I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

10 žymiausių ir brangiausių Andy Warholo meno kūrinių / paveikslų (nuo 2023 m.)

Kai galvojate apie garsųjį popartą, vienas vardas iškyla prieš kitus: Andy Warholas. Mylite jį ar nekenčiate, bet negalite paneigti, kad šis amerikiečių menininkas užsitarnavo kur kas daugiau nei savo 15 minučių šlovės. Jis tapo viso judėjimo sinonimu ir visame meno pasaulyje prisimenamas kaip drąsus pionierius, padėjęs iš naujo apibrėžti pačią meno sąvoką.

Prieš išgarsėdamas (ir brangiai kainuodamas) Andy Warholas…

Kukli pradžia

Žmogus, kuris visame pasaulyje tapo žinomas kaip Andy Warholas, gimė 1928 m. rugpjūčio 6 d. slovakų imigrantų šeimoje. Ankstyvieji Warholo gyvenimo metai nebuvo itin spalvingi. Jo tėvas dirbo statybininku pramoniniame Pitsburgo mieste, Pensilvanijos valstijoje, o motina – siuvėja ir siuvinėtoja. Atvykusi į Jungtines Amerikos Valstijas, šeima stengėsi išlaikyti savo slovakiškas šaknis ir nuolat lankėsi vietinėje Bizantijos katalikų bažnyčioje.

Warholo susidomėjimą menu lėmė neįprastos aplinkybės. Kai jam buvo aštuoneri, jis susirgo chorea, kuri smarkiai paveikė jo nervų sistemą. Jaunasis Warholas buvo prikaustytas prie lovos, o motina, ieškodama, kaip jį užimti, išmokė piešti.

To užteko, kad berniukas visą gyvenimą užsidegtų aistra, ir visiškai pasveikęs po ligos jis toliau piešė ir eskizavo, kai tik pasitaikydavo proga. Tėvams nupirkus fotoaparatą, jis papildė savo įgūdžių repertuarą fotografija.

Ankstyvoji karjera

1945 m. Warholas pradėjo studijuoti paveikslų dizainą Karnegio technologijos institute Pitsburge. 1949 m. baigęs mokyklą, jis paliko gimtąjį miestą ir pradėjo viską iš naujo – persikėlė į Niujorką ir pasikeitė pavardę. Jo meno karjera prasidėjo, kai žurnalas „Glamour” pasamdė jį dirbti reklamos dailininku. Šeštajame dešimtmetyje jis išgarsėjo šioje pramonės šakoje ir palaipsniui tapo žinomas dėl savo unikalių potėpių, įskaitant eksperimentus su guminiais antspaudais.

Pop menas

Šeštojo dešimtmečio pabaigoje Warholo eksperimentai darėsi vis neįprastesni. Jis praleido daugiau laiko tapydamas nei anksčiau. Galiausiai 1961 m. Vaholas buvo pasirengęs pasidalyti savo vizija su pasauliu – garsiuoju popartu. Jis susižavėjo reklamomis ir prekių ženklais, o jo ryškiaspalvis, unikalus grafinis stilius juos atskleidė nauju būdu.

1962 m. buvo baigtas vienas garsiausių, o vėliau ir vienas brangiausių Warholo kūrinių. Jo darbas su „Campbell” sriubos skardinėmis suskaldė meno pasaulį, o tradicionalistai abejojo jo, kaip meno kūrinio, teisėtumu. Nebuvo įmanoma paneigti, kad Andy Warholas pasirodė scenoje.

Netrukus savitas Warholo stilius buvo visur. Jo ryškiaspalviuose darbuose buvo vaizduojami prekių ženklai – ne tik „Campbell’s” sriuba, bet ir „Coca-Cola” bei dulkių siurbliai – ir įžymybės. Šiose ryškiose nuotraukose ir meno kūriniuose, kuriuose tas pats vaizdas vaizduojamas daugybe skirtingų spalvų derinių, vaizduojamos garsios popkultūros ikonos, tokios kaip Elvis Presley ir Marilyn Monroe, ir net Kinijos komunistų lyderis Mao Tse-Tungas.

Tačiau garsiausias Andy Warholo meno kūrinys buvo ne paveikslas, o Marilyn Monroe nuotrauka, kurią galima atpažinti ir šiandien.

Svyruojantys šešiasdešimtieji

Kadangi dabar Warholas buvo labai paklausus portretų tapytojas, 1964 m. jis galėjo atidaryti savo studiją, kurią pavadino „Factory”. Netrukus šis didžiulis sandėlis tapo pagrindiniu Niujorko socialinio gyvenimo objektu. Warholas „The Factory” rengė pašėlusius vakarėlius, kuriuose dalyvaudavo turtingi ir garsūs žmonės, o vėliau jie buvo įamžinti Lou Reedo dainoje „Walk on the Wild Side”.

Andy Warholas tapo ne tik menininku, bet ir tikra įžymybe. Jis dirbo muzikos industrijoje, vadovavo eksperimentinei Niujorko grupei „Velvet Underground”, dažnai lankydavosi garsiajame naktiniame klube „Studio 54”. Žinoma, dešimtmečiui bėgant jis ir toliau kūrė vis daugiau ir daugiau meno.

Sunkiai išsigelbėjimas

1968 m. radikali feministė Valerie Solanas įžengė į fabriką ir nušovė Andy Warholą. Solanas, kuri norėjo išgarsėti kaip rašytoja, anksčiau vaidino Warholo režisuotame filme ir buvo su juo susipykusi dėl scenarijaus. Warholas buvo sunkiai sužeistas ir visą likusį gyvenimą nešiojo chirurginį korsetą. Solanas pati prisistatė policijai ir prisipažino kalta.

Tačiau daugeliu atžvilgių žala jau buvo padaryta. Pasikėsinimas nužudyti nutraukė šešiasdešimtųjų metų ekscesus. Fabrike sustiprėjo apsauga, o siautulingi vakarėliai vyko vis rečiau.

Septintajame dešimtmetyje Warholas vis labiau įsitraukė į kino sritį. Per savo karjerą jis sukūrė daugiau nei 60 filmų, kai kurie iš jų buvo labai eksperimentiniai („Miegas” – šešias valandas trunkantis vyro miegas, o 45 minučių trukmės „Valgymas” rodo, kad filmo herojus nieko nedaro, tik valgo grybus).

Liga ir mirtis

Aštuntajame dešimtmetyje Warholas tęsė savo kūrybą ir MTV eteryje pristatė savo laidą. Vis dėlto, kai jis tapo vyresnis, jį nuolat kamavo tulžies pūslės problemos. 1987 m. vasarį Niujorko ligoninėje jis buvo pašalintas, bet nors iš pradžių operacija buvo laikoma sėkminga, po dviejų dienų, 1987 m. vasario 22 d., Warholas mirė. Jam buvo 58 metai.

Praėjus trisdešimčiai metų, Andy Warholo įtaka, jo garsiausias paveikslas ir apskritai menas vis dar stipriai jaučiami. Daugelis jo eksperimentinio meno kūrinių nesulaukė atgarsio visuomenėje, tačiau ikoniškiausi jo atvaizdai, ypač Marilyn Monroe ir „Campbell” sriubos skardinės, puikuojasi ant prekių visame pasaulyje.

10 garsiausių ir brangiausių Andy Warhol meno kūrinių / paveikslų

1. Shot Sage Blue Marilyn

Kalbant apie garsiausius ir brangiausius Andy Warholo meno kūrinius ir paveikslus, būtų neteisinga nepaminėti ” Shot Sage Blue Marilyn”. Jo 1964 m. sukurtą Marilyn Monroe portretą „Christie’s” aukcione Niujorke 2022 m. gegužę už 195 mln. dolerių, įskaitant išlaidas, nupirko amerikiečių multimilijonierius meno prekiautojas Larry Gagosianas.

Šio kūrinio pavadinimas, sukurtas pagal reklaminę nuotrauką, darytą Monroe filmui „Niagara”, atspindi, kodėl tai vienas garsiausių Andy Warholo paveikslų. Netrukus po jo sukūrimo 1962 m. į Warholo fabriko studiją įsilaužė įsibrovėlis ir nušovė Warholo „Marilyn” seriją, kuri buvo sudėta viena ant kitos, todėl ją reikėjo pataisyti.

Warholas niekada asmeniškai nebuvo susitikęs su Monroe. Tačiau jo 40×40 colių dydžio serija „Šūvių Marilyn”, kurios kiekvienas paveikslas turi savo spalvinę gamą, tapo vienais iš labiausiai pripažintų jo darbų.

2. Maža suplėšyta Campbell sriubos skardinė (pipirų puodelis)

Paprašyti žmonių įvardyti vieną garsiausių Andy Warholo paveikslų ar meno kūrinių, daugelis iškart pagalvos apie kultines „Campbell’s Soup” skardines. Ši kukli skardinė Warholo dėka tapo popmeno judėjimo sinonimu, tačiau kai ji buvo sukurta, jos priėmimas nebuvo toks puikus kaip dabar.

Kai 1962 m. jis pristatė kolekciją – po drobę kiekvienam iš 32 skonių, kuriais tuo metu prekiavo „Campbell’s” – daugelis kritikų ją nuvertino. Tiesą sakant, pasibaigus parodai galerijos savininkas Irvingas Blumas nupirko visą kolekciją vos už 1000 dolerių.

Tačiau 2006 m. „Christie’s” aukcione Niujorke 16×20 colių drobė „Pipirų puodas” iš kolekcijos buvo parduota už 11,8 mln. dolerių. Jis buvo parduotas Larry Gagosian, kuris jį įsigijo Los Andžele gyvenančiam kolekcininkui ir finansininkui Eli Broad.

3. Mao

Vis labiau suvokdamas Kinijos komunistų lyderio Mao Dzedongo galią, Warholas pajuto pareigą sukurti akrilo ir šilkografijos dažais ant drobės tapytų Mao paveikslų seriją. Iš viso 1972-1973 m. Warholas sukūrė 199 penkių skirtingų mastelių Mao šilkografijos paveikslus.

2006 m. vienas iš Warholo Mao paveikslų aukcione buvo parduotas už 17,4 mln. dolerių. Tačiau 2015 m. pabaigoje „Sotheby’s” aukcione Niujorke pardavus kitą šios serijos paveikslą, šis skaičius buvo dar didesnis. 6,8 × 4,8 pėdų dydžio kūrinys, kuris nuo 2007 m. priklausė pinigų valdytojui Stevenui A. Cohenui, buvo parduotas už įspūdingą 47,5 mln. dolerių sumą, įskaitant mokesčius.

Jis buvo parduotas nežinomam telefoninio aukciono dalyviui, o galutinė pardavimo kaina buvo daugiau nei 40 kartų didesnė nei paskutinį kartą už jį sumokėta, todėl tai vienas garsiausių ir brangiausių Andy Warholo paveikslų ir meno kūrinių.

4. Brillo dėžutė

„Brillo” dėžutė – geltona faneros dėžutė su mėlynos ir raudonos spalvos „Brillo” logotipu – parduota „Christie’s” aukcione Niujorke po savininko Roberto Shapaziano mirties. Prieš tai 1995 m. jis buvo įsigijęs šį kūrinį už 43 700 JAV dolerių, o „Christie’s” aukcione jis buvo parduotas už beveik keturis kartus didesnę kainą nei buvo numatyta – 2 650 500 JAV dolerių ir 400 500 JAV dolerių pirkėjo priemoka.

3 mln. dolerių kaina gali nepadaryti „Brillo dėžutės” vienu brangiausių Andy Warholo paveikslų. Tačiau tai yra vienas garsiausių Andy Warholo kūrinių, į mūsų sąrašą patekęs dėl HBO dokumentinio filmo.

Dokumentiniame filme pasakojama apie šios dėžutės kelionę po to, kai 1969 m. ją už 1000 JAV dolerių nusipirko dokumentinių filmų režisierės Lisanne Skyler tėvai. Po dvejų metų jie jį pardavė, nes naudojo jį kaip kavos staliuką savo bute – ant jo net yra Lisanos, kaip kūdikio, nuotraukų. Kas galėjo žinoti, kad prieš daugelį metų jis taps netikėtu hitu?

5. Sidabrinė automobilio avarija (dviguba katastrofa)

Iki 2022 m. aukcione parduoto paveikslo „Shot Sage Blue Marilyn”, „Sidabrinė automobilio avarija” („Double Disaster”) anksčiau buvo brangiausiai kada nors parduoto Andy Warholo paveikslo titulas. 2013 m. „Sotheby’s” aukcione parduotas kūrinys, už kurį, kaip buvo apskaičiuota, bus gauta daugiau nei 60 mln. svarų sterlingų. Iš tiesų dėl jo kovojo penki dalyviai, kol jis buvo parduotas neįvardytam pirkėjui už neįtikėtiną 105 milijonų JAV dolerių sumą.

Šis paveikslas, priklausantis serijai „Mirtis ir nelaimės”, gal ir nėra vienas garsiausių Andy Warholo kūrinių ar paveikslų, tačiau tikrai vienas didžiausių. Daugiau nei 8 x 13 pėdų dydžio paveikslas yra gana niūrios tematikos. Jame vaizduojami automobilio avarijos padariniai: sudaužytas sidabrinis automobilis, o jame – išverstas žmogaus kūnas. Šiame kūrinyje dominuoja atspindintys sidabriniai dažai, jis pasižymi puikiais šviesos ir šešėlių kontrastais ir per 26 metus iki šio pardavimo buvo viešai matytas tik vieną kartą.

6. Lenktynių riaušės (keturios dalys)

Dar viena iš garsiausių Andy Warholo meno serijų „Mirtis ir nelaimė, rasių riaušės (keturios dalys)” sukurta pagal Charleso Moore’o nuotrauką iš žurnalo „Life”. Atrodo, kad baltųjų policininkų, puolančių juodaodžius protestuotojus, paveikslas turi didelę politinę reikšmę, nors pats Warholas teigia, kad tai buvo tiesiog jo akį patraukusi nuotrauka.

Kai kuriuos gali nustebinti tai, kad Warholas neprašė Moore’o leidimo prieš naudodamas nuotrauką – Moore’as kreipėsi į teismą ir byla buvo išspręsta be teismo.

Šis 1964 m. sukurtas kūrinys 2014 m., praėjus 50 metų, buvo parduotas „Christie’s” aukcione Niujorke. Šešių pėdų pločio paveikslas yra didžiausias iš Warholo serijos „Rasų riaušės” ir vienintelis, kuriame plokštės yra skirtingų spalvų.

Buvo tikimasi, kad aukcione už „Race Riot” bus gauta apie 45 mln. dolerių. Vietoj to, jis įsitvirtino šiame garsiausių ir brangiausių Andy Warholo paveikslų ir meno kūrinių sąraše, nes buvo parduotas už 62 885 000 JAV dolerių.

7. Vyrai jos gyvenime

Marilyn Monroe buvo ne vienintelė aktorė, tapiusi garsiausiuose (ir brangiausiuose) Andy Warholo karjeros meno kūriniuose ir paveiksluose. Elizabeth Taylor taip pat atsidūrė jo dėmesio centre – septynių pėdų aukščio juodai baltas paveikslas „Vyrai jos gyvenime”, sukurtas pagal nuotraukas, kuriose pavaizduoti svarbiausi aktorės gyvenimo vyrai – Mike’as Toddas ir Eddie Fisheris).

1982 m. sukurtas paveikslas yra ne tik vienas garsiausių Andy Warholo paveikslų, bet ir vienas ankstyviausių jo šilkografijos darbų. Šis kūrinys yra vienas iš keturių ir tik du iš jų buvo sukurti kaip didesnis, kelių vaizdų kūrinys. Kai 2010 m. „Phillips” pardavė šį paveikslą, jis tapo netikėtu hitu – viršijo 40 000 000 JAV dolerių įvertinimą ir buvo parduotas už 63 362 500 JAV dolerių.

8. Žalioji automobilio avarija (Degantis žaliasis automobilis I)

„Žalioji automobilio avarija” (Žaliasis degantis automobilis I) yra dar vienas iš 1963 m. Warholo serijos „Mirtis ir nelaimės”. Daugiau nei 30 metų jis buvo privatus, o 2007 m. „Christie’s” aukcione buvo parduotas už 25 mln. dolerių.

Kol 2013 m. „Sotheby’s” aukcione nebuvo parduotas penktuoju numeriu mūsų sąraše pažymėtas „Sidabrinė avarija” (Double Disaster), „Žalioji avarija” (Green Burning Car I) buvo brangiausiai kada nors parduotas Andy Warholo paveikslas.

„Christie’s” aukcione jis buvo parduotas už 71 720 000 JAV dolerių, o tai gerokai viršijo aukciono namų nustatytą kainą.

Tai vėlgi mirties ir destrukcijos kupinas kūrinys, paremtas Johno Whiteheado žurnalui „Newsweek” darytomis nuotraukomis, kuriose užfiksuoti policijos persekiojimo padariniai. Sietlo policijos persekiojamas vairuotojas, praradęs automobilio kontrolę, 60 km/h greičiu atsitrenkė į elektros stulpą.

Nors dauguma garsiųjų Andy Warholo paveikslų „Degantys automobiliai” yra juodai balti, „Žalioji automobilio avarija” („Green Burning Car I”) yra vienintelis paveikslas, kuriame panaudota kita spalva.

9. Keturi Marlonai

1966 m. sukurtas darbas „Keturi Marlonai”, sudarytas iš keturių vienodų aktoriaus atvaizdų šilkografijos būdu, sukurtų pagal 1953 m. baikerių filmo „Laukinis” kadrą. Tai nebuvo pirmas kartas, kai jis naudojosi Brando kaip objektu. 1963 m. vienas garsiausių Andy Warholo darbų buvo „Sidabrinis Brando” – tas pats reklaminis Brando atvaizdas ant didelio formato sidabrinės drobės.

Naudodamas neapdorotą, negruntuotą drobę paveikslui „Keturi marlonai”, Andy Warholas suteikė šiam kūriniui subversyvumo, aštrumo ir vyriškumo įspūdį, palyginti su daugeliu kitų savo paveikslų ir meno kūrinių. 81 x 65 colių dydžio kūrinys yra didelis ir 2014 m. ” Christie’s” aukcione pardu otas už įspūdingą 69 605 000 JAV dolerių kainą.

Tiesą sakant, jis buvo parduotas tame pačiame aukcione kaip ir „Triple Elvis”, kuris užima paskutinę vietą garsiausių Andy Warholo paveikslų ir kitų meno kūrinių sąraše.

10. Trigubas Elvis [Ferus Type]

Anksčiau „Triple Elvis” priklausė Vokietijos kazino namams. 2014 m. „Christie’s” aukcione „Triple Elvis” buvo parduotas anoniminiam Europos pirkėjui telefonu. Įskaitant mokesčius, filmas uždirbo 81,9 mln. dolerių, t. y. daugiau nei 20 mln. dolerių daugiau, nei buvo numatyta iš pradžių.

1963 m. šilkografijoje tušu ir sidabriniais dažais nutapyti trys vienodi Elvio atvaizdai, kurių aukštis siekia beveik septynias pėdas. Kino gerbėjas Warholas įkvėpimo sėmėsi iš sidabrinio ekrano – galbūt tai ir lėmė jo spalvų pasirinkimą šiam kūriniui. Kitaip nei ankstesniuose jo darbuose su Elviu, jis pasirinko 1960 m. Dono Siegelio režisuoto vesterno „Liepsnojanti žvaigždė” (Flaming Star) reklaminį kadrą iš Elvio filmo.

Trigubas Elvis [Ferus Type] yra vienas iš 22 šioje kolekcijoje esančių Elvio paveikslų. Iš pradžių Warholas prašė, kad paveikslai „būtų pakabinti nuo krašto iki krašto, tankiai aplink galeriją…”.