļoti populāras, tas tika uzskatīts par pārāk stingru.

Taču tagad tā ir iekļauta 2024. gada slaveno sieviešu gleznu sarakstā un tiek uzskatīta par nozīmīgu reālisma kustības darbu. Vistlera māti, kas dēvēta par Viktorijas laikmeta Monu Lizu, 1891. gadā iegādājās Francijas valsts.

Tas ir izstādīts Orsē muzeja kolekcijā Parīzē.

6. Sieviete ar saulessargu, Klods Monē, 1875. gads, 1875

Franču mākslinieks Klods Monē tiek uzskatīts par impresionisma kustības līderi. Šajā slavenajā portretā redzama sieviete un viņas dēls (Monē pirmā sieva Kamilla un viņu dēls Žans) laukā. Monē apvieno figūru un ainavu glezniecību, lai radītu darbu, kas šķiet kā gaistošs, intīms mirklis.

Tiek uzskatīts, ka Monē šo gleznu gleznojis brīvā dabā uz lauka, veltot tikai dažas stundas, lai burvīgi darbotos ar animētiem eļļas triepieniem uz audekla. “Sieviete ar saulessargu” tika izstādīta otrajā impresionistu izstādē 1876. gadā.

Viens no klātesošajiem bija vēl viens no mūsu 2024. gada 10 slavenāko sieviešu portretu sarakstā iekļautajiem māksliniekiem – Džons Singers Sargents. Patiesībā tā iedvesmoja viņa paša 1889. gadā radīto darba versiju ar nosaukumu “Divas meitenes ar saulessargiem Fladberijā”.

Monē darbs tagad atrodas Nacionālajā mākslas galerijā Vašingtonā.

7. Madame X portrets, Džons Singers Sargents, 1884. g.

Amerikāņu mākslinieks Džons Singers Sargents 1884. gadā Francijā pirmo reizi atklāja vienu no slavenākajām sieviešu eļļas gleznojumiem.

Izstādes laikā tā izraisīja milzīgu skandālu attēla kleitas dēļ. Tās dziļi izgriezumi un Madame X kailie pleci, ar vienu siksniņu, kas viņai karājās no pleca, auditorijai bija pārāk provokatīvi.

Pēc negatīvās uzņemšanas Sargents darbu nedaudz pārveidoja, pārkrāsojot drapēto siksnu atpakaļ uz vietas. Vēlāk tas tika uzņemts Amerikā un Lielbritānijā un guva lielu atzinību.

Madame X patiesībā ir Madame Virginie Gautreau – sieviete, kas Francijā bija slavena ar savu gaišo un noslēpumaino skaistumu. Viņa atteicās no daudziem lūgumiem pozēt citiem māksliniekiem, bet piekrita Sargentam, jo viņš bija amerikāņu emigrants.

Sargents ir radījis 30 viņas zīmējumus ar zīmuli, akvareļiem un eļļas krāsām, no kuriem viens ir izstādīts Tate Britain. Gatavais portrets ir daļa no Metropolitēna mākslas muzeja kolekcijas Ņujorkā.

8. Adeles Blohas-Baueres portrets 1, Gustavs Klimts, 1907. gads

Austriešu simbolistu gleznotājs Gustavs Klimts, izmantojot jauktus medijus, radīja zeltainu un valdzinošu darbu, kas kopš 2024. gada ir viena no slavenākajām sieviešu gleznām.

Adele Bloh-Bauere ir attēlota ar eļļas krāsām un zelta un sudraba lapām, tās izmēri ir 140 x 140 cm.

Adele Bloh-Bauere ir vienīgā persona, kuru Klimts savas karjeras laikā gleznojis divas reizes. Darbu pasūtīja viņas vīrs, taču Adele kādu laiku bija arī Klimta mīļākā.

Klimtu ļoti iedvesmojusi mozaīkas, japāņu un ēģiptiešu māksla, kas izpaužas portretā izmantotajā greznībā un simbolismā.

Šo gleznu 1941. gadā nozaga nacistiskā Vācija, un tā ir viens no nedaudzajiem laimīgajiem eksemplāriem, ko izdevies atgūt. 2006. gadā tā tika iegādāta par 135 miljoniem ASV dolāru. Tagad tā ir apskatāma Neue Galerie Ņujorkā.

9. Doras Māras portrets, Pablo Pikaso, 1937. g.

Sirreālisma stila pionieris Pablo Pikaso radīja daudzus drosmīgi eksperimentālus slavenus sieviešu portretus.

Dora Māra portrets tika radīts 1937. gadā, un tajā apvienots portretējamās personas frontālais un profila skats. Viņš ir iemūžinājis pārliecinošas pārliecības mirkli, kad smaidošā sieviete noliek galvu uz rokas, skatoties tieši uz skatītāju un ārpus tā. Spilgtas krāsas un leņķveida formas ir pazīstamas daudzās Pikaso vēlākajās gleznās.

Dora Māra ir daudzu Pikaso portretu autore, kā arī pati bija māksliniece un fotogrāfe. Tiek uzskatīts, ka šī ir slavenākā no viņa sieviešu gleznām, jo abi iedvesmoja un izaicināja viens otru, kamēr viņi bija mīlnieki no 1935. līdz 1936. gadam.

Eļļas glezna ir pastāvīgi apskatāma Pikaso muzejā Parīzē.

10. Pašportrets ar ērkšķu kaklarotu un kolibri, Frida Kalo, 1940. gads

Frīda Kalo ir viena no slavenākajām sieviešu portretu māksliniecēm kopš 2024. gada, kas savas dzīves laikā ir radījusi 55 pašportretus.

“Pašportrets ar ērkšķu kaklarotu un kolibri” ir traģiski pārsteidzošs un spēcīgs attēls, ko izraisīja viņas šķiršanās no Djego Riveras un romāna ar Nikolasu Moreju beigas.

Kalo rada klaustrofobisku atmosfēru ar sulīgu faunu fonā. Viņa izmanto reliģisko simboliku ar caururbjošu ērkšķu kaklarotu un meksikāņu simboliku – kolibri, kas parasti simbolizē veiksmi, melnā krāsā.

Neraugoties uz biedējošo izskatu, katrs no šiem simboliem ir arī atsauce uz augšāmcelšanos, kas liecina par cerību darba nomalē.

Sākotnēji gleznu iegādājās viņas bijušais mīļotais Nikolass Morejs. Tagad tā ir izstādīta Harija Randoma centrā Ostinā, Teksasas štatā.

Katrs no šiem slavenajiem sieviešu portretiem ir pilnīgi unikāls, skaistuma un valdzinājuma portrets, ko katrs mākslinieks ir papildinājis ar savu stilu un radošo redzējumu. Lielākā daļa no tiem pirmās izstādes laikā bija pretrunīgi vērtēti, tādējādi iegūstot slavu, kas galu galā veicināja viņu ilgmūžību.

Šķiet, ka neatkarīgi no laikmeta vai stila sievietes vienmēr būs portretu centrā. Mūsu aizraušanās ar sievietes skaistumu ir iemesls, kāpēc šie portreti vēl šodien ietekmē māksliniekus un tiek eksponēti ievērojamos muzejos. Katra no tām ir ārkārtīgi vērtīga, pierādot, ka mākslas īpašums joprojām ir gudrs ieguldījums.

NEDAŽAS NO TOP 5 slavenākajām gleznām un sieviešu portretiem 2024. gadā un turpmāk ir:

New Bond Street Pawnbrokers ir luksusa lombards Londonā, kas piedāvā kredītu pret luksusa mākslas priekšmetiem ar minimālu dokumentu kārtošanu, kā arī speciālistu konsultācijas. Daži no daudzajiem mūsu aizdotajiem māksliniekiem ir Endijs Vorhols, Bernards Bafets, Demjens Hērsts, Deivids Hoknijs, Marks Šagāls, Rauls Dafijs, Šons Skullijs, Toms Veselmans, Treisejs Emins, Banksijs un Rojs Lihtenšteins, un šie ir tikai daži no tiem.

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil