24 dārgākās gleznas pasaulē no 2024. gada

August 31, 2021

Pirms atklājam, kura būs pasaulē dārgākā mākslas glezna 2024. gadā, ir svarīgi kontekstā aplūkot mākslas kolekcijas jēdzienu. Iespējams, šī prakse ir senāka, nekā jūs domājat, un tā aizsākās jau senatnē.

Cilvēki kopš neatminamiem laikiem ir novērtējuši un lolojuši mākslu. No Indonēzijas alu gleznojumiem, kas tapuši pirms 45 000 gadu, līdz salīdzinoši jaunākiem ēģiptiešu un grieķu amatniecības darbiem – mākslai ir bijusi nozīmīga loma kultūras izpausmē.

Ēģiptes faraoni tika apglabāti ar grezniem zelta mākslas darbiem, savukārt grieķi un vēlāk arī romieši veidoja satriecošas bronzas un akmens skulptūras. Romas sabrukums uz kādu laiku apturēja mākslas tirgu, jo karaļnamu un reliģisko institūciju pārstāvji pasūtīja mākslas darbus, lai apliecinātu savu uzticību ticībai.

Tomēr 14. gadsimtā, sākoties renesanses laikmetam, mākslas kolekcionēšana piedzīvoja īstu uzplaukumu. Bagāti tirgotāji un ģimenes sāka pasūtīt un kolekcionēt darbus, lai parādītu savu varu un izsmalcinātību.

Protestantisma uzplaukums un katoļu baznīcas relatīvais pagrimums daudzas gleznas nonāca kolekcionāru rokās. Mākslas akadēmiju dibināšana 17. gadsimtā sakrita ar ievērojamu mākslas kvalitātes un pieejamības pieaugumu. Interesanti, ka 1634. gadā Rembrants par šo gleznu saņēma aptuveni 300 000 ASV dolāru ekvivalentu mūsdienu naudā, kas tolaik bija viena no dārgākajām gleznām pasaulē.

Tomēr, iespējams, tieši industriālā revolūcija aizsāka mūsdienīgāku priekšstatu par gleznu kolekcionēšanu. Bagāti rūpnieki, bieži vien amerikāņu, agresīvi iepirka klasiku no Eiropas. Turklāt sabiedrisko un privāto galeriju attīstība radīja plašākai sabiedrībai interesi par apgleznotiem amatniecības izstrādājumiem un vēl vairāk nostiprināja mākslu kā kolekcionējamu priekšmetu.

Lai gan pasaulē dārgākās gleznas joprojām nav pieejamas vidusmēra ieguldītājam, vide ir dinamiska un daudzveidīga. Izveicīgi investori joprojām var nopelnīt lielas summas, iegādājoties objektus ar potenciālu. Daudzējādā ziņā mākslas kolekcionēšana ir demokratizējusies, jo dažādi cenu punkti nodrošina pieejamus veidus, kā iekļūt tirgū.

Mūsu 2024. gada dārgāko gleznu saraksts stāsta arī par mākslas kolekcionēšanu cauri gadsimtiem, jo dažas no pasaulē dārgākajām gleznām vairākkārt mainījušas īpašniekus, atspoguļojot varas maiņu Rietumu pasaulē.

Mākslas lombarda komanda no New Bond Street Lombardi ir izveidojusi sarakstu ar 24 dārgākajām gleznām un mākslas darbiem pasaulē, kas jebkad pārdoti izsolē, sākot no 2024. gada..

Tātad, ļaujiet ienirt!

 

24 visdārgāk pārdotās gleznas un mākslas darbi no 2024. gada ir…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) Pārdots par 59,3 miljoniem ASV dolāru (52,5 miljoniem eiro)

Pola Sezāna “
Bouilloire et Fruits
“, kas tulkojumā nozīmē “Katliņš un augļi”, ir viena no slavenākajām Sezāna gleznām, un daļēji šī slava ir saistīta ar to, ka 1978. gadā to kāds nozaga no kādas mājas Stokbridžā, Masačūsetsas štatā.

Divdesmit vienu gadu vēlāk varas iestādes mākslas darbu atguva, noskaidrojot, ka šo dārgāko mākslas darbu bija paņēmis kāds Pitsburgas ieroču tirgotājs.

“Bouilloire et Fruits”, kas tika izrādīts muzejos Parīzē, Berlīnē, Johanesburgā un Nīderlandē, 2019. gada maijā beidzot nokļuva Christie’s, kur nopelnīja gandrīz 60 miljonus dolāru. Goda ieraksts mūsu saraksta Top 17 visdārgāko gleznu sarakstā, kas jebkad pārdotas pasaulē līdz 2024. gadam.

23. Desmit Lingbi klints skats | Wu Bin | (ap 1610) | Pārdots par 77 miljoniem ASV dolāru (68,2 miljoniem eiro)

“
Desmit skati uz Lingbi Rock
” ir kļuvusi par vienu no dārgākajām gleznām pasaulē, kas no 2024. gada pārdotas Ķīnā. Ming dinastijas laikmeta glezna ir no labi zināmas kolekcijas ar nosaukumu “Ziemeļamerikas desmit skatu uz Lingbi klinti kolekcija”.

Kolekcijā glabājas arī dārgi dārgumi, piemēram, Yongzheng Imperial zili-baltais pūķis Tianqiuping (pārdots par 23 miljoniem USD) un apzeltīta, lakota bronzas figūra Guandi (pārdota par 8,7 miljoniem USD).

Pirmo reizi glezna parādījās izsoļu blokā 1989. gadā, tā nopelnīja 1,21 miljonu ASV dolāru, kas tajā laikā bija rekords ķīniešu gleznām. Tomēr 2021. gada oktobrī tas tika pārdots par 77 miljoniem USD Polijas izsolē Pekinā.

 

22. Triptihs, kura motīvs ir Ēshiļa “Oresteja” | Frānsiss Bēkons | (1981) | Pārdots par 84,5 miljoniem ASV dolāru (74,8 miljoniem eiro)

Lai gan tālu no 2024. gadā pasaulē visdārgāk pārdotās gleznas, Īrijā dzimušā mākslinieka Frānsisa Bēkona “
Triptihs “Ēsihila Oresteja”, ko iedvesmojis Bēkona Bacona darbs “Orestejs
” 2020. gada jūnijā Sotheby’s Ņujorkā joprojām tika pārdota par iespaidīgo 84,5 miljonu ASV dolāru summu.

Bekons savu triptihu balstīja uz “Oresteju” — sengrieķu lugu triloģiju, ko sarakstījis Eshils, kurš dzīvoja 6. gadsimtā pirms mūsu ēras. Pirmajā gleznā redzama karaļa Agamemnona slepkavība pēc tam, kad viņa sieva karaliene Klitemnestra upurēja viņu meitu, lai nodrošinātu drošu ceļojumu.

Vidējais gabals attēlo Agamemnona un Klitemnestras dēlu Orestu, kurš nogalina savu māti. Pēdējā panelī ir attēlotas fūrijas, kas bija trīs atriebības dievības, kas vajā Orestu.

Triptihs pat nebija visdārgākā glezna, ko Bēkons jebkad pārdevis. “Triptihs, 1976” 2008. gadā tika pārdots par 86,3 miljoniem ASV dolāru, bet “Trīs Luciana Freida studijas” 2013. gadā tika pārdotas par 142,4 miljoniem ASV dolāru, kas ir dārgākā Bēkona glezna pasaulē, kāda jebkad pārdota 2024. gadā.

21. Bufalo II | Roberts Raušenbergs | (1964) | Pārdots par 88,8 miljoniem ASV dolāru (78,6 miljoniem eiro)

Kopš 2024. gada par vienu no dārgākajiem mākslas darbiem, kas jebkad pārdots, kļūst Roberta Raušenberga “
Bufalo II
“, izmantojot personiskas fotogrāfijas un žurnālu izgriezumus, rada ainavu, ko viņš sajuta Amerikas Savienotajās Valstīs 60. gadu vidū.

JFK attēls tika pabeigts tūlīt pēc Džona Kenedija slepkavības, un tas ir viens no mākslas darba lielākajiem un atpazīstamākajiem attēliem. Astoņas pēdas augstā sietspiede, kas tajā laikā tika uzskatīta par zemu mākslas veidu, mēģina apvienot taustāmo un abstrakto, lai iemūžinātu 60. gadu Ameriku.

“Buffalo II”, kas ir no līdzīgas jomas kā daži no visdārgākajiem jebkad pārdotajiem abstraktās mākslas darbiem, 2019. gada maijā, tajā pašā mēnesī, kad Monē “Meules”, Christie’s izsolē tika pārdots par 88,8 miljoniem ASV dolāru.

 

20. Meules | Klods Monē | (1890) | Pārdots par 110,7 miljoniem ASV dolāru (97,9 miljoniem eiro)

Pārsteidzoši, bet Kloda Monē gleznas parasti nav starp dārgākajām gleznām, kas jebkad pārdotas pasaulē. Tomēr 2019. gada maijā viens no Monē darbiem no sērijas “Siena kaudzes” tika pārdots Sotheby’s par 110,7 miljoniem ASV dolāru.

Monē elpu aizraujošajā siena kaudzes gleznojumā ir izmantota plašāka palete nekā pārējās sērijas daļās, kas ietver otas triepienus, kas virzās no katra augšējā stūra, lai nemanāmi satiekas darba centrā.

Šī pārdošana bija pirmā reize, kad “Meules” ir izsolīts kopš 1986. gada, un šoreiz tā cena bija 44 reizes augstāka nekā pirms gandrīz četriem gadu desmitiem. Līdz ar to “Meules” ir kļuvusi par visu laiku dārgāk pārdoto Monē mākslas darbu un vienu no pasaulē dārgākajām gleznām, sākot ar 2024. gadu.

 

19. Sievietes seja pie loga (Marija Terēze) | Pablo Pikaso | (1932) | Pārdots par 103 miljoniem ASV dolāru (101 miljonu eiro)

2021. gadā visdārgāk pārdotais mākslas darbs bija šis attēls, kurā attēlots
Pikaso mūza
, kas gleznots 1932. gadā. Vienīgā tēlotājmākslas glezna, kas 2021. gadā izsolē sasniedza 100 miljonu ASV dolāru robežu, pirms nonākšanas Christies 2010. gadu beigās ir vairākkārt mainījusi īpašniekus.

Kopš sākotnējās cenas izsolē 1997. gadā šī darba cena ir palielinājusies par 1400%, kas liecina par pozitīvu tendenci Pikaso tirgū.

18. Nr. 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | pārdots par 140 miljoniem ASV dolāru (118,8 miljoniem eiro)

Lai gan lielākā daļa mākslas darbu, kas pārdoti par simtiem miljonu dolāru, ir antikvāri darbi, izsolēs tiek pārdots liels daudzums modernu un laikmetīgu darbu, kas sasniedz tādu pašu vērtību.

Džeksons Polloks ir viens no abstraktā ekspresionisma mākslinieka piemēriem, kas nesen notikušajā izsolē pārspēja cerības.

Viņa glezna “Nr. 5” 2006. gada maijā tika pārdota par 140 miljoniem ASV dolāru – tolaik tas bija gleznas pārdošanas rekords un līdz šim dārgākā pasaulē pārdotā glezna, kas tika pārspēta tikai 2011. gadā.

Lai gan sākotnēji reakcija uz šo gleznu bija negaidīta, kopš 2024. gada tā ir guvusi kritikas atzinību un ir desmitā dārgākā izsolē pārdotā glezna pasaulē. Pieprasījums pēc Polloka mākslas ir liels, un izsoļu nami kliedz Polloka darbu pārdevēji .

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | PĀRDOTS PAR 149,2 MILJONIEM ASV DOLĀRU (144,6 MILJONIEM EIRO)

Žorža Serē (George Seurat) “Modelis” ir neaizmirstams postimpresionisma paraugs. 2022. gadā tā tika pārdota par gandrīz 150 miljoniem ASV dolāru, un no 2024. gada tā ieņem vietu mūsu dārgāko gleznu sarakstā.

Šis darbs savulaik piederēja leģendārajam vācu mākslas kolekcionāram Heincam Berggruenam, bet nonāca Pola Allena kolekcijā. Pēc mākslinieka nāves 2018. gadā izsoļu nams Christie’s šo darbu pārdeva nezināmam pircējam par 149,2 miljoniem ASV dolāru.

 

16. ADELES BLOH-BAUERES PORTRETS | GUSTAVS KLIMTS | (1912) | PĀRDOTS PAR 150 MILJONIEM ASV DOLĀRU (144,6 MILJONIEM EIRO)

Gustava Klimta radītais Vīnes sabiedrības dāmas, mecenātes un draudzenes Adeles Blohas-Baueres portrets ir neticams eļļas gleznojums uz audekla. Tas nav vienīgais Bloha-Bauera portrets, ko Klimts uzgleznoja. Abas gleznas 2. pasaules kara laikā nozaga nacisti. Pēc kara gleznas bija izvietotas Austrijas galerijā, un ģimene ilgstoši tiesājās par to atgūšanu.

2006. gadā, kad gleznas tika atdotas Blohu-Baueru ģimenes pēctečiem, portretu par 88 miljoniem dolāru iegādājās Opra Vinfrija. 2016. gadā glezna atkal mainīja īpašnieku, jo Vinfrija to pārdeva vārdā nenosauktam ķīniešu pircējam par 150 miljoniem dolāru.

 

15. LE REVÉ | PABLO PIKASO | (1932) | PĀRDOTS PAR 155 MILJONIEM ASV DOLĀRU (144,6 MILJONIEM EIRO)

Le Rêve, kas tulkojumā nozīmē “Sapnis”, ir Pablo Pikaso portrets savai toreizējai mīļotajai Marijai Terēzei Valterei. Šis agrīnā kubisma laika darbs izceļas ar spilgtām un drosmīgām krāsām un abstraktu formu.

1941. gadā gleznu iegādājās Viktors un Sallija Gancas (Victor and Sally Ganz) tikai par 7000 ASV dolāru. Pāris to turēja līdz pat savai nāvei, kad 1997. gadā tā kļuva par vienu no dārgākajām gleznām pasaulē. Vēlāk glezna nonāca pie kazino magnāta Stīva Vīna (Steve Wynn), kurš negadījumā to sabojāja. 2013. gadā Vinns privātajā pārdošanā par 155 miljoniem ASV dolāru pārdeva tagad jau izremontēto Stīvena A. Koena īpašumu.

 

14. “SĒDĒTĀJS (UZ SĀNU MALAS)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | PĀRDOTS PAR 157,2 MILJONIEM ASV DOLĀRU (144,6 MILJONIEM EIRO)

Šo gleznu nedrīkst sajaukt ar citu tā paša gada Modiljāni gleznu “Nu Couché”, taču tās nosaukums ir garāks:
Nu couché (sur le côté gauche).
. Tas ir viens no spāņu mākslinieka iemīļotākajiem un lielākajiem darbiem, un tiek uzskatīts par modernās aktu glezniecības jaunradīšanu.

Šis darbs, kas tapis tikai trīs gadus pirms mākslinieka pāragrās nāves, savā laikā tika uzskatīts par skandalozu. Aptuveni 100 gadus pēc tam, kad darbs tika izgatavots, tas tika pārdots Sotheby’s par vairāk nekā 150 miljoniem dolāru. Sīkāka informācija par pircēju un pārdevēju nav pieejama, taču tiek spekulēts, ka pārdevējs bija īru zirgu audzētājs Džons Magnjērs.

 

13. ŠEDEVRS | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | PĀRDOTS PAR 165 MILJONIEM ASV DOLĀRU (118,8 MILJONIEM EIRO)

Roja Lihtenšteina Meistardarbs ir vēl viens uzreiz atpazīstams popārta darbs. Kā ziņots, šis darbs, kas gleznots Bena Dejas procesā un kam raksturīgs dialoga burbulis, bija daļa no mākslinieka pirmās izstādes Losandželosas Ferus galerijā.

Gadu gaitā glezna tika izstādīta daudzās pasaules slavenākajās galerijās, taču tā piederēja amerikāņu filantropei Agnesei Gundai. Patiesi, meistardarbs daudzus gadus atradās viņas augšējā Īstaidsaidas dzīvoklī virs kamīna.

Tomēr, kad Gunda vēlējās dibināt fondu “Māksla taisnīgumam” (Art for Justice), kas paredzēts krimināltiesību reformai, viņa izsolīja šo darbu pārdošanai. Drošības fonda pārvaldnieks Stīvens A. Koens (Stephen A. Cohen), augstākās līgas beisbola komandas “New York Jets” īpašnieks, nodrošināja, ka šis darbs paliks Ņujorkā, kad viņš par to samaksāja lielu summu
165 miljoni ASV dolāru
miljonu, padarot to par vienu no dārgākajām izsolē pārdotajām gleznām pasaulē.

Koena mākslas kolekcijas vērtība pārsniedz 1 miljardu ASV dolāru. Lai gan viņš pastāvīgi pērk un tirgo mākslas darbus, nebūtu nekāds pārsteigums, ja nākotnē Masterpiece atkal nonāktu tirgū.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | pārdots par 170,4 miljoniem ASV dolāru (144,6 miljoniem eiro)

Iespējams, daudz tradicionālāks par Džeksona Polloka mākslas darbu ir Amedeo Modiljāni 1917. gadā radītais gleznojums “Nu Couché”, kas tika pārdots izsolē Ņujorkā 2018. gadā par 170 miljoniem dolāru.

Nu Couché ir viena no Modigliani visplašāk reproducētajām un eksponētajām gleznām, un tā ir viena no pretrunīgi vērtēto aktu sērijām, kuras Modigliani gleznojis Polijas tirgotāja Léopold Zborowski vadībā.

Tā tika pārdota gandrīz sešas reizes dārgāk nekā iepriekš izsolē – tas parādīja, cik lielu ietekmi uz gleznas vērtību var atstāt izsoles, un padarīja šo gleznu par dārgāko mākslas darbu pasaulē tajā gadā.

11. Les Femmes d’Alger (“O versija”) | Pablo Pikaso | (1955) | pārdots par 179,4 miljoniem ASV dolāru (152,3 miljoniem eiro)

Pikaso un viņa mākslas darbi jau vairākas paaudzes ir bijuši sabiedrības uzmanības lokā, un tas ir pilnīgi pamatoti.

Les Femmes d’Alger pārņēma Pikaso atšķirīgo stilu un bija kubistisks reizē ar Eugène Delacroix 1834. gada gleznu Alžīrijas sievietes savā dzīvoklī. Daļa no gleznu un zīmējumu sērijas “Versija O” 2013. gadā izsolē tika pārdota par rekordlielu 179,4 miljonu ASV dolāru apmērā bijušajam Katari premjerministram Hamadam bin Džasimam bin Džaberam Al Thani.

Šī glezna ar spilgtiem toņiem, kubisma pilnību un mūžseno mūzu – sieviešu aktu – pārdošanas brīdī lauza rekordus, padarot to par dārgāko gleznu pasaulē tajā gadā un vienu no dārgākajām gleznām pasaulē 2024. gadā.

Tas ir stingrs favorīts un ir parādījies daudzās mākslinieka galvenajās retrospektīvās. Glezna bija daļa no 15 darbu sērijas Pikaso, kas tika izveidota 1954.-55.

Pārdošanas datums: 2015. gada 11. maijs

Galīgā cena: 179,4 miljoni ASV dolāru

Sīkāka informācija par pārdošanu: Izsole [Christie’s, Ņujorka]

10. Mārtena Soolmansa/Oopjena Kopita portreti | Rembrants | (1634) | pārdots par 180 miljoniem ASV dolāru (152,8 miljoniem eiro)

Rembranta 1634. gada portretu pāri 2015. gadā kopīgi iegādājās Luvras muzejs un Rijksmuseum – par mākslinieka rekordlielu pirkuma cenu 180 miljonu ASV dolāru apmērā.

Gleznas tika izgatavotas par godu pāra kāzām 1634. gadā. Izgatavoti un gleznoti atsevišķi, portreti kopš to radīšanas ir glabāti un izstādīti kopā, un galeriju izstādēs un kolekcijās tie vienmēr ir bijuši izstādīti blakus viens otram.

Portreti ir īpaši iespaidīgi, jo tie ir pilna izmēra un parāda visa ķermeņa tēlu-ļoti netipisku Rembranta parastajam glezniecības stilam un rezultātā īpaši vērtīgu portretu pāri.

Gatavojoties iespējamam solīšanas karam, Nīderlande un Francija kopā nopirka šos divus retos Rembrantus. 17. gadsimta gleznas bija reti redzamas sabiedrībā, un tagad tās pārmaiņus mainās starp Amsterdamas Rijksmuseum un Parīzes Luvru.

Abi portreti attēlo jaunu pāri. Rembrantam tika uzdots tos krāsot, lai atzīmētu viņu kāzas 1634. gadā.

• Pārdošanas datums: Ap 2015. gada septembri
• Galīgā cena: Aptuveni 180 miljoni ASV dolāru
– Sīkāka informācija par pārdošanu: Nezināms – pārdošana privātīpašumā

9. Nr. 6 (Violets, zaļš un sarkans) | Marks Rotko | (1951) | pārdots par 186 miljoniem ASV dolāru (157,9 miljoniem eiro)

Viens no 2016. gada Bouvier afērā iesaistītajiem darbiem Nr. 6 (violeta, zaļa un sarkana), ko veica Marks Rotko, tika pārdots izsolē par 186 ASV dolāriem 2014. gadā.

Pašlaik privātkolekcijā esošā eļļa uz audekla šķiet neuzkrītoša, vienkāršs lielu krāsu laukumu izkārtojums, ko iezīmē nevienmērīgi izsmērētas krāsas toņi.

Pieaugot abstraktam impresionismam, glezna tika pieprasīta un izraisīja lielu interesi, taču joprojām paliek jautājums par tās vērtības leģitimitāti, jo tā ir saistīta ar Buvjē lietu – skandālu, kurā mākslas darbiem tika piešķirtas “viltotas” vērtības. kritiķi, lai nodrošinātu, ka tie tiek pārdoti par augstām cenām.

Abstraktā ekspresionisma kustības līderis Rotko gleznas raksturo harmoniski krāsu bloki, kas svin vienkāršību.

Mākslas darbs 2014. gadā tika pārdots krievu miljardierim Dmitrijam Ribolovļevam, kuram palīdzēja Singapūrā bāzētais Šveices mākslas mākleris Īvs Buvjē (Yves Bouvier), un kļuva par dārgāko gleznu pasaulē tajā pašā gadā, kā arī par vēl vienu cienīgu ierakstu mūsu 17 dārgāko gleznu pasaulē sarakstā, sākot ar 2014. gadu. 2024.

• Pārdošanas datums: 2014. gada augusts
• Galīgā cena: 186 miljoni dolāru
– Sīkāka informācija par pārdošanu: Privātā pārdošana Dmitrijam Ribolovļevam ar Yves Bouvier starpniecību

8. KADRS “SALVIJA ZILĀ MERILINA” | ENDIJS VORHOLS | (1964) | PĀRDOTS PAR 195 MILJONIEM ASV DOLĀRU (169,8 MILJONIEM EIRO)

Endija Vorhola (Andy Warhol) “Shot Sage Blue Marilyn” ir viens no ikoniskākajiem 20. gadsimta mākslas darbiem. Tā ir arī viena no dārgākajām gleznām pasaulē. Darbs ir daļa no piecu sietspiedes tehnikā veidotu galvas fotogrāfiju sērijas, kas tapa tikai dažus gadus pēc Holivudas zvaigznes nāves 1962. gadā.

Attēla pamatā ir 1953. gada filmas “Niagara” preses kadri. Līdzās Shot Sage Blue bija vēl četras citas Shot Marilyn krāsas: Sarkanā, oranžā, gaiši zilā un tirkīza. Daļa no iemesliem, kāpēc “Shot Sage Blue” ir viens no dārgākajiem mākslas darbiem, kas jebkad pārdoti izsolē, ir saistīts ar aizraujošu stāstu par šiem darbiem.

Pabeidzis piecu gleznu sēriju, Vorhols tās salika kopā pie fabrikas sienas. Performanču māksliniece Dorotija Podbera (Dorothy Podber) ieraudzīja gleznas un jautāja Vorholam, vai viņa varētu tās uzņemt. Uzskatot, ka viņa vēlas fotografēt šos darbus, Vorhols piekrita. Tomēr viņa izvilka revolveri un izšāva cauri gleznām, no kurienes viņi ieguva nosaukumu Šāviena Merilji.

• Pārdošanas datums: 2014. gada augusts

  – Galīgā cena: $186 miljoni

  – Sīkāka informācija par pārdošanu: Pārdevējs: Christie’s Ņujorka, pārdeva Larry Gagosian

 

7. Numurs 17A | Jackson Pollock | (1948) | pārdots par aptuveni 200 miljoniem ASV dolāru (169,8 miljoniem eiro)

Polloka gleznas, šķiet, ir kļuvušas ārkārtīgi pieprasītas, un otra glezna no viņa kolekcijas 2024. gadā kļuva par vienu no dārgākajām izsolēs pārdotajām gleznām pasaulē.

Atšķirībā no Nr. 5 savas krāsas ziņā, Nr. 17a ir radikāls pilienveida krāsošanas piemērs. Pilienu gleznošanas darbi ir interesanti tādā ziņā, ka tie šķiet nejauši sadalīti, taču ir skaidrs, ka vismaz Polloka gadījumā tas tā nav.

Sadalījuma līnijas visā gleznā skaidri parāda viņa precīzās kustības, sniedzot noteiktu pamatojumu 200 miljonu ASV dolāru cenai, par kuru glezna tika pārdota 2016. gadā.

Attēlu kredīts: en.wikipedia.org

Vēl viens nozīmīgs abstraktās ekspresionistu kustības dalībnieks Džeksons Polloks bija amerikāņu gleznotājs ar bēdīgi nestabilu personību. 40. un 50. gadu beigās viņš kļuva par sava mākslas darba slavenību; lai gan tas tikai pastiprināja viņa esošo alkoholismu. Tāpat kā daudzi viņa atpazīstamākie darbi, arī numurs 17A tika apgleznots Polloka „pilienu periodā”.

Viens no dārgākajiem sava gada abstraktās mākslas darbiem tika iegādāts kopā ar citu gleznu, kas iekļauta šajā pasaules dārgāko mākslas darbu sarakstā. Turpiniet lasīt, lai uzzinātu, kurš no tiem.

• Pārdošanas datums: Ap 2015. gada septembri
• Galīgā cena: ~ 200 miljoni dolāru
• Sīkāka informācija par pārdošanu: Nezināms – privāta pārdošana

6. THE STANDARD BEARER | REMBRANDT | (1636) | PĀRDOTS PAR 198 MILJONIEM ASV DOLĀRU (175 MILJONIEM EIRO)

Pateicoties 2022. gada februārī par 198 miljoniem ASV dolāru pārdotajai gleznai The Standard Bearer, tā ir iekļauta mūsu 2024. gada dārgāko gleznu sarakstā. Šis satriecošais trīs ceturtdaļu garais pašportrets atradās Ellenas de Rotšildes Parīzes kolekcijā, līdz ar Nīderlandes valdības atbalstu to iegādājās Rembranta fonds.

“Standarta nesējs” ir skaisti izgaismots eļļas gleznojums uz audekla un tiek uzskatīts par vienu no labākajiem holandiešu mākslinieka stila paraugiem.

Arī stāsts par to, kā glezna atgriezās Nīderlandē, ir aizraujošs. Nīderlandes kultūras nozares ienākumi samazinājās, un 2019. gadā glezna tika aizdota valstij, izraisot ievērojamu interesi. Tika izstrādāts plāns, kā atgriezt šo darbu.

Tomēr Francija uzskatīja “Standarta nesēju” par nacionālo dārgumu. Tāpēc viņi noteica 30 mēnešu importa aizliegumu un deva Luvrai pirmpirkuma tiesības uz gleznu. Kad slavenā galerija nespēja savākt līdzekļus, 2022. gadā tā tika pārdota Nīderlandei. Tagad tā ir izstādīta Amsterdamas Rijksmuseum.

• Pārdošanas datums: 2022. gada februāris

  – Galīgā cena: $198 miljoni

  – Sīkāka informācija par pārdošanu: Privātā pārdošana Rijksmuseum

 

5. Wasserschlangen II (Ūdens čūskas II) | Gustavs Klimts | (1907) | Pārdots par aptuveni 198 miljoniem ASV dolāru (195 miljoniem eiro)

Starp visdārgākajām pārdotajām mākslas darbiem bija šī eļļas glezna, kuras autors ir
Gustava Klimta
no 1907. gada. Šai gleznai ir aizraujoša vēsture, jo Otrā pasaules kara laikā nacisti to nozaga.

2013. gadā tā tika pārdota pretrunīgi vērtētā darījumā, kad tās īpašnieks Īvs Buvjē (Yves Bouvier) ar viltu pierunāja krievu miljardieri Dmitriju Ribolovjevu iegādāties gleznu par 183,3 miljoniem dolāru. Šī cena bija par 75 miljoniem dolāru lielāka nekā Bouvjē par to bija samaksājis, un tā bija ievērojama peļņa, kas mākslas pasaulē tika uzskatīta par krāpniecisku.

Pēc tam, kad viņa krāpšana tika atklāta, Ribolovjevs un citi, kurus viņš bija apkrāpis, vērsās tiesā pret Buvjē, lai apstrīdētu 38 mākslas darbu, tostarp šīs Klimta gleznas, pārdošanu.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Pols Gogēns | (1892) | pārdots par 210 miljoniem ASV dolāru (178,3 miljoniem eiro)

Postimpresionisms ir populārs kolekcionāru stils, un Pola Gogēna 1892. gada glezna “Nafea Faa Ipoipo” (kad tu apprecēsies?) Nebija absolūti izņēmums no šī noteikuma, kad tā 2015. gadā tika pārdota izsolē par 210 miljoniem ASV dolāru.

Eļļas krāsas glezna uz audekla “Nafea Faa Ipoipo” tika gleznota ar nolūku parādīt Tahiti kā paradīzes paradīzi, kas kontrastē ar primitīvistiskajiem attēliem, kurus iepriekš bija radījuši franču mākslinieki.

Gogēns acīmredzami veiksmīgi īstenoja savus mērķus, uz iespaidīgās ainavas fona attēlojot kontrastu starp rietumu un “orientālo” stilu. Gogēns bija aizrāvies ar tahītu valodu, izvēloties savas gleznas nosaukt, izmantojot viņu valodu, nevis dzimto franču valodu.

Baumas par šī mākslas darba pārdošanas cenu svārstās, un dažas aplēses liecina, ka tā sasniegs 300 miljonus ASV dolāru, kas padara šo darbu par dārgāko mākslas darbu, kas pārdots tajā gadā visā pasaulē, un noteikti par vienu no dārgākajiem mākslas darbiem 2024. gadā.

Tiek uzskatīts, ka pircējs ir Kataras muzeji, kuri to būtu iegādājušies pie pensionētā Sotheby izpilddirektora Rūdolfa Štechelina.

• Pārdošanas datums: Ap 2014. gada septembri
• Galīgā cena: Aptuveni 210 miljoni ASV dolāru
• Sīkāka informācija par pārdošanu : Nezināms – privāta pārdošana

3. Kāršu spēlētāji | Pols Sezāns | (1892/93) | pārdots par aptuveni 250 miljoniem ASV dolāru (212 miljoniem eiro)

Serija “Kāršu spēlētāji”, kas tapusi Sezāna pēdējās dzīves laikā 1890. gadu sākumā, ir eļļas gleznu sērija, kas sastāv no piecām gleznām un vairākiem zīmējumiem un studijām, kuras tapušas, gatavojoties pilnformāta sērijas tapšanai.

Viena no šī dārgā mākslas darba versijām – “Kāršu spēlētāji” – tika pārdota izsolē Kataras karaliskajai ģimenei par aptuveni 250 miljoniem ASV dolāru, kas ir trešā dārgākā izsolē pārdotā glezna kopš 2024. gada.

Kā postimpresionists Cezanne un viņa gleznas bija īpaši pieprasītas, tāpēc pārdošanas cena patiešām nav pārsteigums- pirkums tika veikts kā daļa no Kataras centieniem nostiprināties kā starptautiskajam intelektuālajam centram, kas bija kvalitatīvi mākslas darbi ļautu to izdarīt.

Vēl vienu privātu pārdošanu pārdevējam Katarā – Pola Sezāna “Kāršu spēlētājus” – iegādājās šīs valsts karaliskā ģimene, kas ir pazīstama kā ražīga mākslas darbu investore un pasaulē dārgāko abstraktās mākslas darbu kolekcionāre.

• Pārdošanas datums: Ap 2011. gada aprīli
• Galīgā cena: Aptuveni 250 miljoni ASV dolāru
• Sīkāka informācija par pārdošanu: Nezināms – privāta pārdošana

2. Apmaiņa | Vilems de Kūnings | (1955) | pārdots par aptuveni 300 miljoniem ASV dolāru (254 miljoniem eiro)

Vienu no pirmajiem de Kūninga abstraktās mākslas darbiem un šā raksta tapšanas brīdī (2023) pasaulē dārgāko abstraktās mākslas darbu Interchange (pazīstams arī kā Interchanged) 2015. gadā Deivida Gefena fonds izsolē pārdeva filantropam Kenetam Grifinam (Kenneth C. Griffin) par aptuveni 300 miljoniem ASV dolāru kopā ar Džeksona Polloka darbu 17a.

Glezna bija īpaši dziļa, jo de Kūnings skaidri mainīja stilu pēc tam, kad to iedvesmoja un iespaidoja kolēģis mākslinieks Francs Kline, palielinot tās vērtību. Glezna ir daļa no abstraktā impresionisma virziena, un tajā ir sievietes figūras kā iekšēji primitīva koncepta pētījums, kurā izmantotas dzeltenas, oranžas un zilas krāsas.

Šīs gleznas vērtība daļēji izriet no tā, ka nekas līdzīgs šai gleznai vairs netiks ražots un tā vērtība atbilst šai idejai. Glezna tiek uzskatīta par labāko de Kūninga stila pārstāvi, viņa ekspresionisma attēlojumu vislabākajā veidā.

Citadeles dibinātājam miljardierim Kenam Grifinam bija bufera mākslas diena, kad viņš iegādājās šo gleznu līdzās Džeksona Polloka numuram 17A. Kopā tie sasniedza 300 miljonus ASV dolāru, tādējādi šī bija viena no lielākajām privātās mākslas darījumu dienām.

• Pārdošanas datums: Apmēram 2015. gada septembrī

  – Galīgā cena: Aptuveni 300 miljoni ASV dolāru

  – Sīkāka informācija par pārdošanu: Nav zināms – privāta pārdošana

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinči | (1490-1519) | pārdots par 450,3 miljoniem ASV dolāru (382 miljoniem eiro)

Nav pārsteidzoši, ka līdz 2024. gadam visdārgāk izsolē pārdotā glezna pasaulē ir Leonardo da Vinči darbs. 2017. gadā Salvator Mundi tika pārdots par milzīgiem 450,3 miljoniem ASV dolāru.

Attēlā attēlots Jēzus renesanses tērpā, ar vienu roku veidojot krusta zīmi, bet ar otru turot caurspīdīgu kristāla bumbiņu. Neapšaubāmi zinātnes un ticības sadarbības mēģinājums ir zināms, ka glezna attēlo Visuma un debesu debesu sfēras.

Viena no mazāk nekā 20 zināmajām da Vinči gleznām, tās vērtība ir eksponenciāla, un pārdošanas cena to skaidri parāda. Dīvainā kārtā gleznas pašreizējā atrašanās vieta nav zināma, un tās vēsture ir intriģējoša.

Glezna, kas tika atrasta izsolē 2005. gadā, bija stipri pārkrāsota un neizskatījās pēc oriģinālās gleznas – lai gan mākslas vēsturnieki cerēja, ka tā atkārtota jau sen pazudusī da Vinči glezna. Gleznu rūpīgi restaurēja Dianne Dwyer Modestini, izmantojot acetonu, lai noņemtu pārkrāsojumu.

Tā akreditācija da Vinči izrietēja no Dvaira Modestīni apgalvojuma, ka lūpas bija tik „perfektas”, ka neviens cits gleznotājs to nevarēja izgatavot, lai gan daži kritiķi apgalvo, ka to vajadzētu attiecināt tikai uz darbnīcu, nevis pašu da Vinči.

Šo 2024. gadā visdārgāk pārdoto gleznu apvij daudz noslēpumu. Līdz 1763. gadam tas pazuda no Royal uz Royal, pirms pazuda. Tas atkal parādījās 19. gadsimta beigās, un vairs nebija redzams, līdz tas tika nepareizi marķēts Sotheby izstādē 1958. gadā. Tas tika pārdots tikai par 45 mārciņām.

47 gadus vēlāk tas tiek pārdots par 10 000 ASV dolāriem Ņujorkas mākslas tirgotājam Aleksandram Parišam.

2013. gadā, 8 gadus pēc tam, kad Aleksandrs Pariss to iegādājās, tas tika identificēts kā Leonardo Da Vinči. Cenu zīme pieauga līdz 75 miljoniem ASV dolāru, pēc tam līdz 127,5 miljoniem ASV dolāru un, visbeidzot, 2017. gadā līdz 450,3 miljoniem ASV dolāru.

• Pārdošanas datums: 2017. gada 15. novembris
• Galīgā cena: $ 450,3 miljoni
• Sīkāka informācija par pārdošanu: Izsole [Christie’s, Ņujorka]

 

 

KĀDA IR TĒLOTĀJMĀKSLAS IZSOĻU TIRGU NĀKOTNE?

Mākslas izsoļu tirgu vēsture ir bagāta un daudzveidīga. Tomēr ir pamats domāt, ka nākotne būs tikpat aizraujoša. Apskatīsim dažas no galvenajām tendencēm, kas noteiks šīs jomas attīstību turpmākajos gados.

 

1. Tirdzniecība tiešsaistē turpinās pieaugt

 

Lai gan 2023. gada pirmajā pusgadā
lielāko izsoļu namu tiešsaistes pārdošanas apjomi samazinājās par 5 %.
, ir svarīgi šos skaitļus aplūkot kontekstā. Salīdzinot ar 2019. gadu, pārdošanas apjomi ir palielinājušies par 300%.

Tēlotājmākslas tiešsaistes izsoļu skaita pieaugumu ietekmē daudzi faktori. Pieaugošā globalizācija, viedtālruņu izplatība un dažādu tiešsaistes platformu rašanās palielinās digitālo pārdošanu. Turklāt parādās lietotnes, kas sola lietotājiem iespēju iegādāties mākslas akcijas. Šīs lietojumprogrammas varētu mainīt mākslas pirkšanas veidu. Tomēr šo uzņēmumu reputācija vēl nav noskaidrota.

 

2. Tēlotājmākslas izsolēm būs jāpārvar procentu likmju kāpums

 

Akomodatīvās monetārās politikas gadi ir beigušies. Strauji augošā inflācija visā pasaulē piespieda centrālās bankas rīkoties, un tās secīgi noteica procentu likmes, lai savaldītu bēgošo ekonomiku. Palielinoties naudas aizņemšanās izmaksām, mākslas tirgus cietīs likviditātes triecienu.

2023. gada pirmajā pusgadā mākslas darbu izsolēs iztērēti 5 miljoni ASV dolāru. Būtiski, ka salīdzinājumā ar 2022. gadu šis rādītājs samazinājās par 14 %. Tomēr pasaules dārgākās gleznas piedzīvoja lielāku triecienu, jo 2023. gada sākumā darbi, kuru vērtība ir 10 miljardi ASV dolāru un vairāk, tika pārdoti retāk – no 2,4 miljardiem ASV dolāru pārdošanas apjoms samazinājās līdz 1,2 miljardiem ASV dolāru.

Neraugoties uz sarežģītajiem makroekonomiskajiem laikiem, mākslas tirgus ir pierādījis savu noturību. Grafika no
Art Basel un UBS mākslas tirgus ziņojums no 2023. gada
liecina par tēlotājmākslas spēju atgūties, neraugoties uz grūtībām.

 

3. Jaunās tehnoloģijas

 

Lai gan tēlotājmākslas tirgus ir balstīts tradīcijās, tas nekad nav kautrējies ieviest jaunas tehnoloģijas. Apgalvojumi, ka blokķēdes varētu palīdzēt izsekot darbu izcelsmei, ir mazliet pārspīlēti, tomēr mākslīgais intelekts varētu nodrošināt pārliecinošāku tehnoloģijas izmantošanu. Piemēram, daži jaunuzņēmumi jau ir
apgalvoja, ka 98% no viltoto darbu pamanīšanas ir veiksmīgs,
rezultātā tika noslēgti līgumi ar apdrošināšanas sabiedrībām.

 

4. Rodas jauni tirgi

 

Mainoties pasaules finanšu tirgiem, šajā jomā ienāks jauni dalībnieki. Ķīna, Āzijas un Klusā okeāna reģions, Tuvo Austrumu un Ziemeļāfrikas valstis (MENA) varētu mainīt tirgu un pat visdārgāk vērtīgās gleznas identitāti gaumes maiņas dēļ.

Šiem reģioniem kļūstot finansiāli spēcīgākiem, vietējā māksla var ieņemt centrālo vietu. Persijas līča valstu karaļnamu īpašnieki jau ir ieguldījuši lielus līdzekļus mākslā, un arī Ķīna ir ķērusies pie šīs iespējas. Tomēr šo tirgu potenciāls vēl nav pilnībā izmantots.

 

5. ESG apsvērumi

 

Vides, sociālā un korporatīvā pārvaldība (ESG) ir svarīgs faktors investoriem, un šie principi ir aktuāli arī tēlotājmākslas nozarē. Pēdējos gados ir aktualizējies jautājums par atsevišķu darbu izcelsmi, piemēram. Christie’s tiek izmantots Francijas tiesā, lai restitūcijas ceļā atgūtu Otrā pasaules kara laikā nozagtu Adriaen Van Der Werff gleznu.

Ja mākslu pērk lielas ieguldījumu sabiedrības, iespējams, ESG apsvērumiem šajā nozarē būs lielāka nozīme.

 

6. Vairāk trešo pušu atbalsta

Izsoļu nami tagad izmanto trešo pušu atbalstītājus, lai garantētu loti, nevis paši piedāvā izsoļu nama garantijas. Tas ir tāpēc, ka izsoļu namiem mājas garantijas var būt riskantas, jo tie uzņemas visu risku, kas saistīts ar negatīvām sekām. Trešās puses atbalstītāji var palīdzēt samazināt šo risku, piedāvājot neatsaucamus solījumus par lotēm. Tas nozīmē, ka izsoļu nams nav atbildīgs par zaudējumiem, ja lots netiek pārdots par pietiekami augstu cenu.

 

 

Kā tēlotājmāksla reaģē uz Krievijas iebrukumu Ukrainā

 

Visā pasaulē mākslas pasaule reaģē uz Krievijas un Ukrainas konfliktu, nosodot agresiju ar mākslu. Daži mākslinieki atsakās no starptautiskām izstādēm. Savukārt kuratori sadarbojas ar militārajiem spēkiem, lai aizsargātu muzejus un paslēptu zem zemes dzīlēm ikoniskus, kultūras un retus mākslas darbus no izlaupīšanas un iznīcināšanas.

 

1. Sotheby’s atceļ tradicionālo jūnija krievu mākslas izsoli

Elitārie izsoļu nami Sotheby’s, Bonhams un Christie’s atcēla jūnijā tradicionāli veiksmīgi notikušās Krievijas smalkāko mākslas darbu izsoles.

Tā rezultātā Krievijas kolekcionāri ir sakrājuši gandrīz 17 miljonus ASV dolāru, bet Krievijas rūpnieki, baņķieri un mākslas kolekcionāri kopš Krievijas un Ukrainas konflikta sākuma ir nonākuši uzmanības lokā.

Turklāt Sotheby’s ir organizējis līdzekļu vākšanu kara smagi cietušajiem cilvēkiem.

2. Ukrainas mākslinieki rīko izstādi par kara noziegumiem

Ukraiņu mākslinieki sadarbojas ar Kijevā bāzēto Pinčuka fondu, veidojot izstādi bijušajā Krievijas namā “Krievijas kara noziegumu nams”.

Kolekcijā ir dokumentālas fotogrāfijas un balss ieraksti par pārliecinošiem kara noziegumiem, ko Krievijas bruņotie spēki pastrādājuši Ukrainā.

3. Maidana muzejs Kijevā

Maidana muzejā, kas veltīts 2014. gada Ukrainas “Maidana” revolūcijai, ir savāktas preces, kas palīdz aprakstīt pašreizējo konfliktu nākamajām paaudzēm.

Tā vietā, lai kolekcionētu delikātas mākslas vērtības, Maidana muzejs meklē tādas ikdienišķas lietas kā ieročus, amatnieku izstrādājumus un 4000 citu no sabiedrības slēptu priekšmetu.

4. Ukraina apsūdz Krieviju laupīšanā

Mariupoles Novadpētniecības muzejs, Medaljona mākslas muzejs un Kuindžu mākslas muzejs ir ziņojuši par vairāk nekā 2000 nozagtu mākslas darbu, par kuriem tiek veikta kriminālizmeklēšana.

Kopš kauju sākuma Mariupoles apkārtnes muzejos no militāro uzbrukumu terora tiek glabātas vēsturiski un nacionāli vērtīgas gleznas.

Tomēr Borisa Vozņicka Ļvovas Nacionālā mākslas galerija atjaunoja mākslas darbus 18 filiālēs, lai atvērtu tiešsaistes izstādi.

 

Lai īsumā apkopotu dažus no pasaulē dārgākajiem mākslas darbiem un gleznām, varat noskatīties arī mūsu īso video zemāk:

Mūsu augstas klases lombardā Meifērā, Londonā, mēs piedāvājam kredītu pret mākslas un citiem luksusa priekšmetiem ar minimālu dokumentu kārtošanu, kā arī speciālistu konsultācijas. Daži no daudzajiem mūsu aizdotajiem māksliniekiem ir Endijs Vorhols, Bernards Bafets, Demjens Hērsts, Deivids Hoknijs, Marks Šagāls, Rauls Dafijs, Šons Skullijs, Toms Veselmans, Treisejs Emins, Banksijs un Rojs Lihtenšteins, un šie ir tikai daži no tiem. Ja vēlaties īsumā iepazīties ar mūsu dažādajiem aizdevumiem, lūdzu, apmeklējiet mūsu speciālo tēlotājmākslas aizdevumu tīmekļa vietni.

 

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil

---

---