I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

10 žymiausių Damieno Hirsto paveikslų ir meno kūrinių nuo 2023 m.

Prieš pradedant aptarti garsiausius ir brangiausius Danielio Hirsto paveikslus ir meno kūrinius, svarbu suprasti jo kilmę ir įtaką, kurią ji darė jo kūrybai per daugelį metų.

Pristatome Danielį Hirstą

1965 m. birželio 7 d. Bristolyje, Anglijoje, gimė tapytojas ir skulptorius Damienas Hirstas. Tuo metu jo tėvai katalikai dar nežinojo, kad, nesulaukęs nė penkiasdešimties, jis taps vienu turtingiausių visų laikų menininkų.

Šiame kūrinyje apžvelgiama jo turtinga ir turtinga karjera – nuo ekscentriško instaliacijų menininko kūrybos pradžios iki šių dienų, kai jo vardas greta Warholo ir Banksy yra viena iš labiausiai atpažįstamų ir parduodamų šiuolaikinio meno prekių.

Ankstyvasis Hirsto gyvenimas

Lydse užaugęs ir stipriai religingas žmogus suvaidino svarbų vaidmenį ne tik garsiausiuose Damieno paveiksluose ir meno kūriniuose, bet ir daugumoje jo darbų. Motina jį apibūdina kaip „liguistą vaiką”, o paauglystėje jis buvo aistringas iliustruotų patologijos knygų, kuriose buvo vaizduojami vaizdingi ligų ir sužalojimų vaizdai, gerbėjas.

Paauglystėje jis susidomėjo piešimu, kurį palaikė jo motina. Vėliau mirtis tapo nuolatine jo paveikslų ir meno kūrinių tema – tiek garsiausiuose, tiek mažiau žinomuose darbuose.

Karjeros pradžia

Toliau jis studijavo meną Londono universiteto Goldsmito koledže. 1988 m. jis surengė reikšmingą parodą „Freeze” („Sustingimas”), kuri buvo novatoriška ir paskatino besiformuojančią „Jaunųjų britų menininkų” grupę, kurioje buvo ir Tracey Emin. Nors „Freeze” buvo studentų paroda, jos produkcijos vertė buvo didelė, o katalogą finansavo keli nekilnojamojo turto vystytojai.

Jo kolektyvas daugiausia dėmesio skyrė neįprastoms medžiagoms ir sudėtingoms meno koncepcijoms. Ankstyvajame darbe „Su negyva galva” Hirstas nagrinėjo mirties temą. Šiurpioje nuotraukoje menininkas šypsosi šalia nukirstos galvos morge.

Danielis Hirstas atitiko ne visų skonį, tačiau Charlesas Saatchi – garsus ir aistringas meno kolekcininkas ir reklamos magnatas – jį rėmė finansiškai, globojo jaunąjį menininką ir nupirko daug jo paveikslų ir meno kūrinių.

Turėdamas tvirtą finansinę paramą, Hirstas buvo pasirengęs įgyvendinti ambicingesnius projektus, apie kuriuos svajojo per visus savo kūrybos metus.

Damieno Hirsto meno kūriniai ir paveikslai

1990 m. jis sukūrė „Tūkstantį metų” – provokuojantį tankų kūrinį, kuriame buvo musių apgraužta karvės galva ir lervos. Sakoma, kad Saatchi buvo taip sužavėtas, kad jam žandikaulis atvipo į grindis, kai jis pamatė paveikslą, ir jis iš karto jį nupirko… tai iki šiol yra vienas garsiausių Danielio Hirsto meno kūrinių.

1991 m. Hirstas pradėjo rengti personalines parodas ir surengė pirmąją parodą Vudstoko gatvės galerijoje Londone. Be to, kitais metais, kai paroda vyko „Saatchi” galerijoje, jis savo darbus eksponavo „Young British Artists” parodoje. Tarp jų buvo ir jo liūdnai pagarsėjęs 14 pėdų ilgio stiklinis rezervuaras su formaldehide užkonservuotu rykliu, pavadintas „Fizinis mirties neįmanomumas gyvo žmogaus sąmonėje”.

Kai po daugelio metų šis garsus meno kūrinys buvo parduotas, ryklys taip smarkiai supuvo, kad Danielis Hirstas pasisiūlė jį restauruoti. Tam reikėjo sugauti kitą ryklį, užkonservuoti jį formaldehide, išmesti pirminį ryklį ir jį pakeisti nauju. Dėl to kilo diskusijų, ar tai iš tiesų tas pats kūrinys, tačiau tai neturėjo įtakos 8 mln. JAV dolerių pardavimo kainai, todėl tai vienas brangiausių ir garsiausių Damieno Hirsto meno kūrinių.

Pripažinimas

Garsieji Danielio Hirsto darbai ir paveikslai nuolat prikausto meno pasaulio vaizduotę ir dėmesį tiek teigiamais, tiek neigiamais aspektais. Padrąsintas ryklio instaliacijos sėkmės, Hirstas 1993 m. Venecijos bienalėje debiutavo su kūriniu „Motina ir vaikas padalyti”. Tai buvo per pusę perpjauta karvė ir jos veršelis, kurie buvo eksponuojami keturiose skirtingose stiklinėse vitrinose ir užkonservuoti formaldehidu. Tai leido lankytojams praeiti pro dviejų gyvūnų vidurį ir pamatyti jų vidų. Greitai įgijęs gerą vardą, 1995 m. už šį kūrinį jis buvo apdovanotas Turnerio premija.

Greta šių dar garsiausių prieštaringai vertinamų stiklo talpyklų meno kūrinių Danielis Hirstas taip pat ėmė garsėti savo paveikslais ir skulptūromis. Tarp jų buvo tokie kūriniai kaip 2002 m. „Lullaby, the Seasons” („Lopšinė, metų laikai”), kuriame ant lentynų sudėta daugybė tablečių, ir 2007 m. „For the Love of God” („Iš meilės Dievui”), kuriame buvo iš platinos nulieta XVIII a. žmogaus kaukolė, padengta deimantais. Šį garsų ir brangų kūrinį, kurį jis įvertino 50 mln. svarų sterlingų, daugelis meno pasaulio atstovų pasmerkė kaip vulgarų keistuolį, nors jis neabejotinai turi gerbėjų. Nėra tiksliai žinoma, ar jam pavyko parduoti šį kūrinį.

Dėl savo karjeros, vizionieriškos vaizduotės ir verslo išmanymo Hirstas sukūrė garsią meno imperiją ir tapo vienu turtingiausių šiuo metu gyvenančių menininkų. Jis laikomas vienu iš Andy Warholo, Jeffo Koonso ir Jaspero Johnso kūrėjų.

Garsiausi Danielio Hirsto meno kūriniai, paveikslai ir skulptūros visada parduodami brangiau; „Sotheby’s” aukcione „Juoda avis su aukso ragais” – formaldehide panardinta avis, kurios ragai nudažyti aukso spalva – parduota už 4,1 mln. dolerių, 2008 m. ryklių instaliacija „Karalystė” – už 15,3 mln. dolerių, o iš tūkstančių tablečių pagamintas sieninis paveikslas „Lullably Spring” – už 17 mln. dolerių.

Hirstas ir toliau rengia parodas visame pasaulyje, gyvena Devone, Anglijoje, su savo mergina ir trimis sūnumis.

Taigi, kokie yra 10 garsiausių Hirsto paveikslų ir meno kūrinių nuo 2023 m.

1. Fizinis mirties neįmanomumas gyvo žmogaus sąmonėje

Garsiausių Damieno Hirsto paveikslų ir meno kūrinių įkvėpimo šaltinis gerai žinomas – mirtis. Hirstas yra sakęs: „Mirtis mane tiesiog įkvepia, o ne traukia žemyn. Mokykloje mane vadindavo liguistu. Visada mėgau siaubo filmus, man patinka būti išgąsdintam.” Ir tai neabejotinai iliustruoja tai, kas vyksta garsiausiame Damieno Hirsto kūrinyje.

„Fizinis mirties neįmanomumas gyvo žmogaus mintyse” neabejotinai yra vienas garsiausių Damieno Hirsto paveikslų, jei ne pats garsiausias. Tai tikrai mįslingas kūrinys. Hirstas užkonservavo tigrinį ryklį formaldehide ir eksponavo jį vitrinoje, pagamintoje iš stiklo plokščių. Ryklio veido išraiška – tai šiurpus, bauginantis žvilgsnis į tiesioginius mirties žandikaulius.

Nors tai nėra tapyba tradicine šio žodžio prasme, Hirsto darbai dažnai yra už įprastų meninių priemonių ribų, todėl jie tokie paslaptingi. Įdomu tai, kad originalus kūrinys dėl natūralaus irimo sunyko ir buvo pakeistas nauju. Nors bet kuriam kitam menininkui tai būtų katastrofa, Hirstui tai keistai papildo jo pagrindinę temą; net ir bandant išsaugoti mirties vaizdinį, jos neišvengiamumas išlieka.

2. Epochos pabaiga

Kitas garsiausių Damieno Hirsto darbų sąraše – „Eros pabaiga”. Šioje skulptūroje pavaizduota nukirsta jaučio galva, o jo ragai papuošti kieto aukso disku. Nors tai neabejotinai vienas iš žymesnių kūrinių, jis taip pat yra vienas brangiausių Damieno Hirsto meno kūrinių.

Gyvenimo ir mirties, baimės ir meilės, ligos ir fizinio nykimo sugretinimas yra tai, kas taip išgarsino Hirstą. Arba galbūt liūdnai pagarsėjęs. Negyvi gyvūnai, puikiai užkonservuoti naudojant formaldehidą, gyvūnų lavonai ir deimantai – tikrai netradicinis būdas išgarsėti.

Kaip ir paskutiniame kūrinyje matytas tigrinis ryklys, šis yra pakabintas formaldehido tirpale, įdėtame į auksinę vitriną. Nors tai vizualiai įspūdingas kūrinys, Hirsto tikslas buvo pavaizduoti netikro stabo garbinimą. Jis buvo sukurtas kartu su kitu labai gerai žinomu jo kūriniu „Aukso veršis”.

3. Aukso veršis

Beje, „Aukso veršis” yra vertas atskiro įrašo šiame sąraše ir yra dar vienas kūrinys, sukurtas ir patalpintas į formaldehido tirpalą. Kaip ir „Eros pabaigos” atveju, šiuo kūriniu norėta išreikšti garbinimą, todėl veršelio kanopos ir ragai pagaminti iš aukso.

Veršis taip pat turi savo auksinį diską, kuris guli tarp jo ragų. Ant šio disko yra Egipto meilės ir apsaugos deivės Hathor ženklai. Hathor taip pat buvo žinoma kaip grožio deivė ir vadovavo muzikai, šokiams, kitiems malonumams ir vaisingumui.

„Aukso veršio”, neabejotinai svarbiausio Hirsto kūrinio, vertė siekia nuo 8 iki 12 mln. svarų sterlingų. Tai gali būti vienas iš atvejų, kai kūrinys tiesiog vertas aukso vertės. Tuo metu, kai buvo patalpintas į formaldehido akvariumą, veršeliui buvo tik 18 mėnesių. Aukso elementai, įskaitant ragus, kanopas ir Hatoros diską, yra iš 18 karatų aukso.

Hirstas siekė ištirti stabų ir savo amžininkų santykį. Kūrinys sveria net 10 tonų ir buvo parduotas už įspūdingą 10 milijonų svarų sterlingų kainą.

4. Toli nuo bandos

Viename mįslingiausių Hirsto darbų „Away From The Flock” („Toli nuo bandos”) vaizduojamas dar vienas stiklinis rezervuaras, pripildytas formaldehido. Tai, kaip Hirstas pozavo avį, suteikia kūriniui viziją, nes ji atrodo ir gyva, ir šokanti ore.

Nors daugelyje žymiausių Damieno Hirsto paveikslų pavaizduoti užkonservuoti gyvūnai, būtent „Away From The Flock” geriausiai perteikia gyvybės ir mirties dichotomiją.

Kaip ir „Fizinė mirties neįmanomybė gyvo žmogaus mintyse” (bene garsiausias Damieno Hirsto kūrinys), „Away From The Flock” pasidavė sunykimui ir turėjo būti perdarytas. Iš viso buvo sukurtos trys skulptūros versijos, o dvi pakaitinės versijos atkartoja originalo pozą.

Kūrinio tikslas buvo užfiksuoti būseną, kai esi nutolęs arba atsiskyręs nuo gyvojo pasaulio.

5. Dėl Dievo meilės

Dar viena blizganti Hirsto sukurta mirties figūra „Dėl meilės Dievui” žiūrovui pristato brangakmeniais nusagstytą žmogaus kaukolę. Iš platinos pagaminta kaukolė yra tobula žmogaus kaukolės kopija ir turi tikrų žmogaus dantų rinkinį. Kaukolės paviršius inkrustuotas deimantais, todėl tai vienas brangiausių kada nors sukurtų Damieno Hirsto meno kūrinių.

Be to, jis yra vienas iš labiausiai traukiančių akį. Kaukolė stovi ant juodo pjedestalo, kuris daugumai suaugusiųjų yra akių lygyje, juodame fone. Kai ant kaukolės inkrustuota tiek daug deimantų, šviesos atspindys aplink ją, atsvertas juodos spalvos aplinkos, yra neįtikėtinai efektingas. Visi tie deimantai spindi šviesa, nors juos supanti tamsa bando ją užgesinti.

6. Amžinybė

Vienas garsiausių Damieno Hirsto paveikslų, kuriame pavaizduoti tikri drugeliai, ” Amžinybė” buvo pirmasis ir, daugelio nuomone, geriausias šių sparnuotų vabzdžių atvaizdas. Paveiksle pavaizduotas įvairių spalvų ir dydžių drugelių kaleidoskopas. Kurdamas šį kūrinį Hirstas siekė sukurti pusiausvyros pojūtį ir kartu perteikti amžiną mirštančių drugelių grožį.

Pagrindinis kūrinio elementas – apmąstymai apie gyvenimo efemeriškumą, kuris būdingas tiek inkrustui, tiek jo stebėtojams žmonėms. Pavadinimas „amžinybė” tarsi įgauna beveik pašiepiantį atspalvį, kai išryškėja trumpas tokių gražių būtybių gyvenimas ir amžinas to grožio išsaugojimas po mirties.

Paradoksalu, bet nepaisant efemeriško kūrinių pobūdžio, „Amžinybė” buvo parduota už beveik 4 milijonus svarų sterlingų ir sulaukė didelio dėmesio meno scenoje, jau nekalbant apie nuolatinę vietą populiariojoje meno istorijoje.

7. Lullaby Spring

„Lullaby Spring”, kuris nukrypsta nuo Hirsto įprasto natūralių elementų naudojimo kuriant savo kūrinius, buvo kruopščiai pagamintas iš spalvotų tablečių ir eksponuojamas spintoje. Kūrinio pavadinimas kilo iš spalvų, kurios buvo naudojamos kuriant ekraną. Hirstas kiekvieną piliulę išdėstė taip, kad sukurtų pavasarišką spalvų paletę, į kurią žvelgiant galima stebėti ir gąsdinančią, ir nežemišką vaizdą.

Nors Hirstas sukūrė keturių panašių vitrinų rinkinį, bendrai vadinamą „Lopšinių metų laikais”, garsiausiu Damieno Hirsto kūriniu iš šio rinkinio išlieka „Lopšinė „Pavasaris”.

8. Prisiminimai apie akimirkas su Tavimi

Kitame brangiausiame Damieno Hirsto sukurtame meno kūrinyje „Prisiminimai apie akimirkas su tavimi” yra deimantų spinta. Spintelė buvo pagaminta iš nerūdijančiojo plieno, kuris vėliau buvo padengtas auksu, o jos akcentai – stiklas, nikelis, aliuminis ir kubiniai cirkoniai, kurie atlieka deimantų vaidmenį. Auksu padengta spintelė sukuria puikų foną spindinčiam „deimantų” žavesiui.

9. Šiandien čia, šiandien ir rytoj

Grįžtant prie formaldehido formato, kuriuo Hirstas labiausiai išgarsėjo, ” Čia šiandien, dingę rytoj” yra sukurtas iš žuvų ir žuvų skeletų, meistriškai eksponuojamų ir konservuojamų tirpale.

Stiklinė spintelė, kurioje yra šis paveikslas, yra simetriško kryžiaus formos. „Šiandien čia, šiandien, rytoj” yra ir gražus, ir šiurpus, ir šiurpus reginys, kuriame tiesiogine prasme vaizduojamas neišvengiamas kūno irimas.

Laikui bėgant žuvis sunyksta, kol iš jos lieka tik kaulai. Tai sudėtingas kūrinys, kuriame jaučiamas siurrealizmas ir elegancija, kuri yra gana netikėta, atsižvelgiant į mediją.

10. Kur yra noras, ten yra ir kelias

Paskutiniame garsiausių Damieno Hirsto paveikslų sąrašo įraše „Kur yra noras, yra ir kelias” yra dar viena vaistinėlė. Šis kūrinys gerokai skiriasi nuo jo sezoninių skulptūrų, nors jame taip pat naudojamos tabletės ir spintelė, tačiau vaizduojama sterilizuota plieninė dėžutė su stiklinėmis durelėmis. Visos šiame kūrinyje naudojamos tabletės yra skirtos ŽIV ir AIDS gydyti. Kurdamas šį paveikslą Hirstas siekė simbolizuoti gyvybės tęstinumą, kai, atrodo, neįmanoma jos įveikti.