37 dārgākās desmitgades gleznas un mākslas kolekcijas (no 2024. gada)

August 31, 2021

 

Mākslas kolekcionēšanas pasaule pastāvīgi mainās un attīstās. Pēdējā desmitgadē ir notikuši daudzi aizraujoši notikumi, sākot ar rekordaugstiem pārdošanas apjomiem un beidzot ar jauniem mākslas darbu veidiem, piemēram, NFT, un neticamām un plašām kolekcijām, kas nonāk tirgū.

Pirms dalāmies ar mūsu pēdējo desmit gadu dārgāko gleznu sarakstu pasaulē, ir pienācis laiks aplūkot, kas tirgū ir noticis kopš 2014. gada.

 

Pēdējās desmitgades mākslas darbu izsoļu izcilākie notikumi

Pēdējā desmitgade ir bijusi aizraujoša. Sākot ar pasaulē dārgākā mākslas darba pārdošanu, beidzot ar jaunu favorītu parādīšanos un Āzijas nozīmes pieaugumu, mākslas darbu ainava izskatās pavisam citādāka nekā 2014. gadā.

 

Apskatīsim dažas no šīm lielajām tendencēm.

 

1. Salvador Mundi kļuva par visu laiku dārgāko mākslas gleznu

Salvador Mundi tika no jauna atklāts 2005. gadā. Audekls bija pārkrāsots, un daudzi eksperti apgalvoja, ka tā ir Leonardo di Vinči darba kopija. Tomēr citi mākslas vēsturnieki uzskata, ka tas ir paša meistara darbs. 2017. gadā glezna tika restaurēta un izlikta pārdošanā. Saūda Arābijas kroņprincis Mohammeds bin Salmans padarīja šo darbu par pasaulē dārgāko mākslas darbu, piedāvājot par to apbrīnojamo 450 miljonu dolāru summu.

Šī pārdošana parāda, ka mākslas pasaule joprojām spēj mūs pārsteigt gan ar no jauna atklātām gleznām, kas nonāk tirgū, gan ar rekordlielajām cenām, kādas tās var sasniegt.

2. 69 miljonu ASV dolāru NFT

2021. gadā tiks izdots Beeple “Everydays: Pirmās 5000 dienas” tika pārdota par diez ko ticamu summu.
69 miljonus dolāru
. Tas bija milzīgs notikums, kas bija nozīmīgs virsraksts par Non-Fungible Tokens (NFT), kas ir kaut kas līdzīgs izcelsmes dokumenta blokķēdes versijai, kas novirza lietotājus uz digitālo mākslas darbu.

Izsole Christie’s izsolē Ņujorkā izraisīja lielu ažiotāžu. Patiešām, tas izraisīja neticamas spekulācijas plašākā NFT tirgū, kas līdz 2023. gadam gandrīz pilnībā izzuda, jo projekti tika atklāti kā krāpnieciski, bezjēdzīgi vai mākslīgi radīta pieprasījuma ietekmē.

Šo jautājumu var aplūkot vairākos veidos. Labi, ka mākslas pasaule ir gatava pieņemt jaunas īpašumtiesību formas un dot vietu digitālajai mākslai. Taču tas atklāja arī mākslas pasaules melīgās aprindas un to, kā daži izsoļu nami, šķiet, nepievērš uzmanību naudas atmazgāšanai un krāpšanai.

3. Tiešsaistes mākslas tirgi

Digitālā transformācija ir notikusi visā mākslas pasaulē, un tiešsaistes mākslas tirgi strauji pieauga. Saskaņā ar uzņēmējdarbības analītiķu datiem globālā tirgus vērtība bija aptuveni 1,5 milj. euro. 14 miljardi ASV dolāru 2023. gadā. Tomēr, pateicoties stabilam 6 % pieauguma tempam, līdz 2030. gadam tirgus pieaugs līdz aptuveni 23 miljardiem ASV dolāru.

Pēdējos gados šo maiņu ir izraisījuši vairāki nejauši faktori. Tiešsaistes izsoļu platformas piedāvā ērtības un pieejamību, kā arī zemākas piekļuves barjeras. Turklāt, pateicoties datu pārbagātībai, kas pieejama gandrīz ikvienam, mākslas pasaule ir kļuvusi necaurspīdīga un noslēpumaina, iegūstot jaunu pārredzamības līmeni. Protams, COVID-19 pandēmija paātrināja šo procesu, kad slēgšanas pasākumi lika izsoļu namiem meklēt alternatīvas.

 

Visdārgāk pasaulē pārdotā interneta izsolē pārdotā glezna ir Žana Mišela Baskjā 1983. gadā tapušais meistardarbs “In This Case”, kas tika pārdots par
93 miljonus ASV dolāru.

 

4. Lielāka tirgus daudzveidība

Vēl viena ievērojama tendence pēdējā desmitgadē ir jaunu reģionu izaugsme, jo īpaši Āzijas kā mākslas pirkšanas lielvalsts izaugsme. Honkonga un kontinentālā Ķīna kopš 2010. gada beigām ir bijuši galvenie tirgi, kas piesaista uzmanību. Patiešām, šobrīd tas ir otrs lielākais mākslas tirgus ārpus ASV. Tomēr tie nav vienīgie Āzijas reģiona virzītāji.

Arī Taivānā un Dienvidkorejā ir vērojama strauja attīstība, pateicoties tam, ka ir palielinājies personu ar augstu neto vērtību īpatsvars. Līdzās Japānai tās ir vienas no reģiona sekundārajiem spēlētājiem. Lielā mērā šī tendence skaidrojama ar reģiona ekonomisko izaugsmi. Arī Singapūrā, Indonēzijā un Filipīnās ir vērojama ievērojama attīstība, un tuvākajā nākotnē tās varētu kļūt par nozīmīgiem tirgiem.

 

5. Parādās jaunas sejas

Ir vairāki 80. gados tapuši darbi, kas pēdējā desmitgadē pārdoti par lielām summām. Zao Wou-KI darbs Juin-Octobre 1985 tika pārdots 2018. gadā par 65 miljoniem ASV dolāru, divi Frānsisa Bēkona darbi ir pārdoti par vairāk nekā 80 miljoniem ASV dolāru, bet četras dažādas Žana Mišela Baskjā gleznas pārdotas par vairāk nekā 85 miljoniem ASV dolāru. Baskjā “Bez nosaukuma” kļuva par dārgāko 80. gadu gleznu, kad 2017. gadā tā tika pārdota par 110 miljoniem dolāru.

No ļoti mūsdienīgiem darbiem 2014. gadā tapa Adriana Dženija (Adrian Ghenie) darbs “Saulespuķes 1937. gadā”. Tā ir leģendārā Van Goga darba reinterpretācija, un tā tika pārdota par vairāk nekā 100 000 eiro. 4 miljoni ASV dolāru 2016. gadā. Kanādiešu mākslinieka Metjū Vona (Matthew Wong) darbs “Nakts vērotājs” tika izgatavots 2018. gadā un pārdots par gandrīz 6 miljoni ASV dolāru Sotheby’s 2021. gadā. Visbeidzot, Ganas mākslinieka Amoako Boafo darbs Baba Diop 2020. gada izsolē tika pārdots par vairāk nekā miljonu.

Daži no šiem nosaukumiem vai darbiem varētu kļūt par rītdienas klasiku. Patiešām, ja šodien par tām tiek maksāts tik dārgi, tās ir labas kandidātes nākotnes dārgāko gleznu sarakstam.

 

6. Vecie meistari joprojām ir koka virsotnē

Protams, lai gan mākslas pasaulē ir parādījušās jaunas sejas, viņu darbiem trūkst vēstures, prestiža, atpazīstamības un retuma, kas ļautu nopelnīt astoņciparu un deviņciparu summas.

Īss ieskats pasaulē dārgāko gleznu sarakstā pierāda, ka visvairāk pārdotās gleznas joprojām pieder tādiem meistariem kā Da Vinči, Gogēns, Pikaso, Polloks un Rembrants.

 

Ievērojami pārdošanas apjomi pēdējā desmitgadē

Mēs jau esam runājuši par Salvador Mundi un Beeple mežonīgo NFT pārdošanu. Tomēr ir arī citi nozīmīgi pēdējās desmitgades pārdošanas darījumi, kas ir pelnījuši mūsu uzmanību.

Piemēram, kad Džefa Kūnsa skulptūra “Truši” 2019. gadā tika pārdota par vairāk nekā 91 miljonu ASV dolāru, tā kļuva par dārgāko vēl dzīvā mākslinieka gleznu pasaulē. Tikai gadu iepriekš dārgākā dzīvā mākslinieka mākslas darba tituls piederēja britu māksliniekam Deividam Hoklijam, kad viņa darbs “Mākslinieka portrets (baseins ar divām figūrām)” tika pārdots tikai par 1 miljonu dolāru lētāk.

Vēl viena nozīmīga pārdošana notika 2022. gadā, kad Endija Vorhola darbs Shot Sage Blue Marilyn (1964) kļuva par dārgāko 20. gadsimta mākslinieka gleznu.

 

Dārgākās mākslas darbu kolekcijas, kas pārdotas pēdējo desmit gadu laikā

Pagājušajā desmitgadē tika pārdotas arī dažas ievērojamas kolekcijas, kurās ir dažas no pasaulē dārgākajām gleznām.

Pirms atklājam mūsu dārgāko gleznu sarakstu, iepazīstināsim trīs aizraujošas un vēsturiskas kolekcijas, kuras esam pārdevuši pēdējo 10 gadu laikā.

 

1. Pola G. Allena kolekcija – 1,5 miljardi ASV dolāru.

Pols G. Allens bija Microsoft līdzdibinātājs. Viņš nomira 2018. gadā, un viņa vēlme bija, lai viņa plašā mākslas kolekcija tiktu pārdota izsolē, bet iegūtie līdzekļi tiktu novirzīti dažādiem filantropiskiem mērķiem.

Allena kolekcija, kurā bija vieni no vērtīgākajiem mākslas darbiem pasaulē, 2022. gada novembrī tika pārdota Christie’s izsolē.
“Vizionārs: Allena kolekcija”.

Pasākums guva milzīgus panākumus un kļuva par visu laiku dārgāko mākslas darbu kolekcijas izpārdošanu. Piecas gleznas tika pārdotas par vairāk nekā 100 miljoniem ASV dolāru, bet visdārgākā no tām – par aptuveni 150 miljoniem ASV dolāru. Kopējais pārdošanas apjoms sasniedza 1,5 miljardus ASV dolāru, kas liecina par Allena dāsnumu un gaumi iegādāties pasaulē dārgākās gleznas.

 

Trīs visdārgāk pārdotās mākslas gleznas šajā pasākumā bija:

• Žoržs Serē – “Les Poseuses”, ansamblis (mazā versija) – 149,2 miljoni ASV dolāru
• Pols Sezāns – La Montagne Sainte-Victoire – 137 miljoni ASV dolāru
• Vinsents van Gogs – Verger avec cyprès – 117 miljoni ASV dolāru

2. Harija un Lindas Maklovu kolekcija – 900 miljoni ASV dolāru

Harija un Lindas Makklovu asā šķiršanās bija skumja ziņa pārim un viņu draugiem. Tomēr tā bija laba ziņa mākslas kolekcionāriem visā pasaulē, jo piedāvāja iespēju iegādāties dažas no dārgākajām gleznām pasaulē.

Pāris tika uzskatīti par vieniem no prasīgākajiem mākslas kolekcionāriem pasaulē, un viņi bija savākuši neticamu kolekciju, kurā bija 65 20. gadsimta lielāko mākslas autoru gleznas.

Divu pasākumu laikā – 2021. gada novembrī un 2022. gada maijā – zem āmura tika pārdotas dažas no pasaulē dārgākajām gleznām, kuru kopējā pārdošanas summa sasniedza 922 miljonus dolāru.

 

Daži no ievērojamākajiem pasākumā pārdotajiem darbiem bija šādi:

• Marks Rotko – Nr. 7 – 82,5 miljoni ASV dolāru
• Alberto Džakometi – Le Nez – 78,4 miljoni ASV dolāru
• Endijs Vorhols – Deviņas Merilinas – 61,1 miljons ASV dolāru

Ne katru dienu pasaulē vērtīgākie mākslas darbi tiek pārdoti tik lielā daudzumā, tāpēc šis ir viens no 21. gadsimta lielākajiem mākslas industrijas notikumiem.

 

3. Deivida un Pegijas Rokfelleru kolekcija – 835 miljoni ASV dolāru.

Rokfelleru mākslas kolekcijā, ko paaudžu paaudzēs krājusi amerikāņu baņķieru dinastija, bija vieni no vērtīgākajiem mākslas darbiem pasaulē. Kad Deivids Rokfellers nomira, viņš vēlējās, lai viņa kolekcija tiktu pārdota un ienākumi tiktu novirzīti viņa sirdij tuvām labdarības organizācijām un iniciatīvām.

2018. gadā Christie’s izsoļu namā Ņujorkā tika pārdota daudzveidīgā kolekcija. Eksperti lēš, ka kolekcija, kurā ir impresionistu un postimpresionistu darbi, piemēram, Monē, Gogēna, Manē un Renuāra darbi, kā arī Pikaso un Matisa modernisma darbi un nozīmīgi amerikāņu mākslinieku, piemēram, Edvarda Hoppera un Džordžijas O’Kīfas, darbi, varētu sasniegt 1 miljardu ASV dolāru cenu. Tomēr, lai gan tā nesasniedza šo aplēsi, darbi tika pārdoti par kopējo summu 835 miljoni ASV dolāru.

 

Trīs ievērojamākie pārdošanas darījumi šajā pasākumā bija šādi:

• Pablo Pikaso – Jauna meitene ar ziedu grozu – 115 miljoni ASV dolāru
• Klods Monē – Ūdens lilijas zied – 85 miljoni ASV dolāru
• Anrī Matiss – Guļošā Odaliska ar magnolijām – 80 miljoni ASV dolāru.

Tagad, kad esat iepazinušies ar pēdējo desmit gadu mākslas tirgus tendencēm, ir pienācis laiks dalīties ar mūsu dārgāko gleznu sarakstu par šo pašu periodu. Lai gan nenovērtējamākā glezna daudziem nebūs liels pārsteigums, ir daudz negaidītu darbu, par kuriem pēdējo desmit gadu laikā ir iekasētas neticamas summas.

 

35. A B, ST JAMES – Gerhards Rihters : $22,7 milj.

 

 

Pirmā no divām parādībām šajā 2024. gadā pasaulē dārgāk pārdoto gleznu sarakstā pieder vācu māksliniekam Gerhardam Rihteram.

Viņa abstraktā glezna A B, ST JAMES tika pārdota par 22,7 miljoniem ASV dolāru Sotheby’s Ņujorkā. Lai gan Rihters ir vairāk pazīstams ar gleznām, kurās izmantota viņa briesmīgi precīzā fotoreālisma tehnika, arī viņa abstrakcionisma darbu portfolio ir ļoti iecienīts un pieprasīts.

Gleznas interesantais efekts tika radīts, izmantojot slotiņu – garu, līdzenu metāla virsmu ar rokturi – lai noteiktu pamatkrāsas, pirms uzliekot detaļas virsū.

 

34. Rigide et courbé – Vasilijs Kandinskis : $23,3 milj.

 

 

Pārdots par 23,3 miljoniem ASV dolāru Christie’s Ņujorkā, Vasilijas Kandinskas Rigide et courbé (Rigid and Curved), gleznots 1935. gadā. Kandinskis skaņdarbu radīja, dzīvojot Parīzē, un, redzot, ka viņš ir dzimis Krievijā, ir taisnīgi pieņemt, ka franču tituls tika izvēlēts, godinot viņa pieņemto dzimteni.

Stilistiski tas ir līdzīgs daudziem citiem Kandinska tā laika darbiem – abstrakcijām, kurām raksturīgas neģeometriskas līnijas un rustikāla krāsu palete. Goda ieraksts mūsu 2024. gada dārgāko gleznu un mākslas darbu sarakstā, kas jebkad pārdoti izsolē.

 

33. Les Grandes Artères – Jean Dubuffet: $23,76 milj.

 

Les Grandes Artères, kas Christie’s izsolē Ņujorkā tika pārdots par 23,76 miljoniem ASV dolāru, bija daļa no franču mākslinieka Parīzes cirka kolekcijas, ko daudzi uzskata par vienu no viņa labākajiem un izcilākajiem darbiem.

Patiesi, lielākā daļa šīs kolekcijas ir izstādīta pasaules slavenākajās mākslas galerijās Parīzē, Ņujorkā un Vašingtonā.Tāpēc nav nekāds pārsteigums, ka šis darbs izsolē tika piedāvāts par tik augstu cenu.

Spilgts, krāsains audekls ir abstrakts Parīzes attēlojums – pilsēta, kurā Dubuffet pavadīja lielu daļu savas pieaugušo dzīves.

32. SELF PORTRAIT (FRIGHT WIG) – Endijs Vorhols: 24,4 miljoni ASV dolāru

Vorhols ir viens no tiem vārdiem, kas ir gandrīz garantēts kā milzīgs ieguvums jebkuram darbam, kam tas ir pievienots, un regulāri nodrošina dažas no dārgākajām gleznām un mākslas darbiem, kas jebkad pārdoti pasaulē, sākot ar 2024. gadu.

Šis pašportrets, iespējams, nebija sasniedzis tik augstu skaitli kā daži, piemēram, astoņas Elvīzas, kuras 2009. gadā tika pārdotas par 100 miljoniem ASV dolāru, bet tas joprojām tika pārdots par 24,4 miljoniem ASV dolāru Sotheby’s Ņujorkā.

Šis gabals ir polaroid attēls, kas uzņemts 1986. gadā, un šī izpārdošana to noteikti sacenšas par visu laiku dārgāko polaroidu

31. Dϋsenjäger – Gerhard Richter : $25,56 milj.

 

Otrs Gerharda Rihtera darbs šajā pasaules visu laiku dārgāko gleznu sarakstā – “Dϋsenjäger” – tika pārdots par 25,56 miljoniem ASV dolāru Phillips veikalā Ņujorkā.

Iespējams, slavenākā no Rihtera iemīļotajām lidmašīnu sērijām, Densengers attēlo reaktīvo iznīcinātāju, izmantojot izplūšanas tehniku, ar kuru Rihters kļuva slavens.

Lai gan Rihters ir pazīstams ar savu fotoreālistisko cilvēku un objektu attēlojumu, viņš daudzos gabalos izmanto izplūšanu, lai piešķirtu tai unikālu māksliniecisko kvalitāti. 1963. gadā gleznotajā gleznā Dϋsenjäger Rihters plaši izmantoja savu bieži izmantoto izplūšanas efektu, lai radītu iespaidu, ka lidmašīna ir lidojumā.

30. Radha mēness gaismā – Raja Ravi Varma: 29,4 miljoni ASV dolāru

 

Pārdota par 29,4 miljoniem ASV dolāru Pundolē, Mumbajā, Varma glezna “Radha mēness gaismā” bija vienīgā glezna šajā pasaules dārgāko gleznu sarakstā, kas pārdota ārpus Ņujorkas.

Lai gan viņa vārds rietumos var nokrist uz nedzirdīgām ausīm, Raja Ravi Varma ir plaši atzīts mākslinieks Indijā, ko bieži uzskata par vienu no lielākajiem, ko valsts jebkad radījusi. Viņš bija izglītots vīrs, kas studēja Eiropas dižgaru mākslas tehnikas, bet apgūto papildināja ar īstu indiānisku dedzību.

Gadā izmantotās krāsošanas tehnikas Radha Mēness gaismā ir manāmi rietumnieciski, tomēr tās priekšmets ir nepārprotami indisks.

29. A B, STILL – Gerhards Rihters: 33 miljoni ASV dolāru

 

Trešais Gerharda Rihtera darbs, kas iekļauts šajā 2024. gada pasaules visu laiku dārgāko gleznu un tēlotājmākslas darbu sarakstā, “A B, STILL” Ņujorkas Sotheby’s Ņujorkā tika pārdots par 33 miljoniem dolāru.

Tas tika pārdots kā daļa no tā paša pārdošanas, kas bija cits Rihtera abstrakts šajā sarakstā, AB, ST JAMES. Tas ir veidots līdzīgā abstraktā stilā kā AB, ST JAMES, lai gan tā radīšanā izmantotā krāsu palete ir daudz spilgtāka un spilgtāka.

Tāpat kā daudzos Rihtera abstraktos materiālos, bāzes krāsas uzklāšanai tika izmantota rakele, kā rezultātā tika iegūti plaši krāsu bloki, kas pēc tam tika pārkrāsoti ar detaļām.

 

28. Bez nosaukuma (2005) – Cy Twombly – 46,4 miljoni ASV dolāru

Šis amerikāņu abstrakcionista Sja Tomblija skaņdarbs Ņujorkā Christie’s tika pārdots par 46,4 miljoniem ASV dolāru, kas ir daļa no tā paša pārdošanas kā Leonardo Da Vinči Salvators Mundi (ap 1500. gadu). 2005. gadā gleznotais gabals esot viens no mākslinieka pēdējiem patiesi lieliskajiem darbiem pirms viņa nāves 2011. gadā. Vēl viens cienīgs ieraksts mūsu dārgāko gleznu un mākslas darbu sarakstā, kas jebkad pārdoti pasaulē, sākot no 2024. gada.

 

27. Leda un gulbis (1962) – Cy Twombly – 52,9 miljoni ASV dolāru

Otrs ieraksts par Twombly šī gada sarakstā Leda un gulbis (1962) bija no daudz agrāk mākslinieka karjeras. Šis gabals bija daļa no privātās kolekcijas gandrīz 20. gadu beigās ^tūkst Gadsimts, kas, bez šaubām, būs bijis faktors tās augstajā pārdošanas cenā.

26. PIKENE PÅ BROEN – Edvards Munks : $54,4 milj.

 

Edvarda Munka PIKENE PÅ BROEN (jeb The Girls on the Bridge) tika pārdots par 54,4 miljoniem ASV dolāru Sotheby’s Ņujorkā.

Norvēģu gleznotāja, kura slavenā glezna “Kliedziens” padarīja viņu par sadzīves vārdu, darbs tika uzgleznots 1900. gadā, un, kā norāda nosaukums, attēlota sieviešu grupa, kas stāv uz tilta.

Munks bija kaut kas līdzīgs nomadam, kas ilgas karjeras laikā dzīvoja dažādās Eiropas pilsētās. Skaņdarbs tika radīts, dzīvojot Berlīnē; iespējams, viņa iedvesmu sniedza pilsēta.

Šis 1902. gadā tapušais darbs ir gleznots spilgtās krāsās, un atšķirībā no daudziem viņa agrākajiem darbiem tajā attēlota aina brīvā dabā, tāpēc daudzi šo darbu uzskata par vienu no izcilākajiem Munha darbiem, un tā cena ir augsta, kas to iesaka kā vienu no dārgākajām gleznām pasaulē, kas jebkad pārdotas 2024. gada laikā.

25. La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 miljoni ASV dolāru

Šī rumāņu mākslinieka Konstantīna Brancusi skulptūra tika pārdota par 57,4 miljoniem ASV dolāru, kad āmurs krita Christie’s Ņujorkā. Darbu, kas tapis 1910. gadā, māksliniekam dzīvojot Parīzē, lielā mērā iedvesmojuši Ēģiptes, Asīrijas, Ibērijas un Āzijas mākslas darbi un artefakti, kas glabājas dažos no Francijas galvaspilsētas cienījamākajiem muzejiem.

24. Blumengarten (1907) – Gustavs Klimts – 59 miljoni ASV dolāru

Klimta glezna “Blumengarten” kļuva par trešo dārgāk pārdoto mākslas darbu Eiropā, kad tā tika pārdota Sotheby’s izsolē Meifērā. Tikai Alberto Džakometi staigājošais cilvēks un Pētera Pola Rubensa “Nevainīgo slaktiņš” Eiropas zemē ir atnesuši augstāku cenu, 2010. un 2002. gadā pārdodot par 87 miljoniem un 66,5 miljoniem ASV dolāru.

23. Sešdesmit pēdējās vakariņas (1986) – Endijs Vorhols – 60,9 miljoni ASV dolāru

Vorhols ir vārds, kas mākslas tirgū pieprasa augstas cenas, un nekad nav nekāds pārsteigums, ja kāds no viņa darbiem nonāk starp desmit visvairāk pārdotajiem mākslas darbiem pasaulē.

32 pēdu glezna bija viens no mākslinieka pēdējiem darbiem pirms viņa nāves 1987. gadā, un tajā ir 60 melnbaltas sietspiedes izdrukas no Da Vinči grāmatas “Pēdējais vakarēdiens”.

Sešdesmit pēdējās vakariņas, kas tika pārdotas kopā ar Leonardo Da Vinči Salvatoru Mundi Christie’s Manhetenā (vairāk par to vēlāk), pierāda, ka Vorhola tirgus joprojām ir tikpat spēcīgs kā jebkad.

 

22. Bez nosaukuma XXV – Vilems de Kūnings : 66 miljoni ASV dolāru

 

Vilema de Kūninga izdevums Untitled XXV – abstrakts, kas radīts pagājušā gadsimta 70. gadu radošās uzplaukuma vidū – tika pārdots par 66 miljoniem ASV dolāru Christie’s Ņujorkā.

Šis gabals bija pārspējis visdārgākā pēckara mākslas darba rekordu, kad tas tika pārdots par 40 miljoniem ASV dolāru 2005. gadā, un ir uzlabojis šo pārdošanas cenu par 26 miljoniem ASV dolāru.

Nīderlandiešu izcelsmes amerikāņu mākslinieks apgalvoja, ka no 1975. līdz 1978. gadam no viņa “kā ūdens” plūda bildes. Viena neliela šīs mākslas plūsmas daļa bija XXV bez nosaukuma, gleznota 1977. gadā.

 

21. Formu kontrasts (Contraste de Formes, 1913) – Fernāns Ležē – 70,1 miljons ASV dolāru

 

Nosakot jaunu rekordcenu kādam Lēgera skaņdarbam, Kontraste de Formesa – vai “formas kontrasts” angļu valodā – pagājušajā mēnesī tika pārdots Christie’s Manhetenā par 70,1 miljonu ASV dolāru. Gabala retums noteikti bija faktors iespējamajai pārdošanas cenai; tas iepriekš nebija bijis pārdošanā izsolē.

 

20. Meule – Klods Monē : 81,4 miljoni ASV dolāru

 

 

Ciktāl tas attiecas uz māksliniekiem, tikai daži ir paaugstināti līdz patiesam mājvārda statusam. Vorhols, kas iepriekš minēts šajā darbā, ir viens. Klods Monē noteikti ir cits.

Šī nosaukuma vērtība bieži tiek pierādīta, kad āmurs nokrīt arī izsolēs; šis gabals jo īpaši tika pārdots par monumentālu USD 81,4 miljoniem Christie’s Ņujorkā. Slavens ar savām ūdensrožu gleznām, franču mākslinieks aizsācis stilu, kas palīdzētu radīt pamatu impresionisma kustībai.

Meule ir gleznota šajā stilā, attēlojot siena kaudzi laukā mākslinieka dzimtajā Francijā.

 

19. Strādnieks šampanieša laukā (1889) – Vinsents van Gogs – 81,3 miljoni ASV dolāru

Tāpat kā Vorhols, arī Van Gogs vienmēr ir garantēts uzvarētājs mākslas tirgū, un pat šī raksta tapšanas brīdī 2024. gadā bieži vien tiek pārdotas vienas no dārgākajām gleznām pasaulē.

Nīderlandiešu gleznotājs ir plaši pazīstams arī ārpus šaurām mākslas pasaules robežām, un ikviens kolekcionārs būtu lepns, ja savā kolekcijā varētu atrast kādu no viņa darbiem. Laboureur dans un Champ tika uzgleznots 1889. gadā, nepilnu gadu pirms mākslinieka nāves. Fernands Lēgers to pārdeva kā daļu no tā, ko pārdeva Contraste de Formes, bet, kad āmurs nokrita, šī gabala pārdošanas cena pārsniedza vairāk nekā 10 miljonus ASV dolāru.

 

18. ŠAJĀ GADĪJUMĀ – ŽANS-MIŠELS BASKJĀ – 91 MILJONS ASV DOLĀRU.

Žans Mišels Baskjā bija neoekspresionisma kustības mīlulis. Viņa dzīve diemžēl tika pārtraukta 1988. gadā 27 gadu vecumā, pārdozējot heroīnu. Tomēr viņam joprojām ir izdevies radīt dažus neticamus darbus, tostarp apbrīnojamo In This Case.

Daudzi no Basiā satriecošajiem darbiem ir iekļauti mūsdienu dārgāko gleznu sarakstā. Viņa drosmīgais, spilgtais un haotiskais stils piedāvā ko pavisam atšķirīgu. 2021. gadā In This Case tika pārdots Christie’s izsoļu namā par neticamu summu.
93 miljoni ASV dolāru
.

 

17. Bez nosaukuma (1982) – Jean-Michel Basquiat – 110,5 miljoni ASV dolāru

Grafiti mākslinieks kļuva par gleznotāju Žanu Mišelu Baskjatu, iespējams, būtu atteicies no izredzes, ka kāda viņa glezna tiks pārdota par šādu samaksu, ja viņš būtu dzīvs, lai to redzētu.

Bruklinas dzimtene bija galvenā plaukstošās Ņujorkas mākslas ainas sastāvdaļa astoņdesmitajos gados, kad ielu māksla un hiphops bija pilsētas kultūras ainavas priekšgalā. Untitled maijā Sotheby’s Ņujorkas izpārdošanā nopirka privāts kolekcionārs.

 

16. Vinsents van Gogs – Verger avec cyprès – 117 miljoni ASV dolāru

Verger avec cyprès kļuva par Vinsenta van Goga visdārgāko gleznu, kad tā tika pārdota par
117 miljonus ASV dolāru
2022. gadā. 1888. gadā tapušais meistardarbs tiek uzskatīts par postimpresionisma mākslas virsotni. Spilgtas krāsas, simbolika un kompozīcija apvieno krāsu, simboliku un kompozīciju, radot kaut ko citplanētisku un enerģisku. Protams, dažās kultūrās ciprese tiek uzskatīta par nāves simbolu, tāpēc kritiķi uzskata, ka šis darbs ir par Van Goga cīņu ar savu mirstību.

 

15. Pols Sezāns – La Montagne Sainte-Victoire – 137 miljoni ASV dolāru

Pola Sezāna glezna “La Montagne Sainte-Victoire” ir 20. gadsimta sākuma glezna, kurā attēlots Francijas dienvidos esošais kaļķakmens kalns Montagne Sainte-Victoire. Sezāns savas karjeras laikā ir radījis aptuveni 80 gleznu ar šo kalnu, un šī versija tiek uzskatīta par vienu no skaistākajām. Krāsai piemīt pasteļkrāsas mierīgums un neticama gaisma un atmosfēra.

Šī modeļa versija tika pārdota Pola G. Allena izsolē 2022. gadā par satriecošu cenu –
137 miljonus ASV dolāru
, padarot to par visu laiku dārgāko Sezāna gleznu.

 

14. PABLO PIKASO – SIEVIETE PIE KALNA – 139 MILJONI ASV DOLĀRU

Pablo Pikaso 1932. gadā radīja gleznu “Femme à la montre” jeb Sieviete ar pulksteni. Uz tā uz koši zila fona ir attēlota viņa mīļākā un mūza Marija Terēze Valtera (Marie-Thérèse Walter). Šī glezna tiek uzskatīta par vienu no nozīmīgākajiem sirreālisma stila darbiem.

Kad 2022. gadā to pārdeva Christie’s izsoļu namā par
139 miljonus ASV dolāru
, tā kļuva par otro dārgāk pārdoto spāņu meistara gleznu.

 

13. QI BAISHI – DIVPADSMIT AINAVU EKRĀNI – 140 MILJONI ASV DOLĀRU

Či Baishi (1864-1957) ir viens no modernās ķīniešu mākslas meistariem. Šī tinte un krāsa uz papīra tika radīta 1925. gadā, un tajā ir attēlotas divpadsmit dažādas Ķīnas ainavas ar kalniem, upēm, ūdenskritumiem, ziediem un veģetāciju, kā arī savdabīgiem ciematiem.

2017. gadā tas kļuva par dārgāko Ķīnas mākslinieka radīto mākslas darbu pasaulē, kad tika pārdots par 100 000 eiro.
140 miljonus ASV dolāru
Pekinas Poly izsolē.

 

12. ŽORŽS SEURĀ – LES POSEUSES, ANSAMBLIS (MAZĀ VERSIJA) – 149 MILJONI ASV DOLĀRU

Les Poseuses, Ensemble, kas tulkojumā nozīmē “Modeles kopā”, ir visaugstāk novērtētā glezna, ko jebkad radījis Žoržs Seirē. Šis neoimpresionisma šedevrs tika radīts Seurē pointilizma stilā, un tolaik tika uzskatīts par šāvienu pāri kritiķiem, kuri apgalvoja, ka viņa pasaulei trūkst emociju un siltuma.

2022. gadā to pārdeva kā daļu no Pola G. Allena kolekcijas, un par to ieguva
149 miljonus ASV dolāru
. Interesanti, ka 20. gadsimta 70. gados tā tika pārdota par 1 miljonu ASV dolāru, kas tolaik bija viena no dārgākajām gleznām pasaulē.

11. Meistardarbs (1962) – Rojs Lihtenšteins – 165 miljoni ASV dolāru

Nav nekāds pārsteigums, ka “Meistardarbs” ieguva tik iespaidīgu summu un ir viena no dārgākajām gleznām un mākslas darbiem pasaulē, kas jebkad pārdoti 2024. gadā; kā viens no ievērojamākajiem agrīnajiem popārta piemēriem tas būtu ikviena mūsdienu mākslas kolekcionāra sapnis kļūt par šī darba īpašnieku.

Izmantojot klasisko Ben-Day dots mākslas stilu, kā arī runas burbulis ir klasisks piemērs stilam, kas padarīja Lihtenšteinu slavenu.

Glezna gadu desmitiem karājās uz sienas privāta kolekcionāra Manhetenas dzīvoklī, līdz beidzot šogad tika pārdota. Šis retuma faktors, bez šaubām, ir veicinājis augsto pārdošanas cenu.

 

10. AMEDEO MODIGLIANI NU COUCHE – $170M

“Nu couché” (tulkojumā “Sarkanais akts”) ir Amedeo Modiljāni 1917. gadā radīts portrets. Lai gan tā, iespējams, nav dārgākā glezna uz zemes, tā noteikti bija viena no vispretrunīgākajām, kad toreiz tā tika iekļauta Modiljāni izstādē, kuru policija slēdza.

Kad 2015. gadā tā tika pārdota Christie’s Ņujorkā, tā bija visdārgākā glezna šajā izstādē, kad tika pārdota ķīniešu uzņēmējam Liu Yiqian par
170 miljonus dolāru
.

 

9. PABLO PICASSO – Les Femmes d’Alger (“O versija”) – $179.4M

Les Femmes d’Alger ir dārgākā glezna Pablo Pikaso neticamajā daiļradē. 1955. gadā gleznotais darbs ir drosmīgs un spilgts veltījums Eižena Delakruā gleznai “Alžīriešu sievietes dzīvoklī”.

2015. gada maijā šis darbs tika izsolīts Christie’s izsolē Ņujorkā. Pēc ilga un sarežģīta izsoles procesa to pārdeva Hamadam bin Jassim bin Jaber Al Thani par gandrīz 100 000 eiro.
180 miljoni ASV dolāru
.

 

8. REMBRANDT – MAERTENA SOOLMANSA UN OOPJENA KOPITA PORTRETI – 180 MILJONI ASV DOLĀRU

Šajos pilna izmēra kāzu portretos bija attēlots bagātais Amsterdamas tirgotājs Maertsens Soolmanss un viņa sieva Oopjena Kopita. Tā ir ļoti reta glezna, jo tas nebija tipisks Rembranta darbs. Tomēr tajā ir viņam raksturīgais gaismas un dinamiskās kustības meistarība.

Glezna daudzus gadus atradās Rotšildu ģimenes kolekcijā. Tomēr 2015. gadā Luvras un Rijksmuseum kopīgā pirkuma rezultātā šis darbs pārgāja no viena īpašnieka citam par citu. 180 miljoni ASV dolāru. Tagad portreti rotē starp šīm divām ikoniskām Eiropas galerijām, un tas ir viens no visu laiku dārgākajiem mākslas gleznu kopīgajiem pirkumiem.

7. MARK ROTHKO NR. 6 (VIOLETS, ZAĻŠ UN SARKANS): 186 MILJONI ASV DOLĀRU

Marks Rotko ir nenovērtējams amerikāņu abstraktais ekspresionists, kas slavens ar savām Color Field gleznām. Viņa darbi ir vienkārši, bet emocionāli iedarbīgi un jau gadu desmitiem aizrauj skatītājus. Šīs kolekcijas krāsu lauku Nr. 6 gleznots 1951. gadā – laikposmā, ko mākslas vēsturnieki bieži dēvē par Rotko spēka virsotni.

2014. gada augustā glezna tika pārdota privātkolekcijā krievu miljardierim Dmitrijam Ribolovļevam par
186 miljonus ASV dolāru
ASV dolāru, padarot to par dārgāko mākslas darbu pasaulē.

Patiesi, šī pārdošana izraisīja daudz strīdu, jo tā bija viena no 38 gleznām, kas bija daļa no tā dēvētās “Buvjē afēras”, kas bija juridisku cīņu sērija, ko Ribolovļevs uzsāka pret mākslas darbu tirgotāju Īvu Buvjē, kurš tika notiesāts par krāpniecisku mākslas darbu cenu uzpūšanu, izliekoties, ka to pārdošanas laikā darbojas kā starpnieks, nevis ieinteresētā persona.

 

6. Endija Vorhola “Sage Blue Marilyn”: 195 miljoni ASV dolāru

Viens no 2022. gada lielākajiem vārdiem ir Endija Vorhola “Sage Blue Marilyn”, kas savā laikā kļuva par pasaulē dārgāko 20. gadsimta mākslas darbu / gleznu, kas jebkad pārdota izsolē.

Vorhola “Salvija Zilā Merilina” ir viens no ikoniskākajiem un atpazīstamākajiem popārta darbiem. 1964. gada sietspiedes gleznojums ir trāpīgs komentārs par slavenībām, mirstību un patērētājsabiedrību.

2020. gada pārdošana Christie’s izsoļu namā Ņujorkā par
195 miljoni ASV dolāru
šis nozīmīgais darbs pārgāja no ievērojamo Šveices mākslas kolekcionāru Tomasa un Dorisas Ammaņu rokās leģendārajam mākslas dīlerim Lerijam Gagosianam. Tā joprojām ir visvērtīgākā glezna Vorhola daiļradē.

 

5. REMBRANDT STANDARTA NESĒJS – 198 MILJONI ASV DOLĀRU

Rembrants van Reins ir viens no pazīstamākajiem holandiešu zelta laikmeta meistariem. Šis 1636. gada eļļas tehnikā uz audekla veidotais pašportrets lieliski atspoguļo viņa neticamās spējas. Gleznots viņam raksturīgajā gaismēnu stilistikā, un gaismas un tēmas mijiedarbība ir pārsteidzoši reāla. Turklāt, pateicoties plīvojošam karogam un aktīvam solim, viņš gleznai piešķir kustības sajūtu.

Standarts ir nozīmīgs Nīderlandes kultūras dārgums. Tāpēc viņi ļoti centās pārvest šo darbu no Luvras Parīzē atpakaļ uz mājām. Rijksmuseum ir izveidojis gandrīz
200 miljoni ASV dolāru
paketi 2022. gada februārī, lai nodrošinātu šo satriecošo darbu.

 

4. DŽEKSONS POLLOKS – NR. 17 – 200 MILJONI ASV DOLĀRU

Džeksona Polloka 1949. gadā tapušais eļļas krāsas meistardarbs uz kokšķiedras plātnes ir viens no pazīstamākajiem abstraktā ekspresionisma paraugiem. Viņa neparastā tehnika mākslas pasaulē ienesa enerģiju un radošumu, kas lika skatītājam no jauna izprast mākslas jēgu.

Darbs uzreiz kļuva par hitu. Tā tika publicēta žurnālā Life kopā ar redakcijas rakstu, kurā tika pausts viedoklis, ka Polloks ir izcilākais tā laika gleznotājs.

2015. gada septembrī pārdotā glezna uz īsu brīdi kļuva par otro dārgāko gleznu uz Zemes, kad tā tika
iegādāta kopā ar Vilema de Kūninga darbu “Interchange”.
.

 

3. PAULS GAUGUINS -NAFEA FAA IPOIPO (KAD TU PRECĒSIES?) -$210M

Pols Gogēns 1891. gadā devās uz Haiti, lai atpūstos no Eiropas. Viņš vēlējās atrast kaut ko īstu un radīt “primitīvāku mākslu”. Tur viņš radīja postimpresionisma šedevru Nafea Faa Ipoipo.

Gleznā attēlotas divas haitietes, kas zīmētas plakanā stilā, drosmīgās un košās krāsās uz sulīga fona. Viena sieviete ir tērpusies tradicionālajā apģērbā, bet otra – rietumu misionāru apģērbā. Eksperti uzskata, ka Gogēna darbs ir komentārs par kultūru sadursmi.

2014. gadā leģendārā šveiciešu mākslas kolekcionāra Rūdolfa Šteheļina mantinieki pārdeva gleznu Kataras valstij par vairāk nekā 100 000 eiro.
200 miljonus ASV dolāru.
tādējādi uz īsu brīdi nostiprinot tās kā dārgākās gleznas vietu uz zemes.

 

2. VILLEMS DE KŪNINGS – APMAIŅA – 300 MILJONI ASV DOLĀRU

Vilems de Kūnigs (Willem De Kooning, 1904-1997) bija holandiešu izcelsmes amerikāņu abstraktā ekspresionisma pārstāvis. Darbu “Interchange” viņš uzgleznoja 1955. gadā kā daļu no sava plašāka pievēršanās abstraktām ainavām. Lai gan tolaik kritiķi šo darbu uzņēma neviennozīmīgi, pakāpeniski tā novērtējums pieauga.

2015. gada septembrī mūzikas industrijas magnāts Deivids Gefens (David Geffen) privātajā pārdošanā to pārdeva riska ieguldījumu fonda pārvaldniekam Deividam Grifinam (David C. Griffin) par
300 miljonus ASV dolāru
. Īsu brīdi Interchange bija dārgākā glezna pasaulē.

Ja vēlaties redzēt Interchange visā tās plašajā un haotiskajā krāšņumā, mākslas darbs ir izstādīts Čikāgas Mākslas institūtā, kuru tuvākajā nākotnē aizdos Keneta K. Grifina (Kenneth C. Griffin Charitable Foundation).

 

1. Salvator Mundi (ap 1500) – Leonardo da Vinči – 450,3 miljoni dolāru

 

Kur sākt?

Vienkārši viens no visu laiku satriecošākajiem luksusa preču pārdošanas apjomiem. Paredzams, ka Salvator Mundi, par kuru zinātnieki nav vienojušies, ka to faktiski ir gleznojis Leonardo Da Vinči, maksās aptuveni 100 miljonus ASV dolāru.

Pēc tam, kad tika pieskaitīta pircēja prēmija, Saūda Arābijas princis pēc vairāku ieinteresēto pušu intensīvas solīšanas vairāk nekā četrkārtīgi palielināja šo summu.

Šī pārdošana ir nozīmīga vairāku iemeslu dēļ. Galvenokārt tā ir lielākā summa, kas jebkad samaksāta par vienu gleznu, par 150 miljoniem dolāru pārspējot iepriekšējo dārgāk pārdotās pasaules gleznas rekordu – 300 miljonus dolāru, kas tika samaksāti par Viljama de Kūninga darbu “Interchange” (1955). Šī pārdošana ilgi paliks atmiņā, un tā, iespējams, kādu laiku būs pasaules rekords.

 

Kara ietekme Ukrainā

Mākslas pasaule nav paguvusi atgūties no pandēmijas sekām (kas joprojām ir jūtamas) un tagad cieš no kara Ukrainā sekām. Konflikts mākslas pasauli ir ietekmējis daudzējādā ziņā, tostarp tas, ka pasaules kolekcionāri ir pārtraukuši saikni ar Krievijas mākslas galerijām un māksliniekiem un Ukrainas māksla tiek turēta aizsardzībā.

Bet kā tas viss ir ietekmējis cenas?

Daudzas Krievijas mākslas izsoles ir atceltas, tostarp ikgadējā Krievijas mākslas izsole, ko jūnijā rīkoja gan Sotheby’s, gan Christie’s, kas, pamatojoties uz pagājušā gada rezultātiem, kad tika pārdotas dažas ļoti nišas, taču dārgas gleznas un mākslas darbi, radīs zaudējumus 17,7 miljonu mārciņu apmērā.

Apvienotā Karaliste un daudzas citas valstis ir pilnībā aizliegušas mākslas darbu eksportu uz Krieviju, un arī Sotheby’s ir paziņojis, ka aizliegs dažiem Krievijas pircējiem un cilvēkiem, kuru ienākumi nāk no Krievijas, piedalīties pārdošanā. Arī Vācijas izsoļu nams Ketterer Kunst vairs nesazinās ar Krievijas klientiem.

Krievijas oligarhi ir labi pazīstami ar to, ka ar lieliem ziedojumiem atbalsta tēlotājmākslas nozari, tāpēc visi šie soļi liecina par ievērojamiem zaudējumiem. Mākslinieki visā pasaulē ir veikuši daudzus līdzekļu vākšanas mēģinājumus, lai atbalstītu Ukrainu, kas ir nesuši lielu peļņu, tomēr mūsu dārgāk pārdoto mākslas darbu un gleznu sarakstā no 2024. gada nekas ievērības cienīgs nav.

 

Lai ātri apkopotu 5 pēdējo 10 gadu laikā visdārgāk pārdotās gleznas un modernās mākslas darbus, varat noskatīties arī mūsu īso video:

 

Ja māksla ir jūsu stiprā puse un jūsu kolekcijā ir priekšmeti, kas, jūsuprāt, ir vērtīgi un no kuriem esat gatavi šķirties, tad vērtēšana un atlīdzība par izsoli var būt jūsu labākais risinājums. Mūsu zinošie eksperti no New Bond Street Pawnbrokers tādiem mākslas kolekcionāriem kā jūs var nodrošināt kvalitatīvus pakalpojumus un diskrētu vērtēšanu, kas ļauj jums saglabāt kontroli pār savu darbu.

Kā luksusa klases lombards mēs izprotam jūsu priekšmetu vērtību un strādājam kopā ar speciālistiem, kuri ir vieni no zinošākajiem savās jomās, tādējādi sniedzot jums pārliecību, ka visa informācija, ko mēs jums sniegsim, būs precīza un atspoguļos jūsu priekšmetu patieso vērtību.

New Bond Street Pawnbrokers ir diskrēts, grezns lombarda pakalpojums Londonā, kas piedāvā aizdevumus pret tēlotājmākslu un dažādiem māksliniekiem, piemēram, Endiju Vorholu, Bernardu Bufē, Demjenu Hērstu, Deividu Hokniju, Marku Šagālu, Raulu Dafiju, Šonu Skulliju, Tomu Veselmanu, Treisiju Eminu, Banksiju un Roju Lihtenšteinu, un šie ir tikai daži no viņiem.

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil

---

---