I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Pablo Pikaso: “Alžīras sieviešu” izsoles rekorda gaismā

Table of Contents

“Glezniecība ir akla cilvēka profesija. Viņš glezno nevis to, ko viņš redz, bet to, ko viņš jūt, ko viņš pats sev stāsta par redzēto.”

Pablo Pikaso

Pablo Pikaso

Pirms 1954. un 1963. gada Pablo Pikaso bija piedzīvojis ilgu mākslinieciskās izpausmes mūžu, viņa darbi nemitīgi attīstījās visā zilajā un rožainajā periodā. Vēlākā kubisma meistarība apliecināja viņa kā gleznotāja ģenialitāti, radot cilvēcības relikvijas, kas izstaro bezlaika, retas un ēteriskas sajūtas. Tiem, kas simbolizē iegādi, kas nav īss absolūts, mūsdienu pasaulē – attiecībā uz resursu un bagātību – centīsies, upurēt un likt kails, viss, savākt to, ko viņa roka ražots.

Starpnieks pasaulē

Viņa darbi rotā skulptūras un ēkas visā Barselonā, Spānijā, valstī, kurā viņš dzimis. Viņa ētoss un emocijas joprojām ir visur klātesošas mākslas teorijā, kur skolās un koledžās viņa jūtīgumu māca kā mandātu. Zinātnieki vēlāk savu dzīvi veltīja studijām un, protams, savā veidā atdarināja un pārrunāja pasauli ar mākslas palīdzību, kā to darīja viņš. Kamēr gidi stāsta par viņa mācībām un rāda viņa darbus, viņa skulptūras, kas savijas ar Dalī darbiem pludmales priekšā. Savukārt Pikaso Pikaso muzejs ir viņa darbu enerģisks un ciets iemūžinājums un iemūžināšana.

Pablo Pikaso frīzes, Katedrāles laukums, Barselona, Katalonija, Spānija. Katalonijas Arhitektu kolēģija.

Pablo Pikaso – “Ģitārists

Sākotnēji minētajā periodā Pikaso mēģināja radīt vairākas vecmeistaru gleznu variācijas, tostarp Edvarda Manē “Pusdienas uz zāles”, Djego Velazkeza “La Meninas” un Žoka-Luisa Dāvida (1748-1825) “Sabīniešu sieviešu izvarošana” pārdarinājumus. Tomēr pirmais no šiem darbiem bija Eižena Delakruā (Eugene Delacroix, 1798-1863) darbs Alžīrijas sievietes (1834), Pikaso 1954.-1955. gada ziemā radīja 15 eļļas gleznas, kas tiek dēvētas par “trakulīgu aktivitātes periodu”.

Pikaso darbs “Alžīrijas sievietes” izsolē pārdots par rekordlielu summu – 179,4 miljoniem dolāru (113,9 miljoniem sterliņu mārciņu)

Mūsdienu kritiķis Etjēns Žozefs Tēofils Tore (Étienne-Joseph-Théophile Thoré ) aprakstīja oriģinālās Alžīrijas sievietes ar lielu emocionālu saikni un cieņu pret mākslinieci. Viņš raksturoja gleznu, sakot:

“Tā ir mierīga un apcerīga Austrumu dzīve… Nav šaubu, ka šīs sievietes ir lietojušas opiju vai hašišu. Nav šaubu, ka viņas sevi iekšēji maldina ar kādu sapni par pravieti, bet tas neietekmē neko ārpusē, izņemot smaržu gaisu, kas apvij viņu jutekliskos ķermeņus”. Teofils Tors^19. gadsimts.

Māksla kā prece

Pikaso vēlākā šī darba reimaginācija nesen tika pārdota Christies izsolē par 179,4 miljoniem dolāru (113,9 miljoniem sterliņu mārciņu). Tagad šī pārdošana uz fasādes liecina par lielu cieņu pret mākslu, kas atrodas viņu priekšā. Tik ļoti, ka viņi ir gatavi iztērēt vairāk nekā 100 miljonus mārciņu par vienu mākslas darbu – summu, kas ir rīcībā esoši ienākumi, kuri ir rezervēti tikai pasaules superbagātnieku elitei, kuras nauda nāk no oligarhijas, plutokrātijas, enerģētikas vai citiem naudu ražojošiem globāliem konglomerātiem. Tas rada mākslinieciskus jautājumus pati, kāpēc, vai cilvēki ar visaugstāko līmeni bagātības ir pelnījuši kaut ko, kas ir dzimis no uzsvērti pretēji. No emociju cīņas un normāla cilvēka.

Alžīras sievietes: Pikaso interpretācija par klasiku

mākslas slavenība

Tā ir mākslas pozicionēšana^21. gadsimtā. Mēs ievērojami maksāsim par kaut ko, kas mūs emocionāli uzrunā kā cilvēciskas būtnes, risinot sarunas par pārblīvētu, ļoti nevienlīdzīgu sabiedrību, kurā dzīvojam. Kā kaut ko tik tīru var tik ļoti aptraipīt kapitālistisks, individuālistisks patēriņš – tas patiešām ir mākslas un kultūras komentētāju, nevis NBSP viedoklis.

Tomēr vienu lietu var teikt bez ierunām. Māksla ir autonoma prece globālajā tirgū, kurā ir iesaistīti visi slavenību (mākslinieki kā slavenības), apmaiņas, vienlīdzības un pašas mākslas būtības aspekti, kas pauž cilvēciskās emocijas.

Pablo Pikaso – Ambroise Vollard 1915

Viens no žurnālistiem, kurš apcer dažus no mūsu postmodernākā, digitālā laikmeta dārgākajiem mākslas darbiem, izsakās, ka šis rekords, iespējams, netiks pārspēts vēl desmit gadus, un apcer dažus no visdārgākajiem mākslas darbiem. Tāpat kā Pikaso mīlas romāni, cerēsim, ka mākslas pārdošana ir bagātīga, bet ne tik ļoti komercializēta un sensacionalizēta, līdz aizmirstam pašas mākslas nozīmi un paši kļūstam par mākslas darbu, kas simbolizē zaudējumu, kļūdu, pasivitāti, alkatību un atsvešinātību. Galu galā, kā raksta viens no Independent žurnālistiem, Alžīrijas sievietes nebūt nav Pikaso labākais darbs, bet gan vienkārši un bezkaunīgi gudra PR taktika, ko tas liecina par mūsdienu mākslas tirgu un digitālo laikmetu?