I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

10 žymiausių (ir brangiausių) Jean-Michel Basquiat paveikslų ir meno kūrinių nuo 2023 m.

Prieš pradedant aptarti garsiausius ir brangiausius Jeano-Michelio Basquiat paveikslus ir meno kūrinius, svarbu suprasti jo kilmę ir įtaką, kurią ji darė jo kūrybai per daugelį metų.

Table of Contents

Žano Mišelio Baskiato pristatymas

Nors aštuntojo dešimtmečio pabaigoje tragiškai ir nelauktai mirė gatvės menininkas, tapęs ekspresionistu, Jeanas-Michelis Basquiat, tačiau garsiausi jo paveikslai ir darbai vis dar kelia šurmulį meno pasaulyje. Neseniai tapęs brangiausiu savo kartos menininku, Basquiat tvirtai įsitvirtino kaip vienas geidžiamiausių pasaulio menininkų, konkuruojantis su Pablo Picasso ir Andy Warholu.

Vaikystė

Tačiau Jeano Michelio Basquiat ištakos kuklios. Haičio tėvo ir puertorikietės motinos sūnus Baskiatas savo gyvenimą pradėjo toli nuo rafinuoto aukštos klasės meno pasaulio, kurį vieną dieną turėjo pažinti. Baskiatas buvo savamokslis menininkas, o meilę menui jam įskiepijo motina, kuri vedžiojo jį po Manhatano meno muziejus ir skatino jo talentą piešti ir tapyti. Ateityje Baskjė savo motinai dėkojo už tai, kad ji paskatino jį tapti savamoksliu menininku.

Nuo pat jaunystės Baskjatas pasižymėjo dideliu talentu – ne tik meniniu talentu, bet ir aistra kalbai. Būdamas septynerių metų, jis laisvai kalbėjo prancūziškai, ispaniškai ir angliškai.

Kurdamas vėlesnius darbus Basquiat rėmėsi daugeliu vaikystėje patirtų įtakų, pavyzdžiui, tėvų palikimu ir garsiuoju medicinos veikalu „Grei’s Anatomy”, kuris jam buvo padovanotas sveikstant po aštuonerių metų automobilio avarijos.

Graffiti menininko pradžia

Po to, kai jo motina, būdama trylikos metų, buvo paguldyta į psichiatrinę ligoninę, jo ir tėvo gyvenimas namuose ėmė blogėti. Būdamas penkiolikos metų Basquiat metė mokyklą, tėvas jį išmetė iš namų ir jis liko benamis.

Tais pačiais metais Baskjatas ir jo draugas Alas Diazas pradėjo purkšti grafičius ant pastatų Žemutiniame Manhatane (abu dirbo slapyvardžiu SAMO). Gatvės meno kūriniuose dažnai buvo trumpi eilėraščiai ar prasmingi šūkiai, ir tai buvo Basquiat įsiveržimo į meno sceną pradžia. 1979 m. pasibaigus Basquiat ir Al Diaz bendradarbiavimui, Basquait pradėjo žymėti Manhatano rajonus šūkiu „SAMO IS DEAD”.

1979 m. Baskiatas sulaukė nedidelės sėkmės, nes dalyvavo roko grupės „Gray” pasirodymuose vietos naktiniuose klubuose. Tais pačiais metais Basquait pradėjo eksponuoti mažiau žinomus SAMO prekės ženklo paveikslus ir meno kūrinius, kuriuos jis ir toliau eksponavo per visą savo karjeros pradžią.

Karjeros kilimas

Aštuntojo dešimtmečio pradžioje prasidėjo Basquiat, kaip solo menininko, proveržis. Jis dalyvavo savo pirmojoje viešoje parodoje, dabar jau kultine tapusioje „Times Square Show”, kurioje buvo eksponuojami daugiau kaip 200 skirtingų menininkų darbai.

Pirmąją personalinę parodą Basquiat surengė 1982 m. galerijoje „Annina Nosei”, o tais pačiais metais surengė dar penkias personalines parodas. Tuo metu jo paveikslai ir darbai jau buvo žinomi, dažnai buvo pristatomi kartu su kitais to meto neoekspresionizmo menininkais, o jis buvo laikomas grėsminga meno pasaulio figūra.

1982 m. Basquiat trumpai dirbo su muzikantu ir dailininku Davidu Bowie, o 1983-1985 m. Basquiat ir Andy Warholas kartu kūrė paveikslų seriją.

1985 m. „New York Times” žurnalo straipsnyje buvo teigiama, kad Baskiatas yra geriausias 8-ojo dešimtmečio jaunasis amerikiečių menininkas. Tačiau maždaug tuo pat metu Basquiat vis labiau priklausė nuo heroino, dėl to 1988 m., būdamas vos 27-erių, jis anksti mirė.

Palikimas

Nepaisant trumpo gyvenimo ir karjeros, Jeanas-Michelis Basquiat padarė didžiulę įtaką meno pasauliui, sukurdamas garsiausius ir brangiausius savo kartos paveikslus ir meno kūrinius. Basquiat suvaidino didžiulį vaidmenį Niujorko meno scenoje kylant pankiškam menui ir neoekspresionizmui. Basquiat savo paveiksluose dažnai naudojo socialinio komentaro būdus, taip pat rasizmo, kolonializmo ir klasių kovos kritiką.

2017 m. gegužę Jeano-Michelio Basquiat paveikslas „Be pavadinimo” aukcione buvo parduotas už daugiau nei 110 mln. dolerių (85 mln. svarų sterlingų) ir tapo didžiausios sumos, sumokėtos už JAV menininko kūrinį aukcione, bei brangiausiu juodaodžio menininko kūriniu. Šis paveikslas yra antrasis Brukline gimusio menininko kūrinys, už kurį pastaraisiais metais buvo gauta didelė kaina: už kitą paveikslą praėjusiais metais aukcione buvo gauta 57,3 mln. dolerių.

Garsiausi Jeano-Michelio Basquiat darbai ir paveikslai tebėra šiuolaikinių menininkų įkvėpimo šaltinis ir iki šiol eksponuojami visame pasaulyje.

10 žymiausių Jean-Michel Basquiat paveikslų ir meno kūrinių nuo 2023 m.

1. Be pavadinimo, 1982 m.

Už kai kuriuos garsiausius kada nors parduotus Jeano-Michelio Basquiat paveikslus buvo sumokėtos įspūdingos sumos, tačiau nė vienas iš jų nebuvo toks didelis kaip „Be pavadinimo” (1982).

„Be pavadinimo”, nutapytas geriausiais dailininko metais, buvo parduotas vakariniame „Sotheby’s” šiuolaikinio meno aukcione Niujorke už daugiau nei 110 mln. dolerių (85 mln. svarų sterlingų).

2017 m. gegužę Japonijos verslininko ir meno kolekcininko Yusakos Maezawa įsigytas paveikslas tapo nauju didžiausios už JAV menininko darbą aukcione sumokėtos kainos rekordu. Šį rekordą tik neseniai pagerino Basquiat draugas ir bendradarbis Andy Warholas. Prieš Warholo mirtį, po kurios praėjus mažiau nei dvejiems metams, 1988 m., mirė ir Basquiat, jie kartu nutapė apie 100 paveikslų.

Rekordą sumušė Warholo paveikslas „Shot Sage Blue Marilyn”, kuris 2022 m. gegužę buvo parduotas už 195 mln. dolerių. „Be pavadinimo” taip pat yra brangiausiai įvertintas juodaodžio menininko kūrinys.

2. Šiuo atveju 1983 m.

Tarp brangiausių Jeano-Michelio Basquiat kūrinių yra „In This Case”, sukurtas kaip trečioji triptiko dalis. Paskutinį kartą jis buvo įsigytas 2021 m. gegužę „Christie’s” aukcione Niujorke už 93,1 mln. dolerių. Tai antroji didžiausia aukcione už Basquiat paveikslą sumokėta kaina, nusileidžianti tik šalia esančiam kaukolės paveikslui „Be pavadinimo” (1982).

Be „Šiuo atveju”, garsiąją kaukolių trijulę sudaro rekordiškai brangiausias Basquiat darbas „Be pavadinimo” (1982) ir „Be pavadinimo” (1981), kuris buvo pirmasis iš didžiulių kaukolių kūrinių.

„Šiuo atveju” yra vienintelis pavadintas kūrinys kolekcijoje. Trys garsiausi kada nors sukurti Jeano-Michelio Basquiat paveikslai pirmą kartą kartu buvo eksponuojami 2018 m. Paryžiuje vykusioje menininkui skirtoje parodoje, kurią surengė fondas „Louis Vuitton”.

3. Be pavadinimo (Velnias), 1982 m.

„Be pavadinimo (Velnias)” vaizduojama velnio galva, kuri, kaip spėjama, yra paties menininko autoportretas, vaizduojantis velnią. Tai vienas garsiausių Jeano-Michelio Basquiat kūrinių, kurį ankstesnis savininkas Yusaka Maezawa pardavė „Phillips” XX a. ir šiuolaikinio meno vakariniame išpardavime Niujorke. Ten jis pasiekė įspūdingą 85 milijonų JAV dolerių sumą.

Kai 2016 m. „Be pavadinimo (Velnias)” buvo parduotas Maezawai, tai buvo brangiausiai parduotas Basquiat paveikslas. Jis buvo įveiktas tik tada, kai tas pats pirkėjas po metų aukcione nusipirko kitą Basquiat kūrinį.

Paveikslas garsėja savo dydžiu – jo aukštis siekia 8 pėdas, o plotis – apie 16 pėdų. Tokių matmenų paveikslas yra didžiausias iš serijos, kurią Baskiatas nutapė per dvi keliones į Modeną 1981 ir 1982 metais.

4. Versus Medici, 1982 m.

2021 m. gegužę šis žymusis Jeano-Michelio Basquiat kūrinys buvo parduotas „Sotheby’s” aukcione už 50,8 mln. dolerių.

Paveikslas yra tiesioginė nuoroda į Medičių šeimą – Italijos bankininkų šeimą, kurios gerovė pamažu augo, kol jiems pavyko įkurti Medičių banką. Jie buvo laikomi turtingiausia šeima visoje Europoje.

Manoma, kad šiuo paveikslu Basquiat paveldi prieš jį gyvenusius didžiuosius renesanso menininkus.

Šis kūrinys buvo sukurtas, kai dailininkui buvo tik 21-eri, taigi jo karjeros pradžioje. Studijos asistentas, kuris tuo metu dirbo su Baskijatu, pasakojo, kad jis labai domėjosi renesanso laikotarpiu, ypač Leonardu da Vinčiu ir Mikelandželu. Tai aiškiai matyti paveiksle „Versus Medici” ir patvirtina teiginį, kad paveikslas iškelia Basquiat į meno pasaulio priešakį, kaip jo žymesnių kolegų įpėdinį.

5. Dustheads

Atsižvelgiant į tai, kad tai vienas garsiausių kada nors sukurtų Jeano-Michelio Basquiat paveikslų, „Dulkių galvų” kelionė meno prekybos pasaulyje buvo nelengva.

2013 m. gegužę paveikslas buvo parduotas verslininkui Jho Low, kuris jį „Christie’s” aukcione įsigijo už 57,3 mln. dolerių. Tuo metu tai buvo rekordinė Basquiat meno kūrinio kaina.

Tačiau vėliau Low įsivėlė į ginčą dėl vyriausybės vadovaujamos bendrovės „1Malaysia Development Berhad” lėšų pasisavinimo, kuriomis buvo paremtas jo prabangus gyvenimo būdas ir už kurias jis galėjo įsigyti daug brangių meno kūrinių.

Vėliau Low panaudojo „Dustheads” kaip užstatą, todėl, verslininkui negalint įvykdyti paskolos, ji buvo grąžinta „Sotheby’s”.

Todėl paveikslas buvo parduotas Danieliui Sundheimui privačiai tik už 35 mln. dolerių. Tokį didelį kainos kritimą daugiausia lėmė su kūrinio pardavimu susijusi situacija, o ne Jeano-Michelio Basquiat kūrinių paklausa ar vertė.

6. Lankstus, 1984 m.

Aukcionų namai „Phillips” susitarė su Basquiat palikimu, kurį sudaro dvi dailininko seserys, parduoti visus likusius Jeano-Michelio Basquiat meno kūrinius.

„Lankstusis” buvo vienas iš pagal šį susitarimą parduotų kūrinių, kuris aukcione buvo parduotas už stebėtinai mažą 20 mln. dolerių sumą. Galiausiai kūrinys buvo nupirktas už 45,3 mln. dolerių, o tai labiau atitinka kitų menininko darbų kainą. Šis pardavimas buvo baigtas po įnirtingo varžymosi.

Tai vienas didžiausių kada nors aukcione parduotų Baskjė paveikslų, siekiantis aštuonias su puse metro. Kūrinys neįprastas ir tuo, kad jis nutapytas ne ant drobės, o ant tvoros lentjuosčių, todėl yra gana unikalus tarp kitų jo darbų.

7. Karys, 1982 m.

Vienas iš garsiausių Jeano-Michelio Basquiat kūrinių yra „Karys”, kuriame vaizduojama to paties pavadinimo figūra kontrastingame fone. Spėjama, kad tai dar vienas savotiškas autoportretas, reiškiantis Basquiat, kaip juodaodžio menininko, patirtį ir kūrybą aštuntajame dešimtmetyje.

„Warrior” vertė per pastaruosius du pardavimus labai išaugo – maždaug 380 %. 2012 m. „Sotheby’s” aukcione jis buvo nupirktas tik už 8,7 mln. dolerių. Po devynerių metų pertraukos paveikslas buvo parduotas Honkongo aukcione „Christie’s” vieno loto aukcione ir pasiekė nepaprastai didelę 41,9 mln. dolerių sumą.

Šiame paveiksle vėl pasirodo karūnuotos figūros motyvas, o personažas laiko kardą. Po paskutinio pardavimo jis tapo brangiausiu Azijos aukcionų namuose parduotu Vakarų meno kūriniu.

8. Laukas šalia kito kelio, 1981 m.

Priešingai nei kai kurie garsiausi Jean-Michel Basquiat sukurti paveikslai ir meno kūriniai, „Laukas šalia kito kelio” yra vienas iš nedaugelio dailininko paveikslų, kuriuose pavaizduoti visiškai atpažįstami personažai. Jis atsirado tuo metu, kai Basquiat ypač žavėjo aureolės, skeletai ir alegoriniai vaizdiniai.

Paveikslas buvo nutapytas, kai Baskjė į Modeną pakvietė italų meno kūrinių prekiautojas Emilio Mazzoli. Ten Baskjė sukūrė seriją, kurią 1981 m. gegužės mėn. eksponavo savo pirmojoje personalinėje parodoje galerijoje „Galleria d’Arte Emilio Mazzoli”. „Laukas prie kito kelio” buvo vienas iš šios serijos darbų.

Šis Jeano-Michelio Basquiat kūrinys 2015 m. „Christie’s” aukcione buvo parduotas už 37,1 mln. dolerių. Tačiau dėl to kilo tam tikrų nesutarimų, nes aukciono bendrovė vėliau pareikalavo grąžinti visą sumą iš Mugrabi šeimos, kuri pirko paveikslą kliento, vėliau atsisakiusio pirkti paveikslą, vardu. Galiausiai Mugrabiai sumokėjo visą sumą ir įgijo nuosavybės teisę į paveikslą.

9. La Hara, 1981 m.

„La Hara” gal ir nėra vienas garsiausių Jeano-Michelio Basquiat paveikslų ar meno kūrinių, tačiau istoriniu požiūriu jis labai svarbus. Šis kūrinys liudija, kad Basquiat vizualiai pripažino smurtą, su kuriuo susidūrė miesto bendruomenės, ir tai buvo nuolatinė jo kūrybos tema.

Šiame Jeano-Michelio Basquiat kūrinyje pavaizduotas už grotų stovintis skeleto formos policininkas. Paveiksle taip pat vaizduojami figūrą supantys valdžios simboliai. Be to, pavadinimas yra žargoninis žodis, reiškiantis „policininką”, o tai yra nuoroda į kultūrą, kurioje Baskiatas užaugo ir pradėjo savo meninę karjerą.

Paskutinį kartą paveikslas buvo parduotas 2017 m. „Christie’s” aukcione už 35 mln. dolerių, t. y. už daugiau nei 28 mln. dolerių. Nuo tada jis buvo rodomas 2019 m. parodoje „Basquiat’s Defacement” ir prisidėjo prie įvykio, susijusio su policijos įvykdytu Michaelo Stewarto nužudymu.

10. Be pavadinimo, 1981 m.

Iš visų garsiausių Jeano-Michelio Basquiat paveikslų ir meno kūrinių šis, kartais vadinamas „Tar Tar Tar Tar, Lead Lead Lead”, yra vienas svarbiausių. Šį kūrinį, nutapytą tais pačiais metais, kai buvo surengta jo pirmoji personalinė paroda ir kai jis įsitvirtino kaip menininkas, nesusijęs su bendradarbiavimu gatvėje ir pasivadinęs SAMO, iš karto nusipirko kolekcininkė Anita Reiner.

Jis buvo parduotas tik po jos mirties, kai 2014 m. gegužę „Christie’s” aukcione buvo parduotas. Čia paveikslas buvo parduotas už 34,9 mln. dolerių, viršijant išankstinį įvertinimą.

Kūrinyje pavaizduotas karūnuotas karys, laikantis kardą ir strėles bei griežiantis dantimis. Pavadinimas taip pat primena karo šūksnius, kurie rodo, kad figūra išsikovojo savo vietą taip pat, kaip Basquiat kovojo už savo, kaip produktyvaus menininko ir tarptautinės žvaigždės, titulą, nors gyveno neilgai.