24 brangiausi paveikslai pasaulyje nuo 2024 m.

1 kovo, 2023

Prieš atskleisdami brangiausią pasaulyje 2024 m. meno paveikslą, svarbu įvertinti meno kolekcijos sąvoką. Ši praktika galbūt yra senesnė, nei manote, ir siekia antikos laikus.

Žmonės nuo neatmenamų laikų vertino ir puoselėjo meną. Menas vaidina svarbų vaidmenį kultūros raiškoje – nuo Indonezijos urvinių piešinių, nutapytų prieš 45 000 metų, iki santykinai naujesnių Egipto ir Graikijos amatininkų darbų.

Egipto faraonai buvo laidojami su puošniais aukso dirbiniais, o graikai ir galiausiai romėnai statė nuostabias bronzines ir akmenines skulptūras. Romos žlugimas kuriam laikui sustabdė meno rinką, nes karališkosios šeimos ir religinės institucijos užsakinėjo meno kūrinius, kad parodytų atsidavimą savo tikėjimui.

Tačiau XIV amžiuje, prasidėjus Renesanso epochai, meno kolekcionavimas iš tiesų suklestėjo. Turtingi pirkliai ir šeimos ėmė užsakinėti ir kolekcionuoti darbus, kad parodytų savo galią ir rafinuotumą.

Protestantizmo įsigalėjimas ir santykinis Katalikų bažnyčios nuosmukis lėmė, kad daug paveikslų pateko į kolekcininkų rankas. XVII a. pradėjus steigti dailės akademijas, meno kokybė ir prieinamumas smarkiai išaugo. Įdomu tai, kad 1634 m. Rembrantui už paveikslą buvo sumokėta maždaug 300 000 JAV dolerių dabartiniais pinigais, taigi tai buvo vienas brangiausių paveikslų pasaulyje tuo metu.

Tačiau galbūt būtent nuo pramonės revoliucijos prasidėjo modernesnė paveikslų kolekcionavimo idėja. Turtingi pramonininkai, dažnai amerikiečiai, agresyviai supirkinėjo klasikinius kūrinius iš Europos. Be to, atsiradus viešosioms ir privačioms galerijoms, plačioji visuomenė ėmė domėtis tapybos amatais ir dar labiau įtvirtino meno, kaip kolekcinio objekto, statusą.

Nors brangiausi pasaulio paveikslai vis dar nepasiekiami vidutiniam investuotojui, ši sritis yra gyvybinga ir įvairi. Sumanūs investuotojai vis dar gali uždirbti didžiules sumas pirkdami potencialo turinčius objektus. Daugeliu atžvilgių meno kolekcionavimas tapo demokratizuotas, o skirtingos kainos suteikia galimybę patekti į rinką.

Mūsų 2024 m. brangiausių paveikslų sąrašas taip pat pasakoja apie meno kolekcionavimą amžių bėgyje – kai kurie brangiausi pasaulyje paveikslai kelis kartus keitė savo savininkus, atspindėdami Vakarų pasaulio galios kaitą.

Meno dirbinių lombardo komanda New Bond Street lombardai sudarė 24 brangiausių pasaulyje kada nors aukcione parduotų paveikslų ir meno kūrinių sąrašą nuo 2024 m..

Taigi, pasinerkime!

 

24 brangiausi kada nors parduoti paveikslai ir meno kūriniai nuo 2024 m. yra…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) Parduota už 59,3 mln. dolerių (52,5 mln. eurų)

Polio Sezano „
Bouilloire et Fruits
, išvertus iš anglų kalbos – „Kettle and Fruit”, yra vienas garsiausių Cézanne’o paveikslų. 1978 m. jį kažkas pavogė iš namo Stockbridge’e, Masačusetso valstijoje.

Praėjus dvidešimt vieneriems metams valdžios institucijos atgavo meno kūrinį ir išsiaiškino, kad šį brangiausią meno kūrinį pagrobė Pitsburgo ginklų prekeivis.

„Bouilloire et Fruits”, eksponuota Paryžiaus, Berlyno, Johanesburgo ir Nyderlandų muziejuose, galiausiai 2019 m. gegužę atkeliavo į „Christie’s” aukcioną, kur buvo parduota už beveik 60 mln. dolerių. Tai vertas mūsų 17 brangiausių kada nors parduotų paveikslų pasaulyje iki 2024 m. sąrašo įrašas.

23. Dešimt Lingbi uolos vaizdų | Wu Bin | (apie 1610 m.) | Parduota už 77 mln. dolerių (68,2 mln. eurų)

„
Dešimt Lingbi uolos vaizdų
” nuo 2024 m. tapo vienu brangiausių pasaulyje kada nors parduotų paveikslų iš Kinijos. Mingų dinastijos laikų paveikslas pateko į gerai žinomą kolekciją, pavadintą „Šiaurės Amerikos dešimties vaizdų į Lingbi uolą kolekcija” (The North American Ten-Views of Lingbi Rock Retreat Collection).

Kolekcijoje taip pat yra brangių vertybių, tokių kaip Jongžengo imperatoriškasis mėlynai baltas „drakonas” Tianqiuping (parduotas už 23 mln. dolerių) ir paauksuoto lako bronzinė Guandi figūra (parduota už 8,7 mln. dolerių).

Pirmą kartą 1989 m. aukcione už paveikslą buvo gauta 1,21 mln. dolerių – tuo metu tai buvo kinų tapybos rekordas. Tačiau 2021 m. spalį „Poly Auction” aukcione Pekine jis buvo parduotas už 77 mln. dolerių.

 

22. Triptikas, įkvėptas Eskilo „Orestėjos” | Francis Baconas | (1981) | Parduota už 84,5 mln. dolerių (74,8 mln. eurų)

Nors ir toli gražu ne brangiausias pasaulyje kada nors parduotas paveikslas nuo 2024 m., airių kilmės dailininko Franciso Bacono „
Triptikas, įkvėptas Eskilo „Oresteijos
” 2020 m. birželį Niujorko „Sotheby’s” aukcione vis dar buvo parduotas už 84,5 mln. dolerių.

Bekonas savo triptiką sukūrė pagal VI a. pr. m. e. gyvenusio Eskilo parašytą senovės graikų dramų trilogiją „Oresteja”. Pirmajame paveiksle vaizduojamas karaliaus Agamemnono nužudymas po to, kai jo žmona, karalienė Klitemnestra, paaukojo savo dukterį, kad užtikrintų saugią kelionę.

Vidurinė figūra vaizduoja Agamemnono ir Klitemnestros sūnų Orestą, kuris nužudo savo motiną. Paskutiniame skydelyje vaizduojamos trys keršto dievybės furijos, persekiojančios Orestą.

Šis triptikas net nebuvo brangiausias kada nors parduotas Bekono paveikslas. „Triptikas, 1976 m.” 2008 m. buvo parduotas už 86,3 mln. dolerių, o „Trys Luciano Freudo studijos” 2013 m. – už 142,4 mln. dolerių, todėl nuo 2024 m. tai bus brangiausiai kada nors pasaulyje parduotas Bacono paveikslas.

21. Buffalo II | Robertas Rauschenbergas | (1964) | Parduota už 88,8 mln. dolerių (78,6 mln. eurų)

Nuo 2024 m. tapęs vienu brangiausių kada nors parduotų meno kūrinių, Roberto Rauschenbergo „
Buffalo II
” panaudotos asmeninės nuotraukos ir žurnalų iškarpos, kad sukurtų peizažą, kurį jis jautė Jungtinėse Amerikos Valstijose septintojo dešimtmečio viduryje.

Tuoj po Johno Kennedy nužudymo užbaigtas JFK atvaizdas yra vienas didžiausių ir labiausiai atpažįstamų meno kūrinio atvaizdų. Aštuonių pėdų aukščio šilkografija, tuo metu laikyta žema meno forma, bando sujungti apčiuopiamą ir abstraktų meną, kad įamžintų 1960-ųjų Ameriką.

„Buffalo II”, panašus į brangiausiai kada nors parduotą abstraktųjį meną, „Christie’s” 2019 m. gegužę, tą patį mėnesį, kai buvo parduotas Monė „Meules”, buvo parduotas už 88,8 mln. dolerių.

 

20. Meulės | Claude Monet | (1890) | Parduota už 110,7 mln. dolerių (97,9 mln. eurų)

Keista, bet Claude’o Monet paveikslai paprastai nėra tarp brangiausiai parduodamų paveikslų pasaulyje. Tačiau 2019 m. gegužę „Sotheby’s” už 110,7 mln. dolerių pardavė vieną iš Monet darbų iš serijos „Šieno kupetos”.

Kvapą gniaužiančiame Monet šieno kupetos paveiksle naudojama platesnė paletė nei kituose serijos kūriniuose, o teptuko potėpiai, pereinantys iš kiekvieno viršutinio kampo, vientisai susijungia kūrinio centre.

Šis pardavimas buvo pirmas kartas, kai „Meules” aukcione parduodamas nuo 1986 m., o šį kartą už jį gauta 44 kartus didesnė kaina nei prieš beveik keturis dešimtmečius. Taigi „Meulės” tapo brangiausiu kada nors parduotu Monet kūriniu ir vienu iš brangiausių pasaulio paveikslų nuo 2024 m.

 

19. Moteris, besilaukianti priešais langą (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | Parduota už 103 mln. dolerių (101 mln. eurų)

Brangiausias 2021 m. parduotas meno kūrinys buvo šis paveikslas, vaizduojantis
Pikaso mūza
, nutapytas 1932 m. Vienintelis vaizduojamojo meno paveikslas, 2021 m. aukcione pasiekęs 100 mln. dolerių ribą, prieš patekdamas į „Christies” aukcioną 2010-ųjų pabaigoje ne kartą keitė savininkus.

Nuo 1997 m. aukcione nustatytos pradinės kainos šio kūrinio kaina padidėjo 1400 proc., o tai rodo teigiamą Picasso kūrinio rinkos tendenciją.

18. Nr. 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | parduota už 140 mln. dolerių (118,8 mln. eurų)

Nors didžioji dauguma meno kūrinių, parduotų už šimtus milijonų dolerių, yra antikvariniai, aukcionuose parduodama daug modernių ir šiuolaikinių kūrinių, kurie pasiekia tas pačias aukštumas.

Džeksonas Pollokas – abstraktaus ekspresionizmo dailininko pavyzdys, kuris neseniai aukcione pranoko lūkesčius.

2006 m. gegužę jo paveikslas „Nr. 5” buvo parduotas už 140 mln. dolerių – tuo metu tai buvo rekordinis paveikslo pardavimo sandoris ir brangiausiai kada nors pasaulyje parduotas paveikslas, kuris nebuvo pralenktas iki 2011 m.

Nors iš pradžių paveikslas sulaukė nedidelio atgarsio, vėliau jis sulaukė kritikų pripažinimo ir nuo 2024 m. yra dešimtas brangiausias pasaulyje aukcione parduotas paveikslas. Pollocko meno paklausa yra didelė, o aukcionų namai ieško Pollocko darbų pardavėjų.

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | PARDUOTA UŽ 149,2 MLN. DOLERIŲ (144,6 MLN. EURŲ)

George’o Seurat paveikslas „Modelis” yra nepamirštamas postimpresionizmo kūrinys. 2022 m. parduotas už beveik 150 mln. dolerių, nuo 2024 m. jis užima vietą brangiausių paveikslų sąraše.

Kadaise šis kūrinys priklausė legendiniam vokiečių meno kolekcininkui Heinzui Berggruenui, bet pateko į Paulo Alleno kolekciją. Po jo mirties 2018 m. aukcionų namai „Christie’s” šį kūrinį pardavė nenustatytam pirkėjui už 149,2 mln. dolerių.

 

16. ADELĖS BLOCH-BAUER PORTRETAS | GUSTAVAS KLIMTAS | (1912) | PARDUOTAS UŽ 150 MLN. DOLERIŲ (144,6 MLN. EURŲ)

Gustavo Klimto sukurtas Vienos visuomenininkės, mecenatės ir draugės Adelės Bloch-Bauer portretas yra neįtikėtinas aliejumi ant drobės. Tai ne vienintelis Klimto nutapytas Bloch-Bauerio portretas. Iš tiesų abu paveikslus per Antrąjį pasaulinį karą pavogė naciai. Po karo paveikslai kabojo Austrijos galerijoje, o šeima ilgai bylinėjosi, kad juos susigrąžintų.

2006 m., kai paveikslai buvo grąžinti Bloch-Bauer šeimos palikuonims, portretą už 88 mln. dolerių įsigijo Oprah Winfrey. 2016 m. paveikslas dar kartą pasikeitė iš rankų į rankas – Winfrey jį pardavė neįvardytam pirkėjui iš Kinijos už 150 mln. dolerių.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | PARDUOTA UŽ 155 MLN. DOLERIŲ (144,6 MLN. EURŲ)

„Le Rêve”, išvertus „Svajonė”, yra Pablo Picasso sukurtas jo tuometinės meilužės Marie-Thérèse Walter portretas. Šis ankstyvojo kubizmo kūrinys išsiskiria ryškiomis ir drąsiomis spalvomis bei abstrakčia forma.

Paveikslą 1941 m. už 7 000 dolerių nusipirko Viktoras ir Sally Ganzai. Sutuoktiniai jį laikė iki pat savo mirties, kai 1997 m. jis tapo vienu brangiausių paveikslų pasaulyje. Vėliau paveikslas atiteko kazino magnatui Steve’ui Wynnui, kuris per nelaimingą atsitikimą paveikslą apgadino. 2013 m. „Wynn” privačiame aukcione pardavė dabar jau suremontuotą Stepheno A. Coheno statinį už 155 mln. dolerių.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | PARDUOTA UŽ 157,2 MLN. DOLERIŲ (144,6 MLN. EURŲ)

Šio paveikslo nereikėtų painioti su kitu tais pačiais metais nutapytu Modiglianio paveikslu „Nu Couché”, tačiau jo pavadinimas yra ilgesnis:
Nu couché (sur le côté gauche)
. Tai vienas mėgstamiausių ir didžiausių ispanų dailininko darbų, laikomas modernaus akto paveikslo atradimu.

Šis kūrinys, nutapytas likus vos trejiems metams iki ankstyvos dailininko mirties, savo laiku buvo laikomas skandalingu. Praėjus maždaug 100 metų po to, kai kūrinys buvo pagamintas. „Sotheby’s” pardavė už daugiau nei 150 mln. dolerių. Išsamesnės informacijos apie pirkėją ir pardavėją nėra, tačiau spėjama, kad pardavėjas buvo airių žirgų augintojas Johnas Magnier.

 

13. ŠEDEVRAS | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | PARDUOTAS UŽ 165 MLN. DOLERIŲ (118,8 MLN. EURŲ)

Roy’aus Lichtensteino šedevras yra dar vienas iš karto atpažįstamas popmeno kūrinys. Kaip pranešama, šis paveikslas, nutapytas naudojant Beno Dėjaus procesą ir turintis būdingą dialogo burbulą, buvo pirmosios menininko parodos Los Andželo „Ferus” galerijoje dalis.

Nors paveikslas daugelį metų buvo eksponuojamas daugelyje garsiausių pasaulio galerijų, jis priklausė amerikiečių filantropei Agnes Gund. Iš tiesų „šedevras” daugelį metų puikavosi virš židinio jos bute Aukštutiniame Istsaide.

Tačiau kai Gund norėjo įkurti fondą „Art for Justice”, skirtą baudžiamojo teisingumo reformai, ji pardavė šį kūrinį. Rizikos draudimo fondo valdytojas Stephenas A. Cohenas, Aukščiausiosios beisbolo lygos komandos „New York Jets” savininkas, užtikrino, kad kūrinys liks Niujorke, kai sumokėjo didžiulę
165 mln. dolerių
JAV dolerių, todėl šis paveikslas tapo vienu brangiausiai aukcione parduotų paveikslų pasaulyje.

Coheno meno kolekcijos vertė viršija 1 mlrd. dolerių. Nors jis nuolat perka meno kūrinius ir jais prekiauja, nenuostabu, kad ateityje „Masterpiece” vėl bus parduodamas.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | parduota už 170,4 mln. dolerių (144,6 mln. eurų)

Tikriausiai daug tradiciškesnis nei Jacksono Pollocko kūrinys – Amedeo Modigliani 1917 m. aliejumi ant drobės tapytas paveikslas „Nu Couché”, 2018 m. Niujorko aukcione parduotas už 170 mln. dolerių.

„Nu Couché” yra vienas iš dažniausiai reprodukuojamų ir eksponuojamų Modiglianio paveikslų, vienas iš prieštaringai vertinamų aktų, kuriuos Modiglianis nutapė vadovaujamas lenkų prekiautojo Léopoldo Zborowskio.

Paveikslas buvo parduotas už beveik šešis kartus didesnę sumą nei anksčiau aukcione – tai parodė, kokią didelę įtaką paveikslo vertei gali turėti aukcionų pardavimai, ir paveikslas tais metais tapo brangiausiu meno kūriniu pasaulyje.

11. Les Femmes d’Alger („O versija”) | Pablo Picasso | (1955) | parduota už 179,4 mln. dolerių (152,3 mln. eurų)

Pikaso ir jo kūryba – vardas, kurio nereikia pristatinėti, jau ištisas kartas yra visuomenės dėmesio centre, ir visai pagrįstai.

„Alžyro moterys” (Les Femmes d’Alger) perėmė savitą Picasso stilių ir buvo kubistinis Eugène’o Delacroix 1834 m. paveikslo „Alžyro moterys savo bute” perdirbinys. Paveikslų ir piešinių serijos dalis „O versija” 2013 m. aukcione už rekordinę 179,4 mln. dolerių sumą parduota buvusiam Kataro ministrui pirmininkui Hamadui bin Jassimui bin Jaberui Al Thani.

Ryškūs atspalviai, kubizmo tobulumas ir amžina mūza – moters aktas – lėmė, kad parduodant šį paveikslą buvo sumušti rekordai: tais metais jis tapo brangiausiu paveikslu pasaulyje, o nuo 2024 m. – vienu brangiausių paveikslų pasaulyje.

Šis paveikslas yra labai mėgstamas ir dalyvavo daugelyje svarbiausių dailininko retrospektyvų. Šis paveikslas priklausė 1954-55 m. Pikaso sukurtai 15 darbų serijai, pažymėtai raidėmis nuo A iki O.

Pardavimo data: 2015 m. gegužės 11 d.

Galutinė kaina: 179,4 mln. dolerių

Išsami informacija apie pardavimą: Aukcionas [Christie’s, Niujorkas]

10. Maerteno Soolmanso/Oopjeno Coppito portretai | Rembrantas | (1634) | parduota už 180 mln. dolerių (152,8 mln. eurų)

1634 m. Rembranto portretų porą 2015 m. kartu įsigijo Luvro muziejus ir Rijksmuziejus – už rekordinę 180 mln. dolerių sumą.

Paveikslai buvo nutapyti 1634 m. poros vestuvių proga. Atskirais atvejais sukurti ir nutapyti portretai nuo pat jų sukūrimo buvo saugomi ir eksponuojami kartu, o galerijų parodose ir kolekcijose visada kabojo vienas šalia kito.

Šie portretai ypač įspūdingi, nes jie yra pilno dydžio ir vaizduoja visą kūną – tai labai netipiška įprastam Rembranto tapybos stiliui, todėl tai itin vertinga portretų pora.

Ruošdamosi galimam aukcionų karui, Nyderlandai ir Prancūzija kartu įsigijo šiuos du retus Rembrandtus. XVII a. paveikslai buvo retai rodomi viešai, o dabar jie pakaitomis keliauja iš Amsterdamo Rijksmuziejaus į Paryžiaus Luvrą.

Du portretai vaizduoja jauną porą. 1634 m. Rembrantas gavo užsakymą nutapyti juos savo vestuvių proga.

– Pardavimo data: 2015 m. rugsėjo mėn.
– Galutinė kaina: Apie 180 mln. dolerių
– Išsami informacija apie pardavimą: Nežinomas – privatus pardavimas

9. Nr. 6 (Violetinė, žalia ir raudona) | Markas Rotko | (1951) | parduota už 186 mln. dolerių (157,9 mln. eurų)

Vienas iš 2016 m. Bouvier aferoje figūruojančių kūrinių, Marko Rothko „Nr. 6” (Violetinė, žalia ir raudona), 2014 m. aukcione parduotas už 186 JAV dolerius.

Šiuo metu privačioje kolekcijoje esantis aliejus ant drobės atrodo neįspūdingas – tai paprastas didelių spalvinių plotų paskirstymas, apibrėžtas nelygiais išsklaidytos spalvos atspalviais.

Klestint abstrakčiajam impresionizmui, paveikslas buvo paklausus ir sulaukė didelio susidomėjimo, tačiau vis dar kyla klausimas dėl jo vertės teisėtumo dėl jo sąsajų su Bouvier afera – skandalu, kai kritikai meno kūriniams suteikdavo „netikras” vertes, taip siekdami užtikrinti, kad jie būtų parduoti už didelę kainą.

Abstraktaus ekspresionizmo judėjimo lyderio Rothko paveikslams būdingi harmoningi spalvų blokai, kuriuose puoselėjamas paprastumas.

2014 m. meno kūrinys buvo parduotas Rusijos milijardieriui Dmitrijui Rybolovlevui, kuriam padėjo Singapūre įsikūręs Šveicarijos meno brokeris Yves Bouvier, ir tais metais tapo brangiausiu paveikslu pasaulyje bei dar vienu vertu įrašo mūsų 17 brangiausių paveikslų pasaulyje sąraše nuo 2024.

– Pardavimo data: 2014 m. rugpjūčio mėn.
– Galutinė kaina: 186 milijonai dolerių
– Išsami informacija apie pardavimą: Privatus pardavimas Dmitrijui Rybolovlevui per Yves Bouvier

8. FOTOGRAFIJA „SAGE BLUE MARILYN” | ANDY WARHOL | (1964) | PARDUOTA UŽ 195 MLN. DOLERIŲ (169,8 MLN. EURŲ)

Andy Warholo fotografija „Sage Blue Marilyn” yra vienas ikoniškiausių XX a. meno kūrinių. Tai taip pat vienas brangiausių paveikslų pasaulyje. Tai penkių šilkografijos nuotraukų serijos dalis, sukurta praėjus vos keleriems metams po Holivudo žvaigždės mirties 1962 m.

Paveikslas sukurtas pagal 1953 m. filmo „Niagara” spaudos nuotraukas. Be „Shot Sage Blue”, buvo keturios kitos „Shot Marilyn” spalvos: Raudona, oranžinė, šviesiai mėlyna ir turkio spalvos. Dalis priežasčių, kodėl „Shot Sage Blue” yra vienas brangiausių kada nors aukcione parduotų meno kūrinių, yra įdomi šių darbų istorija.

Baigęs penkių paveikslų seriją, Warholas sudėjo juos vieną prie kitos prie fabriko sienos. Performanso menininkė Dorothy Podber, pamačiusi paveikslus, paklausė Warholo, ar galėtų juos nufotografuoti. Manydamas, kad ji nori fotografuoti kūrinius, Warholas sutiko. Vis dėlto ji išsitraukė revolverį ir iššovė pro paveikslus, todėl jie buvo pavadinti „Šaudančiais Marilynais”.

• Pardavimo data: 2014 m. rugpjūčio mėn.

  – Galutinė kaina: $186 mln.

  – Išsami informacija apie pardavimą: Christie’s Niujorkas pardavė Larry Gagosian

 

7. Numeris 17A | Jackson Pollock | (1948) | parduotas už maždaug 200 mln. dolerių (169,8 mln. eurų)

Pollocko paveikslai, regis, tapo neįtikėtinai paklausūs, o antrasis paveikslas iš jo kolekcijos tapo vienu brangiausių kada nors aukcione parduotų paveikslų pasaulyje (nuo 2024 m.).

Nr. 17a skiriasi nuo Nr. 5 savo spalva ir yra radikalus lašelinės tapybos pavyzdys. „Drip painting” kūriniai įdomūs tuo, kad atrodo atsitiktinai paskirstyti, tačiau akivaizdu, kad bent jau kalbant apie Pollocką taip tikrai nėra.

Visame paveiksle esančios paskirstymo linijos aiškiai rodo tikslius jo judesius, o tai neabejotinai pateisina 200 mln. dolerių kainą, už kurią paveikslas buvo parduotas 2016 m.

Paveikslėlio kreditas: en.wikipedia.org

Kitas svarbus abstrakčiojo ekspresionizmo judėjimo atstovas Džeksonas Pollokas buvo amerikiečių tapytojas, garsėjęs nepastovia asmenybe. Ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštajame dešimtmetyje jis tapo tarsi įžymybe dėl savo meno kūrinių, nors tai tik sustiprino jo alkoholizmą. Kaip ir daugelis jo labiausiai atpažįstamų darbų, „Numeris 17A” buvo nutapytas Pollocko „lašėjimo laikotarpiu”.

Vienas brangiausių savo metų abstrakčiojo meno kūrinių buvo nupirktas kartu su kitu paveikslu, įtrauktu į šį brangiausių pasaulio meno kūrinių sąrašą. Skaitykite toliau ir sužinokite, kuris iš jų.

– Pardavimo data: 2015 m. rugsėjo mėn.
– Galutinė kaina: ~200 milijonų JAV dolerių
– Išsami informacija apie pardavimą: Nežinomas – privatus pardavimas

6. THE STANDARD BEARER | REMBRANDT | (1636) | PARDUOTA UŽ 198 MLN. DOLERIŲ (175 MLN. EURŲ)

2022 m. vasario mėn. už 198 mln. dolerių parduotas „Standarto nešėjas” patenka į brangiausių 2024 m. paveikslų sąrašą. Šis nuostabus trijų ketvirčių ilgio autoportretas buvo laikomas Ellen de Rotšild kolekcijoje Paryžiuje, kol Nyderlandų vyriausybei padedant jį įsigijo Rembranto fondas.

„Standarto nešėjas” yra gražiai apšviestas aliejinis paveikslas ant drobės ir laikomas vienu geriausių olandų dailininko stiliaus pavyzdžių.

Įdomi ir paveikslo sugrįžimo į Nyderlandus istorija. Nyderlandų kultūros sektoriaus pajamos mažėjo, todėl 2019 m. paveikslas buvo paskolintas šaliai ir sukėlė didelį susidomėjimą. Buvo parengtas planas, kaip grąžinti kūrinį.

Tačiau Prancūzija laikė „The Standard Bearer” nacionaline vertybe. Todėl jie uždraudė 30 mėnesių importuoti paveikslą ir suteikė Luvrui pirmenybę atsisakyti pirkti paveikslą. Garsiajai galerijai nepavykus surinkti lėšų, 2022 m. ji buvo parduota Nyderlandams. Dabar jis eksponuojamas Amsterdamo Rijksmuziejuje.

• Pardavimo data: 2022 m. vasaris

  – Galutinė kaina: $198 mln.

  – Išsami informacija apie pardavimą: Privatus pardavimas Rijksmuseum

 

5. Wasserschlangen II (Vandens gyvatės II) | Gustavas Klimtas | (1907) | Parduota už maždaug 198 mln. dolerių (195 mln. eurų)

Tarp brangiausiai kada nors parduotų meno kūrinių buvo šis aliejinis paveikslas, kurį nutapė
Gustavo Klimto
1907 m. Šis paveikslas turi įdomią istoriją, nes per Antrąjį pasaulinį karą jį pavogė naciai.

2013 m. paveikslas buvo prieštaringai vertinamo pardavimo dalis, kai tuometinis jo savininkas Yves Bouvier apgaule įkalbėjo rusų milijardierių Dmitrijų Rybolovjevą nupirkti paveikslą už 183,3 mln. dolerių. Ši kaina buvo 75 mln. dolerių didesnė nei „Bouvier” už jį sumokėta suma, o tai buvo didelis pelnas, kuris meno pasaulyje buvo laikomas apgaulingu.

Ilgainiui, kai buvo atskleista jo apgaulė, Rybolovjevas ir kiti jo apgauti asmenys iškėlė ieškinius Bouvier dėl 38 meno kūrinių, tarp jų ir šio Klimto paveikslo, pardavimo.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | parduota už 210 mln. dolerių (178,3 mln. eurų)

Postimpresionizmas yra populiarus kolekcininkų stilius, o Paul Gauguin 1892 m. nutapytas paveikslas „Nafea Faa Ipoipo” („Kada tu ištekėsi?”), 2015 m. aukcione parduotas už 210 mln. dolerių, buvo ne išimtis.

Aliejumi ant drobės tapytu paveikslu „Nafea Faa Ipoipo” siekta parodyti Taitį kaip rojaus rojų, priešingą primityvistiniams prancūzų dailininkų anksčiau sukurtiems vaizdiniams.

Gogenui akivaizdžiai pavyko pasiekti savo tikslų, nes įspūdingo kraštovaizdžio fone jis pavaizdavo vakarietiško ir rytietiško stilių kontrastą. Gogenas susižavėjo Taityje gyvenančių žmonių kalba, todėl savo paveikslams pavadinti pasirinko jų kalbą, o ne gimtąją prancūzų.

Gandai apie šio meno kūrinio pardavimo kainą svyruoja, kai kuriais vertinimais – iki 300 mln. dolerių, todėl šis kūrinys yra brangiausias tais metais parduotas meno kūrinys visame pasaulyje ir neabejotinai vienas brangiausių 2024 m. meno kūrinių.

Įtariama, kad pirkėjas yra Kataro muziejus, kuris turėjo įsigyti šią kolekciją iš Rudolfo Staechelino, į pensiją išėjusio „Sotheby’s” vadovo.

– Pardavimo data: 2014 m. rugsėjo mėn.
– Galutinė kaina: Apie 210 mln. dolerių
– Išsami informacija apie pardavimą: Nežinomas – privatus pardavimas

3. Kortų žaidėjai | Paul Cézanne | (1892/93) | parduota už maždaug 250 mln. dolerių (212 mln. eurų)

Paskutiniuoju Cézanne’o kūrybos laikotarpiu, 1890-ųjų pradžioje, nutapytas paveikslas „Kortų lošėjai” yra aliejiniais dažais tapytų paveikslų serija, kurią sudaro penki paveikslai ir keletas piešinių bei studijų, sukurtų ruošiantis pilnam paveikslų ciklui.

Viena iš šio brangaus meno kūrinio versijų – „Kortų žaidėjai” – aukcione buvo parduota Kataro karališkajai šeimai už maždaug 250 mln. dolerių, todėl nuo 2024 m. tai buvo trečias brangiausias kada nors aukcione parduotas paveikslas.

Cezanne’as, kaip postimpresionistas, ir jo paveikslai buvo itin paklausūs, todėl pardavimo kaina tikrai nestebina – pirkinys buvo įsigytas Katarui siekiant įsitvirtinti kaip tarptautinis intelektualinis centras, o tai būtų galima padaryti įsigijus kokybiškų meno kūrinių.

Kitą privačiai pardavėjui Katare parduotą Paulio Sezano paveikslą „Kortų lošėjai” įsigijo šios šalies karališkoji šeima, kuri garsėja kaip produktyvi investuotoja į vaizduojamąjį meną ir brangiausių pasaulyje abstrakčiojo meno kūrinių kolekcionierė.

– Pardavimo data: 2011 m. balandžio mėn.
– Galutinė kaina: Apie 250 mln. dolerių
– Išsami informacija apie pardavimą: Nežinomas – privatus pardavimas

2. Interchange | Willem de Kooning | (1955) | parduota už maždaug 300 mln. dolerių (254 mln. eurų)

Vieną pirmųjų de Kooningo abstrakčių kūrinių ir brangiausią abstrakčių kūrinių pasaulyje šio straipsnio rašymo metu (2023 m.) „Interchange” (dar vadinamą „Interchanged”) 2015 m. David Geffen fondas aukcione pardavė filantropui Kennethui C. Griffinui už maždaug 300 mln. dolerių kartu su Jacksono Pollocko „17a”.

Šis paveikslas buvo ypač gilus, nes de Kooningas, įkvėptas ir paveiktas kolegos dailininko Franzo Kline’o, aiškiai pakeitė savo stilių, o tai dar labiau padidino jo vertę. Abstrakčiojo impresionizmo judėjimui priklausančiame paveiksle moters figūra yra primityvios vidinės koncepcijos studija, kurioje naudojamos geltonos, oranžinės ir mėlynos spalvos.

Šio paveikslo vertę iš dalies lemia tai, kad niekas panašus į šį paveikslą daugiau niekada nebus sukurtas, ir jo vertė atitinka šią idėją. Teigiama, kad šis paveikslas geriausiai atspindi de Kooningo stilių, jo ekspresionizmą.

Milijardierius Kenas Griffinas, „Citadelės” įkūrėjas, įsigijęs šį paveikslą kartu su Jacksono Pollocko paveikslu „Numeris 17A”, turėjo puikią meno dieną. Bendra jų suma siekė 300 mln. dolerių, todėl tai buvo vienas didžiausių kada nors įvykusių privačių meno kūrinių sandorių.

• Pardavimo data: 2015 m. rugsėjo mėn.

  – Galutinė kaina: Apie 300 mln. dolerių

  – Pardavimo detalės: Nežinoma – privatus pardavimas

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | parduota už 450,3 mln. dolerių (382 mln. eurų)

Nenuostabu, kad brangiausias pasaulyje kada nors aukcione parduotas paveikslas nuo 2024 m. yra Leonardo da Vinčio kūrinys. 2017 m. „Salvator Mundi” buvo parduota už didžiulę 450,3 mln. dolerių sumą.

Paveiksle vaizduojamas renesansiniais drabužiais apsirengęs Jėzus, viena ranka darantis kryžiaus ženklą, o kita laikantis skaidrų krištolinį rutulį. Paveiksle, kuris, kaip žinoma, vaizduoja visatos ir dangaus sferas, tikriausiai mėginama sujungti mokslą ir tikėjimą.

Vienas iš mažiau nei 20 žinomų da Vinčiui priskiriamų paveikslų, todėl jo vertė yra milžiniška, o pardavimo kaina akivaizdžiai tai atspindi. Keista, bet dabartinė paveikslo buvimo vieta nežinoma, o jo istorija intriguojanti.

2005 m. aukcione rastas paveikslas buvo smarkiai perdažytas ir visai nepanašus į originalą, nors meno istorikai tikėjosi, kad jis atkartoja seniai dingusį da Vinčio paveikslą. Paveikslą kruopščiai restauravo Dianne Dwyer Modestini, naudodama acetoną, kad pašalintų pertapybą.

Akreditacija da Vinčiui atsirado dėl Dwyerio Modestini teiginio, kad lūpos buvo tokios „tobulos”, jog joks kitas dailininkas negalėjo jų sukurti, nors kai kurie kritikai teigia, kad paveikslas turėtų būti priskiriamas tik dirbtuvėms, o ne pačiam da Vinčiui.

Nuo 2024 m. brangiausiai kada nors parduotą paveikslą gaubia daug paslapčių. Iki 1763 m. jis keliavo iš „Royal” į „Royal”, kol dingo. Jis vėl pasirodė XIX a. pabaigoje ir daugiau nebuvo pastebėtas, kol 1958 m. „Sotheby’s” parodoje buvo klaidingai paženklintas. Jis buvo parduotas vos už 45 svarus sterlingų.

Po 47 metų jis parduodamas už 10 000 dolerių Niujorko meno kūrinių prekeiviui Aleksandrui Parišui.

2013 m., praėjus aštuoneriems metams po to, kai Aleksandras Parišas jį nusipirko, jis buvo identifikuotas kaip Leonardo da Vinčio paveikslas. Kaina išaugo iki 75 mln. dolerių, vėliau – iki 127,5 mln. dolerių, o 2017 m. – iki 450,3 mln. dolerių.

– Pardavimo data: 2017 m. lapkričio 15 d.
– Galutinė kaina: 450,3 mln. dolerių
– Išsami informacija apie pardavimą: Aukcionas [Christie’s, Niujorkas]

 

 

KOKIA ATEITIS LAUKIA VAIZDUOJAMOJO MENO AUKCIONŲ RINKŲ?

Meno aukcionų rinkų istorija yra turtinga ir įvairi. Tačiau yra pagrindo manyti, kad ateitis bus ne mažiau įdomi. Panagrinėkime kai kurias pagrindines tendencijas, kurios artimiausiais metais formuos šią sritį.

 

1. Pardavimai internetu ir toliau augs

 

Nors pirmąjį 2023 m. pusmetį
didžiųjų aukcionų namų pardavimai internetu sumažėjo 5 proc.
, svarbu šiuos skaičius vertinti atsižvelgiant į kontekstą. Palyginti su 2019 m., pardavimai išaugo net 300 proc.

Internetinių vaizduojamojo meno aukcionų populiarėjimui įtakos turi daug veiksnių. Didėjanti globalizacija, išmaniųjų telefonų populiarumas ir įvairių interneto platformų atsiradimas – visa tai padidins skaitmeninius pardavimus. Be to, atsiranda programėlių, kurios žada naudotojams galimybę pirkti meno kūrinių akcijas. Šios programos gali pakeisti meno pirkimo būdą. Tačiau šių įmonių reputacija vis dar neaiški.

 

2. Dailiųjų meno kūrinių aukcionai turės įveikti palūkanų normų kilimą

 

Palankios pinigų politikos metai baigėsi. Didėjanti infliacija visame pasaulyje privertė centrinius bankus imtis veiksmų, todėl buvo nustatytos nuoseklios palūkanų normos, kuriomis siekta užtraukti rankinį stabdį įsibėgėjančiai ekonomikai. Didėjant pinigų skolinimosi išlaidoms, meno rinka patirs likvidumo smūgį.

Pirmąjį 2023 m. pusmetį vaizduojamojo meno aukcionuose išleista 5 mln. dolerių. Svarbu tai, kad, palyginti su 2022 m., šis rodiklis sumažėjo 14 proc. Tačiau brangiausi pasaulio paveikslai patyrė didesnį smūgį – 2023 m. pradžioje 10 mlrd. dolerių ir didesnės vertės kūriniai bus parduodami rečiau – nuo 2,4 mlrd. dolerių iki 1,2 mlrd. dolerių.

Nepaisant sudėtingų makroekonominių sąlygų, meno rinka įrodė savo atsparumą. Grafikas iš
„Art Basel” ir UBS meno rinkos ataskaita nuo 2023 m.
rodo vaizduojamojo meno gebėjimą atsigauti nepaisant sunkumų.

 

3. Naujos technologijos

 

Nors vaizduojamojo meno rinka turi gilias tradicijas, ji niekada nevengė diegti naujų technologijų. Teiginiai, kad blokų grandinės galėtų padėti atsekti kūrinių kilmę, yra šiek tiek perdėti, tačiau dirbtinis intelektas galėtų įtikinamiau panaudoti technologiją. Pavyzdžiui, kai kurios pradedančiosios įmonės jau
teigė, kad suklastotų darbų sėkmės rodiklis siekia 98 %,
dėl to buvo sudarytos sutartys su draudimo įmonėmis.

 

4. Atsiranda naujų rinkų

 

Keičiantis pasaulio finansų rinkoms, į šią sritį ateis nauji dalyviai. Kinija, Azijos ir Ramiojo vandenyno regionas bei Artimųjų Rytų ir Šiaurės Afrikos regionas (MENA) dėl skonio pokyčių gali pakeisti rinką ir net neįkainojamiausio paveikslo tapatybę.

Didėjant šių regionų finansinei galiai, vietos menas gali tapti svarbiausiu. Persijos įlankos valstybių karališkieji asmenys jau investavo dideles sumas į meną, o Kinija taip pat ryžosi šiam žingsniui. Tačiau visas šių rinkų potencialas dar neišnaudotas.

 

5. ESG aspektai

 

Aplinkosaugos, socialiniai ir įmonių valdymo (ESG) aspektai yra svarbus investuotojų veiksnys, o šie principai taikomi ir vaizduojamojo meno bendruomenėje. Pastaraisiais metais tam tikrų kūrinių kilmė tapo svarbi. „Christie’s” paslaugomis Prancūzijos teisme siekiama grąžinti per Antrąjį pasaulinį karą pavogtą Adriaeno Van Der Werfo paveikslą.

Jei didelės investicinės įmonės perka meną, ESG aspektai gali tapti svarbesni šioje pramonės šakoje.

 

6. Daugiau trečiųjų šalių paramos

Dabar aukcionų namai, užuot patys teikę aukciono namų garantijas, naudojasi trečiųjų šalių rėmėjų paslaugomis, kad garantuotų lotus. Taip yra todėl, kad aukcionų namai gali būti rizikingi, nes jie prisiima visą neigiamą riziką. Trečiųjų šalių rėmėjai gali padėti sumažinti šią riziką pateikdami neatšaukiamus pasiūlymus dėl partijų. Tai reiškia, kad aukciono namai neatsako už jokius nuostolius, jei lotas neparduodamas už pakankamai aukštą kainą.

 

 

Kaip vaizduojamasis menas reaguoja į Rusijos invaziją į Ukrainą

 

Visame pasaulyje meno pasaulis reaguoja į Rusijos ir Ukrainos konfliktą, pasmerkdamas agresiją menu. Kai kurie menininkai atsisako tarptautinių parodų. O kuratoriai susivienija su kariuomene, kad apsaugotų muziejus ir paslėptų ikoninius, kultūrinius ir retus meno kūrinius po žeme nuo plėšikavimo ir išnykimo.

 

1. „Sotheby’s” atšaukia tradicinį birželio mėnesio rusų meno aukcioną

Elitiniai aukcionų namai „Sotheby’s”, „Bonhams” ir „Christie’s” atšaukė tradicinius sėkmingus birželio mėnesio aukcionus, kuriuose buvo parduodami subtiliausi Rusijos meno kūriniai.

Dėl to Rusijos kolekcininkai sukaupė beveik 17 mln. dolerių, o Rusijos pramonininkai, bankininkai ir meno kolekcininkai nuo pat Rusijos ir Ukrainos konflikto pradžios buvo atidžiai stebimi.

Be to, „Sotheby’s” organizavo lėšų rinkimą nuo karo smarkiai nukentėjusiems žmonėms.

2. Ukrainos menininkai surengė karo nusikaltimų parodą

Ukrainos menininkai bendradarbiauja su Kijeve įsikūrusiu Pinčiuko fondu ir rengia parodą „Rusijos karo nusikaltimų namai” buvusiuose Rusijos namuose.

Kolekcijoje pateikiamos dokumentinės nuotraukos ir balso įrašai apie įtikinamus karo nusikaltimus, kuriuos Rusijos kariuomenė įvykdė Ukrainoje.

3. Maidano muziejus Kijeve

Maidano muziejuje, skirtame 2014 m. Ukrainos „Maidano” revoliucijai, kaupiami daiktai, padedantys apibūdinti dabartinį konfliktą ateities kartoms.

Maidano muziejuje ieškoma ne subtilių meno vertybių, o kasdienių daiktų, pavyzdžiui, ginklų, amatininkų dirbinių ir 4 000 kitų nuo visuomenės paslėptų objektų.

4. Ukraina kaltina Rusiją plėšikavimu

Mariupolio kraštotyros muziejus, Medaliono meno muziejus ir Kuindžio meno muziejus pranešė apie daugiau kaip 2000 pavogtų meno kūrinių, dėl kurių vykdomas kriminalinis tyrimas.

Nuo mūšio pradžios Mariupolio apylinkių muziejuose nuo karinių atakų siaubo saugomi istoriškai ir nacionaliniu mastu vertingi paveikslai.

Tačiau Borys Voznytskyi Lvovo nacionalinė dailės galerija pertvarkė meno kūrinius 18-oje filialų, siekdama atidaryti internetinę parodą.

 

Trumpą brangiausių pasaulyje meno kūrinių ir paveikslų apžvalgą galite pamatyti mūsų trumpame vaizdo įraše:

Savo aukščiausios klasės lombarde Mayfair, Londone, siūlome kreditą už meno kūrinius ir kitą prabangų turtą su minimaliu dokumentų tvarkymu, taip pat teikiame specialistų konsultacijas. Tarp daugelio mūsų skolinamų menininkų yra Andy Warholas, Bernardas Buffetas, Damienas Hirstas, Davidas Hockney, Marcas Chagallas, Raoulis Duffy, Seanas Scully, Tomas Wesselmannas, Tracey Eminas, Banksy ir Roy’us Lichtensteinas. Jei norite greitai susipažinti su įvairiomis mūsų paskolomis, apsilankykite specialiame vaizduojamojo meno paskolų tinklalapyje.

 

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil

---

---