I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

10 žymiausių moterų paveikslų nuo 2024 m.

3 kovo, 2023

Taigi, kodėl verta kalbėti apie 10 garsiausių 2024 m. moterų paveikslų?

Kiekvienoje epochoje, žanre ir medijoje menininkai bandė įamžinti moters figūrą. Kai kurie ryškiausi pasaulio talentai savo drobėms pasirinko mūzą, kuri, jų manymu, yra moteriškumo esmė. Taip buvo sukurti garsiausi meno istorijoje moterų portretai, kurie iki šiol yra nepaprastai vertingi ir įtakingi.

Čia išrinkome 10 garsiausių 2024 m. nutapytų moterų paveikslų. Šiame vadove apžvelgsime visų šių garsių moterų paveikslų kontekstą, kuris padėjo joms išgarsėti, taip pat meistriškas technikas, naudotas kiekvienai moteriai paversti įtikinamu ir dinamišku portretu.

1. Veneros gimimas, Sandro Botticelli, apie 1485 m.

„Veneros gimimas” yra ankstyviausias paveikslas mūsų garsiausių moterų paveikslų sąraše. Manoma, kad paveikslas buvo baigtas 1485 m. Botičelis buvo pirmasis Toskanos dailininkas, tapęs tempera ant drobės, kuri tuo metu buvo laikoma prastesne.

Botičelis, vaizduodamas romėnų meilės deivę, nukrypo nuo konvencijos. Tuo metu, kai vyravo religinė moralė, jos nuogumas buvo prieštaringai vertinamas.

Keista, kad „Veneros gimimas” tapo vienu garsiausių moterų paveikslų, nes jis propagavo nuodėmę, kaip ir kiti meno kūriniai, sudeginti 1497 m. „Tuštybių ugnyje”.

Venerą Medičių šeima užsakė pakabinti virš santuokinės lovos. Paveiksle pavaizduoti apelsinmedžiai buvo laikomi Medičių šeimos simboliais, o Venera – garsiu meilės ir grožio simboliu. Kai Botičelis mirė, paprašė būti palaidotas prie jo mūzos Simonettos Cattaneo del Vespucci kojų.

Visuomenės pripažinimo paveikslas sulaukė tik praėjus keturiems šimtmečiams po jo kūrėjo Botičelio, dabar laikomo vienu iš svarbiausių ankstyvojo renesanso laikotarpio kūrėjų, mirties. Dabar jis eksponuojamas Uficių galerijoje Florencijoje greta giminingo kūrinio „La Primavera”.

Jo vertė siekia 500 mln. dolerių.

2. Mona Liza, Leonardas da Vinčis, 1503-1519 m.

„Mona Liza” yra bene garsiausias iš visų 2023 m. nutapytų moterų paveikslų ir moterų portretų, apie kurį žino net tie, kurie mažiausiai domisi menu.

Ji nutapyta aliejiniais dažais ant tuopos medienos ir yra stebėtinai maža tokiam garsiam paveikslui – 77 x 53 cm. Da Vinčis paveikslą pradėjo tapyti 1503 m., o kai 1519 m. mirė, jis buvo rastas jo studijoje.

Šiuo šedevru da Vinčis sukūrė šiuolaikinio portreto tapybos precedentą – portretuojamasis atsisuko į žiūrovą. Tuo metu tapyti moteris profiliu buvo įprasta Italijos mene.

Spekuliacijų dėl modelio tapatybės netrūko, buvo iškelta teorija, kad tai Da Vinčio motina arba paties dailininko autoportretas, tiesiog sukeičiant lytį. 2005 m. buvo rastas raštelis, iš kurio galima spręsti, kad iš tikrųjų tai buvo moteris, vardu Lisa del Giocondo.

Prancūzijos vyriausybei priklausanti Mona Liza nuo 1804 m. eksponuojama Luvre Paryžiuje. Vienas garsiausių moterų paveikslų net ir dabar, 2024 m., yra už neperšaunamo stiklo, nes 1911 m. jis buvo pavogtas, o per daugelį metų jį užpuolė įvairios aktyvistų grupės.

3. Mergina su perlo auskaru, Johannes Vermeer, apie 1665 m.

Olandų tapytojas Johannesas Vermeeris savo gyvenimo laikotarpiu buvo palyginti nežinomas, galbūt todėl, kad sukūrė tik 36 žinomus darbus.

„Mergaitė su perlo auskaru” – aliejiniais dažais tapytas paveikslas, kuris, kaip manoma, buvo nutapytas 1665 m. Jis išpopuliarėjo po to, kai buvo restauruotas 1995 m. parodai Nacionalinėje dailės galerijoje Vašingtone.

1999 m. pagal jį buvo sukurtas to paties pavadinimo romanas, kurio ekranizacija netrukus buvo nominuota „Oskarui”. Nors dabar tai yra vienas garsiausių moterų paveikslų, dauguma nesuvokia, kad Vermejeris kūrė ne portretą, o troniją. Tronie – olandiškas terminas, reiškiantis personažą arba asmens tipą.

„Mergina su perlo auskaru” yra labiau šviesos, spalvų ir išraiškos studija nei portretas.

Meno kūrinys pramintas „Šiaurės Mona Liza”, todėl dėl jo intymumo jį imta lyginti. „Mergina su perlo auskaru” Hagos kolekcijoje saugoma nuo 1902 m.

4. Nuoga Maja, Goya, 1797-1800 m.

Dar vienas Veneros įkvėptas paveikslas, šį kartą ant aksominio žalio divano gulintis labiau ištaigingoje pozoje ir drąsiai pasitinkantis žiūrovo žvilgsnį.

Goja 1797-1800 m. aliejiniais dažais ant drobės nutapė paveikslą „Nuoga Maja”. Ispanų tapytojas metė iššūkį tuometiniam nuogalių tapymo papročiui, vaizduodamas gaktos plaukus.

1815 m. Ispanijos inkvizicija Goyą pripažino amoraliu, iš dalies dėl šio paveikslo, kuris dabar, 2024 m., laikomas vienu garsiausių pasaulyje moterų portretų.

Buvo plačiai kalbama, kad paveikslą nutapė Albos kunigaikštienė. Tačiau labiau tikėtina, kad Pepita Tudo buvo jo meilužė 1797 m., kai jis pradėjo tapyti.

Madrido Prado muziejuje kabo greta jo esantis paveikslas „Apsirengusi Maja”.

5. Pilkos ir juodos spalvos kompozicija Nr. 1, Jamesas McNeillas Whistleris, 1871 m.

Aliejiniais dažais ant drobės tapydamas savo mylimą motiną Whistleris sukūrė vieną garsiausių moterų paveikslų. Todėl šis kūrinys geriau žinomas kaip Vistlerio motina.

Nepaisant to, kad jį sukūrė amerikiečių dailininkas, šis darbas sulaukė didžiausio pripažinimo už JAV ribų.

Whistleris laikomas pirmuoju modernaus meno šoumenu. Kai paveikslas buvo pirmą kartą eksponuojamas, Viktorijos laikų Londono gyventojai jį sutiko nepalankiai. Tuo metu, kai romantizuoti paveikslai buvo labai populiarūs, jis buvo laikomas pernelyg griežtu.

Tačiau dabar šis paveikslas įtrauktas į 2024 m. garsių moterų paveikslų sąrašą ir laikomas svarbiu realizmo judėjimo kūriniu. Vistlerio motiną, vadinamą Viktorijos laikų Mona Liza, 1891 m. įsigijo Prancūzijos valstybė.

Jis eksponuojamas Orsė muziejaus Paryžiuje kolekcijoje.

6. Moteris su skėčiu, Claude Monet, 1875 m.

Prancūzų dailininkas Klodas Monė (Claude Monet) laikomas impresionistų judėjimo lyderiu. Šiame garsiajame portrete vaizduojama moteris ir jos sūnus (pirmoji Monė žmona Kamilė ir jų sūnus Žanas) lauke. Monet sujungia figūrą ir peizažą, kad sukurtų kūrinį, kuris atrodo kaip trumpalaikė, intymi akimirka.

Manoma, kad Monė šį paveikslą nutapė lauke, užtrukęs vos kelias valandas, kad sukurtų stebuklingą paveikslą animaciniais teptuko potėpiais ant drobės. 1876 m. „Moteris su skėčiu” buvo eksponuota antrojoje impresionistų parodoje.

Vienas iš dalyvių buvo kitas dailininkas, įtrauktas į mūsų 2024 m. 10 garsiausių moterų portretų sąrašą – Johnas Singeris Sargentas. Tiesą sakant, tai įkvėpė jo paties 1889 m. sukurtą kūrinio „Dvi merginos su skėčiais Fladberyje” versiją.

Monet paveikslas dabar kabo Nacionalinėje dailės galerijoje Vašingtone.

7. Madam X portretas, John Singer Sargent, 1884 m.

Amerikiečių dailininkas Johnas Singeris Sargentas 1884 m. Prancūzijoje pirmą kartą nutapė vieną garsiausių aliejiniais dažais tapytų moterų paveikslų.

Parodos eksponavimo metu ji sukėlė didžiulį skandalą dėl nuotraukoje pavaizduotos suknelės. Gili iškirptė ir nuogi Madame X pečiai, kurių viena petnešėlė kabojo ant peties, buvo pernelyg provokuojantys žiūrovams.

Po neigiamo kūrinio įvertinimo Sargentas šiek tiek pakeitė kūrinį – perdažė drapiruotą diržą ir grąžino jį į vietą. Vėliau jis buvo sutiktas Amerikoje ir Didžiojoje Britanijoje ir sulaukė didelio pripažinimo.

Madame X iš tikrųjų yra Madame Virginie Gautreau – moteris, Prancūzijoje garsėjusi savo blyškiu ir paslaptingu grožiu. Ji atsisakė daugelio prašymų pozuoti kitiems dailininkams, tačiau sutiko su Sargento prašymu, nes jis buvo jos bičiulis emigrantas iš Amerikos.

Sargentas pieštuku, akvarele ir aliejiniais dažais sukūrė 30 jos piešinių, kurių vienas eksponuojamas Tate Britain. Baigtas portretas yra Metropoliteno muziejaus Niujorke kolekcijos dalis.

8. Adelės Bloch-Bauer portretas 1, Gustavas Klimtas, 1907 m.

Naudodamas mišrią mediją austrų simbolistų tapytojas Gustavas Klimtas sukūrė auksinį ir žavų kūrinį, kuris nuo 2024 m. yra vienas garsiausių moterų paveikslų.

Adelės Bloch-Bauer paveikslas nutapytas aliejiniais dažais, aukso ir sidabro lakštais, jo matmenys 140 x 140 cm.

Adelė Bloch-Bauer yra vienintelis asmuo, kurį Klimtas per savo karjerą nutapė du kartus. Kūrinį užsakė jos vyras, tačiau kurį laiką Adelė buvo ir Klimto meilužė.

Klimtą labai įkvėpė mozaikos, japonų ir egiptiečių menas, o tai matyti iš portrete panaudotos prabangos ir simbolikos.

Paveikslą 1941 m. pavogė nacistinė Vokietija ir jis yra vienas iš nedaugelio laimingųjų, kuriuos pavyko atgauti. 2006 m. ji buvo įsigyta už 135 mln. dolerių. Dabar jis eksponuojamas „Neue Galerie” Niujorke.

9. Doros Maar portretas, Pablo Picasso, 1937 m.

Siurrealizmo stiliaus pradininkas Pablas Pikaso sukūrė daug drąsiai eksperimentuojančių garsių moterų portretų.

1937 m. sukurtas Doros Maar portretas sujungia frontalinį ir profilinį portretą. Jis užfiksavo pasitikėjimo savimi akimirką, kai besišypsanti moteris padėjusi galvą ant rankos žiūri tiesiai į žiūrovą ir už jo ribų. Ryškios spalvos ir kampuotos formos yra pažįstamos daugelyje vėlesnių Pikaso paveikslų.

Dora Maar yra tapiusi daugybę Pikaso portretų, ji pati buvo menininkė ir fotografė. Manoma, kad šis paveikslas yra garsiausias iš jo moterų paveikslų, nes 1935-1936 m. būdami meilužiais jiedu vienas kitą įkvėpė ir metė vienas kitam iššūkį.

Šis aliejinis paveikslas nuolat eksponuojamas Pikaso muziejuje Paryžiuje.

10. Autoportretas su erškėčių vėriniu ir kolibriu, Frida Kahlo, 1940 m.

2024 m. Frida Kahlo yra viena garsiausių moterų portretistų, per savo gyvenimą sukūrusi 55 autoportretus.

„Autoportretas su erškėčių vėriniu ir kolibriu” – tragiškai persekiojantis ir galingas paveikslas, kurį sukurti paskatino jos skyrybos su Diego Rivera ir romano su Nickolasu Moray pabaiga.

Kahlo sukuria klaustrofobišką atmosferą, o fone – sodrią gyvūniją. Ji naudoja religinę simboliką – perveria erškėčių vėrinį ir meksikietišką juodą kolibrio, kuris paprastai simbolizuoja sėkmę, simboliką.

Nepaisant bauginančios išvaizdos, kiekvienas iš šių simbolių taip pat yra nuoroda į prisikėlimą, o tai leidžia tikėtis vilties kūrinio pakraštyje.

Paveikslą iš pradžių nupirko jos buvęs meilužis Nikolas Morėjus. Dabar jis eksponuojamas Hario Randomo centre Ostine, Teksase.

Kiekvienas iš šių garsiųjų moterų portretų yra visiškai unikalus, tai grožio ir gundymo portretas, kuriam kiekvienas dailininkas suteikė savo stilių ir kūrybinę viziją. Dauguma jų pirmosios parodos metu buvo prieštaringai vertinami, todėl tapo žinomi ir ilgaamžiai.

Atrodo, kad nesvarbu, koks laikmetis ar stilius, moterys visada bus portretų centre. Dėl susižavėjimo moterišku grožiu šie portretai iki šiol daro įtaką menininkams ir yra eksponuojami garsiuose muziejuose. Kiekvienas iš jų yra itin vertingas ir įrodo, kad turėti meno kūrinių vis dar yra protinga investicija.

Apibendrinant, keletas iš penkių garsiausių 2024 m. ir vėlesnių metų moterų paveikslų ir portretų yra šie:

„New Bond Street Pawnbrokers” – tai prabangus lombardas Londone, siūlantis kreditą už prabangius meno kūrinius su minimaliu dokumentų tvarkymu ir specialistų konsultacijas. Tarp daugelio mūsų skolinamų menininkų yra Andy Warholas, Bernardas Buffetas, Damienas Hirstas, Davidas Hockney, Marcas Chagallas, Raoulis Duffy, Seanas Scully, Tomas Wesselmannas, Tracey Eminas, Banksy ir Roy’us Lichtensteinas.

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil